LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL VIOLONCELLO ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Curso 2014/15 Profesorado: Belén Cueto Carretero y Cristóbal Prieto Ortiz 1. INTRODUCCIÓN En el Artículo 3 del Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía (de conformidad con lo dispuesto en el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación), se establecen como Objetivos generales contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. A su vez en la Orden de 25 de octubre de 2007 se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música de Andalucía, los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del currículo, regulado en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre. En dicha orden se expone que la amplitud de la literatura para violonchelo, hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde el punto de vista teórico, como práctico e interpretativo. Desde el
punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su época y estilo, conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo de las Enseñanzas Profesionales, sino también muchas otras, que conformarán el futuro repertorio de un profesional. Desde el punto de vista práctico e interpretativo, nos serviremos de los avances tecnológicos actuales, tales como grabaciones de audio y vídeo, para enseñar al alumnado a conocer la literatura existente para violonchelo y a escuchar de una forma crítica diversas versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el alumnado emule una en particular y con objeto de que conozca, no solamente a los grandes compositores, sino también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas de interpretación musical con violonchelo.por eso, esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros instrumentistas en este campo. 2. OBJETIVOS La enseñanza de la Literatura y la interpretación instrumental en las Enseñanzas Profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: - Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad. - Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su aplicación a la interpretación del repertorio. - Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una sólida base que le permita definir sus preferencias personales. - Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental. - Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a su instrumento. - Fomentar el uso de los recursos bibliográficos del Centro, mediante el correcto uso de la biblioteca. 3. CONTENIDOS GENERALES: - Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad. - Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su diferente utilización por los compositores de cada período. - Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del repertorio específico de cada instrumento. - Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de cada instrumento. - Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc. - Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus particulares maneras de interpretar diferentes composiciones. - Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística
4. CONTENIDOS POR TRIMESTRES PRIMER TRIMESTRE Bloque I. Evolución del instrumento - Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad. - Características constructivas del violonchelo - Principales escuelas de luthería - El arco: antecedentes y evolución histórica desde su origen hasta nuestros días. Bloque II. El violonchelo en el periodo Barroco - Características generales del Barroco Musical. - Praxis interpretativa de la época (abreviaturas, fraseo, dinámica, tempo, ritmo, bajo continuo, manieren) - El instrumento barroco y su forma de tocar - El violonchelo en la orquesta barroca - Repertorio para violonchelo solo y música de cámara. Compositores principales. - Nociones sobre el repertorio para viola da gamba - Audición de algunas de las obras más representativas de este periodo.estudio analítico, técnico y estético de alguna de ellas. Audición de distintas versiones de una misma obra. - Conocimiento de las diversas fuentes y ediciones de las suites para violonchelo solo de Bach Boque III. El violonchelo en el periodo Clásico - Cambio de estilo - Características de la escritura música en el Clasicismo: melodía, armonía, ritmo, dinámica, instrumentación, adornos, la cadencia, las formas. - El instrumento en el Clasicismo. Evolución de la técnica y la escritura violonchelística - Principales obras y compositores. Repertorio camerístico y orquestal. Conciertos. - Audición de algunas de las obras más representativas de este periodo,comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc. - Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas del clasicismo para violonchelo. - Audiciones de distintas versiones del concierto de Haydn en Do M para violonchelo y orquesta, debatiendo sobre interpretaciones de grandes violonchelistas. SEGUNDO TRIMESTRE Bloque IV. EL VIOLONCHELO EN EL S. XIX - Características generales de la música del Romanticismo - Evolución de la escritura instrumental - Desarrollo de la técnica y su repercusión en la escritura para violonchelo. Diferentes escuelas. - El violonchelo en la orquesta - Obras para violonchelo solo, música de cámara y conciertos, de los compositores más destacados - Audición de algunas de las obras más representativas de este periodo. Estudio analítico, técnico y estético de alguna de ellas. Audición de distintas versiones de una misma obra
