EDUCACIÓN DE PERSONAS ADULTAS GUÍA DEL ALUMNO DE 2º DE BACHILLERATO SEMIPRESENCIAL MATERIA HISTORIA DEL ARTE NIVEL BACHILLERATO CURSO SEGUNDO DEPARTAMENTO GEOGRAFÍA E HISTORIA TIPO DE ASIGNATURA DE MODALIDAD PRESENTACIÓN La Historia del arte es una disciplina del ámbito de las Ciencias Sociales que se imparte en las modalidades de Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales y de Artes. Tiene como objetivos, en primer lugar, proporcionar a los alumnos los recursos necesarios para la comprensión y valoración de las obras de arte como producto cultural de las distintas épocas históricas, reconociendo las diferencias y similitudes entre ellas a través de métodos de análisis en los que se utilicen los lenguajes propios de cada una de las manifestaciones artísticas. OBJETIVOS GENERALES 1. Comprender y valorar los cambios en la concepción de l arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y valoradas como documento testimonial de una época y cultura. 3. Reconocer y diferencias las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos del arte occidental, situándolas en el tiempo y en el espacio y valorando su pervivencia en etapas posteriores. 4. Conocer el lenguaje artístico de cada una de las artes visuales y adquirir una terminología específica, utilizándola cono precisión y rigor en la aplicación a un método de análisis de las obras de arte que desarrolle la sensibilidad y la imaginación. 5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico y contribuir a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras. 6. Contribuir a la formación del gusto personal, a la capacidad de disfrutar el arte y a desarrollar el sentido crítico, aprendiendo a expresar sentimientos propios ante las creaciones artísticas. 7. Conocer y apreciar el patrimonio artístico de Canarias como componente de nuestra memoria colectiva, asumiendo las responsabilidades que supone su conservación y mejora, apreciándolo como fuente de disfrute y utilizándolo como recurso para el desarrollo y la formación individual y colectiva. ORIENTACIONES GENERALES Orientaciones generales de la estructura de las unidades didácticas. a) Descripción de las actividades a realizar de forma autónoma: 1. Previas a las tutorías: o Preguntas sencillas para repasar aspectos previamente dados. o Revisión de los conceptos y vocabulario básico 2. De refuerzo: o Describir imágenes donde se introducen conceptos artísticos. o Elaboración de ejercicios de subrayar la respuesta correcta, de relacionar, de completar un texto con las palabras adecuadas. 3. De recuperación:
o Elaboración de resúmenes y esquemas. o Actividades de síntesis. 4. De ampliación: o Elaboración de un dossier de documentos gráficos relativos a la asignatura. o Introducción de un dossier con temas que no entren en la PAU. b) Descripción de las actividades a realizar durante el desarrollo de las tutorías teóricas y prácticas. 1. En las tutorías teóricas: o Elaboración de actividades de síntesis para aclarar y reforzar los nuevos contenidos. o El seguimiento de estas actividades se realizará en las tutorías de apoyo. 2. En las tutorías prácticas: o Análisis y comentario de diferentes tipos de documentos (textos, imágenes, gráficas, esquemas,...). En cada tipo de documento se plantea cuestiones específicas para facilitar la comprensión. A medida que avance el curso se incrementará el nivel de profundización. 3. Actividades de Auto-evaluación y actividades para entregar: o Consistirán en comentarios de textos, esquemas, imágenes,... que deberán ser entregadas al profesor para que este haga el seguimiento de las mismas. DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS POR EVALUACIÓN Primera evaluación Tema I. Arte greco-romano. 1. Arquitectura griega. 2. Evolución de la escultura griega. 3. La arquitectura romana y su funcionalidad. Tema II. El arte en el mundo medieval. 1. Cultura islámica. 2. El arte románico. 3. El arte gótico. 1. Escultura griega: kuroi, Doriforo (Policleto), Hermes (Praxíteles), Laocoonte. 2. Arte románico: Santiago de Compostela. 3. Escultura románica y escultura gótica: análisis comparativo (Pórtico de la Gloria de Santiago y Portada del Sarmental de Burgos). 1. Discobolo. 2. Doriforo. 3. El Partenón (fachada). 4. Laocoonte. 5. Panteón (Roma). 6. Coliseo (Roma). 7. Mezquita de Córdoba (interior). 8. Planta de la Catedral de Santiago de Compostela. 9. Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. 10. Catedral de Notredame (fachada). 11. Catedral de Burgos (fachada). 12. Interior de la Catedral de Santa Ana en Las Palmas de Gran Canaria. 13. Porta del Sarmental de la Catedral de Burgos.
