GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA ENSEÑANZA DE LOS DEPORTES: GIMNASIA RÍTMICA. Departamento de Educación Física y Deportiva Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte UNIVERSIDAD DE GRANADA Carretera de Alfacar s/n. 18011 Granada 1. CARACTERÍSTICAS GENERALES. Curso en el que se imparte: Curso 3º, plan estudios 2000.Código: 18811F6Número de créditos: 6.Carácter: Optativa. Titulación: Licenciado en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Dra. En Educación física. Itinerario/s: Descriptores: danza, creación colectiva, composición coreográfica, actividad artística, orientaciones metodológicas. 2. INTRODUCCIÓN. Fundamentación: La Educación Física como práctica social y educativa abarca la cultura del movimiento corporal (deporte, gimnasia, juego, expresión corporal, danza, actividades en el medio natural, etc.) como saberes a ser construidos con sentido y significado histórico y cultural. En la actualidad estos saberes no tienen la misma práctica ni presencia en las propuestas de Educación Física, la tendencia es fundamentalmente deportiva, por ello necesitamos introducirnos en un análisis crítico sobre el tema, pensar el lugar del cuerpo en la Educación Física y vivenciar, conocer el lenguaje motriz expresivo desde sus diversas manifestaciones, en especial la expresión corporal y la danza, en sus múltiples manifestaciones. El hombre dispone de su cuerpo para actuar, para expresarse en diversas situaciones a partir del movimiento. De modo que podíamos hablar de movimientos de ajuste al medio en función de su eficacia y en relación con el dominio del objeto, esto abarca las actividades pragmáticas y lúdicas que implican una regulación minuciosa de los grupos musculares, resultando movimientos coordinados en función de un resultado eficaz, por ejemplo, las técnicas de movimiento. Por otro lado hablaríamos del movimiento expresivo, que abarca aquellas actividades vinculadas al aprendizaje corporal de modo sensible y consciente, a la comunicación, a la relación tónico emocional, a la creatividad y la estética del movimiento. Ambos aspectos del movimiento son igualmente importantes en su complementariedad y no en su exclusión. Jean Leboulch cita: "La preocupación por el gesto mecánicamente eficaz relega a un segundo plano el carácter expresivo del movimiento y el aprendizaje motor adquiere, la mayoría de las veces, la forma de una mecanización que convierte al cuerpo en extraño para la propia persona. Esta forma de alienación separa al hombre de su cuerpo, consecuencia lógica del pensamiento dualista homologando

al cuerpo con un instrumento". Un cuerpo adiestrado, silenciado, sometido, exigido, convertido en una máquina de respuestas. 3. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA. Conocimiento del cuerpo, vivenciarlo y expresarse a través de él. Desinhibición y espontaneidad en la exploración del movimiento. Desenvolverse en el espacio, utilizando las posibilidades que brinda para comunicarse. Encontrar nuevas formas de expresión, buscando patrones nuevos de movimiento y escogen entre la infinidad de movimientos posibles, los mejores mensajeros del pensamiento, la emoción o el tema que se pretenda desarrollar. Conseguir agilidad y continuidad en los movimientos. Abrir una puerta a la fantasía, a los sueños y al mundo. Reformular los significados socialmente atribuidos al cuerpo, que dicotomizan la unidad que es el ser humano; ser críticos de dichos mensajes y modelos; gestar su danza y sus valores estéticos. Desarrollar su disponibilidad corporal con mayores recursos expresivos, los que repercuten en su imagen corporal; interactuar en grupo, movilizados desde su imaginación, creatividad y valores simbólicos. Buscar nuevas posibilidades de hacer cosas distintas a través del juego, las exploraciones, los objetos, el ritmo, las calidades de movimiento, la imaginación, los compañeros y el movimiento danzado. Reconocer, valorar y utilizar en diversas actividades y manifestaciones culturales y artísticas la riqueza expresiva del cuerpo y el movimiento como medio de comunicación y expresión creativa. 4. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA. UNIDAD DIDÁCTICA I: Fundamentación de la Danza en la Actividad Física. Dimensiones y elementos que la componen. Tema 1. Dimensión corporal. Desarrollo y enriquecimiento de la motricidad expresiva. 1.1. Cuerpo. Percepción del espacio interior. Mirada. Gravedad. Movilización parcial y global. 1.2. Espacio. Espacio corporal próximo, de desplazamiento y escénico. 1.3. Tiempo. Estructuración interna y externa. Estructuración métrica y no métrica. 1.4. Energía. Calidad de movimiento con respecto a la energía movilizada, velocidad liberada y orientación de dicha energía. 1.5. Relación con los demás: el cuerpo del compañero como un material, la relación entre bailarines organizada en función del espacio, del tiempo y de los roles. Escucha entre bailarines. Tema 2. Dimensión simbólica.

