PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN CURSO 2013-14 Conservatorio Profesional de Música José Ovejero de León 1
ÍNDICE 1.-INTRODUCCIÓN 2.-OBJETIVOS, CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y MÍNIMOS EXIGIBLES DE LA ENSEÑANZA ELEMENTAL Y PROFESIONAL (POR CURSOS). 3.-CLASES COLECTIVAS. 4.-EVALUACIÓN: Tipos, Instrumentos de evaluación y pérdida del derecho a evaluación continua. 5.-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. 6.-CRITERIOS DE RECUPERACIÓN. 7.-METODOLOGÍA: Técnicas de Estudio y Recursos Metodológicos. 8.-MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. 9.-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. -Audiciones. 10.-PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS INTERMEDIOS DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES. 2
1.-INTRODUCCIÓN Los profesores de la especialidad de Violín, perteneciente al Departamento de Cuerda del Conservatorio Profesional de Música J. Ovejero de León, han elaborado este documento basado en el Proyecto Curricular del Centro, conforme a la legislación vigente para las enseñanzas Elementales y Profesionales de Música. 2.-OBJETIVOS, CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y MÍNIMOS EXIGIBLES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES (POR CURSOS). CURSO 1º ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS Objetivos Generales: 1.-Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la actividad del arco y de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. 2.-Conocer el mecanismo interno de su instrumento y saber utilizar sus posibilidades para obtener un perfeccionamiento gradual de la calidad sonora. 3.-Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales. 4.-Participar en actividades musicales dentro y fuera del Conservatorio con actitud abierta, interesada y respetuosa, tomando conciencia a nivel individual y colectivo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. Para que esta actividad resulte lo más enriquecedora posible se realizará combinando instrumentos de distintas familias. 5.-Valorar la importancia del silencio como condición previa para la 3
existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás. 6.-Formar el oído musical del alumno. 7.-Fomentar la propia capacidad creativa del alumno. 8.-Adquirir una preparación que le permita afrontar sin problemas el siguiente curso o nivel. 9.-Ser conscientes de la capacidad de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural. 10.-Comprender la importancia del trabajo individual. 11.-Trabajar técnicas de estudio que permitan la autonomía en su proceso de aprendizaje. Objetivos Específicos: Didácticos: 1.-Desarrollar los principios elementales de técnica individual que permitan la interpretación adecuada de las obras correspondientes a este nivel de iniciación. 2.-Conocer la historia del instrumento. 3.-Conocer y comprender todos los términos musicales que aparezcan en sus respectivas partituras dentro de este nivel. Experienciales: 1.-Adoptar una posición adecuada del cuerpo que posibilite y favorezca la acción sobre el instrumento. 2.-Aplicar en las clases instrumentales todos los conceptos expuestos en las clases de Lenguaje Musical. 4
3.-Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. 4.-Identificar a través de la audición errores propios o ajenos técnicomusicales. 5.-Aportar ideas y soluciones ante las propuestas del profesor y los compañeros. 6.-Participar con interés y agrado tanto de las clases individuales como de las colectivas, aportando ideas y contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas. 7.-Desarrollar la sensibilidad del alumno y su curiosidad por conocer lo que otros han conseguido. 8.-Fomentar la satisfacción por el trabajo bien hecho. 9.-Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas del estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo. 10.-Ser capaz de interpretar de memoria el repertorio estudiado. CONTENIDOS 1.-Estudio de los principios de la técnica de ambas manos: -Colocación del violín y el arco. -Producción del sonido. -Conocimiento y práctica de las arcadas básicas. -Cambios de cuerda con distintas articulaciones y ritmos. -Pizzicatti, afinación. 5
-Estudio de las diferentes posiciones interválicas de los dedos. -Independencia de dedos de la mano izquierda. -Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. 2.-Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio violinístico que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del alumno. 3.-Desarrollo de la improvisación (células rítmicas y melódicas). 4.-Desarrollo de la sensibilidad auditiva comparando con el canto o el piano y practicando el unísono en la clase colectiva. 5.-Práctica de trabajo en grupo en las clases colectivas. 6.-Coordinación, independencia y sincronización de los diversos elementos que intervienen en el control del instrumento. 7.-Desarrollo de los hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo. 8.-Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 9.-Sentar las bases de la utilización del cuerpo, desarrollando la percepción interna de la propia relajación. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El primer criterio a tener en cuenta es que la evaluación es continua, por lo que la asistencia a clase es fundamental y necesaria. 1.-Capacidad de memorización de pequeñas frases, basadas en la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del Lenguaje Musical y no en la mera repetición mecánica. 6
