TEMA 7: Creación e investigación plástica en el currículum de Educación Primaria Luis Fernando Barba Romero
El currículo de Educación Artística en la Comunidad Autónoma de Murcia Agrupa en el área de Educación Artística tanto los aspectos formativos relacionados con el lenguaje musical como los relativos al lenguaje plástico. Dos líneas sobre las que se articula el proceso de enseñanza-aprendizaje: La percepción/ observación. La expresión: se refiere a la expresión de ideas y sentimientos mediante el reconocimiento y la utilización de códigos y técnicas artísticas. Un marco normativo, como el que describe el currículo, ha de ser para los docentes referencia obligada y punto de partida.
El cambio de modelo. El niño como creador y objeto de investigación artística La escuela es un medio para investigar, adaptándose a los nuevos planes de educación. La escuela ha pasado de ser un mero comunicador de conocimientos a un espacio de investigación de la conducta y producción del hombre. La investigación de la creatividad dentro de las aulas tiene que tener en cuenta la particular respuesta de cada niño o niña.
El cambio de modelo. El niño como creador y objeto de investigación artística El trabajo individual puede estar relacionado con otras materias del currículum. Hay que considerar la creación artística no de manera aislada en el currículum, sino en relación con el total del mismo. La investigación en materia de creación artística en la escuela, se debe orientar a la mejora de la asimilación de los contenidos y la aplicación de éstos.
Importancia de la educación artística dentro del sistema educativo En la creación artística nos movemos en el terreno de las respuestas abiertas que son las que admiten una gran variedad de contestaciones. A diferencia de otras materias que se constituyen con preguntas y respuestas convergentes, en la creación artística se valoran las respuestas divergentes.
Importancia de la educación artística dentro del sistema educativo Las actividades y creaciones artísticas pertenecen al campo cognitivo. Escribimos tanto con nuestros ojos y oídos como siguiendo las reglas de la gramática y de la lógica. Los niños que no aprendan a ver no aprenderán a escribir porque no tendrán nada que decir.
Diferentes maneras de enfocar la educación artística en la escuela Laautoexpresión creativa El niño y la niña se consideran seres activos iniciadores del proceso de aprendizaje y constructores del mismo. Viktor Lowenfeld y Herbert Read abogan por la expresión libre del individuo sin sujeciones a normas o sistemas.
Diferentes enfoques de la educación artística en la escuela El racionalismo científico Defiende un modelo sistematizado para la educación artística. Esta propuesta deriva en dos caminos distintos: la educación artística como disciplina y la educación artística como herramienta de comunicación. Las nociones de John Dewey y la influencia del positivismo filosófico defienden que para la enseñanza del arte todas las dimensiones de lo artístico son igualmente relevantes.
Diferentes enfoques de la educación artística en la escuela El DBAE (Disciplined Based Art Education) La educación artística es presentada como una disciplina con unos objetivos, una carga conceptual y una metodología propias. Es una alternativa a la autoexpresión. Dwaine Greer propone una formación basada en la creación visual.
Diferentes enfoques de la educación artística en la escuela Elliot Eisner y su propuesta Cree en la sistematización de las enseñanzas artísticas pero al mismo tiempo, resalta sus diferencias con otras materias del currículo. No renuncia a la libertad expresiva del individuo pero admite la conveniencia de racionalizar y estructurar su formación dentro del campo de la creación artística.
La educación artística y el desarrollo integral de la persona La educación artística pone en marcha una serie de capacidades cognitivas, sensomotoras, creativas y socio-lingüísticas además de las estrategias necesarias para experimentar vivencias y adquirir habilidades teniendo en cuenta la realidad y necesidades de cada alumno.
La educación plástica y el desarrollo de destrezas y estrategias en la escuela Desarrollo de la capacidad de observar y percibir El alumno se dedica a observar de manera profunda todo lo que le rodea. El niño descubre, en los primeros años de la etapa, las tres dimensiones y la superposición. El niño adquiere información sobre él mismo y su medio asimilando nuevas experiencias.
La educación plástica y el desarrollo de destrezas y estrategias en la escuela Desarrollo de las habilidades necesarias para el uso de los materiales y técnicas artísticas Las manos producen un movimiento que se integra en su vida intelectual y mental, desarrollando el equilibrio del control físico- motriz. El desarrollo del grafismo implica el control y desarrollo motriz del alumno.
Evolución e interpretación del lenguaje plástico en la educación primaria Desarrollo del sentido espacial, temporal y de relación social El alumno se dedica a observar de manera mucho más profunda todo lo que le rodea. Los alumnos incapaces de establecer relaciones espaciales suelen ser niños con una problemática de relación con el entorno.
