GÓTICO Arquitectura Construcción de una Catedral. Fouquet
EL ARTE GÓTICO Cronología: de finales siglo XII a siglo XV. Dos características básicas: Arte religioso: expresión del cristianismo que se da en toda Europa. Arte urbano: expresión de la fuerza emergente de la ciudad. La principal de las artes será la Arquitectura. El edificio más representativo será la catedral.
ARTE GÓTICO - Protogótico (2ª mitad s. XII) - Gótico clásico o pleno (1ª mitad del s. XIII) - Gótico radiante (2ª mitad del s. XIII) - Gótico flamígero (s. XV) Expansión del Gótico a partir de Francia
ARQUITECTURA GÓTICAG Nace en Francia. Edificio: la catedral. Características: Idea del espacio: ascensionista. Es una arquitectura que apunta y nos conduce al Cielo, a Dios. Impresiona por su grandeza y majestuosidad. Aspectos constructivos: nuevas técnicas que permiten liberar a los muros de su función sustentante. La luz.
Elementos de la arquitectura gótica 1. Elementos sustentados: Arco apuntado u ojival. Clave. Bóveda de crucería u ojival. Nervios. 2. Elementos sustentantes: Al interior: Pilar compuesto Al exterior: Arbotante y contrafuerte. Pináculo. Aguja o chapitel. 3. Las portadas. Abocinadas: arquivoltas. Decoración escultórica. Gabletes y rosetones. 4. La planta:» Cruz latina.» De salón.
Cabecera muy desarrollada Doble girola PLANTA Transepto saliente Transepto no saliente B C B C Torres A 3 ò 5 naves 3 fachadas (A,B,C) A Orientación y simbología (cuerpo de cristo, espacio camino, etc.) similar a iglesias de peregrinación románica (ver tema románico) Plano de Catedral gótica. Chartres - 1194 Plano de Catedral gótica. Notre Dame de París - 1258
Nervios: estructura que sustenta los distintos paños de la bóveda. Clave: lugar en el que se cruzan los nervios de la bóveda.
Corte transversal del esquema constructivo general de una catedral gótica Nave central Sistema de descarga de la arquitectura Gótica. Nave lateral pilastras
Tipología de arcos góticos APUNTADO TRILOBULADO CARPANEL Más ligero Más esbelto Transmite menos presiones laterales. ESCARZANO CONOPIAL ACORTINADO
TRACERÍAS GÓTICAS
Pilar compuesto Las bóvedas de crucería se hicieron cada vez más compleja a medida que avanzó el estilo. Cada nervio de la bóveda descansa una de las finas columnas adosadas al pilar, a la que transmite todos los empujes de la bóveda, quedando libre el muro de toda función sustentante.
Contrafuertes, arbotantes y pináculos Los arbotantes permiten separar los contrafuertes de los muros, aumentando su poder sustentante. Las gárgolas son los elementos que decoran los desagües. Permiten separar la caída de las aguas de los muros y cimentación, evitando la erosión
Gárgolas Función: evitar la corrosión de las aguas de lluvia provenientes de las cubiertas.
Aguja o chapitel Un chapitel o aguja es un elemento arquitectónico que se sitúa en la parte superior de una torre, del campanario o del crucero a modo de remate. Se trata de un elemento vertical que vuelve a manifestar el carácter ascensionista de la arquitectura gótica y de su acercamiento a Dios.
Vidrieras Catedral de León Liberado el muro de los pesos y empujes de las bóvedas, se abren en ellos amplios vanos que se cubren con hermosas vidrieras multicolor.
Portadas Se mantiene la forma abocinada, con sus arquivoltas, y todo su programa escultórico. Entre las novedades hay que destacar su forma apuntada, y la aparición de gabletes y rosetones.
