ESTRATEGIAS DEL DIBUJO

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA ESTRATEGIAS DEL DIBUJO MÓDULO 4 MATERIA CURSO SE ME STR E CRÉDITOS TIPO ESTRATEGIAS CREATIVAS PROFESOR(ES) ESTRATEGIAS DE IDEACIÓN, CONCEPCIÓN Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA 3º 5º 6 ECTS Obligatorio DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS Dpto. Dibujo, 1ª planta, Facultad de Bellas Artes. Correo electrónico: dibujo@ugr.es Rosa Mª García López, Isidro López-Aparicio Pérez, Luis Casablanca Migueles, Rosa Mª García López rmgarcia@ugr.es: grupo grupos A y B. 1 er semestre: Tutorías: Lunes: 14 a 15h. Martes: 11 a 12h y 14 a 15h Miércoles: 11 a 14h. Lugar: Despacho del Departamento de Dibujo. Isidro López-Aparicio, isidro@ugr.es Grupos C, D (3 ETC ) y E 1 er semestre: Lunes: 11-13h Martes 5,30-18,30: Lugar: Despacho del Departamento de Dibujo. Luis Casablanca Migueles, luiscasa@ugr.es Grupo D 3 ETC 1 er semestre: Grupo D. Jueves y viernes de 11,30 a 12,30 Despacho del Departamento de Dibujo. GRADO EN EL QUE SE IMPARTE OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA OFERTAR Grado en Bellas Artes. PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede) Página 1

REQUISITOS PREVIOS Haber cursado al menos el 75% de los módulos 1, 2 y 3 BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO) Análisis y aplicación de las poéticas, los conceptos y los ámbitos creativos. Motivación, ideación, experimentación y materialización de la práctica artística Estudio de modelos de estrategias del dibujo en el arte, a través de los conceptos visuales de los propios artistas y del arte contemporáneo: Nuevo posicionamiento del dibujo en el arte contemporáneo. La idea de estrategia y sus procesos. Referencias, fuentes, documentación, plan a trazar y modelos de actuación. Métodos y técnicas para la creatividad. El cuaderno de campo como lugar de pensamiento y base para el desarrollo de estrategias creativas personales. Procesos técnicos y materiales en el dibujo. Medios tradicionales y nuevos medios. El dibujo como lengua franca del arte. La organización del pensamiento por medio del dibujo. Competencias generales. CG1. Conocimiento de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y la síntesis CG3. Capacidad de comunicación. CG4. Capacidad heurística y de especulación para la resolución de problemas, la ideación y la realización de proyectos y estrategias de acción. CG5. Capacidad para el aprendizaje autónomo. CG6. Capacidad para trabajar autónomamente. CG7. Capacidad para trabajar en equipo. CG8. Capacidad de colaboración y trabajo en equipos multidisciplinares. CG9. Capacidad de razonamiento crítico y autocrítico. CG14. Capacidad de apreciar la diversidad y la multiculturalidad. Competencias específicas de la materia. CE12. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en el Arte. CE18. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. CE20. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo Página 2

