DEPARTAMENTO DE MÚSICA PROGRAMACIÓN DOCENTE BACHILLERATO CURSO 2014/2015 Esta programación está elaborada a partir de las distintas pruebas iniciales efectuadas en septiembre de 2014 y teniendo en cuenta nuestros compromisos europeos de los proyectos oficiales de la Unión Europea en los que participa exhaustivamente este departamento: 1- Comenius (Wasser mit allen Sinnen) con Alemania 2- Erasmus + (Teach Education and Arts For At Risk Student) con Grecia, Turquía, Polonia y Portugal
ÍNDICE: I.1.OBJETIVOS PARA EL ÁREA DE MÚSICA Y SU CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS. I.1.1.1º BACHILLERATO: ANÁLISIS MUSICAL I I.1.2.2º BACHIILLERATO: ANÁLISIS MUSICAL II HISTORIA DE LA MÚSICA LENGUAJE MUSICAL I.2.ADECUACIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES DE BACHILLER AL CONTEXTO SOCIOECONÓMICO Y CULTURAL DEL CENTRO Y A LAS CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO. II.DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS POR CURSO CORRESPONDIENTES A CADA UNA DE LAS EVALUACIONES PREVISTAS. II.1.1º BACHILLERATO: ANÁLISIS MUSICAL I II.2.2º BACHIILLERATO: ANÁLISIS MUSICAL II HISTORIA DE LA MÚSICA LENGUAJE MUSICAL III. IDENTIFICACIÓN METODOLÓGICA QUE SE VA A APLICAR IV. IDENTIFICACIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES NECESARIOS PARA QUE EL ALUMNADO ALCANCE UNA EVALUACIÓN POSITIVA AL FINAL DE CADA CURSO. IV.1.1: 1º BACHILLERATO: ANÁLISIS MUSICAL I IV.1.2.:2º BACHIILLERATO: ANÁLISIS MUSICAL II HISTORIA DE LA MÚSICA LENGUAJE MUSICAL IV.2.CONTENIDOS MÍNIMOS: IV.2.1.1º BACHILLERATO: ANÁLISIS MUSICAL I IV.2.2.2º BACHIILLERATO: ANÁLISIS MUSICAL II HISTORIA DE LA MÚSICA LENGUAJE MUSICAL V.PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS TANTO EN EL PROCESO ORDINARIO, COMO EN L PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Y EN LA EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA PREVISTA PARA AQUELLOS ALUMNOS A LOS QUE COMO CONSECUENCIA DE FALTAS DE ASISTENCIA LES SEA DE IMPOSIBLE APLICACIÓN LA EVALUACIÓN CONTINUA. V.1. Procedimientos de Evaluación. V.1.1.Desempate de la Mención honorífica V.1.2.Pérdida de Evaluación Continua
V.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN (Por Asignatura y Curso) V.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN VI.APLICACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN AL TRABAJO EN EL AULA VII. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD VII1.Actuaciones de apoyo ordinario. VII.2.Actuaciones para el alumnado con necesidades educativas especiales. VII.3.Actuaciones para el alumnado con altas capacidades intelectuales. VIII. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON MATERIAS PENDIENTES IX. MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA Y LA CAPACIDAD DE EXPRESARSE CORRECTAMENTE X.MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. LIBRO DEL ALUMNO XI. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES SE PRETENDEN REALIZAR DESDE EL DEPARTAMENTO XII. EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y LA PRÁCTICA DOCENTE.
I.DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE OBJETIVOS (POR CURSOS).CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS. I.1.1.1º BACHILLERATO ANÁLISIS MUSICAL I La enseñanza del Análisis musical en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene. 2. Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: partes, secciones, materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias, etc. 3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas-tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse. 4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc., y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado. 5. Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocales e instrumentales en las diferentes épocas históricas. 6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe el oyente. 7. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia. 8. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo las opiniones con precisión terminológica. 9. Conocer las principales formas y elementos musicales (ritmo, armonía, melodía, timbre y textura) propias de la música tradicional de la Región de Murcia.
