TALLER JÓVENES: La voz en escena El taller Los objetivos del taller nos permitirán descubrir la voz como instrumento activo y creativo del actor, conocer nuestro aparato vocal y sistemas que intervienen en la emisión de la voz hablada y cantada. El lenguaje hablado como vehículo de transmisión de significados, intenciones y motivos. Indagaremos en la entonación y musicalidad del lenguaje y exploraremos el manejo artístico de la comunicación oral. Imparte: Cristina Bernal Cristina Bernal es actriz titulada por la RESAD, titulada en piano y solfeo. Ha trabajado como actriz, cantante y músico en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Zarzuela, Teatro de la Abadía, Piccolo teatro di Milano, L om Imprebis e Yllana, bajo la dirección de Eduardo Vasco, Helena Pimenta, Santiago Sánchez, Miguel Cubero, Nacho Sevilla, Yayo Cáceres y Gustavo Tambascio. Ha creado su propio personaje, La Bernalina, cupletista con la que realiza espectáculos de producción propia como Sicalipsis now! o La chica del XVII de Alberto Conejero bajo la dirección de Nacho Sevilla. Actualmente es profesora de Interpretación en el Musical en la RESAD y desde 2010 ha impartido clases en la ESAD de Málaga, en el grado de Artes Escénicas de la escuela TAI (adscrita a la Univ Rey Juan Carlos) y en la diplomatura de la Escuela de actores (adscrita a la Univde la Rioja) Además, ha impartido seminarios sobre el Teatro Musical en España a principios del siglo XX y la presencia escénica para músicos en diversos lugares de España y Latinoamérica
TALLER JÓVENES: Match de Improvisación El taller Abordaremos la improvisación1 desde la fusión del teatro con el deporte (tomando como referencia al Match de Improvisación). El juego será nuestro punto de partida. Y esto nos permitirá crear variados universos y situaciones en el aquí y ahora. Entrenaremos la escucha con el compañero y la conciencia de grupo. Objetivos Divertirse adquiriendo conocimientos teatrales. Descubrir herramientas básicas para trabajar la improvisación. Conciencia de grupo. Aprender a decir sí (aceptar las propuestas del otro). Entrenar la visión periférica. Jugar. Perder el miedo a lo desconocido. Aprender a ser director, dramaturgo y actor. La técnica de improvisación teatral.en 1979 el británico Keith Johstone publica "Impro, improvisación y teatro". Una novedosa perspectiva sacó a la improvisación del lugar que convencionalmente ocupaba; una etapa inicial en el proceso creativo. Había vuelto (luego de siglos sin Comedia dell'arte) la hora de mostrar a la improvisación como hecho artístico final, como resultado. Avanzar en esa propuesta implicó establecer una estructura con códigos y pautas en común entre los actores improvisadores, en definitiva; una técnica. Numerosas compañías tomaron la técnica e hicieron distintos espectáculos por Europa. Mientras tanto en Canadá (Quebec '77) tuvo origen un espectáculo que no tardó en extenderse por todo el mundo: el Match de Improvisación. La puesta escénica es idéntica a la del hockey sobre hielo: dos equipos de seis actores - jugadores cada uno, un árbitro y ayudantes, una pista (patinoire), un reglamento que supone sanciones a las infracciones, un cotejo que finaliza con ganadores y perdedores. En el Match los encargados de determinar el resultado de cada partido (función) son los espectadores, que votan al final de cada improvisación. Yvon Leduc y Robert Gravel utilizaron la técnica de impro combinando perfectamente el teatro con el deporte en el Match: ellos son los creadores de ese espectáculo. 1 IMPROVISACIÓN: Técnica del actor que interpreta algo imprevisto, no preparado de antemano e «inventado» en el calor de la acción. Hay muchos grados: la invención de un texto a partir de un esquema o guión conocido y muy preciso (al modo de la Commedia dell Ate), el juego dramático a partir de un tema o de una consigna, la invención gestual y verbal total sin modelo alguno en la expresión corporal, la desconstrucción verbal y la búsqueda de un nuevo «lenguaje físico» (ARTAUD). Patrice Pavice Diccionario del Teatro, dramaturgia, estetica, semiologia. Nueva edición revisada y ampliada. 2003