2.-Capacidad de aprendizaje progresivo individual. 3.-Lectura correcta tanto melódica como rítmicamente de las partituras correspondientes al programa de este nivel. 4.-Interpretar en audiciones pequeñas obras correspondientes a su nivel; al menos, una obra de memoria. 5.-Participación en actividades complementarias y extraescolares. 6.-Asistir a conciertos y audiciones y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas y sus intérpretes. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN a) 80% de la nota: cumplimiento de los criterios de evaluación. b) 10% de la nota: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el trabajo continuado y la regularidad en el mismo durante todo el curso y el interés, el buen comportamiento, la atención y la implicación en las distintas actividades. c) 10% de la nota: actividades. Se valorará de forma positiva la participación en audiciones, dentro y fuera del Centro, la colaboración con otros departamentos, la creación de obras propias, la participación en actividades organizadas por el departamento, como talleres, proyección de vídeo, asistencia a conciertos como oyentes, etc. Se puntuará de la siguiente manera: - En el 1º y 2º trimestre se calificará APTO o NO APTO. - En el 3º trimestre se calificará con una nota numérica del 1 a 10. - En el caso que no se hubiera obtenido al menos la nota 5 el alumno dispondrá de la convocatoria de Septiembre para poder superar el curso. 7
MÍNIMOS EXIGIBLES (1º E. E.): En lo que se refiere al instrumento el alumno debe dominar completamente los siguientes contenidos del programa: Técnica: -Escalas (con un arpegio) de Re Mayor (una octava) y Sol Mayor (dos octavas). -Méthode de Violón Debutants 1º Volumen: hasta el ejercicio nº 52 como mínimo y el nº 65 (de memoria sueltas, ligadas por 2 y por 4), o bien "String builder" Vol. 1 --- S. Applebaum (completo). Obras: -Stepping Stones: entero. -Waggon Wheels (con piano): hasta el nº 20 como mínimo. -Suzuki Volumen 1º: hasta el nº 10 como mínimo, o bien "Solos for young violinists" Vol. 1 --- Barber (hasta el nº 8) (al menos una obra de memoria) OBSERVACIONES IMPORTANTES: -Esta relación de estudios y obras sirve de referencia para saber el nivel técnico e interpretativo que tiene que adquirir el alumno. -El hecho de aprobar dos trimestres no implica la superación de la asignatura a final de curso, si no se cumplen todos los mínimos exigibles anteriormente descritos. 8
CURSO 2º ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS Objetivos Generales: 1.-Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la actividad del arco y de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. 2.-Conocer el mecanismo interno de su instrumento y saber utilizar sus posibilidades para obtener un perfeccionamiento gradual de la calidad sonora. 3.-Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales. 4.-Participar en actividades musicales dentro y fuera del Conservatorio con actitud abierta, interesada y respetuosa, tomando conciencia a nivel individual y colectivo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. Para que esta actividad resulte lo más enriquecedora posible se realizará combinando instrumentos de distintas familias. 5.-Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás. 6.-Formar el oído musical del alumno. 7.-Fomentar la propia capacidad creativa del alumno. 8.-Adquirir una preparación que le permita afrontar sin problemas el siguiente curso o nivel. 9.-Ser conscientes de la capacidad de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural. 10.-Comprender la importancia del trabajo individual. 9
11.-Trabajar técnicas de estudio que permitan la autonomía en su proceso de aprendizaje. Objetivos Específicos: Didácticos: 1.-Desarrollar los principios elementales de técnica individual que permitan la interpretación adecuada de las obras correspondientes a este nivel de iniciación. 2.-Conocer la historia del instrumento. 3.-Conocer y comprender todos los términos musicales que aparezcan en sus respectivas partituras dentro de este nivel. Experienciales: 1.-Adoptar una posición adecuada del cuerpo que posibilite y favorezca la acción sobre el instrumento. 2.-Aplicar en las clases instrumentales todos los conceptos expuestos en las clases de Lenguaje Musical. 3.-Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. 4.-Identificar a través de la audición errores propios o ajenos técnicomusicales. 5.-Aportar ideas y soluciones ante las propuestas del profesor y los compañeros. 6.-Participar con interés y agrado tanto de las clases individuales como de las colectivas, aportando ideas y contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas. 7.-Desarrollar la sensibilidad del alumno y su curiosidad por conocer lo que otros han conseguido. 10
8.-Fomentar la satisfacción por el trabajo bien hecho. 9.-Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas del estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo. 10.-Ser capaz de interpretar de memoria el repertorio estudiado. CONTENIDOS 1.-Estudio de los principios de la técnica de ambas manos: -Colocación del violín y el arco. -Producción del sonido. -Conocimiento y práctica de las arcadas básicas. -Cambios de cuerda con distintas articulaciones y ritmos. -Pizzicattos, afinación. -Estudio de las diferentes posiciones interválicas de los dedos. -Independencia de dedos de la mano izquierda. -Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. 2.-Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio violinístico que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del alumno. 3.-Desarrollo de la improvisación (células rítmicas y melódicas). 4.-Desarrollo de la sensibilidad auditiva comparando con el canto o el piano y practicando el unísono en la clase colectiva. 5.-Práctica de trabajo en grupo en las clases colectivas. 6.-Coordinación, independencia y sincronización de los diversos 11