I.1.2.2º BACHILLERATO ANÁLISIS MUSICAL II La enseñanza del Análisis musical en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene. 2. Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: partes, secciones, materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias, etc. 3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas-tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse. 4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc., y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado. 5. Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocales e instrumentales en las diferentes épocas históricas. 6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe el oyente. 7. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia. 8. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo las opiniones con precisión terminológica. 9. Conocer las principales formas y elementos musicales (ritmo, armonía, melodía, timbre y textura) propias de la música tradicional de la Región de Murcia. HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA La enseñanza de la Historia de la música y de la danza en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, las principales características tanto estéticas como estilísticas de las obras ubicándolas en los diversos períodos de la Historia de la música y de la danza. 2. Conocer las características principales de las diferentes etapas históricas tanto de la Música como de la Danza, sus creadores más importantes, sus obras, así como su importancia en el transcurso de la historia de estas disciplinas artísticas. 3. Valorar la importancia de la música y de la danza como manifestación artística de una sociedad, considerando la influencia de factores de tipo cultural, sociológico y estético en el proceso creativo, y conocer las relaciones con la literatura y las demás artes. 4. Desarrollar y ampliar la formación estética y el espíritu crítico, adquiriendo el hábito de escuchar o presenciar espectáculos de música y de danza, tanto el procedente de la
tradición clásica como el de otras culturas o de las actuales tendencias populares urbanas, para así construir un pensamiento estético autónomo, abierto y flexible. 5. Explicar, oralmente o por escrito con un léxico y terminología adecuada, analizando entre otros aspectos las características estéticas y estilísticas de una obra y las relaciones con el entorno cultural en el que ha sido creada, utilizando para ello las fuentes bibliográficas y las tecnologías de información y comunicación. 6. Conocer y valorar el patrimonio artístico de la música y de la danza como parte integrante del patrimonio histórico y cultural, reconociendo las aportaciones significativas realizadas desde España. 7. Impulsar la curiosidad por el conocimiento de la pluralidad de las manifestaciones artísticas contemporáneas, fomentando en éste los valores de comprensión y de respeto por las preferencias y los gustos personales. 8. Comprender el proceso de creación musical y coreográfica distinguiendo los agentes que influyen directamente en su difusión: intérpretes, instrumentos, grabaciones, partituras, etc. 9. Conocer las características estéticas y estilísticas de la música y de la danza tradicional en España y, en particular, en la Región de Murcia. LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL La enseñanza del Lenguaje y práctica musical en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Expresarse musicalmente a través de la improvisación, la composición, la interpretación instrumental, el canto, el movimiento, la audición, disfrutando y compartiendo la vivencia con los compañeros. 2. Percibir conscientemente los elementos constitutivos del lenguaje y los distintos parámetros musicales, partiendo de la propia experiencia auditiva o de la interpretación memorizada o improvisada, de diferentes piezas musicales. 3. Interiorizar el pulso musical, desarrollando la coordinación motriz, a través de la realización de ritmos, de actividades de danza y movimiento, evolucionando en el espacio y construyendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música. 4. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un medio expresivo propio. 5. Percibir y ejecutar con independencia estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos, utilizando la disociación auditiva y motriz. 6. Desarrollar la memoria y el «oído interno» para relacionar la audición con la escritura, así como para reconocer timbres, estructuras, formas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etc. 7. Reconocer a través de la audición, de la experimentación y de la lectura los acordes, las estructuras armónicas básicas, sus normas y los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva. 8. Practicar y conocer los elementos básicos del lenguaje musical relativos a la música clásica, así como los del jazz, el pop, el rock, el flamenco, la música procedente de otras culturas y los más comunes del lenguaje musical contemporáneo. 9. Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música y la danza, tanto en la composición como en la escritura o en la grabación audiovisual. 10. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y los compañeros. 11. Conocer, desde la experiencia práctica, las características y peculiaridades más destacables de la música popular y tradicional de la Región de Murcia.
LAS COMPETENCIAS BÁSICAS EN MÚSICA EN BACHILLERATO. El currículo del área de Música para Bachillerato incluye, junto a objetivos, contenidos y criterios de evaluación, los cuales se establecen para cada curso de la etapa, una exposición de su contribución a la adquisición de las competencias básicas, subrayando los aspectos más significativos de cada una de ellas en la consecución del desarrollo de los alumnos. Los contenidos, aseguran la relación directa con la adquisición de los aspectos más importantes que las competencias básicas contienen para esta área e incluyen otros aspectos que permiten alcanzar todos los objetivos de cada uno de los cursos y, por tanto, del área al finalizar los alumnos esta etapa. Los criterios de evaluación sirven para saber el grado de adquisición de las capacidades incluidas en los objetivos de la materia, así como de las mencionadas competencias básicas. Competencia cultural y artística Esta competencia se desarrolla principalmente a través de los apartados de Auditorio y Concierto donde se trabajan contenidos específicos relacionados con la unidad. Asimismo esta competencia aparece en el desarrollo global de las unidades donde cobra una especial importancia. Las últimas unidades son el punto de unión con la actualidad más reciente con especial hincapié en las relaciones de la música con el