Gabletes
Rosetón Tracería gótica
Claristorio Triforio Tribuna Arcadas 1 Desarrollo en altura Catedral de Laon. Finales s.xii
Claristorio (más desarrollado) Triforio Arcadas 2 Desarrollo en altura Catedral de León - 1255
Bóvedas de crucería: Gruesos nervios reciben y distribuyen empujes y entre ellos plementos ( paños de cubrición) Adelgazamiento de columnas adosadas que se convierten en baquetones (desaparecen capiteles) Planta: ver primera imagen Líneas de fuerza ascendentes *Vidrieras: piezas de vidrio de diferente color unidas con tiras de plomo. Representan temática religiosa y simbolizan bendición divina pues no deja entrar el frío y el viento exterior (pecado) y proporciona luz y calor (regalo de Dios) Muros son meros cerramientos, perdiendo función sustentante. Apertura de numerosos vanos cubiertos con vidrieras* Estructura en forma de H Tercer cuerpo galería de conexión entre torres con columnata y tracería góticas Pilares circulares (propios de la primera época) mpleo de arcos apuntados que permite: A) concentrar pesos en zonas concretas (esqueleto Pétreo) B) aumentar altura sin mantener proporción con anchura ( aunque obliga a aumentar número de pilares) Notre Dame. 1258 - París (características generales) Segundo cuerpo con rosetón central (doble símbolo: solar y la rosa de la Virgen) y tracerías laterales simples (dos arcos apuntados con triforio central) Portada dividida en tres vanos abocinados con arquivoltas de arcos apuntados
Planta: ver primera imagen Características generales: arcos apuntados, vaciamientos de muros, verticalidad, etc. Articulación de muros laterales con múltiples estribos o contrafuertes permite la creación en los espacios entre ellos de capillas Empleo de arbotantes (segmentos de arcos exteriores que trasladan presiones de nave central a contrafuertes exteriores) Alternancia de pilares Cilíndricos con baquetones ortogonales y pilares poligonales con sección circular Torres coronadas por chapitel la más antigua y por aguja calada la más moderna Pilares poligonales con baquetones (fruto de la evolución en gótico pleno S.XIII) Galería de los reyes Triforio muy desarrollado coronado por rosetón Pórtico de antigua catedral románica (destruida en incendio) Catedral de Chartres 1194
Características generales: arcos apuntados, vaciamientos de muros, verticalidad, etc. Empleo de remates: pináculos gablete (moldura angular que corona vanos) Muros horadados decorados con abundante tracería calada Abundante decoración a la que se le puede seguir añadiendo más sin que se resienta su concepción original (simboliza la naturaleza continuamente cambiante frente al concepto de estático, permanente y eterno del románico) Catedral de Amiens S.XIII. Gòtico clásico Catedral de Reims - 1254
Características generales: Esqueleto pétreo, arcos apuntados, bóvedas de crucería, verticalidad, etc. Representación del laberinto con sentido simbólico (final del camino real y, figuradamente interior) Catedral de Amiens. Interior S. XIII
Laberinto. Catedral de Amiens S. XIII
Bóvedas estrelladas con profusa decoración
Características generales: adelgazamiento de elementos sustentantes (pilares con baquetones que se corresponden en el exterior con arbotantes y contrafuertes rematados de pináculos, bóvedas de crucería, muros meros cerramientos con tracería calada y vidrieras, etc. Dos cuerpos: inferior una cripta y superior una iglesia Destinado a albergar la corona de espina de Cristo recuperada por los cruzados tras la toma de Constantinopla Tomás de Cormont Sainte Chapelle. París - 1246
Características generales: forma de H portada triple abocinadas rosetón, etc. Agujas caladas que coronan las torres y cimborrio son de época tardía Por desnivel, transepto a diferentes alturas Planta de cruz latina con tres naves y crucero de una Catedral de Burgos. Exterior - 1221