elementos que intervienen en el control del instrumento. 7.-Desarrollo de los hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo. 8.-Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 9.-Sentar las bases de la utilización del cuerpo, desarrollando la percepción interna de la propia relajación. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El primer criterio a tener en cuenta es que la evaluación es continua, por lo que la asistencia a clase es fundamental y necesaria. 1.-Capacidad de memorización de pequeñas frases, basadas en la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del Lenguaje Musical y no en la mera repetición mecánica. 2.-Capacidad de aprendizaje progresivo individual. 3.-Lectura correcta tanto melódica como rítmicamente de las partituras correspondientes al programa de este nivel. 4.-Interpretar en audiciones pequeñas obras correspondientes a su nivel; al menos, una obra de memoria. 5.-Participación en actividades complementarias y extraescolares. 6.-Asistir a conciertos y audiciones y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas y sus intérpretes. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN a) 80% de la nota: cumplimiento de los criterios de evaluación. b) 10% de la nota: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el trabajo continuado y la regularidad en el mismo durante todo el curso y el interés, el buen comportamiento, la atención y la implicación 12
en las distintas actividades. c) 10%: actividades. Se valorará de forma positiva la participación en audiciones, dentro y fuera del Centro, la colaboración con otros departamentos, la creación de obras propias, la participación en actividades organizadas por el departamento, como talleres, proyección de vídeo, asistencia a conciertos como oyentes, etc. Se puntuará de la siguiente manera: - En el 1º y 2º trimestre se calificará APTO o NO APTO. - En el 3º trimestre se calificará con una nota numérica del 1 a 10. - En el caso que no se hubiera obtenido al menos la nota 5 el alumno dispondrá de la convocatoria de Septiembre para poder superar el curso. MÍNIMOS EXIGIBLES (2º E.E.): En lo que se refiere al instrumento el alumno debe dominar completamente los siguientes contenidos del programa: -Escalas (con un arpegio) de Sol Mayor, Do Mayor, Fa Mayor, La Mayor y Si bemol Mayor, en figuración de blancas, negras ligadas por dos, corcheas ligadas por cuatro y semicorcheas ligadas por ocho. -Méthode de Violon Debutants 1º Volumen: Del nº 66 al 69. -Méthode de Violón 2º Volumen: (1ª posición, ½ posición, 2ª ó 3ª posición (elegida a criterio del profesor), e iniciación a los cambios de posición a 2ª o a 3ª. - Capítulo 1: Ejercicios 2, 5, 6, 10, 13, 14, 20, 22, 23, 24 y 25. -Capítulo 2 (2ª posición): Ejercicios del 30 al 63, excepto los números 31, 32, 33, 34, 41, 50, 56 y 57. Junto con este capítulo de 2ª posición se trabajarán los estudios de Sitt Op.32: nº21 (en 2ª pos. fija) y nº41 (con cambios de 1ª a 2ª posición); o bien Capítulo 4 (3ª posición) : Ejercicios del 90 al 107, excepto los números 94, 97, 105 y 106. Junto con este capítulo se trabajará Neil Mackay 13
(nº 1 al 4) con cambios de 1ª a 3ª posición; -Capitulo 3: ejercicios 74 y 78; Estos ejercicios del Méthode de Violón (Vol. 1 y 2) y Estudios de Sitt Op.32 podrán ser sustituidos total o parcialmente por los siguientes métodos y estudios: -"String builder" Vol. 2 de S. Applebaum. -"Superstudies" Vol. 2 de Mary Cohen (del nº 1 al nº 4). -30 Studies of moderate difficulty de Rowsby Woof (del nº 1 al 6) y el nº 21 (2ª pos. Fija) y nº 25 (cambios a 2ª). - - - - - - - - - - - - - - - - J. Trott: Estudios en dobles cuerdas nº 1, 2 y 3. - Neil Mackay: nº 1 al 4 (con cambios de 1ª a 3ª pos) - Dancla Op.84: 7 estudios del programa y el nº 25. - 4 Canciones de Fast forward (del nº 1 al 16) o del volumen 2 de Suzuki. - Un Concierto (2 movimientos) (al menos una obra de memoria) OBSERVACIONES IMPORTANTES: -Esta relación de estudios y obras sirve de referencia para saber el nivel técnico e interpretativo que tiene que adquirir el alumno. En el caso de conciertos y sonatas de varios movimientos se podrá prescindir de un movimiento. -El hecho de aprobar dos trimestres no implica la superación de la asignatura a final de curso, si no se cumplen todos los mínimos exigibles anteriormente descritos. 14
CURSO 3º ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS Objetivos Generales: 1.-Revisar la posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la actividad del arco y de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. 2.-Conocer el mecanismo interno de su instrumento y saber utilizar sus posibilidades para obtener un perfeccionamiento gradual de la calidad sonora. 3.-Conocer e interpretar un repertorio básico que incluya obras representativas de diversas épocas y estilos: Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo. 4.-Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales. 5.-Participar en actividades musicales dentro y fuera del Conservatorio con actitud abierta, interesada y respetuosa, tomando conciencia a nivel individual y colectivo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. Para que esta actividad resulte lo más enriquecedora posible se realizará combinando instrumentos de distintas familias. 6.-Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás. 7.-Formar el oído musical del alumno. 8.-Fomentar la propia capacidad creativa del alumno. 9.-Adquirir una preparación que le permita afrontar sin problemas el siguiente curso o nivel y la futura prueba de acceso a Enseñanza Profesional. 15
10.-Ser conscientes de la capacidad de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural. 11.-Comprender la importancia del trabajo individual. 12.-Trabajar técnicas de estudio que permitan la autonomía en su proceso de aprendizaje. Objetivos Específicos: Didácticos: 1.-Desarrollar los principios elementales de técnica individual que permitan la interpretación adecuada de las obras correspondientes a este nivel de iniciación. 2.-Conocer la historia del instrumento. 3.-Conocer y comprender todos los términos musicales que aparezcan en sus respectivas partituras dentro de este nivel. Experienciales: 1.-Revisar la posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento que posibilite y favorezca la acción sobre el instrumento. 2.-Aplicar en las clases instrumentales todos los conceptos expuestos en las clases de Lenguaje Musical. 3.-Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. 4.-Identificar a través de la audición errores propios o ajenos técnicomusicales. 5.-Aportar ideas y soluciones ante las propuestas del profesor y los compañeros. 6.-Participar con interés y agrado tanto de las clases individuales como de las colectivas, aportando ideas y contribuyendo al buen funcionamiento de 16