resto de expresiones artísticas. Competencia de autonomía e iniciativa personal Por medio de necesidades teóricas y prácticas orientadas a la creación se tutoriza el desarrollo personal de los alumnos a partir de sus propias capacidades. Asimismo, la interpretación, tanto individual como colectiva, requiere de un compromiso individual que aúna iniciativa, autonomía y esfuerzo personal por parte del discente. Competencia social y ciudadana A través de los contextos de estudio se originan una serie de pautas de conducta y comportamiento derivadas de las técnicas de socialización inherentes a la práctica musical. Las distintas secciones en las que los alumnos participan como intérpretes dentro de una estructura grupal permiten además desarrollar sus propias formas de coordinación y compenetración con sus compañeros así como les habilita para ampliar y mejorar las relaciones personales y sociales. Competencia digital y tratamiento de la información Los distintos medios de aprendizaje que se proponen en las unidades en los que las nuevas tecnologías están presentes favorecen la introducción a las nuevas fórmulas digitales capacitándoles para el manejo y dominio de las herramientas puestas a su alcance. La diversidad de formatos en que la música es transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la información específica relacionada con ésta. Del mismo modo, la disponibilidad de todo tipo de materiales musicales que las nuevas tecnologías ponen actualmente a disposición de cualquier usuario ha hecho necesario la presencia de esta nueva necesidad reflejándose en las sugerencias didácticas y dado el carácter creativo y participativo de la música, en las unidades se plantean diferentes estrategias de cara a propiciar el trabajo y aprendizaje autónomo. Éste se realiza a partir de preceptos básicos inherentes a la asignatura en los que se
tienen previstos los apoyos necesarios para que cada alumno pueda desarrollar de forma individual y colectiva sus propias capacidades discentes. Competencia en comunicación lingüística La música, como disciplina singular dentro del marco de las enseñanzas medias, presenta sus propias aportaciones y necesidades lingüísticas que exigen poner en común un vocabulario y una forma de expresión distintiva. Del mismo modo, el carácter de la música como lenguaje universal, por un lado, y su integración con el resto de expresiones artísticas, por otro, genera una diversidad lingüística, además compartida y común, con amplia presencia en la comunicación diaria. Tanto una como otra está presente en los contenidos del libro donde se potencia la comunicación lingüística más allá de las necesidades básicas de la asignatura. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo Físico. La vinculación del sonido con la salud física y psicológica es tratada de forma continua a lo largo de los contenidos y las elaboraciones prácticas. También la necesidad de aplicar estos preceptos a un nivel social inmediato de cara a generar criterios medioambientales apropiados. La tutorización sobre el uso correcto del cuerpo (percusión corporal, la voz, uso de instrumentos, etc.) así como la valoración del silencio son conceptos permanentes desde un principio y desarrollados a través de todas las unidades. I.2.ADECUACIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES DE BACHILLER AL CONTEXTO SOCIOECONÓMICO Y CULTURAL DEL CENTRO Y A LAS CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO. Los alumnos de Bachillerato, el departamento de música observa que para ser un centro con Bachillerato artístico, no hay alumnos con un alto nivel en música, aún un gran porcentaje de los mismos no ha estudiado nada de música al margen de lo aprendido en el instituto. Son alumnos de edad avanzada (superiores a dieciocho años bastantes de ellos), muchos de los cuales provienen de otros centros y tienen un alto índice de absentismo. En Bachillerato se entienden los objetivos como una continuidad de los de la etapa anterior de ESO. a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad. b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales. c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad.
Al igual que en la etapa anterior estos tres objetivos priman el fomento de la igualdad constitucional y la defensa de los derechos humanos a través de la madurez personal y social. El amplio abanico intercultural que disponemos en los alumnos de bachillerato fomenta la consecución de estos tres objetivos, por el enriquecimiento que conlleva conocer otras culturas musicales las cuales tienen a mano en su propia aula a través de sus compañeros de otras nacionalidades (los que además ya forman parte de sus círculos sociales en la mayoría de los casos, dado que han realizado la etapa escolar anterior con ellos en algunos de los casos) En los alumnos de Bachillerato se presuponen superados el objetivo de la tolerancia y no discriminación, por lo que a través de las actividades prácticas y teóricas musicales se alcanza la consecución plena del disfrute de otras músicas con la actitud adecuada. d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal. f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras. g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación. i) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico. Analizado el nivel curricular de los alumnos de Bachillerato de este año, donde sólo unos pocos cursan la materia de forma profesional, se intentará dar un cariz sobre todo práctico al área, en el sentido de que se busque la satisfacción de los objetivos y proyectos personales de estos alumnos que voluntariamente han elegido el Bachillerato Artístico, además de la preparación para las pruebas PAU. Desde este punto de vista hay que mencionar el uso continuo de las nuevas tecnologías para el envío de apuntes y la ampliación de los mismos a través de determinadas páginas web, la continua corrección del material que se prepara para exámenes y el permanente análisis de la realidad musical que nos rodea en comparación con nuestros antecedentes históricos musicales. Ni que decir tiene que se priorizan y premian las actividades en equipo tanto de cariz creativo como de otro tipo, propias intrínsecamente del área de música y en las que se busca sobre todo la autoconfianza y el trabajo compartido. El hecho de ser capaz de expresarse utilizando como lenguaje de comunicación la propia música (a través del canto o de los instrumentos) así como el hecho de comprender y analizar críticamente lo que expresan musicalmente los demás, o lo que oyen en un disco de música culta o popular, son los dos ejes fundamentales en los que se vertebran la mayoría de las actividades del BACHILLERATO.