CE21. Capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico CE25. Capacidad para idear y desarrollar proyectos artísticos a través de una metodología empírica. CE29. Capacidad de contextualización de la obra artística en relación con la comprensión y valoración de los diferentes discursos del Arte. Competencias específicas de la asignatura: Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente los problemas del dibujo (CE17) Capacidad para identificar y entender los problemas del dibujo (CE16) Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artísticos (CG4) Capacidad de adquirir habilidades para la creación artística (CE32) OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA) - Preparar a la persona graduada para aplicar los conocimientos adquiridos a una práctica artística profesional que le permita tanto asumir la elaboración y defensa de argumentos como la resolución de problemas en el ámbito artístico. - Conocer y comprender los fundamentos gráficos que definen el lenguaje del dibujo. - Conocer las formas de dibujo de los siglos XX y XXI - Comprender las estrategias para la realización de un dibujo. - Adquirir las habilidades y destrezas necesarias para la ejecución de proyectos gráficos relacionados con la asignatura. - Saber realizar un análisis crítico de la obra propia y la de los demás. - Aprender a dibujar mejor. TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA Actividades Presenciales: TEMARIO TEÓRICO: T.1 Dibujo y creación artística. a. El natural y los recursos poéticos. b. Los artistas y sus modelos. c. Dibujo y dibujante. Definiciones. T.2. Estrategias del dibujo para el movimiento y la composiciones. a. La vitalidad de los dibujos renacentistas. b. Dibujos de la Academia y dibujos de las Vanguardias. c. Dibujos cubistas y futuristas. Las huellas del movimiento. d. La pureza de la línea. Dibujo y arte abstracto. e. El dibujo como manifestación del pensamiento. Segunda mitad del siglo XX T.3. Espacios y temas en el dibujo contemporáneo. Página 3

a. Nuevas soluciones para la composición. b. El vacío. c. Lo cotidiano d. El punto de vista. T.4 Nuevos materiales para nuevos discursos: Dibujando el mundo a. Más allá del papel. b. Dibujos y soportes. c. La narración dentro del dibujo d. Dibujo y fotografía. - Esta temática se desarrollará inmbrincada en el propio desarrollo de la asignatura o de forma específica en la que su principal objetivo temático es la ubicación del contexto con respecto al Dibujo y su metodología: - Modelos concretos sobre conceptos de representación - Estrategias abordadas por artistas a la hora de acometer el dibujo - Distintos entendimientos del dibujo, funciones y usos - El dibujo implementado como forma de representación - El dibujo como proceso de expresión - El dibujo como instrumento procesal TEMARIO PRÁCTICO: Seminarios/Talleres Encuentro con profesionales del dibujo. La intención de este seminario es poner al alumno en contacto con la realidad del cambiante mundo profesional. Sesiones prácticas: El objetivo principal de estas prácticas es que los estudiantes aprendan a dibujar mejor dentro de un espacio de estimulación creativa, planteando ejercicios que impliquen la utilización consciente de nuevas estrategias, intentando generar un desequilibrio sobre sus hábitos previos a lo cual tendrán que generar nuevos recursos y estrategias en la elaboración de sus dibujos. Prácticas que permitan elaborar sus estrategias propias para el desarrollo del dibujo. El listado de Prácticas se basa en el eje de las aquí descritas, pero la evaluación del contesto y según las necesidades estas podrán ser adecuadas o intercambiadas para intentar hacer compresivo el concepto de la estrategia en la creación y genere espacios de mayor consciencia e implicación del alumnado en la asignatura. Dibujos en un formato mínimo de 100cm por cualquiera de sus lados sobre soportes a elegir por el estudiante con técnica y tema libres. Acompañarán a estos trabajos una justificación y reflexión sobre los temas elegidos y los procesos que se han seguido para su realización. Apuntes del natural a partir de diferentes requisitos creativos. Elaboración de trabajo en formato A2 a partir de diferentes estrategias previas para su elaboración. Estudios sobre el punto de vista y la situación del dibujante en el propio dibujo. Interpretaciones poéticas del natural. Apuntes y estudios de estrategias para la representación del movimiento en el dibujo. Elaboración de dibujos en movimiento en A2 a partir de estrategias desarrolladas. Formas difusas de visualizar y representar en el dibujo. Apuntes y estudios sobre las relaciones entre figura y espacio. Estudios y apuntes sobre música y dibujo. Estudios y apuntes sobre el dibujo y las palabras. Y la palabra como estimuladora del dibujo. Interacciones entre los estudiantes en la elaboración de los dibujos. Página 4