Evolución e interpretación del lenguaje plástico en la educación primaria Desarrollo del sentido espacial, temporal y de relación social La noción temporal se desarrolla de manera paulatina a lo largo de la educación primaria. La temporalidad aparecerá en las creaciones del alumno apoyándose en elementos tales como las viñetas.
Evolución e interpretación del lenguaje plástico en la educación primaria Desarrollo del sentido espacial, temporal y de relación social El hecho de ver al niño superponiendo elementos en un trabajo es signo de la aceptación del semejante. No sólo representa el alumno en sus trabajos el mundo que le rodea sino también su mundo interior. El trabajo en grupo se muestra ideal, fomenta la socialización del individuo.
Evolución e interpretación del lenguaje plástico en la educación primaria Desarrollo del conocimiento, significado y uso del color El color es un elemento importantísimo, no sólo en la elaboración de imágenes sino en la relación de los procesos afectivos que motivan el acto creativo. El niño debe usar toda la gama de colores y utilizarlos con la mayor libertad del mundo.el desarrollo del sentido y significado de lo cromático en el niño debe comenzar proporcionando a éste, en el aula, toda la gama cromática.
La educación plástica y el desarrollo de destrezas y estrategias en la escuela Desarrollo del trazo y su uso según las etapas El niño representa las formas y sus figuras según el esquema mental que tenga de ellas. El trazo es el primer elemento que nos habla de los avances del alumno en su expresión creativa.
La expresión plástica en la educación primaria La capacidad creativa y su desarrollo La sensibilidad hacia la belleza, la observación y la percepción con un enfoque cada vez más definido permiten reconocer mejor al alumno el hecho artístico. La creatividad, resuelve, de una manera u otra, aquello que el niño quiere decir. Debe fomentarse en el niño el asombro cuando sus ideas son plasmadas en el papel.
La expresión plástica en la educación primaria La capacidad creativa y su desarrollo Como elementos que podemos distinguir dentro de la capacidad creativa del niño mencionaremos: la audacia, la flexibilidad, la independencia y la originalidad. La imaginación juega un papel importantísimo en el desarrollo de la capacidad cognitiva del niño.
La educación plástica y el desarrollo de destrezas y estrategias en la escuela Desarrollo de la capacidad representativa. El realismo Lowenfeld afirma que desde el punto de vista artístico el concepto de realismo no se resume en la mera imitación fotográfica de la Naturaleza. La copia imitativa de la realidad, el cuidado para realizar un dibujo fotográfico no es lo prioritario en la etapa de educación primaria. Nos interesa que el niño desarrolle experiencias en contacto con la realidad y luego las refleje.
La educación plástica y el desarrollo de destrezas y estrategias en la escuela Desarrollo de la capacidad representativa. El realismo A la hora de incentivar la representación de su realidad en el niño, debemos tener en cuenta no sólo la existencia de una realidad exterior sino también su realidad interior.
Respecto al desarrollo curricular: relación profesor- alumno No todos los alumnos asimilan de igual manera los contenidos impartidos en el aula. La investigación de la creatividad dentro de las aulas tiene que tener en cuenta la particular respuesta de cada niño o niña. Hay que responder y atender a las particulares características de cada alumno.
Respecto al desarrollo curricular: la educación plástica como materia El trabajo individual puede estar relacionado con otras materias del currículum. Hay que considerar la creación artística no de manera aislada en el currículum, sino en relación con el total del mismo. La investigación en materia de creación artística en la escuela, se debe orientar a la mejora de la asimilación de los contenidos y la aplicación de éstos.
Respecto al desarrollo curricular: bloques de elementos conceptuales Elementos que configuran el lenguaje visual..composiciones plásticas. El dibujo o lenguaje gráfico. Apreciación de las diferentes manifestaciones artísticas. Técnicas y materiales.
Respecto al desarrollo curricular: la atención a la diversidad El currículo actual prevé el afrontar las posibles discapacidades físicas o psíquicas del alumno así como su especial situación familiar o social. La educación plástica utiliza la imagen creada como medio alternativo de comunicación, respondiendo a las posibles dificultades y/o minusvalías del educando.
