FORMACIÓN RÍTMICA Y DANZA TRONCAL 4 5 CRÉDITOS. MAESTRO ESPECIALISTA EN EDUCACIÓN MUSICAL/ 2º Curso 1er Cuatrimestre

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Carlos Espinoza Suárez
hace 8 años
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1 FORMACIÓN RÍTMICA Y DANZA TRONCAL 4 5 CRÉDITOS Titulación en la que se imparte/ Curso /Cuatrimestre: MAESTRO ESPECIALISTA EN EDUCACIÓN MUSICAL/ 2º Curso 1er Cuatrimestre Curso académico: Profesorado: MARYSOL BATISTA DÍAZ Horario de Clases: Teóricas: MARTES: 13:30 A14:30 Prácticas: LUNES DE 11:30 A 13:30 Aula asignada y ubicación: AULA: A Horario de Tutorías: Martes de 16:30 a 18:00, Viernes de 10:00 a 14:00 Ubicación del despacho: Ubicación: Dos espacios para trabajar en tutoría. Un despacho situado en el MÓDULO A, 1ª PLANTA, JUNTO AL AULA A (AULA DE MÚSICA), y un aula para el trabajo práctico, MÓDULO A, 1ª PLANTA AULA A Teléfono del despacho: el móvil Correo electrónico: mbatista@ull.es

02 Horario de Tutorías: Martes de 16:30 a 18:00, Viernes de 10:00 a 14:00 Ubicación del despacho: Ubicación: Dos espacios para trabajar en tutoría.

2 Presentación: La música es un estímulo de gran poder para impulsar la movilización en los niveles emocionales y de expresión corporal. La música posee un rol motor director de la actividad, que determina el clima, el tono, la fuerza...y que genera la reacción en cadena de las acciones escuchar-sentir-hacer en el desarrollo de la expresión y comunicación gestual y de la danza. Objetivos: Favorecer el enriquecimiento del vocabulario corporal a la vez que se refuerza la utilización de conceptos musicales y su representación e interpretación gráfica no convencional. Lograr una mayor conciencia y dominio de los recursos corporales mediante el trabajo de la flexibilidad, equilibrio, soltura y coordinación corporal. Conocer la interrelación entre el cuerpo, el espacio y el tiempo y su desarrollo por medio de la percepción auditiva y el movimiento corporal. Desarrollar el conocimiento y aprendizaje del manejo y dominio de la rítmica corporal derivada de los movimientos básicos del cuerpo. Potenciar la canalización de la música a través del cuerpo, creador y trasmisor de sentimientos y emociones. Dominar el empleo de la música como estímulo para la vivencia de la vitalidad, la creatividad, la afectividad, y la trascendencia. Experimentar una metodología activa, participativa y creativa para el desarrollo de la educación musical. Fomentar la conciencia en valores para el desarrollo integral del individuo. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal. Realizar producciones artísticas. Lograr la reflexión sobre la acción y la responsabilidad en su propio proceso de aprendizaje. Contenidos: 1. Elementos fundamentales de la rítmica. El scat y la percusión corporal para la creación y la improvisación (pulso, acento, células rítmicas, patrones rítmicos, ostinato, polirritmo ). 2. Elementos fundamentales de la rítmica en el movimiento. Formas y estructuras 3. Identificación y representación de las cualidades de sonidos. La audición activa y el análisis musical ( pulso, tempo, acento o compás, ritmo, melodía, timbre, intensidad, estructura...) y su relación con la expresión corporal y la danza. 4. El musicograma o ideograma como herramientas para el análisis musical. 5. Las cualidades del sonido y los parámetros de la música en relación al movimiento corporal mediante la creación de musicogramas o ideogramas. 6. La Danza. Elementos de la danza. La estructura del cuerpo y su movimiento en el espacio y el tiempo. 7. La escucha emocional y la relación expresiva entre la música y el movimiento. 8. La música como estímulo para vivenciar la vitalidad, la afectividad, la creatividad y la trascendencia.

..y que genera la reacción en cadena de las acciones escuchar-sentir-hacer en el desarrollo de la expresión y comunicación gestual y de la danza.