BIBLIOGRAFÍA. GOMEZ MOLINA, Juan José LA REPRESENTACION DE LA REPRESENTACION: DANZA, TEATRO, CINE, MUSICA: DIBUJO Y PROFESION 1. Madrid CATEDRA 2007. GOMEZ MOLINA, Juan José LOS NOMBRES DEL DIBUJO Madrid CÁTEDRA 2005.GOMEZ MOLINA, Juan José. MÁQUINAS Y HERRAMIENTAS DE DIBUJO. Madrid. Cátedra 2002. GOMEZ MOLINA, Juan José. ESTRATEGIAS DEL DIBUJO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. Madrid. Cátedra 1999.. DEXTER, Enma. VITAMIN-D. Londres, Phaidos, 2006.. HOCKNEY, David. EL CONOCIMIENTO SECRETO. DESTINO 2001. Barcelona.. DROSTE, Magdalena BAUHAUS (SERIE MENOR). Colonia. TASCHEN BENEDIKT 2002. WILSON, Brent.HURWITZ, Al. WILSON, Marjorie. LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO A PARTIR DEL ARTE Madrid. PAIDOS IBERICA, 2004. VALLE DE LERSUNDI, Gentz. EN AUSENCIA DEL DIBUJO: EL DIBUJO Y SU ENSEÑANZA TRAS LA CRISIS D E LA ACADEMIA UNIVERSIDAD DEL PAIS VASCO, 2001.JODAR MIÑARRO, Asunción. POR DIBUJADO Y POR ESCRITO. Granada. UNIVERSIDAD DE GRANADA. 2007. BORDES, Juan. LA INFANCIA DE LAS VANGUARDIAS: SUS PROFESORES DESDE ROUSSEAU A LA BAUHAUS. Madrid, CATEDRA, 2007 ENLACES RECOMENDADOS http://www.albertina.at/jart/prj3/albertina/main.jart?&rel=en&content-id=1202307119457&reserve-mode=active https://www.museodelprado.es/coleccion/dibujos-y-estampas/ http://museo.abc.es/es/lacoleccion METODOLOGÍA DOCENTE Docencia presencial: Clases teóricas expositivas. Tienen como objetivo dar a conocer los conceptos, procedimientos y recursos necesarios, como base de partida Página 5

del posterior trabajo experimental personal. Se realizarán en grupo con apoyo de material audiovisual, y en ellas se animará al debate y la participación activa. Clases prácticas. Su desarrollo se llevará a cabo fundamentalmente en el Aula-taller de Dibujo III. Tendrán como objetivo el desarrollo de habilidades perceptivas, cognitivas y estudios de nuevas estrategias de dibujo. Presentación de los resultados del aprendizaje de la búsqueda, gestión, maquetación y presentación, para su debate y defensa ante el profesor/a y el resto de los compañeros/as, favoreciendo la crítica, la reflexión y el compromiso. Se busca pues en todo momento una metodología activa, experimental, investigadora y participativa, que posibilite al máximo al estudiante el mejor desarrollo de las capacidades expresivas y comunicativas. El profesor/a mantendrá una comunicación individualizada con cada uno de sus alumnos/as para la resolución de sus problemas y el seguimiento de sus progresos. Se propiciará también un ambiente de trabajo que favorezca la comunicación, el debate, la crítica reflexiva, donde el alumnado se sienta coparticipe de su proceso formativo. PROGRAMA DE ACTIVIDADES Prim er cuatri mestr e Tem as del tema rio Actividades presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura) Sesiones teóricas Sesiones prácticas Exposiciones y seminarios Actividades de Evaluación Etc. Actividades Autónomas (no presenciales) (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura) Tutorías individual es Tutorías colectivas Estudio y trabajo individual del alumno Trabajo en grupo Lecturas, salidas, redacción T.1 4 6 2 4 2 3 13 10 T.2 2 9 3 2 4 16 T3 4 9 3 2 4 15 T4 2 10 2 4 4 18 Total 12 34 10 4 10 15 62 10 5 EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.) La evaluación se establece continua. De este modo queda de manifiesto el grado de aprovechamiento del alumno y el grado de consecución de los objetivos marcados, pudiendo el profesor en todo momento acometer determinadas actuaciones tendentes a incentivar a aquellos alumnos que necesiten actividades de refuerzo, y permitir el conocimiento de los progresos y evolución del alumnado. Se valorarán fundamentalmente: Página 6