las mismas. 7.-Desarrollar la sensibilidad del alumno y su curiosidad por conocer lo que otros han conseguido. 8.-Fomentar la satisfacción por el trabajo bien hecho. 9.-Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas del estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo. 10.-Ser capaz de interpretar de memoria el repertorio estudiado. CONTENIDOS 1.-Estudio de los principios de la técnica de ambas manos: -Colocación del violín y el arco. -Producción del sonido. -Conocimiento y práctica de las arcadas básicas. -Cambios de cuerda con distintas articulaciones y ritmos. -Pizzicattos, afinación. -Estudio de las diferentes posiciones interválicas de los dedos. -Independencia de dedos de la mano izquierda. -Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. - Iniciación al vibrato 2.-Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio violinístico que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del alumno. 3.-Desarrollo de la improvisación (células rítmicas y melódicas). 17
4.-Desarrollo de la sensibilidad auditiva comparando con el canto o el piano y practicando el unísono en la clase colectiva. 5.-Práctica de trabajo en grupo en las clases colectivas. 6.-Coordinación, independencia y sincronización de los diversos elementos que intervienen en el control del instrumento. 7.-Desarrollo de los hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo. 8.-Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 9.-Sentar las bases de la utilización del cuerpo, desarrollando la percepción interna de la propia relajación. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El primer criterio a tener en cuenta es que la evaluación es continua, por lo que la asistencia a clase es fundamental y necesaria. 1.-Capacidad de memorización de pequeñas frases, basadas en la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del Lenguaje Musical y no en la mera repetición mecánica. 2.-Capacidad de aprendizaje progresivo individual. 3.-Lectura correcta tanto melódica como rítmicamente de las partituras correspondientes al programa de este nivel. 4.-Interpretar en audiciones pequeñas obras correspondientes a su nivel; al menos, una obra de memoria. 5.-Participación en actividades complementarias y extraescolares. 6.-Asistir a conciertos y audiciones y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas y sus intérpretes. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN a) 80% de la nota: cumplimiento de los criterios de evaluación. b) 10% de la nota: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el trabajo continuado y la regularidad en el mismo durante todo el curso y el 18
interés, el buen comportamiento, la atención y la implicación en las distintas actividades. c) 10%: actividades: se valorará de forma positiva la participación en audiciones, dentro y fuera del Centro, la colaboración con otros departamentos, la creación de obras propias, la participación en actividades organizadas por el departamento, como talleres, proyección de vídeo, asistencia a conciertos como oyentes, etc. Se puntuará de la siguiente manera: - En el 1º y 2º trimestre se calificará APTO o NO APTO. - En el 3º trimestre se calificará con una nota numérica del 1 a 10. - En el caso que no se hubiera obtenido al menos la nota 5 el alumno dispondrá de la convocatoria de Septiembre para poder superar el curso. MÍNIMOS EXIGIBLES (3º E.E.): En lo que se refiere al instrumento el alumno debe dominar completamente los siguientes contenidos del programa: -Méthode de Violón 2º Volumen: Capítulo 2 (en 2ª posición) o 4 (en 3ª posición) que no se hayan visto en el curso de 2º E.E, junto con los estudios de Sitt Op.32 nº21 y 41 (en el caso de la 2ª posición) y Neil Mackay nº1 al 4 (en el caso de la 3ª posición). Capítulo 5: nº 126, 128, 130, 131, 132, 136, 137, 138 y 146. -Sitt op.32: Volumen II (1 estudio de 2ª posición y 1 estudio de 3ª posición) y Vol. III (1 estudio de cambio a 2ª y otro de cambio a 3ª posición) Estos ejercicios del Méthode de Violón (Vol. 2) y estudios de Sitt op. 32 podrán ser sustituidos total o parcialmente por los siguientes métodos y estudios: "Elementary progressive studies" Vol. 3 de Herbert Kingsey (10 estudios). 19
"Superstudies" Vol. 2 de Mary Cohen) "Technique takes off!" de Mary Cohen (4 estudios) 30 Studies of moderate difficulty de Rowsby Woof (6 estudios) - - - - - - - - - - - - - - - - -Neil Mackay:(con cambios de 1ª a 3ª pos) -Wohlfahrt op. 45: 3 estudios (a partir del nº 32) y el nº 45. -Dancla Op. 84: 5 estudios (a partir del nº 26) -Escalas y arpegios: Sol M y Re M con cambios a 3ª posición; Fa M y Do M. (con 2ª posición fija) -Trott (Dobles cuerdas): nº9 y nº10 -Detaché, martelé, stacatto. -Conciertos de Rieding, Küchler, etc. (2 movimientos) (al menos una obra de memoria) OBSERVACIONES IMPORTANTES: -Esta relación de estudios y obras sirve de referencia para saber el nivel técnico e interpretativo que tiene que adquirir el alumno. En el caso de conciertos y sonatas de varios movimientos se podrá prescindir de un movimiento. -El hecho de aprobar dos trimestres no implica la superación de la asignatura a final de curso, si no se cumplen todos los mínimos exigibles anteriormente descritos. 20
