T.P. 6 El teatro romano Consignas: Leer La olla de Plauto Leer el material teórico sobre el teatro romano Realizar un informe de no más de 5 páginas en donde se especifique: Arquitectura escénica (planta, especificar función de cada uno de los componentes) Escenografía, maquinaria Vestuario Dramaturgia (Principales autores. Géneros) Inserción del teatro en la estructura social Comparación con otros tipos de espectáculos en Roma Comparación con el teatro griego Conclusiones Bibliografía Forma de presentación: Informe escrito (máximo 5 hojas) Carátula Consignas Desarrollo (Imágenes, descripciones y comentarios teóricos) Conclusiones Bibliografía Fecha de entrega final: Clase N 9 Arquitectura escénica El teatro romano se desarrollo en instalaciones de madera provisionales que se desmontaban al finalizar. Se trataba de un podio cuadrado de 1 metro de altura, con una escalera lateral y cerrado en la parte posterior por un telón de fondo. Este ultimo luego se transformo en una barraca de madera, que servia como vestuario a los actores; el fronton de esa barraca poseia tres puertas, una central regia y dos que la flanqueaban, a las que luego se le agregaron dos puertas mas laterales. En el 56 a.c durante los descansos de las representaciones actuaba un mimo, al cual se lo aislaba del resto ocultando el scaenae froms con un telon blanco, que tambien se lo utilizaba antes del comienzo de la representacion para sorprender al publico con la suntuosidad de los
decorados. Para ello, se utilizo el mecanismo escenico del telon de boca, que se sujetaba en el alero anterior del scaenae froms y se dejaba caer sobre un foso que habia delante del escenario, para que quede oculto. En el 55 a.c Pompeyo logra el poder de los senadores para construir un teatro de piedra que no pudo ser demolido, ya que al mismo tiempo construto alli un templo dedicado a Venus, el cual seria el primer teatro estable de Roma. Fue una edificacion con forma semicircular, un scaenae froms decorado con profusion de columnas con un semicirculo que formaba el graderio. Era de 170 metros de diametro y con capacidad para 27.000 espectadores. Todo el conjunto estaba rematado con una galeria porticada adornada con estatuas. Frente al escenario, se situaba el templo de Venus. Para protegerse del sol y la lluvia, habia toldos que cubrian el graderio de los espectadores. Escenografía, maquinaria En el 155 a.c se construyo el primer scaenae froms adornado con columnas. En el 99 a.c se utilizaron bastidores con pinturas naturalistas que sirvieron como decorados pintados, los cuales eran paneles corredizos de facil uso. Ademas, se utilizaron las periactas que antes habian usado los griegos. En la parte izquierda del escenario se colocaba una efigie del dios, ya que en su honor se hacia la representacion. En caso de funeral, se utilizaba la efigie del difunto. En cuanto a escenografia, debido al verismo que exigian, montaron fuentes de las que manaba agua de verdad, árboles y arbustos autenticos. Ademas, crearon efectos escenicos: montañas que estallaban, palacios que se derrumbaban y cráteres que arrojaban fuego. Tambien, se remodelo la osquesta, impermeabilizandola y convirtiendola en piscina, donde se realizaban ballets y festivales acuaticos. En otros casos, el escenario se oculto tras relieves y estatuas, y la orquesta se rodeo de muros, ya que era el lugar donde se hacian combates de gradiadores y lidia de fieras. Vestuario Se componia de una tunica y un manto. Los hombres libres usaban togas, los esclavos túnicas y las mujeres una túnica, un vestido y capa. Los jovenes usaban colores vivos, el amarillo principalmente; y los ancianos utilizaban el blanco.
Los mimos usaban su propia ropa de diario, harapientos; y el personaje de tono se vestia con un traje de remiendos de colores, una caperuza puntiaguda y sandalias. Dramaturgia GÉNEROS La primera comedia romana enlaza con la griega, con Menandro. Se distinguen varios tipos: Las comedias paliatas, su nombre se debe a que se vestian con manto griego o palo. Ponian en escena temas griegos, tomados de la comedia nueva. Las comedias togadas, deben el nombre a la toga romana. Ponian en escena temas latinos, y fueron reemplazadas por las tubernarias que describian oficios y costumbre populares, y por las farsas atelanas que presentaban personajes tipificados, por lo que se cree que fueron el precedente de la Commedia dell Arte. Su estructura incluye, ademas del preludio y los intermedios musicales; un prólogo en el que implora la benevolencia del publico para con el autor, aunque en Terencio se trataba de un debate literario. Ademas, contiene las escenas que se componen de dialogos hablados con acompañamiento de flauta, y de las partes liricas, cantadas y mimadas. Por ultimo, incluia los epilogos y exodi representados por jovenes aficcionados. El mimo constituia uno de los componentes de la comedia atelana. Fue ganando terreno hasta convertirse en el genero comico de mayor aceptacion. Se trata de una farsa mimada, de un naturalismo que llega a complacerse en lo grosero y de mal gusto; que tomaba sus contenidos de la vida cotidiana. Se representaba sin mascara. Fueron sustituidos al separar el canto de la musica, por la pantomina, con mascaras y vestuario apropiado, que trataban asuntos serios y comicos, tomados de la mitologia o de la vida real. Las tragedias abordaban temas latinos o de actualidad. Junto a las tragedias griegas, se representaron estas tragedias praetextatae praetexta, toga blanca bordada de putpura de los jovenes patricios, senadores y magistrados. Las trabeatae trabea, vestimenta de lujo de los caballeros eran una especie de drama burgues. Despues de Séneca, la tragedia desaparece y se orienta hacia la opera de hoy.