3 9. La formación rítmica y la danza en la educación primaria según la legislación vigente. 10. El desarrollo de las inteligencias múltiples según la teoría de Howard Gardner y su aplicación desde la asignatura de Formación Rítmica y Danza. Metodología: Todas las actividades prácticas que se proponen a los alumnos y alumnas deben realizarse a través de la percepción y expresión eminentemente activa y sensorial antes de implicar una acción mental de análisis o razonamiento. Se realizarán propuestas de trabajo para la solución y creación de coreografías, atendiendo a los contenidos del programa en lo referente a los contenidos expuestos. Se propondrán temas para la reflección teórica. Se hará uso de la página virtual para el desarrollo de la enseñanza y el aprendizaje en esta asignatura, y fomentando el desarrollo del empleo de las nuevas metodologías. Evaluación: Para optar al aprobado. Deberán superar un examen teórico práctico en el que el alumnado pueda demostrar que domina los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales que se proponen en el programa de esta asignatura. En el examen deben realizar el análisis y musicograma con su estructura síntesis, tras la escucha de un fragmento musical de un minuto y medio de duración repetido hasta cinco veces. Tendrán en cuenta el pulso, acento o compás, tempo, timbre, intensidad y melodía. Una vez realizada la parte analítica y de representación de las diferentes estructuras pasarán a montar la coreografía que refleje con coherencia los conceptos musicales trabajados mediante estructuras de movimientos a los que se incorporará la percusión vocal y corporal. Además presentarán la grabación de un montaje audiovisual en el que se muestre las habilidades expresivas a través de la danza para la representación de seis emociones diferentes y que tenga una duración de cuatro minutos. Tendrán en cuenta algunos de los elementos básicos para el trabajo corporal: desplazamientos, trayectorias, giros, niveles, kinesfera, segmentarios, equilibrio, cualidades del movimiento (Rudolf von Laban) aplicados de forma correcta para cada efecto expresivo en las diferentes emociones. Se aportará como anexo a la grabación audiovisual un listado con las músicas empleadas, la grabación del los fragmentos utilizados y la descripción de los contenidos trabajados en el ámbito motriz en cada una de las realizaciones expresivas. La prueba teórico-práctica será evaluada hasta cuatro puntos, y la grabación de la danza de los sentimientos y emociones hasta dos puntos y medio. Para la obtención del notable: Es requisito indispensable haber superado la prueba anterior y además deberán presentar el diseño de dos sesiones prácticas para la aplicación de los contenidos de esta asignatura en la formación de los alumnos del primer ciclo de educación primaria. La primera sesión será creada para inducir la sensibilización a la discriminación auditiva (pulso, acento, tempo, timbre, intensidad y melodía) a través de la escucha musical y la actividad motriz (desplazamientos, trayectorias, giros, niveles, kinesfera, segmentarios, equilibrio, cualidades del movimiento ). La segunda sesión se basará en el desarrollo de la escucha emocional y la expresión danzada induciendo la vivencia en ambas actividades del aprendizaje a través del movimiento. Se realizará un listado de los contenidos a trabajar, con las consignas correspondientes a la práctica motriz, se acompañará con el listado de las músicas que se utilizarán y con la grabación de los fragmentos musicales adecuados para cada práctica.

Metodología: Todas las actividades prácticas que se proponen a los alumnos y alumnas deben realizarse a través de la percepción y expresión eminentemente activa y sensorial antes de implicar una

4 Para la obtención del sobresaliente: Deberán haber superado las dos fases anteriores para optar a la evaluación de este apartado. Presentarán un trabajo en el que desarrolle la justificación de la importancia de la aplicación de los contenidos desarrollados en esta asignatura en la educación primaria, para ello deberán tener en cuenta el diseño Curricular Base de la Comunidad Autónoma de Canarias en lo referente a la educación artística y vigentes en su aplicación en la práctica escolar. Bibliografía: Bibliografía básica: AGUILAR, María del Carmen. (2006) Aprender a escuchar música. Madrid. Machado Libros. ALFANGER, Peter. (1984) La danza. León. Everest. BERGE, Ivonne (2000) Danza la vida: el movimiento natural, una autoeducación holística. Madrid. Narcea. BERMELL CORRAL, Mª Ángeles (1993) Interacción Música y movimiento en la formación del profesorado. Valencia. Universidad. CASTAÑER BALCELLS, Marta (1996) Unidades didácticas para primaria I: bailando en la escuela, el cuerpo expresivo, material alternativo y percepción. Barcelona: Inde. CASTAÑER BALCELLS, Marta (2000) Expresión corporal y danza. Barcelona. Inde. CATEURA, María (1993) Danza y Audición. Barcelona. Ibis. COMPAGNON, Germaine y THOMET, Maurice (1975) [2ªed.] Educación del sentido rítmico. Buenos Aires. Kapelusz. FERNÁNDEZ RUBÍ, Marisa (1999) Taller de danzas y coreografías. Madrid. CCS, DL. FROSETH, James O (2001) Música y movimiento: actividades rítmicas en el aula. Barcelona. Graó. GARCÍA RUSO, Herminia M.(1997) La danza en la escuela. Barcelona. Inde. HERRERA RUIZ, Susa (1994) La importancia del movimiento en la educación musical en Aula nº 24 pp IDLA, Ernst (1982). Movimiento y ritmo. Juego y recreación. Barcelona. Paidós. JOYCE, Mary (1987) Técnicas de danza para niños. Barcelona. Martínez Roca. REBEL: Günther (2001) El lenguaje corporal: lo que expresan las actitudes, las posturas, los gestos, y su interpretación. Madrid. Edaf. ROMERO SÁNCHEZ, Mª Concepción (1995) Ritmo y danza en la Educación Musical. Una interrelación de necesidad en Música y Educación, nº 23, pp VICIANA GARÓFANO, V. (1997) Las actividades coreográficas en la escuela. Barcelona. Inde. Bibliografía de ampliación: BOZZINI DE MARRAZO, María Cristina (1975) Mi cuerpo es mi lenguaje: expresión corporal de la danza. Buenos Aires. Ciordia. CASTAÑER BALCELLS, Marta (1999) El potencial creativo de la danza y la expresión corporal. Santiago de Compostela. Universidad. COMPAGNON, Germaine y THOMET, Maurice (1975) [2ªed.] Educación del sentido rítmico. Buenos Aires. Kapelusz. FUX, María (1976) Danza, experiencia de vida y educación. Buenos Aires. Piados. IDLA, Ernst (1982). Movimiento y ritmo. Juego y recreación. Barcelona. Paidós. LAPIERRE, A y AUCOUTURIER, B. (1985) [2ª ed.] Simbología del movimiento. Barcelona.

cuenta el diseño Curricular Base de la Comunidad Autónoma de Canarias en lo referente a la educación artística y vigentes en su aplicación en la práctica escolar.

5 Científico Médica. TRIAS LLONGUERES, Nuria (1996) La aportación de Emile Jaques Dalcroze en el campo de la pedagogía musical y el movimiento corporal en Eufonía, nº 3 pp

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