- Los conocimientos sobre la materia. - Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo. - La adquisición de destrezas y hábitos de trabajo en la creación. - El desarrollo de actitudes hacia la asignatura. - La resolución y constancia en el desarrollo y entrega de las actividades planteadas (presencial y autónoma). - La actitud positiva, crítica y participativa en el desarrollo de las clases, y en el juicio analítico, crítico y reflexivo de su propia obra. - La implicación e impulso en su autoaprendizaje, destacando especialmente la diversidad de las fuentes de información. - La originalidad, experimentación e investigación en cuanto a los planteamientos y recursos propios de la asignatura. - Habilidad para la presentación de resultados de su aprendizaje. - La asistencia continuada a las clases y la puntualidad (debiendo de haber asistido obligatoriamente a más de un 85 % de las clases, sino fuera así deberá de se evaluado en la E.U.Final). - Conservación y limpieza de los materiales y recursos propios, del aula, y de los compañeros. - Capacidad de relación, reflexión, crítica y autocrítica en las diferentes actividades. La calificación final que el alumno obtiene es la media de cada una de las valoraciones parciales que el profesor ha recogido de cada una de las actividades planteadas (en el aula ó fuera de ella), más aquellas que son producto de memorias, comentarios de lecturas recomendadas, realizadas de manera individual ó en grupo. Aquellos alumnos que no asistan con regularidad al desarrollo de las clases presenciales, no podrán acogerse al sistema de evaluación continua, teniendo en todo caso derecho a los exámenes ordinarios y extraordinarios que la normativa de la Universidad de granada establece. En este sentido se estima un máximo de ausencia injustificada a las clases presenciales del 10%. Procedimiento de evaluación: - Seguimiento del planteamiento, contenido, proceso y resultado de los trabajos y/o supuestos planteados por el profesor ya sea de forma individual o en grupo. - Análisis de los materiales procedentes del trabajo individual o grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesorado. Calificación final. Sistema de evaluación de acuerdo con el punto 5.3 del título de grado. SE3. Sistema de calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente. EVALUACIÓN ÚNICA FINAL. El alumno que se acoja a la evaluación única final deberá superar las siguientes pruebas: 1) Estudios y bocetos preparatorios para la realización de un dibujo-composición sobre papel en formato A3. 2) Dibujo composición sobre papel de 100/70 cm. Estos ejercicios se elaborarán a partir de poses de modelos del natural y técnicas secas desarrolladas durante el curso: lápiz plomo, grafitos, carbón sanguinas,... Se valorará el desarrollo de los siguientes aspectos a realizar: Composición, línea, proporción, espacio, figura/fondo, valoración tonal, proceso, estrategias de realización, Página 7

técnica y acabado. 3) La entrega de 12 dibujos en formato A3 con técnica libre entre los que deberá haber: dos copias de dibujos de otro artista, un retrato, un autorretrato, dos composiciones libres, dos paisajes, y cuatro dibujos del figura humana. Estos examenes durarán dos horas en la fecha que hará pública en la web del Decanato de la Facultad y los 10 dibujos serán entregados antes del comienzo de la prueba. -Se valorara el desarrollo de los siguientes aspectos a realizar: Composición, Línea proporción, espacio, figura/fondo, valoración tonal, proceso de realización, técnica y acabado. En el caso de existir características específicas para alguna de las prueba se harán púbicas en las convocatorias oficiales correspondientes. INFORMACIÓN ADICIONAL Cumplimentar con el texto correspondiente en cada caso. Página 8