Segunda evaluación Tema III. El arte moderno: Renacimiento y Barroco. 1. Introducción histórica de carácter general. El concepto de Renacimiento. La Arquitectura italiana. 2. Características y evolución cronológica de la Escultura italiana del Renacimiento. 3. Características y evolución cronológica de la Pintura italiana del Renacimiento. 4. Aproximación a las manifestaciones artísticas del Renacimiento en España. 5. Características y evolución de la Arquitectura y Artes Plásticas del Barroco en Italia. 6. Aproximación a las manifestaciones artísticas del Barroco en España. 7. La importancia de la Pintura barroca en Flandes y Holanda. 1. Escultura del Renacimiento y del Barroco: análisis comparativo a través de la representación del David de Donatello, Miguel Ángel y Bernini. 2. Pintura renacentista y barroca: análisis comparativo entre el Entierro del Señor de Orgaz del Greco y Entierro de Cristo de Caravaggio. 1. Cúpula de Santa María de las Flores. 2. Cúpula de San Pedro. 3. Interior de San Lorenzo de Florencia. 4. Fachada del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma. 5. David de Donatello (Donatello). 6. David (Miguel Ángel). 7. Tributo de la moneda (Masaccio). 8. Nacimiento de Venus (Boticcelli). 9. La última cena (Leonardo). 10. La Capilla Sixtina (bóveda y testero). 11. La Escuela de Atenas (Rafael). 12. Fachada de la Universidad de Salamanca. 13. Monasterio de San Lorenzo del Escorial (fachada). 14. Entierro del Señor de Orgaz (El Greco). 15. La Plaza de San Pedro. 16. San Carlo de las Cuatro Fuentes (Borromini). 17. Iglesia de la Concepción de la Orotava (Tenerife). 18. David de Bernini (Bernini). 19. Entierro de Cristo (Caravaggio). 20. Cristo de la Clemencia (Montañés). 21. Las Meninas (Velázquez). 22. Las Tres Gracias (Rubens). 23. Ronda de Noche (Rembrandt). Tercera evaluación Tema IV. Patrimonio histórico artístico 1. El concepto de patrimonio histórico artístico: conservación y restauración. 2. El arte en la actualidad: el mercado artístico y los museos. Tema V. Arte contemporáneo: siglos XIX y XX 1. La importancia de Goya. Romanticismo y Realismo. 2. El Impresionismo y el Postimpresionismo. 3. Las vanguardias históricas antes de 1945 (I): Fauvismo, Expresionismo y Cubismo. 4. Las vanguardias históricas antes de 1945 (II): Dadaísmo, Surrealismo y Abstracción.