II.DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS POR CURSO CORRESPONDIENTES A CADA UNA DE LAS EVALUACIONES PREVISTAS. 1º DE BACHILLERATO: ANALISIS MUSICAL I 1ª Evaluación BLOQUE 1. Iniciación a los elementos analíticos. Percepción de los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical (melodía, armonía, ritmo, timbre y textura) en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales. Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la literatura musical. Elaboración y lectura de críticas de las obras escuchadas, atendiendo especialmente a las impresiones producidas por la obra, utilizando distintas fuentes de información. Diferenciación entre la vivencia de la música grabada o en vivo: variación de sensaciones, interacción intérprete-público, etc., en conciertos y actividades musicales. -Consolidación de los buenos hábitos de escucha y del respeto a los demás durante la interpretación de música. 2ª Evaluación BLOQUE 2. La forma musical. La forma musical y su percepción. Comprensión de la organización estructural de la música, y utilización de los diferentes modos de representarla gráficamente, para reflejar esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse una obra musical. Estudio de la forma musical a distintas escalas (macroforma, mesoforma y microforma) y su aplicación a diversos niveles. Procedimientos generadores de forma (la repetición, el contraste, la elaboración de materiales, la coherencia, etc.) y otros aspectos formales (tensión y distensión, puntos culminantes, equilibrio, relación entre secciones, etc.). -La música con texto. Relación de la palabra con la música: sus diferentes tratamientos. 3ª Evaluación BLOQUE 3. Las formas históricas. Principios de configuración musical (morfología y sintaxis) que proporcionan la singularidad de una obra y establece la jerarquía entre los diferentes parámetros sonoros. Estudio de las principales formas-tipo desde la música medieval hasta nuestros días. -Estudio de las principales formas tipo de la música tradicional y popular de la Región de Murcia. Los tres bailes típicos: jotas, parrandas y malagueñas, así como las canciones de mayos y aguilandos.
2º BACHILLERATO: ANÁLISIS MUSICAL II 1ª Evaluación BLOQUE 1. Contenidos comunes. Adquisición de buenos hábitos de escucha y respeto a los demás durante la interpretación de la música. Expresión precisa de las impresiones producidas por obras escuchadas y valoración de sus características constructivas. Elaboración de trabajos, individuales o en grupo, sobre análisis y contextualización estilística de obras musicales. BLOQUE 2. La música medieval. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros del Canto Gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música profana, la polifonía, el Ars Antiqua y el Ars Nova. BLOQUE 3. El Renacimiento. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (agrupaciones vocales e instrumentales, sonoridades verticales, cadencias, ornamentos ), formas, escuelas y géneros. BLOQUE 4. El Barroco. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, ornamentación, sonoridades ), formas y géneros de la música vocal e instrumental. 2ª Evaluación BLOQUE 5. El estilo galante y el Clasicismo. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, ornamentos ), formas y géneros de estos periodos. El estilo galante o rococó: la transición al Clasicismo. El Clasicismo vienés. BLOQUE 6. El Romanticismo. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, ornamentación, sonoridades ), formas y géneros de la música romántica. Surgimiento de los nacionalismos. BLOQUE 7. El Post-romanticismo y los Nacionalismos. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, resurgimiento del modalismo, sonoridades ), formas y géneros de la música post-romántica. Desarrollo de las diferentes escuelas nacionales. Uso de la tímbrica y tratamiento de la orquesta. BLOQUE 8. El Impresionismo. -Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, nuevo uso del modalismo, sonoridades ), formas y géneros de la música impresionista. Principales autores y sus técnicas compositivas. Influencia de la música de otras culturas.
3ª Evaluación BLOQUE 9. La música en el siglo XX. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (procedimientos armónicos, cadencias, sonoridades ), formas y géneros de la música del siglo XX. Principales movimientos y compositores más importantes. BLOQUE 10. La música electroacústica. Estudio de la música electroacústica: sus orígenes y evolución. Nuevos instrumentos para la nueva música: los sintetizadores, el ordenador, etc. Música electrónica pura y música mixta. BLOQUE 11. El Jazz. La música urbana: pop, rock, etc. El flamenco. Estudio de sus orígenes y evolución. Análisis musical y sociológico. BLOQUE 12. Las músicas no occidentales. Acercamiento a la música tradicional de otras culturas. BLOQUE 13. La música tradicional en la Región de Murcia. Trovos, auroros, etc. Los instrumentos de la música tradicional y popular 2º BACHILLERATO: HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA 1ª Evaluación BLOQUE 1. Percepción, análisis y documentación. Escucha y visionado de obras de música y danza representativas apreciando sus características estéticas y estilísticas. La obra artística en su contexto histórico. Función social de la música y la danza y los artistas en las diferentes épocas. La partitura como elemento para el análisis e identificación de los estilos de los períodos de la historia de la música, comprendiendo la evolución de la notación y la grafía musical. Elaboración de argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico y la terminología específica, sobre obras y textos relacionados con la música o la danza, con las corrientes estéticas o con los autores. Elaboración de valoraciones estéticas propias sobre autores y obras, interrelacionando la música y la danza con su contexto y utilizando la información procedente de diversas fuentes, incluidas las tecnológicas. BLOQUE 2. La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media. Los orígenes de la Música y de la Danza: manifestaciones en las civilizaciones antiguas y en la Antigua Grecia. La música en el Románico: el canto gregoriano. Movimiento trovadoresco: Alfonso X el Sabio. Las Cantigas de Santa María. Música sefardí y andalusí. Nacimiento de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova. BLOQUE 3. El Renacimiento. Música instrumental. Instrumentos. Danzas cortesanas. Nacimiento del ballet. Importancia de la música vocal religiosa y sus representantes. Formas vocales profanas: el madrigal y el estilo madrigalesco. El siglo de Oro de la polifonía española: música religiosa: Tomás Luis de Victoria. Música profana.