CURSO 4º ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS Objetivos Generales: 1.-Revisar la posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la actividad del arco y de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. 2.-Conocer el mecanismo interno de su instrumento y saber utilizar sus posibilidades para obtener un perfeccionamiento gradual de la calidad sonora. 3.-Conocer e interpretar un repertorio básico que incluya obras representativas de diversas épocas y estilos: Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo. (El reconocimiento y diferenciación de los estilos básicos musicales es un objetivo primordial en tanto en cuanto posee una doble vertiente de educación auditiva y nociones de estudio de la música, pudiendo el alumno, siempre a un nivel elemental, establecer una relación entre la obra escuchada, la época en que se escribió y el autor). 4.-Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales. 5.-Participar en actividades musicales dentro y fuera del Conservatorio con actitud abierta, interesada y respetuosa, tomando conciencia a nivel individual y colectivo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. Para que esta actividad resulte lo más enriquecedora posible se realizará combinando instrumentos de distintas familias. 6.-Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás. 21
7.-Formar el oído musical del alumno. 8.-Fomentar la propia capacidad creativa del alumno. 9.-Adquirir una preparación que le permita afrontar sin problemas el siguiente curso o nivel y la futura prueba de acceso a Enseñanza Profesional. 10.-Ser conscientes de la capacidad de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural. 11.-Comprender la importancia del trabajo individual. 12.-Trabajar técnicas de estudio que permitan la autonomía en su proceso de aprendizaje. Objetivos Específicos: Didácticos: 1.-Desarrollar los principios elementales de técnica individual que permitan la interpretación adecuada de las obras correspondientes a este nivel de iniciación. 2.-Conocer la historia del instrumento. 3.-Conocer y comprender todos los términos musicales que aparezcan en sus respectivas partituras dentro de este nivel. Experienciales: 1.-Revisar la posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento que posibilite y favorezca la acción sobre el instrumento. 2.-Aplicar en las clases instrumentales todos los conceptos expuestos en las clases de Lenguaje Musical. 3.-Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. 4.-Identificar a través de la audición errores propios o ajenos técnico- 22
musicales. 5.-Aportar ideas y soluciones ante las propuestas del profesor y los compañeros. 6.-Participar con interés y agrado tanto de las clases individuales como de las colectivas, aportando ideas y contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas. 7.-Desarrollar la sensibilidad del alumno y su curiosidad por conocer lo que otros han conseguido. 8.-Fomentar la satisfacción por el trabajo bien hecho. 9.-Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas del estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo. 10.-Ser capaz de interpretar de memoria el repertorio estudiado. CONTENIDOS 1.-Estudio de los principios de la técnica de ambas manos: -Colocación del violín y el arco. -Producción del sonido. -Afinación del instrumento -Conocimiento y práctica de las arcadas básicas. -Cambios de cuerda con distintas articulaciones y ritmos. -Pizzicattos, afinación. -Vibrato -Estudio de las diferentes posiciones interválicas de los dedos. 23
-Independencia de dedos de la mano izquierda. -Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. 2.-Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio violinístico que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del alumno. 3.-Desarrollo de la improvisación (células rítmicas y melódicas). 4.-Desarrollo de la sensibilidad auditiva comparando con el canto o el piano y practicando el unísono en la clase colectiva. 5.-Práctica de trabajo en grupo en las clases colectivas. 6.-Coordinación, independencia y sincronización de los diversos elementos que intervienen en el control del instrumento. 7.-Desarrollo de los hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo. 8.-Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 9.-Sentar las bases de la utilización del cuerpo, desarrollando la percepción interna de la propia relajación. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El primer criterio a tener en cuenta es que la evaluación es continua, por lo que la asistencia a clase es fundamental y necesaria. 1.-Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. 2.-Interpretar de obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 3.-Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 24
4.-Interpretar en público como solista y de memoria obras representativas de su nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación. 5.-Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. 6.-Participación en actividades complementarias y extraescolares. 7.-Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. 8.-Asistir a conciertos y audiciones y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas y sus intérpretes. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN a) 80% de la nota: cumplimiento de los criterios de evaluación. b) 10% de la nota: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el trabajo continuado y la regularidad en el mismo durante todo el curso y el interés, el buen comportamiento, la atención y la implicación en las distintas actividades. c)10%: actividades: se valorará de forma positiva la participación en audiciones, dentro y fuera del Centro, la colaboración con otros departamentos, la creación de obras propias, la participación en actividades organizadas por el departamento, como talleres, proyección de vídeo, asistencia a conciertos como oyentes, etc. Se puntuará de la siguiente manera: - En el 1º y 2º trimestre se calificará APTO o NO APTO. - En el 3º trimestre se calificará con una nota numérica del 1 a 10. - En el caso que no se hubiera obtenido al menos la nota 5 el alumno dispondrá de la convocatoria de Septiembre para poder superar el curso. 25