Tendencia a la horizontalidad Tracería de triforio con influjos musulmanes (arcos polilobulados entrecruzados) Catedral de Toledo - 1221 Cinco naves y fuerte desarrollo de cabecera con doble girola
Catedral de León 1255 Claristorio (más desarrollado) Triforio Arcadas
Catedral de Palma de Mallorca. 1220 1592 - S. XIV EL cuarto tramo de los ocho que presenta el edificio se ensancha un poco y configura un poco realzado transepto Tres naves con cabecera rectangular a menor altura por lo que a nivel interior en ese desnivel se coloca un rosetón Catedrales del reino catalano-balear son ad quadratum es decir todas las naves tiene una altura parecida Contrafuertes muy elevados rematados en pináculos con doble hilera de arbotantes Entre los contrafuertes se abren capillas Enormes proporciones 42 m. 108 m. Edificio sobrio, con poca decoración y con tendencia a la unidad (se eliminan los obstáculos visuales para permitir la contemplación de todo el edificio desde cualquier zona) Pilares octogonales muy estilizados y sin baquetones
Catedral de Sevilla. Siglo XV Cinco naves, transepto no sobresaliente, cabecera plana Bóvedas estrelladas con profusa decoración
GÓTICO ITALIANO Empleo de la bicromía con mármoles, ladrillo y piedra Ausencia de arbotantes Vanos más pequeños (tendencia a ser muy macizas) con fuerte recorrido de los muros Mayor tendencia a la horizontalidad Catedral de Siena Catedral de Florencia
Arquitectura Civil Lonja y Consulado del Mar. Valencia Triple cuerpo: ático:( galería de ventanas enmarcadas por arcos conopiales, con equilibrio entre líneas de impostas horizontales y verticalidad de contrafuertes. Remata cornisa renacentista Planta noble (vanos rectangulares con tracería gótica) Inferior (ventanas cuadradas) Remates de almenas para dar unidad estilística a los dos edificios Consulado del mar Lonja División con franjas rectangulares en tres calles: central con puerta doble y laterales con tracería flamígera Ocho estilizadas columnas exentas helicoidales y dieciséis columnas adosadas al muro sostienen el edificio,que se estructura en tres naves divididas en cinco tramos Función civil (mercantil) del edificio Las molduras de ritmo ascensional se continúan en los nervios de las bóvedas que sostienen la techumbre Concepción unitaria y diafana
Reflejo del poder de las ciudades, se crea con gran monumentalidad en frente del palacio del emperador Pórtico inferior sobre el cual van varios pisos con profusa decoración flanqueado en extremos por torres y destacando la torre principal rematada de aguja calada Ayuntamiento de Bruselas
Arquitectura civil Palazzo del Commune. Siena Realce de la torre como símbolo del poder civil de la ciudad Coronamiento en saledizo de almenas Espacio cerrado, sin conexión con el exterior Formas cúbicas con tendencia a la horizontalidad sólo rota por verticalidad de la torres Arcos apuntados, tracería gótica
Arquitectura civil Palacio del dux
Doble nivel, tracería gótica en primer nivel, arcos mixtilíneos, Conopiales, etc Arquitectura civil. Claustro. Hospital de San Juan de los Reyes
Desarrollo de las fachadas retablos División en calles, profusa decoración, arcos conopiales, mixtilíneos, etc Colegio de San Gregorio Valladolid San Pablo Valladolid
ESCULTURA GÓTICA Arquivoltas apuntadas. esculturas siguen dirección del arco (mientras en Románico eran arcos de medio punto y esculturas en sentido radial) Comunicación Entre figuras División en Franjas. Ruptura de frontalidad, rostros diferenciados, pliegues curvos que acentúan corporeidad, diversidad de actitudes, etc. Virgen con el niño: rostro sonriente, contraposto, formas anatómicas insinuadas bajo pliegues, niño con rostro amable, también risueño Parteluz, Virgen Blanca. Portada de la Catedral de León
Portada real de Reims. 1252 1275. Francia.
Portada real de Chartres. 1145 1155. Francia.
Catedral de Burgos. Puerta de Sarmental. 1225.