2.1. Desarrollo de la capacidad creadora. Proceso de creación. Inductores. 2.2. Técnicas de dinámica de grupos. 2.3. Interpretación en la danza. Tema 3. Dimensión socio afectiva. 3.1. Danzar para comunicar. Elementos comunicativos en la danza: emisor (bailarín), mensaje (coreografía) y receptor (espectador). 3.2. Medios para reforzar la presencia de cada uno: localización de la mirada, regulación del tono muscular, precisión en las trayectorias y energía utilizadas. 3.3. Proyecto de comunicación. Crear efectos para dejar huella en el espectador a través de: los contrastes de espacio, tiempo, energía, relación con los demás, y los procedimientos coreográficos. 5. EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Asistencia a las prácticas, obligatoria. Participación activa en las sesiones. Aplicar un 20% de faltas de asistencia en el desarrollo de las sesiones prácticas Valoración teórica: 30% Prueba teórica final referente a los contenidos de la asignatura. Diferentes trabajos coreográficos prácticos referidos a contenidos desarrollados en clase: 30% Creación de una representación coreográfica, bajo unas consignas prácticas, donde se valorará el proceso de elaboración y la adecuación a los contenidos: 40% METODOLOGÍA El proceso de formación de los futuros licenciados en Ciencias de la Actividad Física y Deporte requiere en esta área de conocimientos, la necesidad de conectar con todos los elementos intencionales que componen el lenguaje no verbal, constituyendo una técnica de base para el estudio y tratamiento de estos contenidos, desde dos aspectos fundamentales: Proporcionar todos los conceptos y procedimientos en la creación coreográfica del alumno Enseñar al alumno los diferentes niveles de progresión didáctica en la enseñanza de este proceso coreográfico. Se trata de buscar actividades que no se basen en un patrón de movimientos en el que el alumnado solo tenga que imitar, sino experimentar, reflexionar, concentrarse y accionar. La doble vertiente del acto educativo nos indica que los objetivos van enfocados por un lado a personalizar y por otro a socializar al alumno. El planteamiento metodológico, se estructura en base a los siguientes apartados: Secuenciación de contenidos.

Importancia de los estilos de Enseñanza. Interacción alumno profesor. Técnica de dinámicas grupales. En la selección de los contenidos de enseñanza correspondientes a estas etapas, es necesario junto a los aspectos cognitivos, atender igualmente a los rasgos socializantes que inciden en el aprendizaje. * La secuenciación comienza con técnicas expresivas individuales y grupales, en combinación de los ejes referenciales que progresan hacia las manifestaciones artísticas y expresivas, originadas en la Danza Educativa Qué aporta la Danza en el contexto de la enseñanza de la Actividad Física y el Deporte? Desarrollo de la condición física versus salud, de las habilidades motoras y cualidades motrices coordinativas. Es una forma de transcribir el lenguaje musical en una realidad concreta. Capacidad expresiva, comunicativa y creativa. Capacidad socializante. Inter intradisciplinar En la base coreográfica confluyen las estructuras espaciales temporales y dinámicas del movimiento. Las sesiones prácticas y teóricas, atendiendo a aprendizajes anteriores, se plantean a modo de taller, entendido en una cuádruple acepción: 1º formación 2º producción 3º creación e innovación 4º experiencias prácticas que culminan en la teoría. Las actividades de aprendizaje que se proponen han de seguir los siguientes pasos 1. Inicio de la sesión se establecen los vínculos de relación con lo aprendido anteriormente, 2. Se sitúa la sesión con los objetivos claros y precisos. 3. Se trabajan los contenidos específicos con una progresión de lo individual a lo colectivo y el grupo, y de propuestas globalizadas a las más específicas, la expresión es el nexo de unión entre la técnica y la creatividad, entre la espontaneidad y la regla establecida, 4. Se finaliza la secuencia con la verbalización oral o escrita del resumen de los contenidos trabajados, de forma reflexiva (auto evaluación.). ESTILOS DE ENSEÑANZA.Consideramos que no existe el estilo de enseñanza ideal, sino más bien una actitud abierta, flexible y dinámica adaptando los estilos y técnicas de enseñanza a las diferentes situaciones didácticas planteadas. Desde un planteamiento general, y de forma progresiva, es útil combinara en el comienzo del proceso la técnica de instrucción directa y la técnica basada en la