MÍNIMOS EXIGIBLES (4º E.E.): En lo que se refiere al instrumento el alumno debe dominar completamente los siguientes contenidos del programa: -Kayser Op. 20: dominar al menos 2 estudios de los relacionados en el programa. -Wohlfahrt Vol. II Op. 45: al menos 3 estudios de los mencionados en el programa. -2 Estudios de dobles cuerdas a elegir entre Sitt Op. 5 (nº 82 y 83) y Polo (nº 2 y 3) -Sitt op.32: Volumen II (1 estudio de 2ª posición y 1 estudio de 3ª posición) y Vol. III (1 estudio de cambio a 2ª y otro de cambio a 3ª posición). Los estudios de Sitt op. 32 del Vol. II y Vol. III podrán ser sustituidos total o parcialmente por los siguientes estudios: -"Elementary progressive studies" Vol. 3 de Herbert Kingsey (6 estudios). - "Technique takes off!" de Mary Cohen (6 estudios). -30 Studies of moderate difficulty de Rowsby Woof (4 estudios). -------------------------------- -Escalas y arpegios: en dos octavas hasta 3# y 2b -Cambios de posición y posiciones 2ª y 3 ª -Detaché, martelé, stacatto y spicatto. -1 movimiento de un concierto barroco o 2 movimientos de una sonata barroca. -1 obra clásica del programa. -1 obra romántica del programa. 26
-1 obra contemporánea del programa. (al menos una obra de memoria) OBSERVACIONES IMPORTANTES: -Esta relación de estudios y obras sirve de referencia para saber el nivel técnico e interpretativo que tiene que adquirir el alumno. En el caso de conciertos y sonatas de varios movimientos se podrá prescindir de un movimiento. -El hecho de aprobar dos trimestres no implica la superación de la asignatura a final de curso, si no se cumplen todos los mínimos exigibles anteriormente descritos. 27
CURSO 1º ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS Objetivos Generales -Utilizar las posibilidades expresivas y dinámicas que cada instrumento posee. -Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos y épocas adecuados al nivel de este curso de Enseñanza Profesional. (El reconocimiento y diferenciación de los estilos básicos musicales es un objetivo primordial en tanto en cuanto posee una doble vertiente de educación auditiva y nociones de estudio de la música, pudiendo el alumno, siempre a un nivel elemental, establecer una relación entre la obra escuchada, la época en que se escribió y el autor.). -Participar en público en diversas actividades del Conservatorio, interpretando obras en combinación con instrumentos de distintas familias. -Valorar la importancia del silencio como condición previa para una buena realización musical. -Fomentar la capacidad creativa del alumno. -Adquirir una preparación que permita afrontar sin problemas el acceso al siguiente curso. -Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que permita desarrollar los propios criterios de interpretación. -Capacitar al alumno para seleccionar la calidad de la música en relación con sus valores intrínsecos. -Utilizar la concentración en la audición y en la interpretación como medio para dominar el cuerpo y la mente. 28
-Utilizar los conocimientos teóricos (armónicos, formales, etc) en sus interpretaciones. Objetivos Específicos Didácticos: - Ser consciente de las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. - Desarrollar la técnica individual del instrumento. - Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel. - Conocer y comprender todos los términos musicales que aparecen en la partitura dentro de este nivel. - Conocer básicamente las diferentes épocas que abarca la literatura violinística a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta. - Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del violín. - Formarse una imagen ajustada de sí mismos, de las propias características y posibilidades, así como desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado. Operativos o experienciales: - Adquirir autonomía para solucionar cuestiones técnicas relacionadas con la interpretación, digitación, articulaciones, fraseo, golpes de arco. - Ser capaz de interpretar de memoria el repertorio estudiado. - Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación. - Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. - Aceptación de las posibilidades expresivas personales y actitud de 29
superación y mejora de las mismas. CONTENIDOS -Desarrollo de la técnica: - Afinación del instrumento. - Dominio de los golpes de arco básicos. - Dobles cuerdas (3º,4º,6º y 8º) en las tres primeras posiciones. - Escalas y arpegios de tres octavas. - Acordes de tres y cuatro cuerdas. - Dominio de las cinco primeras posiciones. - Cambios de posición. - Desarrollo progresivo de la velocidad y articulación de los dedos de la mano izquierda. - Afinación propia. - Anticipación de los dedos de la mano izquierda. - Armónicos naturales. - Trabajo del vibrato. - Calidad y cantidad del sonido. - Diferentes arcadas y digitaciones posibles en el estudio de una obra. - Ornamentación básica. -Análisis general de las obras (con la partitura del piano acompañante, en el caso que la hubiera). -Literatura orquestas (violín solista, Concertino, Tutti). -Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio del instrumento que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del alumno. -Comprensión de las estructuras musicales en sus diferentes niveles: motivos, temas, periodos, frases, etc., para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 30