BLOQUE 4. El Barroco. Evolución del lenguaje expresivo. Instrumentos y formas instrumentales, vocales religiosas y profanas. Nacimiento de la ópera. Ballet de Court. Comedia-ballet. -Danzas cortesanas del Barroco. Música escénica 2ª Evaluación BLOQUE 5. El Clasicismo. El Estilo Galante y la Escuela de Mannheim. Música vocal: la reforma de Gluck, Ópera bufa y Ópera seria. Desarrollo de la música sinfónica: Haydn, Mozart y Beethoven. Música de cámara. Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo. Los instrumentos: el piano, la orquesta sinfónica. BLOQUE 6. El Romanticismo, el nacionalismo y el postromanticismo. Las formas sinfónicas. Sinfonía y concierto solista. Origen y significado de los nacionalismos musicales: escuelas y estilos. La ópera. El Verismo. El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet académico. Influencia de la literatura en la música. Música y danzas de salón. La zarzuela. BLOQUE 7. Primeras tendencias modernas. Las primeras rupturas: impresionismo, expresionismo y atonalidad libre. Stravinski y los ballets rusos de Diaghilev. Generación del 98 en España: Falla. Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. Origen y desarrollo de la música de Jazz. Los cambios en el lenguaje musical. El dodecafonismo. La música utilitaria. La Generación del 27. -Los instrumentos. 3ª Evaluación BLOQUE 8. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX. El Serialismo Integral en Europa. Música electroacústica y música concreta. Postserialismo: indeterminación y aleatoriedad. Nuevas grafías musicales. La música de vanguardia española: la Generación del 51. Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música. La danza contemporánea. La música y danza popular moderna: pop, rock. El cante y baile flamenco.
La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de ambientación. La danza en el cine. Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y danza. BLOQUE 9. La música tradicional en el mundo. La música exótica, étnica, folklórica, popular. La música y la danza en los ritos, tradiciones y fiestas. - Estilos de canto, melodías, escalas, texturas, ritmos Organología. Valores estéticos de la tradición no occidental. BLOQUE 10. La música y la danza tradicional en España. La música y la danza tradicional en las distintas regiones de España. La música y la danza tradicional en la Región de Murcia. Instrumentos tradicionales en la música popular de la Región de Murcia. Organología. Valores estéticos de la tradición no occidental. 2º BACHILLERATO: LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 1ª Evaluación BLOQUE 1. Destrezas musicales. Utilización de la voz, individual o colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc. Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc. Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos. Práctica de la lectura en las claves de Sol y Fa en cuarta y de la escritura tanto melódica como armónica. Entonación, individual o colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes. Interpretación vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y de la ornamentación musical, incluyendo, como parte del repertorio, piezas pertenecientes a la música tradicional murciana. Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin acompañamiento. BLOQUE 2. La audición comprensiva. Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Percepción, identificación auditiva y transcripción de los acordes mayores y menores, las funciones tonales, los modos, las texturas musicales y los timbres instrumentales en las obras escuchadas o interpretadas. -Percepción, identificación y trascripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la duración, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc. -Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y trascripción de los intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías resultantes de la combinación de dichos elementos. -Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. -Práctica de la lectura de obras musicales utilizando partituras.
-Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras musicales, tanto las que tienen como fundamento el lenguaje de la música «culta» como las que tienen como fundamento los lenguajes musicales contemporáneos, el jazz, el rock y el flamenco. -Transcripción de esquemas armónicos de las obras escuchadas. -Identificar los elementos musicales de las obras propias de la Región de Murcia. 2ª Evaluación BLOQUE 3. La teoría musical. Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos de valoración especial contenidos en un pulso, signos que modifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, anacrusa, etc. de diversos estilos y épocas, incluidos los propios de la Región de Murcia. Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica, el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación musical de diversos estilos y épocas, incluidos los propios de la Región de Murcia. Los ritmos característicos de las danzas y en obras musicales. La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y complementarios, cadencias, la modulación, las escalas. El ámbito sonoro de las claves. Conocimiento de las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de cifrado armónico. Iniciación a las grafías contemporáneas. Los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y comprensión del efecto que producen en la música. BLOQUE 4. La creación y la interpretación. La música como medio de comunicación y de expresión artística y personal. Composición e improvisación piezas musicales, individualmente y en grupo, a partir de elementos morfológicos del lenguaje musical trabajadas previamente. Creación musical, improvisada o no, usando los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa. Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental. Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos constitutivos del lenguaje musical. Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces. Interpretación individual o en grupo de piezas musicales con los instrumentos disponibles del aula manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura. - Interiorización del pulso, realización de ritmos a través de la práctica de actividades de danza y movimiento evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música. 3ª Evaluación BLOQUE 5. Las tecnologías aplicadas al sonido. El fenómeno físico-armónico, el movimiento ondulatorio, la serie de Fourier. Fundamentos de los sistemas de afinación. Las proporciones asociadas a los intervalos. La transmisión y amortiguación del sonido. Las características acústicas de los instrumentos. La señal analógica y la señal digital.
La digitalización del sonido analógico. La síntesis de sonido: el muestreo (samplers), los filtros de frecuencias, multipistas. El hardware musical: los ordenadores, las tarjetas de sonido, las conexiones. Tipos de software musical: editores de partituras, secuenciadores, programas generadores de acompañamientos, mesa de mezclas. Práctica de los sistemas de grabación, analógica o digital, de procesamiento de sonidos de comunicación MIDI, en interpretaciones o creaciones propias. El uso de la música con soporte electrónico en producciones escénicas o audiovisuales. Realización de sonorizaciones, bien a través de la improvisación, composición o III. IDENTIFICACIÓN METODOLÓGICA QUE SE VA A APLICAR Antes de empezar el proceso de enseñanza es preciso realizar una Evaluación inicial para conocer cuál es la experiencia musical a partir de la cual se van a abordar los nuevos contenidos. Esto nos permite entrar en el conocimiento de la situación y así valorar las diferencias que aparezcan después en clase (ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD). Se procurará que las exposiciones teóricas sean lo más concisas y sintéticas que se puedan. Sobre todo se pretende trabajar de forma activa y participativa, para lo cual es fundamental la formación de grupos de trabajo que pondrán en práctica, discutirán y experimentarán los contenidos. Se fomentarán las oportunidades para interrelacionar los contenidos con otras Áreas afines (Plástica, Literatura, Historia, Educación Física, etc.-interdisciplinariedad). De este modo el alumno recibirá una red de implicaciones que le harán comprender el fenómeno musical conectado y ligado al mundo y con su entorno. Para las actividades prácticas se seguirá en gran medida el método Orff-Schulwerk, así como las indicaciones y sugerencias del pedagogo musical R. Murray Schafer en lo referente a la sensibilización hacia el mundo del sonido como materia prima de la música y sus interesantes trabajos sobre la improvisación musical en el aula. Las audiciones musicales están seleccionadas en función del currículum de las asignaturas. Trabajaremos con el modelo de análisis de la escuela francesa (Sergei Gut y Daniel Pistonne). Se trabajarán un gran número de ellas, especialmente en Análisis Musical I y II. Habrá una estrecha relación entre las audiciones de Análisis y la Historia de la Música y la danza En ocasiones, las obras, en aras al interés pedagógico, no se ofrecen completas sino que se selecciona el fragmento al cual se le va a dar una explotación didáctica y científica Se relaciona cada periodo de la historia de la música con el contexto histórico y cultural, haciendo especial hincapié en el papel del músico y su función dentro de la época. Es especialmente significativa en esta obra la inclusión en cada una de las unidades didácticas de información clara y significativa sobre el contexto histórico y cultural, conocimiento previo que debe poseer el alumno/a para comprender las manifestaciones musicales de una época. Las piezas instrumentales y vocales a interpretar llevarán una paulatina gradación en las dificultades técnicas, apropiadas al nivel del alumnado, para el desarrollo de la técnica vocal e instrumental del mismo. Se potenciará con ellas el estudio del lenguaje musical técnico.