Una palabra que puede resumir toda la Técnica de Impro, esa palabra es "Sí". La aceptación permite que puedan nacer historias que no existen hasta que se cuentan, y que una vez contadas son irrepetibles. Decir sí abre puertas al delirio. Dramáticamente hablando, la historia prevalece al conflicto. El descubrir la técnica produce estupor y asombro en quienes se inician, llevándolos inmediatamente a un disfrute en los talleres de teatro. Imparte: Carolina Calema Comienza su formación en Argentina en el Instituto Vocacional de Arte a la edad de ocho años. Ya mayor frecuenta el Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires (I.U.N.A.). Paralelamente a sus estudios oficiales, presta particular atención a la investigación y entrenamiento del cuerpo, así como al estudio del clown. Desarrolla la técnica de mimo en la Escuela Argentina de Mimo a cargo del gran maestro Ángel Elizondo, especializado junto a Etienne y Maximilien Decroux y Lecoq; y con otros grandes maestros como Julio Chávez, Julia Calvo y Carlos March, etc. Continúa sus estudios en Commedia dell Arte en las escuelas más importantes de Italia. Entre sus trabajos cabe destacar: Match de Improvisación, espectáculos a pura base de improvisación en Argentina y Europa. En el 2008 funda Impromatch, su propia compañía de improvisación en Madrid. Como actriz ha participado por ejemplo en Orquesta de señoritas de Jean Anouilh, La lección de Ionesco, La dama Boba de Lope de Vega, Historia de una Escalera de Buero Vallejo, Flechas del ángel del olvido de José Sanchis Sinisterra, Conquistadoras de Susana Hornos y La Celestina (versión unipersonal) con la que ha viajado y aún viaja tanto a nivel nacional como internacional participando en importantes festivales de gran prestigio. Además ha escrito numerosas obras de teatro, entre las que destaca Los Nadies, que ha sido montada en varios países (México, Holanda, Argentina, Colombia, Venezuela, Chile, etc.) y recientemente en Madrid siendo un proyecto apoyado por la Comunidad de Madrid.
TALLER COORDINADORES: Dramaturgia creativa El Taller Para la adecuada realización del curso, cada participantes deberá traer una historia que quiere compartir con los demás, bien sea propia, bien sea la que se cuenta en una obra de teatro ya escrita y que se pretende poner en escena. La finalidad del taller será la de ampliar las posibilidades creativas de las creaciones teatrales en grupo, para poder ir más allá de la etapa más obvia y reconocida: la repetición y los ensayos. En el origen del trabajo se abren muchísimas posibilidades de exploración creativa, educacional y comunicativa, nos permite arraigar la historia en los participantes y volverlos conscientes de qué se quiere contar con una puesta en escena. Para ello, será fundamental la realización de una serie de ejercicios y procesos de reflexión en torno a la escucha, el relato oral y los motivos que nos llevan a querer transmitir una historia, desde ese punto de partida, será más sencillo adentrarnos en la ardua tarea que supone una puesta en escena, que no es sólo encontrar una forma teatral, sino también envolver la historia en un conjunto de cuerpo, atmósferas, aromas y colores Imparte: Juanma Romero Dramaturgo, guionista y director, ha compaginado en los últimos años la escritura y dirección de teatro y cine con la enseñanza y el entrenamiento para actores. Licenciado en Comunicación Audiovisual y en Teoría de la Literatura, continuó su formación con cursos de Interpretación (Juan Pastor, Cheek by Jowl, Will Keen), Dramaturgia (Sanchis Sinisterra, Wajdi Mouawad) y Dirección de Actores (Escuela Internacional de Cine de Cuba).
En el año 2003 crea su propia compañía, Teatro Vuelta de Tuerca. Desde entonces, ha escrito y dirigido diversos espectáculos, entre los que destacan Báthory contra la 613 (accésit del premio Fray Luis de León 2006) y Prisionero en mayo. También ha adaptado y dirigido textos de Dostoievski (Misa negra), Kafka (Residual) y Caryl Churchill (Esto es una silla). Como dramaturgo, ha participado en las dos últimas ediciones de los laboratorios ETC de la Sala Cuarta Pared, con los textos Aquí hay una mano (dir. Víctor Velasco) y Árbol adentro (dir. Arturo Bernal). En 2014 trabaja como ayudante de dirección del Ciclo José Ricardo Morales, en el Centro Dramático Nacional. Sus últimos trabajos cinematográficos son: Coach de actores (23-F: la película de Chema de la Peña), Script consultant (Mindscape de Jorge Dorado) Guionista (Evelyn de Isabel de Ocampo y Me amarás sobre todas las cosas de Chema de la Peña), y Guionista y Director del cortometraje Durandal (2013) y Domingo, el amanecedor (2015).