COMEDIOGRAFOS Plauto (254 184 a.de C.): su maestro fue Menandro, de quien heredo los personajes tipificados. De joven, fue actor de los exodi, de ahi que sus de años de clown mimo fueron de gran importancia para su escritura. Conocia a su publico, sabia como, donde y cuando despertar la risa y los aplausos, y que temas complacian, aunque fueran picantes. Ademas, sabia como crear un espectaculo, lo que se refiere a la distribucion de los diverbia y los cantica, como en el empleo de la danza en los mismos. Su teatro estaba hecho para el gesto y el mimo. Tal es asi, que el gesto y la accion podian apoyar al texto, doblarlo, multiplicar sus efectos, como tambien oponerse a él o denegarlo. Juegos de espejos, apariciones intempestivas, picaresca desbordante, complicidad entre los personajes, quid pro quo un personaje se dirige a otro tomandolo por quien no es realmente. A lo que se suma, la alternancia entre partes cantadas y recitadas, entre acción y danza, la comedia ballet. Terencio (190 159 a.de C.): tradujo y refundio a Menandro. Se pueden identificar en sus obras resabios de la tragedia griega y de la comedia de Aristófanes. Propone un humor fino, intelectual, pese a sus personajes tipificados, razon por la que no puedo atraer el publico romano y solo convencio a cultos lectores que buscaban la elegancia del decir y las posibilidades interpretativas de sus personajes. TRÁGICOS Séneca (4 a. de C. al 65 d. de C.): toma sus fabulas de la mitologia o de las mismas tragedias griegas. Su teatralidad reside en la fuerza desencadenada de la colera que conduce a la locura; en la invocacion del espectro fantasmal del pasado; en la magia de la palabra poetica que se hace canto, con todos sus poderes de enajenacion, y que transforma al heroe dolorido y resentido en heroe furioso que olvida el valor de lo humano y los consejos de la razon. Inserción del teatro en la estructura social
El teatro se convirtio en una fiesta animada en la que el publico tomara tanta o mas parte que los actores. Muchos poetas y personajes cultos se quejaban del ruido y el desorden de las representaciones. Los propios autores dramaticos solian pedir atencion y benevolencia al publico. Comparación con otros tipos de espectáculos en Roma La pantomina, con sus derivaciones hacia lo obsceno y vulgar, favorecian el clima de distension y fiesta, y era el espectaculo que mas convocaba gente. Gran parte de este publico, era el mismo que abarrotaba el circo, en donde no habia que seguir el espectaculo mediante un texto dialogado. Cabe decir, que la condicion propia de los actores no generaba gran respeto, ya que se trataba de esclavos o de libertos. Por estas razones, Tiberio prohibia a los senadores su entrada. En cambio, con Neron, la aristocracia era "invitada" a asistir al teatro. La crueldad que reinaba llego a favorecer escenas reprobables con torturas reales que llegaban a la muerte. Comparación con el teatro griego En el teatro griego la orquesta era circular, donde se situaba el coro, en cambio, en el teatro romano era semicircular y los actores no actuaban alli. En Grecia, el proscenio era una plataforma de 4 metros de altura que estaba en la parte anterior de la escena, donde actuaban los actores. En Roma, era una podio de 1 metro de altura cerrado en la parte posterior por un telon de fondo. A su vez, este ultimo constaba con elementos que no poseia el teatro griego, como por ejemplo el scanae froms y el telon de boca. Conclusiones A pesar de que varios autores argumentan de que el teatro romano era una mala copia del teatro griego, considero que eran dos tiempos distintos y que en cuanto a estructura los romanos superaron abiertamente a los griegos, ya que lograron aportarle grandes innovaciones al teatro, que hoy en dia son de gran utilidad, como lo es el telon de boca. En cambio, en cuanto a generos y autores, sin dudas el teatro griego fue el de maximo esplendor, ya que particularmente con sus tragedias lograron crear hitos en la historia del teatro.
Bibliografía GOMEZ, J. A. (s/f) Historia visual de escenario. PLAUTO. La comedia de la olla. OLIVA, C y TORRES MONREAL, F. (1.998) Historia básica del arte escénico.