Por otro lado, se abordan las asignaturas del Bachillerato Musical metodológicamente desde perspectivas muy diversas, ya que no siempre es necesario un estudio sistemático, sino la contextualización de las obras musicales en un momento y un lugar concretos. Entre esas posibilidades resaltamos: La historia de la música, es decir las características generales, las formas musicales, autores y obras más importantes. Análisis de la música dentro de un momento histórico. Las obras musicales comparadas que pretenden relacionar autores de la misma época, obras de un mismo autor, versiones originales y modernas de la misma obra. Estudio sociológico de la música para abordar la diferencia mutua entre música y sociedad. Relación entre la música y el arte (arquitectura, pintura, literatura) para proponer un análisis que permita comprender un estilo musical. Trabajo interdisciplinar de música con otras áreas curriculares. El conocimiento del contexto histórico de cada periodo ayudará a los alumnos a comprender el momento en el cuál se crea un determinado estilo o forma musical. Comentario de texto literario, artístico, político, filosófico, ya que ayuda en muchas ocasiones a que el alumno complemente su punto de vista sobre la música en un periodo concreto. La incorporación de muchas músicas tradicionales y folclóricas no se debe sólo a la permanente belleza de la música tradicional sino que además nace de una convicción profunda: la idea de que mediante el conocimiento de la música de otras comunidades, a través de la diversidad de la cultura musical, podemos llegar a comprender nuestra humanidad, aquello que nos une, cualquiera que sea nuestra tradición o identidad cultural. Los procedimientos se desarrollan en diferentes ámbitos de aprendizaje: Audioperceptivo Interpretativo Psicomotor Partiendo del sonido y la valoración del silencio, discrimina y ordena la percepción auditiva de los parámetros y elementos de la música. Consiste en la práctica musical vocal, instrumental y de movimiento. Contribuye al desarrollo de conductas motrices relacionadas con la coordinación general, la coordinación práxica, la lateralidad y la percepción espacio-temporal. Creativo o ideativo Se trabaja específicamente la creación y composición musical a partir de la improvisación musical. Notativo Analítico y crítico El lenguaje musical o sistema de códigos mediante los que representamos el sonido está presente como aspecto en el desarrollo de la musicalidad. Se estudian, comentan y valoran las producciones que interpretan y escuchan.
IV. IDENTIFICACIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES NECESARIOS PARA QUE EL ALUMNADO ALCANCE UNA EVALUACIÓN POSITIVA AL FINAL DE CADA CURSO. 1º BACHILLERATO: ANALISIS MUSICAL I BLOQUE 1. Iniciación a los elementos analíticos. Percepción de los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical (melodía, armonía, ritmo, timbre y textura) en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales. Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la literatura musical. Elaboración y lectura de críticas de las obras escuchadas, atendiendo especialmente a las impresiones producidas por la obra, utilizando distintas fuentes de información. Diferenciación entre la vivencia de la música grabada o en vivo: variación de sensaciones, interacción intérprete-público, etc., en conciertos y actividades musicales. Consolidación de los buenos hábitos de escucha y del respeto a los demás durante la interpretación de música. BLOQUE 2. La forma musical. La forma musical y su percepción. Comprensión de la organización estructural de la música, y utilización de los diferentes modos de representarla gráficamente, para reflejar esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse una obra musical. Estudio de la forma musical a distintas escalas (macroforma, mesoforma y microforma) y su aplicación a diversos niveles. Procedimientos generadores de forma (la repetición, el contraste, la elaboración de materiales, la coherencia, etc.) y otros aspectos formales (tensión y distensión, puntos culminantes, equilibrio, relación entre secciones, etc.). -La música con texto. Relación de la palabra con la música: sus diferentes tratamientos. BLOQUE 3. Las formas históricas. Principios de configuración musical (morfología y sintaxis) que proporcionan la singularidad de una obra y establece la jerarquía entre los diferentes parámetros sonoros. Estudio de las principales formas-tipo desde la música medieval hasta nuestros días. -Estudio de las principales formas tipo de la música tradicional y popular de la Región de Murcia. Los tres bailes típicos: jotas, parrandas y malagueñas, así como las canciones de mayos y aguilandos. 2º BACHILLERATO: ANÁLISIS MUSICAL II BLOQUE 1. Contenidos comunes. Adquisición de buenos hábitos de escucha y respeto a los demás durante la interpretación de la música. Expresión precisa de las impresiones producidas por obras escuchadas y valoración de sus características constructivas. Elaboración de trabajos, individuales o en grupo, sobre análisis y contextualización estilística de obras musicales. BLOQUE 2. La música medieval.
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros del Canto Gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música profana, la polifonía, el Ars Antiqua y el Ars Nova e identificación por escrito de los mismos BLOQUE 3. El Renacimiento. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (agrupaciones vocales e instrumentales, sonoridades verticales, cadencias, ornamentos ), formas, escuelas y géneros e e identificación por escrito de los mismos. BLOQUE 4. El Barroco. -Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, ornamentación, sonoridades ), formas y géneros de la música vocal e instrumenta e identificación por escrito de los mismos. BLOQUE 5. El estilo galante y el Clasicismo. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, ornamentos ), formas y géneros de estos periodos e identificación por escrito de los mismos El estilo galante o rococó: la transición al Clasicismo. El Clasicismo vienés. BLOQUE 6. El Romanticismo. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, ornamentación, sonoridades ), formas y géneros de la música romántica e identificación por escrito de los mismos. Surgimiento de los nacionalismos. BLOQUE 7. El Post-romanticismo y los Nacionalismos. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, resurgimiento del modalismo, sonoridades ), formas y géneros de la música post-romántica e identificación por escrito de los mismos. Desarrollo de las diferentes escuelas nacionales. Uso de la tímbrica y tratamiento de la orquesta. BLOQUE 8. El Impresionismo. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, nuevo uso del modalismo, sonoridades ), formas y géneros de la música impresionista e identificación por escrito de los mismos. Principales autores y sus técnicas compositivas. Influencia de la música de otras culturas. BLOQUE 9. La música en el siglo XX. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (procedimientos armónicos, cadencias, sonoridades ), formas y géneros de la música del siglo XX e identificación por escrito de los mismos. Principales movimientos y compositores más importantes. BLOQUE 10. La música electroacústica. Estudio de la música electroacústica: sus orígenes y evolución. Nuevos instrumentos para la nueva música: los sintetizadores, el ordenador, etc. Música electrónica pura y música mixta. BLOQUE 11. El Jazz. La música urbana: pop, rock, etc. El flamenco. Estudio de sus orígenes y evolución. Análisis musical y sociológico.