5. Panorama de la Arquitectura del XIX y XX. 1. Patrimonio histórico artístico: comentario sobre la restauración del David de Miguel Ángel (noticia de la agencia EFE, 8 de marzo de 2004). 2. Comparación entre el Impresionismo y el Postimpresionismo (Impresión de Monet y Noche Estrellada de Van Gogh). 3. Vanguardias históricas: comparación entre el Surrealismo (Persistencia de la memoria de Dalí) y el Cubismo (Señoritas de Avignon de Picasso). 4. Arquitectura del siglo XIX y XX: comparación entre la Arquitectura del Hierro (Torre Eiffel) y la Deconstrucción (Museo Guggenheim de Bilbao). 5. Arquitectura del s. XX: comparación entre Racionalismo (Casa Saboya de Le Corbusier) y Organicismo (Casa de la Cascada de Wright). 1. Los Fusilamientos del tres de mayo (Goya). 2. La Libertad guiando al pueblo (Delacroix). 3. Buenos días señor Courbet (Courbet). 4. Impresión Sol Naciente (Monet). 5. Baile de Mouline de la Gallette (Renoir). 6. Los jugadores de cartas (Cezanne). 7. Mujeres tahitianas (Gauguin). 8. Noche Estrellada (Van Gogh). 9. El pensador (Rodin). 10. Torre Eiffel. 11. Casa Milá (La Pedrera) (Gaudí). 12. La danza (Matisse). 13. El grito (Munich). 14. Composición en rojo, amarillo y azul (Mondrian). 15. Las señoritas de Avignon (Picasso). 16. La Fuente (Duchamp). 17. Persistencia de la memoria (Dalí). 18. Máquina de coser electrosexual (Óscar Domínguez). 19. Homúnculo (Manolo Millares). 20. El profeta (Gargallo). 21. La Bauhaus (W. Gropius). 22. Villa Saboya (Le Corbusier). 23. La Casa de la Cascada o Casa Kaufmann (Lloyd Wright). 24. Museo Guggenheim (Bilbao). MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS - Básico: o Libro de texto: Historia del Arte, Ed. SM. o Libro de texto: Historia del Arte, Ed. Edebé. o Libro de texto: Historia del Arte, Ed. Vicens Vives. - Complementario: o Diccionarios de términos artísticos. o Vídeos y DVD de temas estudiados. - Otra bibliografía de interés: o Consulta de páginas webs.
CARACTERÍSTICAS DE LAS PRUEBAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Criterios de Evaluación: 1. Analizar y compara los cambios producidos en el concepto de arte a lo largo de la Historia y valorar las diferentes funciones sociales en distintos momentos históricos y en diversas culturas. 2. Relacionar las manifestaciones artísticas con su contexto histórico cultural y valorar la diversidad de corrientes y modelos estéticos que puedan desarrollarse en una misma época. 3. Analizar, situar en el tiempo y en el espacio e interpretar, a partir de diversas metodologías, obras de arte representativas en la evolución de la cultura occidental. 4. Utilizar, con precisión y rigor, la terminología específica de las artes visuales. 5. Interpretar los principales códigos iconográficos de la cultura visual de Occidente. 6. Realizar actividades de documentación e indagación a partir de fuentes de información diversas (textos, imágenes, plantas, alzados, planos) y utilizar los distintos medios (Internet, DVD, CD, vídeo,...) procedentes de las nuevas tecnologías en el estudio de la historia del arte. 7. Valorar las características peculiares del patrimonio artístico canario, identificar sus principales problemas y comprender la necesidad de su conservación para futuras generaciones. Criterios de Calificación: - Alumnos con escasa asistencia y participación: o La prueba escrita representa el 100% de la nota. - Alumnos con asistencia regular y participación: o La prueba escrita representa el 80% de la nota. o Presentación de los distintos tipos de actividades representa el 10% de la nota. o Asistencia a los distintos tipos de tutorías y participación representa el 10% de la nota. Pruebas: Las pruebas de evaluación consistirán en dos pruebas escritas por trimestre que constarán de: o Dos preguntas teóricas sobre los temas dados. o Un comentario de un gráfico. o Comentario de dos diapositivas. Autoevaluación: Las pruebas de autoevaluación consistirán en: o Definición de conceptos artísticos referentes a cada unidad didáctica. Heteroevaluación: Las pruebas de heteroevaluación consistirán en: o Se realizará comentarios de gráficos representativos. o Se comentarán diapositivas de los estilos estudiados. Otras pruebas: Se visionarán vídeos o DVD que ilustren el período artístico a estudiar y se entregará un breve comentario del mismo. Recuperación: - Para la recuperación de cada evaluación se hará un examen al inicio del siguiente trimestre. - En junio se realizará un examen de recuperación final que englobará contenidos de las tres evaluaciones. - En septiembre el examen incluirá toda la materia y será el medio por el cual se valorarán todos los contenidos del curso.