indagación, no instructiva que da paso al proceso creativo, para culminar en los estilos más idóneos de desarrollo de la expresividad corporal que son los ESTILOS CREATIVOS. El estilo de enseñanza más directivo proporciona las bases para mostrar un amplio repertorio y vocabulario motor. Fundamentalmente se basa en la reproducción motriz de lo que realiza el modelo a seguir: profesor otro alumno, hojas de registro, plantillas, hojas de tareas, etc. De forma progresiva, la técnica de enseñanza mediante la búsqueda o por indagación, supone mayor implicación del alumno, siendo el profesor el dinamizador del proceso, y el alumno o grupo es responsable de las decisiones tomadas ante estímulos presentados. La expresión vivencial práctica y socializante culmina con los estilos creativos. En este núcleo de contenidos, no siempre son suficiente los conocimientos didácticos, sino que hay que sumarle la experiencia personal, e investigar en la propia realidad educativa.grupo. Partiendo de premisas individuales que potencian la autoestima, la clase se convierte en grupo de trabajo que investiga y es protagonista de su aprendizaje y del proceso, en una situación interactiva con el profesor.la salud integral del grupo a través del desarrollo de las habilidades emocionales, las habilidades creativas y comunicativas, la aplicación de técnicas grupales para la cooperación y socialización, se incluyen en el desarrollo de las sesiones, como la técnica Phillips 66, juegos de rol, la sinéctica corporal, el brainstorming, etc. 6. BIBLIOGRAFíA. Castañer Balcells, M. Expresión corporal y danza.inde publicaciones. Barcelona. 2000 Castañer Balcells, M. El potencial creativo de la danzasantiago de Compostela. 1999. Compagnon, G y Thomet, M.Educación del sentido rítmico.ed: Kapelusz. Schinca, M. (1984) Psicomotricidad, ritmo y expresión corporal.ed: Escuela Española S.A. Lizaso, B. (1990).Técnicas y juegos de expresión musical.ed: Alhambra. Lorente, R. (1980).Expresión musical en preescolar y ciclo preparatorio.ed: Narcea. Marrazo. (1980).Mi cuerpo es mi lenguaje. Expresión corporal de la danza. Ed: Ciordia. Alter, M. J. (1990).Los estiramientos. Ed. Paidotribo. Barcelona. Álavarez del Villar, C. (1987).La preparación física del fútbol basada en el atletismo. Ed. Gymnos. Madrid. Asociación de Fitness y Aeróbic. Apuntes del I Curso Técnico Elemental de Aeróbic. AEFA. Barcelona, 1994. ASOCIACIÓN DE LICENCIADOS EN EDUCACIÓN FÍSICA DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE LOVAINA.Educación Física de base. Dossier pedagógico N.2. Ed. Gymnos. 1987. Bosco, J. y Burell, V. Danza y medicina. Actas de un encuentro.madrid. Librerías deportivas Esteban Sanz, 2001. Díaz Lucea, J. El curriculum de la Educación Física en la reforma educativa.inde. 1995 Diéguez, J. y Pallarés, I.Hip hop/ Funk. Programa de fitness.barcelona: Inde 2001.

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