-Estudio de las características de los diferentes estilos a través de la historia. -Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación. -Práctica de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos. -Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. -Audición comparada de grandes intérpretes y sus diferentes versiones. -El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. -Disposición corporal idónea: respiración, naturalidad y relajación. -Dinámicas y fraseo musical. -Trabajo de la memoria en el estudio. -Lectura a primera vista. -Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de golpes de arco y articulaciones. -Preparación para la actuación en público. -Capacidad de autonomía y organización en el estudio. -Aspectos teóricos del instrumento (audiciones, videos). -Conocimientos básicos de luthería y mantenimiento del instrumento. -Valoración estética de la música a través de los diferentes estilos. -Asistencia regular a las clases. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El primer criterio a tener en cuenta es que la evaluación es continua, por lo que la asistencia a clase es fundamental y necesaria. 31
1.-Utilizar el tono muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 2.-Demostrar el dominio de la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 3.-Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. 4.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 5.-Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. 6.-Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 7.-Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y artística. 8.-Leer partituras a vista con fluidez y comprensión adecuando las dificultades técnicas al nivel exigido. 9.-Asistencia a conciertos y audiciones y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas y sus intérpretes. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN a) 80% de la nota: cumplimiento de los criterios de evaluación. b) 10% de la nota: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el trabajo continuado y la regularidad en el mismo durante todo el curso y el interés, el buen comportamiento, la atención y la implicación en las distintas actividades. c) 10%: actividades: se valorará de forma positiva la participación en audiciones, dentro y fuera del Centro, la colaboración con otros departamentos, 32
la creación de obras propias, la participación en actividades organizadas por el departamento, como talleres, proyección de vídeo, asistencia a conciertos como oyentes, etc. Se puntuará de la siguiente manera: - En el 1º y 2º trimestre se calificará APTO o NO APTO. - En el 3º trimestre se calificará con una nota numérica del 1 a 10. - En el caso que no se hubiera obtenido al menos la nota 5 el alumno dispondrá de la convocatoria de Septiembre para poder superar el curso. MÍNIMOS EXIGIBLES (1º E. P.): En lo que se refiere al instrumento el alumno debe dominar completamente los siguientes contenidos del programa: -Kayser Op. 20: dominar al menos 3 estudios de los relacionados en el programa. -Fiorillo: Estudio nº 16-2 Estudios de dobles cuerdas a elegir entre Sitt (nº 85 y 86) y Polo (nº 5 y 8) -Wohlfahrt op.45: nº 50 -Sitt op. 32: Vol. II (2 estudios, uno de 4ª posición y otro de 5ª posición) y Vol. III (3 estudios). -1 Escala y arpegios: en tres octavas (Sol M) -Detaché, martelé, stacatto y spicatto. -2 movimientos de un concierto barroco o 3 movimientos de una sonata barroca. 33
-1 obra clásica del programa. -1 obra romántica del programa. -1 obra del s. XX o contemporánea. (al menos una de ellas de memoria) OBSERVACIONES IMPORTANTES: -Esta relación de estudios y obras sirve de referencia para saber el nivel técnico e interpretativo que tiene que adquirir el alumno. En el caso de conciertos y sonatas de varios movimientos se podrá prescindir de un movimiento. -El hecho de aprobar dos trimestres no implica la superación de la asignatura a final de curso, si no se cumplen todos los mínimos exigibles anteriormente descritos. 34
CURSO 2º ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS Objetivos Generales -Utilizar las posibilidades expresivas y dinámicas que cada instrumento posee. -Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos y épocas adecuados al nivel de este curso de Enseñanza Profesional. (El reconocimiento y diferenciación de los estilos básicos musicales es un objetivo primordial en tanto en cuanto posee una doble vertiente de educación auditiva y nociones de estudio de la música, pudiendo el alumno, siempre a un nivel elemental, establecer una relación entre la obra escuchada, la época en que se escribió y el autor.). -Participar en público en diversas actividades del Conservatorio, interpretando obras en combinación con instrumentos de distintas familias. -Valorar la importancia del silencio como condición previa para una buena realización musical. -Fomentar la capacidad creativa del alumno. -Adquirir una preparación que permita afrontar sin problemas el acceso al siguiente curso. -Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que permita desarrollar los propios criterios de interpretación. -Capacitar al alumno para seleccionar la calidad de la música en relación con sus valores intrínsecos. 35
-Utilizar la concentración en la audición y en la interpretación como medio para dominar el cuerpo y la mente. -Utilizar los conocimientos teóricos (armónicos, formales, etc) en sus interpretaciones. Objetivos Específicos Didácticos: - Ser consciente de las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. - Desarrollar la técnica individual del instrumento. - Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel. - Conocer y comprender todos los términos musicales que aparecen en la partitura dentro de este nivel. - Conocer básicamente las diferentes épocas que abarca la literatura violinística a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta. - Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del violín. - Formarse una imagen ajustada de sí mismos, de las propias características y posibilidades, así como desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado. - Operativos o experienciales: - Adquirir autonomía para solucionar cuestiones técnicas relacionadas con la interpretación, digitación, articulaciones, fraseo, golpes de arco. - Ser capaz de interpretar de memoria el repertorio estudiado. - Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación. - Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad 36