BLOQUE 12. Las músicas no occidentales. Acercamiento a la música tradicional de otras culturas. BLOQUE 13. La música tradicional en la Región de Murcia. Trovos, auroros, etc. Los instrumentos de la música tradicional y popular 2º BACHILLERATO: HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA BLOQUE 1. Percepción, análisis y documentación. Escucha y visionado de obras de música y danza representativas apreciando sus características estéticas y estilísticas. La obra artística en su contexto histórico. Función social de la música y la danza y los artistas en las diferentes épocas. La partitura como elemento para el análisis e identificación de los estilos de los períodos de la historia de la música, comprendiendo la evolución de la notación y la grafía musical. Elaboración de argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico y la terminología específica, sobre obras y textos relacionados con la música o la danza, con las corrientes estéticas o con los autores. Elaboración de valoraciones estéticas propias sobre autores y obras, interrelacionando la música y la danza con su contexto y utilizando la información procedente de diversas fuentes, incluidas las tecnológicas. BLOQUE 2. Identificación y conocimiento de La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media: Los orígenes de la Música y de la Danza: manifestaciones en las civilizaciones antiguas y en la Antigua Grecia. La música en el Románico: el canto gregoriano. Movimiento trovadoresco: Alfonso X el Sabio. Las Cantigas de Santa María. Música sefardí y andalusí. Nacimiento de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova. BLOQUE 3. Identificación y conocimiento de la música de El Renacimiento: Música instrumental. Instrumentos. Danzas cortesanas. Nacimiento del ballet. Importancia de la música vocal religiosa y sus representantes. Formas vocales profanas: el madrigal y el estilo madrigalesco. El siglo de Oro de la polifonía española: música religiosa: Tomás Luis de Victoria. Música profana. BLOQUE 4. Identificación y conocimiento de la música de El Barroco: Evolución del lenguaje expresivo. Instrumentos y formas instrumentales, vocales religiosas y profanas. Nacimiento de la ópera. Ballet de cour. Comediaballet. Danzas cortesanas del Barroco. Música escénica BLOQUE 5. Identificación y conocimiento de la música de El Clasicismo: El Estilo Galante y la Escuela de Mannheim. Música vocal: la reforma de Gluck, Ópera bufa y Ópera seria. Desarrollo de la música sinfónica: Haydn, Mozart y Beethoven. Música de cámara. Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo.
- Los instrumentos: el piano, la orquesta sinfónica. BLOQUE 6. Identificación y conocimiento de la música de El Romanticismo, el nacionalismo y el postromanticismo: Las formas sinfónicas. Sinfonía y concierto solista. Origen y significado de los nacionalismos musicales: escuelas y estilos. La ópera. El Verismo. El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet académico. Influencia de la literatura en la música. Música y danzas de salón. La zarzuela. BLOQUE 7. Identificación y conocimiento de la música de las Primeras tendencias modernas: Las primeras rupturas: impresionismo, expresionismo y atonalidad libre. Stravinski y los ballets rusos de Diaghilev. Generación del 98 en España: Falla. Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. Origen y desarrollo de la música de Jazz. Los cambios en el lenguaje musical. El dodecafonismo. La música utilitaria. La Generación del 27. Los instrumentos. BLOQUE 8. Identificación y conocimiento de la música de Músicay danza en la segunda mitad del siglo XX: El Serialismo Integral en Europa. Música electroacústica y música concreta. Postserialismo: indeterminación y aleatoriedad. Nuevas grafías musicales. La música de vanguardia española: la Generación del 51. Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música. La danza contemporánea. La música y danza popular moderna: pop, rock. El cante y baile flamenco. La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de ambientación. La danza en el cine. Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y danza. BLOQUE 9.Identificación y conocimiento de la música tradicional en el mundo: La música exótica, étnica, folklórica, popular. La música y la danza en los ritos, tradiciones y fiestas. - Estilos de canto, melodías, escalas, texturas, ritmos Organología. Valores estéticos de la tradición no occidental. BLOQUE 10. Identificación y conocimiento de La música y la danza tradicional en España: La música y la danza tradicional en las distintas regiones de España. La música y la danza tradicional en la Región de Murcia. Instrumentos tradicionales en la música popular de la Región de Murcia. Organología.