Catedral de Estrasburgo. Pilar de los Evangelistas. 1235. Francia.
Niño (con anatomía de niño) se gira Virgen Blanca de la Catedral de Toledo. S. XIII Características generales: ligero contrapposto, mayor detalle del rostro, abundancia de pliegues, etc. Virgen Blanca de la Catedral de León. 1250-1275
Sonrisa arcaica Gran fuerza expresiva Contrapposto, giro de la cadera, ruptura de frontalidad Individualización de los rostros Liberación del marco arquitectónico (se convierte en bulto redondo adosado más que relieves) Comienzos Del Gótico Formación de grupos. actitudes dialogantes (se vuelven los rostros, se dirigen los brazos, etc.) Naturalismo (ejm.: Pliegues más profundos, anatomía se insinúa bajo vestido) Gusto por lo secundario Y anecdótico Características generales. Anunciación y Visitación. Catedral de Reims Portada de Reims. Jamba derecha. 1175 1252 Francia.
Detalles de rostro. Anunciación y Visitación. Catedral de Reims
Doselete Cristo más humanizado (bendice con amor, no justiciero) Características generales: individualización del rostro, pliegues más naturales, gestualidad, etc. Peana Bello Dios. Catedral de Amiens
Esculturas románicas Esculturas góticas Jamba derecha, catedral de Chartres, 1145 1155 Jamba derecha, catedral de Reims, 1252
Sepulcro del Doncel de Sigüenza.
Sepulcro de Juan II Cartuja de Miraflores. Burgos
Características de retablos: Partes (banco o predela, sotabanco, calles, entrecalles, guardapolvo Ciclo iconográfico culmina en calvario (exaltación de naturaleza humana de Cristo que se sacrifica por nosotros) Armazón arquitectónico ( con motivos góticos) en madera con esculturas de madera policromada Retablo del altar mayor. Catedral de Toledo
Características generales: PINTURA GÓTICA Espacio interior en el que se abre un triple vano que permite la contemplación de un paisaje con la línea de horizonte muy elevada Desproporción entre tamaño de figuras y espacio arquitectónico Se colocan en un mismo plano, sin separación el personaje terrenal y los personajes divinos (escenario natural. Sólo se identifica lo sobrenatural por el halo de luz dorada que envuelve al niño Escuela gótico-flamenca Jan Van Eyck Elementos del fondo presentan igual grado de nitidez y detallismo que los del primer plano Virgen del canciller Rolin. Óleo sobre tabla (aceite de linaza) Veladuras (capas traslúcidas encima de capas más densas dan mayor brillantez y luminosidad) Cubrición con barniz Calidades matéricas de los objetos muy conseguidas Estudios de luz: sombreado, gradaciones lumínicas, brillos (dejando fondo blanco del yeso que va sobre la tabla con transparentes capas) Perspectiva lineal (conseguida por experimentación más que por formulación matemática Naturalismo: Se abandonan formas elegantes del esti gótico internacional por otras más compactas. Individualización de rostros, variedad de gestos, se representan temas religiosos en ambientes de la vida cotidiana Ropajes amplios con pesados y angulosos pliegue Gusto burgués por la riqueza decorativa y los detalles
Óleo sobre tabla de muy pequeñas dimensiones (85 cm. X 57 cm.) Características generales de pintura gótica flamenca Naranjas en arcón doble función: origen mediterráneo de contrayentes y reflejo de poder económico (fruta escasa y cara en Países Bajos) Símbolos de fertilidad: Traje a) color verde y b) recogido Escoba colgada Imagen santa Margarita (patrona de alumbramientos) sobre cama Rosario de cristal y espejo símbolo de pureza Foco de luz principal en ventana lateral Escrito de firma de Jan Van Eyck Lámpara con una sola vela encendida (presencia de Dios) Se realiza los dos actos propios para casarse: coger manos y jurar (hombre) Expresión de riqueza: alfombra, ropajes, etc. Descalzos: espacio sagrado (zapatos de él más cerca de la puerta = vida social, los de ella al fondo = vida doméstica Perro: símbolo fidelidad El matrimonio Arnolfini 1434 Jan Van Eyck En dientes de espejo se representan diez de las catorces escenas del Vía Crucis Contraste de colores: cama roja = pasión con verde En espejo se refleja deformada la habitación y se ven dos personas más (los testigos que eran necesarios para el matrimonio)