Respecto al desarrollo curricular: la atención a la diversidad En los niños con discapacidades sensoriales (visual y auditiva), la educación plástica intenta cubrir las necesidades relacionadas con las áreas cognitivas, socio- afectivas y de comunicación y lenguaje principalmente. En el caso de alumnos con discapacidades motoras la educación plástica será un área que favorezca un sistema alternativo de comunicación y grafismo. En los niños con dificultades psíquicas hay que tener en cuenta sus limitaciones en el proceso de aprendizaje. Buscaremos la creación artística de estos alumnos como medio para comunicar lo que tienen dentro de sí y como medio de control de movimientos motores.
Grado en Maestro en Educación Primaria Respecto al desarrollo curricular: la evaluación Para poder interpretar la creación artística del niño en el aula debemos comunicarnos con él como docentes y como adultos. Cuando un niño crea una imagen es porque previamente ha creado los conceptos que aparecen en ella. Es necesario observar las conductas que deben desarrollarse en el alumno, sobre todo el perfeccionamiento de la capacidad de percepción así como el análisis y síntesis de sus trabajos.
Grado en Maestro en Educación Primaria Respecto al desarrollo curricular: la evaluación La evaluación en la educación primaria en la creación artística tiene en cuenta: I. La identificación, el descubrimiento y el análisis que de su entorno hace el alumno. II. La realización de composiciones tanto bidimensionales como tridimensionales. III. La capacidad para leer imágenes. IV. El manejo adecuado de los materiales necesarios para la realización de proyectos concretos. V. El manejo de las TIC por parte del alumno.
Grado en Maestro en Educación Primaria Respecto al desarrollo curricular: actividades extraescolares Las visitas a museos y exposiciones son una forma de acercar el arte al alumnado. Los servicios educativos de los museos procuran materiales para que el alumno trabaje con lo aprendido en las visitas. Destacable la visita a los museos para niños y niñas con algún tipo de discapacidad.
Grado en Maestro en Educación Primaria 3.1. Respecto al desarrollo curricular: inclusión de las TIC Las TIC inciden en los procesos de construcción de la subjetividad. Las TIC introducen formas nuevas de comunicación a través de la creación artística. Las TIC nos obligan a abandonar nuestro papel de observadores pasivos de la realidad que se nos muestra a nuestro alrededor. La selección de los recursos TIC debe realizarse en virtud de las necesidades del alumnado.
Grado en Maestro en Educación Primaria 3.1. Investigación y didáctica de la educación artística Como docentes debemos participar en el desarrollo y mejora del proceso de enseñanza- aprendizaje dentro de nuestra área. Los resultados de una verdadera investigación en nuestra materia no sólo debe ir encaminada a la mejora de los resultados académicos sino también a la capacitación del alumno en la solución de situaciones nuevas dentro del entorno en el que vive.
Grado en Maestro en Educación Primaria Investigación y didáctica de la educación artística Posibles líneas de investigación respecto a la educación artística en su conjunto y la educación plástica en particular: Las características y alcance de los programas de educación artística actuales. La relación existente entre la educación artística y creatividad. La relación existente entre la educación artística y las competencias sociales, la ciudadanía activa y la participación social plena. La evaluación de programas y métodos de educación artística y, en especial, de su valor añadido en términos de resultados individuales y sociales.
Grado en Maestro en Educación Primaria 3.1. Investigación y didáctica de la educación artística Posibles líneas de investigación respecto a la educación artística en su conjunto y la educación plástica en particular: Los métodos para impartir educación artística. La eficacia de las políticas de educación artística. Las características y los efectos de las relaciones de colaboración entre el ámbito de la educación y el de la cultura en la introducción de la educación artística en la labor docente. La elaboración y utilización de normas de formación de los docentes.
1150 Facultad de Educación Taller de creación e investigación artística Investigación y didáctica de la educación artística Uso de técnicas bidimensionales El dibujo tiene gran importancia como medio de autoexpresión, como búsqueda de esquemas de comunicación, como intento de crear lenguaje. La pintura les ayudará a conocer mejor las cualidades de los objetos: ductibilidad, textura, y les facilitará la agilidad manual y mental. El collage lleva implícito en sí mismo actividades como cortar y pegar. Como arte plástico, no es otra cosa mas que pintura con materiales ya coloreados que se deben distribuir en el espacio.
Investigación y didáctica de la educación artística Uso de técnicas tridimensionales El modelado es la actividad que más frutos produce desarrollando la creación artística del niño. En un primer momento, el niño tiene contacto con masa, o el barro o la plastilina. En años posteriores se va desarrollando el contacto con el volumen hasta acabar con la reproducción de figuras en relieve Las construcciones y uso de títeres y máscaras sirven fundamentalmente para reforzar actitudes plásticas en el niño y la resolución de conflictos.
1150 Facultad de Educación Taller de creación e investigación artística