Bloque V. El Violonchelo entre dos siglos - Post- romanticismo: características de estilo y obras más representativas. - Nacionalismos. Obras más representativas de los compositores más destacados de cada país, en las que se le da protagonismo al violonchelo. - Impresionismo - Audición de algunas de las obras más representativas de este periodo,comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc. TERCER TRIMESTRE Bloque VI. El Violonchelo en la primera mitad del S. XX - Evolución de la escritura musical. - Segunda Escuela de Viena. - Neoclasicismo - Estilos Musicales emparentados con Lenguajes Folclóricos - Principales compositores. Obras para violonchelo solo, música de cámara y orquestal. - Audición de obras representativas del repertorio violonchelístico de este periodo. Bloque VII. Aproximación a al música contemporánea para violonchelo y a los nuevos recursos compositivos y de notación. - Serialismo integral. Indeterminación. Minimalismo. Música textural. Música Estocástica. - Notación - Principales obras para violonchelo solo, música de cámara y orquestal. - Audició Bibliografía general durante todo el curso académico - TheCambrigeCompaniontothe cello. CambrigeUniversityPress - Thevioloncello (W. Pleeth - El violonchelo. Sus escuelas a través de los siglos (E. Arizcuren) - The great cellists (M. Campbell) - The cello (E. Cowling) - Head, Hand and Herat (I. Roettinger) - Cello technique (G. Mantel) - One hundred years of violoncello (V. Walden) - La interpretación de la música (T. Dart) - El intérprete y la música (M. Deschausses) - La música y su evolución (Alsina/Seré) - Historia de los instrumentos musicales (M. Remnant) - Diccionario de instrumentos musicales (Ramón Andrés) - Diccionario Harvard de Música. Alianza - Historia de la música occidental. Donald Grout. Alianza Música. - Atlas de música I y II (Alianza Ed) - Guía de la Música de Cámara. F. R. Tranchefort - Guía de la Música Sinfónica. F. R. Tranchefort - La Música del S. XX. Akal. R. Morgan - Invitación a la Música. Jonathan Kramer - Las aventuras de un violonchelo. Carlos Prieto. - La música de cámara de J. S. Bach. Hans Vogt. Edición Labor.
5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de lahistoria musical. Mediante este criterio se pretende valorar el grado deconocimiento que posee cada alumno o alumna en relación con su instrumentoprincipal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la historia. - Realizar una exposición en clase, del repertorio que compuso un autor determinadopara violoncello. Este criterio fomentará yapreciará el grado de profundidad con que ha elaborado dicha exposición, así comola investigación que ha realizado sobre el tema. - Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más representativasde cada periodo musical, referidas al violoncello. Con este criterio seampliará el conocimiento técnico y estético de un determinado estilo, valorando elgrado de comprensión que ha conseguido el alumnado. - Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares características.mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en clasedel alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos. - Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra pordiferentes instrumentistas mediante versiones comparadas. Con este trabajo se analizará y ponderará la madurezestilística del alumnado. 6. EXAMEN DE SEPTIEMBRE El alumnado que no obtenga calificación igual o superior a cinco en el mes de Junio puede presentarse en el mes de Septiembre para aprobar la asignatura. El examen constará de dos partes: una parte escrita- teórica referente a los contenidos trabajados durante el curso y otro de identificación auditiva de algunas obras relevantes de la literatura del instrumento. 7. METODOLOGÍA El método planteado para la asignatura será de carácter deductivo, entendiéndosecomo tal, un proceso intelectual basado en la asimilación de conocimientos a través de laexposición de información y la comparación de ejemplos musicales concretos. El sistema aplicado será tanto de tipo oral como textual, afianzando así capacidadescomo la memoria o el trabajo individualizado. Los procedimientos que integrarán la acción docente incluirán ejercicios como lalectura comprensiva, el análisis del texto musical, la intuición, el razonamiento, la audición,la comparación o la exposición de ejemplos.