Características generales de pintura gótico-flamenca Ángeles cantores Déesis Virgen Jesús-Dios San Juan Ángeles músicos Adán Eva Jueces y caballeros Ermitaños (San Cristóbal) y peregrinos (Santiago) Retablo del cordero místico. Huberto y Jan Van Eyck
Mezcla de vegetación de distintas latitudes (naranjos y palmeras mediterráneas) para expresar el Paraíso Ángeles con objetos de pasión Eje axial Pero también perfil de ciudades de Países Bajos para hacer el milagro más cercano Línea horizonte muy elevada mártires Dios vírgenes Igual nitidez objetos del fondo. Gusto por el detallismo y la ornamentación Cordero Profetas y personajes Antiguo Testamento Fuente de la vida Apóstoles y personajes Nuevo Testamento Adoracion del Cordero Místico (detalle). Hermanos Van Eyck Gótico flamenco
San Donaciano Virgen con niño Canónigo San Jorge (patrón de la iglesia) Características generales Virgen del canónigo Van der Paele. Jan Van Eyck
El hombre del turbante rojo. Jan Van Eyck. Gótico flamenco
PINTURA GÓTICA La arquitectura gótica italiana se caracteriza por abrir pocos vanos lo que Se eliminan detalles posibilita tener amplios superfluos meramente muros que decoran con decorativos pinturas al fresco Escuela de Florencia Gótico italiano Diversidad de actitudes y gestos para expresar estados de ánimos Resabios bizantinos: rostros ovalados, nimbos dorados, ojos almendrados Gradación en las tonalidades de color Intento de crear espacio unitario: luz natural, aparecen paisajes (aunque muy esquematizados y sin guardar fielmente las proporciones) que sustituyen los fondos dorados de tradición bizantina Canon más natural, con estudio anatómico y abandono de estilización bizantina Mayor corporeidad de volúmenes: cuerpos con amplias túnicas dotados de cierta grandiosidad Huida a Egipto. Giotto
GIOTTO Escorzos profundos Teatralidad gestual Estudio de combinaciones cromáticas Noli me tangere. Llanto sobre cristo muerto.
Muerte de San Francisco. Giotto
Por primera vez se representa arcángel San Gabriel arrodillado anunciando el mensaje con la rama de olivo Ricos contrastes cromáticos División en tres espacios: central enmarcado por delgadas columnas y cubierto por tres arcos y laterales con un arco En laterales santos protectores de la ciudad Tendencia a la planitud. Leve intento de conseguir profundidad con jarrón con lirios (símbolo de pureza) en plano algo más alejado Tabla con estructura gótica ( finas columnas helicoidales, arcos apuntados, conopiales, pináculos, etc.) Cada arco contiene una moldura circular con medallón con personajes con cartela menos la central La Anunciación. Simone Martini Italo-gótico Escuela de Siena Giro recatado de la Virgen mientras entrecierra la Biblia, con mano en pasaje de Isaías que predice la venida del Mesías Influjos bizantinos Predominio del dibujo: refinada línea en tinta negra, de trazado curvo y sinuoso Fondos dorados ( infinito) Figuras muy estilizadas (desproporción con marco arquitectónico personajes) Perspectiva jerárquica (Virgen más grande) Gusto por el decorativismo ornamental
Predominio del dibujo con línea curva y sinuosa, gusto por el decorativismo, desproporción figuras y paisaje, riqueza cromática concentrada en caballero Guidoriccio da Fogliano. Simone Martini