comunicativa. - Aceptación de las posibilidades expresivas personales y actitud de superación y mejora de las mismas. CONTENIDOS -Desarrollo de la técnica: - Afinación del instrumento. - Dominio de los golpes de arco básicos. Dobles cuerdas (3º,4º,6º y 8º) en las tres primeras posiciones. - Escalas y arpegios de tres octavas. - Acordes de tres y cuatro cuerdas. - Dominio de las seis primeras posiciones. - Cambios de posición. - Desarrollo progresivo de la velocidad y articulación de los dedos de la mano izquierda. - Afinación propia. - Anticipación de los dedos de la mano izquierda. - Armónicos naturales. - Trabajo del vibrato. - Calidad y cantidad del sonido. - Diferentes arcadas y digitaciones posibles en el estudio de una obra. - Ornamentación básica. -Análisis general de las obras (con la partitura del piano acompañante, en el caso que la hubiera). -Literatura orquestas (violín solista, Concertino, Tutti). -Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio del instrumento que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del alumno. -Comprensión de las estructuras musicales en sus diferentes niveles: motivos, 37
temas, periodos, frases, etc., para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. -Estudio de las características de los diferentes estilos a través de la historia. -Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación. -Práctica de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos. -Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. -Audición comparada de grandes intérpretes y sus diferentes versiones. -El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. -Disposición corporal idónea: respiración, naturalidad y relajación. -Dinámicas y fraseo musical. -Trabajo de la memoria en el estudio. -Lectura a primera vista. -Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de golpes de arco y articulaciones. -Preparación para la actuación en público. -Capacidad de autonomía y organización en el estudio. -Aspectos teóricos del instrumento (audiciones, videos). -Conocimientos básicos de luthería y mantenimiento del instrumento. -Valoración estética de la música a través de los diferentes estilos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El primer criterio a tener en cuenta es que la evaluación es continua, por lo 38
que la asistencia a clase es fundamental y necesaria. 1.-Utilizar el tono muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 2.-Demostrar el dominio de la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 3.-Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. 4.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 5.-Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. 6.-Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos y en el estudio. 7.-Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y artística. 8.-Leer partituras a vista con fluidez y comprensión adecuando las dificultades técnicas al nivel exigido. 9.-Asistir a conciertos y audiciones y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas y sus intérpretes. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN a) 80% de la nota: cumplimiento de los criterios de evaluación. b) 10% de la nota: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el trabajo continuado y la regularidad en el mismo durante todo el curso y el interés, el buen comportamiento, la atención y la implicación en las distintas actividades. c) 10%: actividades: se valorará de forma positiva la participación en 39
audiciones, dentro y fuera del Centro, la colaboración con otros departamentos, la creación de obras propias, la participación en actividades organizadas por el departamento, como talleres, proyección de vídeo, asistencia a conciertos como oyentes, etc. Se puntuará de la siguiente manera: - En el 1º y 2º trimestre se calificará APTO o NO APTO. - En el 3º trimestre se calificará con una nota numérica del 1 a 10. - En el caso que no se hubiera obtenido al menos la nota 5 el alumno dispondrá de la convocatoria de Septiembre para poder superar el curso. MÍNIMOS EXIGIBLES (2ºE. P.): En lo que se refiere al instrumento el alumno debe dominar completamente los siguientes contenidos del programa: -Kayser op. 20: nº 20. -Mazas: 3 estudios del programa. -Kreutzer: 5 estudios del programa. -Wohlfahrt Op. 45: nº 55 (en detaché y en martellé) -Sitt Op. 5 (dobles cuerdas):nº 87 ó Polo (dobles cuerdas) nº 9. - 1 Escala y arpegios en tres octavas. (La M) -Dobles cuerdas. -Detaché, martelé, stacatto y spicatto. -1 obra barroca del programa. -1 obra clásica del programa. -1 obra romántica del programa. 40
-1 obra del s. XX o contemporánea. (al menos una de las obras de memoria) OBSERVACIONES IMPORTANTES: -Esta relación de estudios y obras sirve de referencia para saber el nivel técnico e interpretativo que tiene que adquirir el alumno. En el caso de conciertos y sonatas de varios movimientos se podrá prescindir de un movimiento. -El hecho de aprobar dos trimestres no implica la superación de la asignatura a final de curso, si no se cumplen todos los mínimos exigibles anteriormente descritos. CURSO 3º ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS Objetivos Generales -Utilizar las posibilidades expresivas y dinámicas que cada instrumento posee. -Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos y épocas adecuados al nivel de este curso de Enseñanza Profesional. (El reconocimiento y diferenciación de los estilos básicos musicales es un objetivo primordial en tanto en cuanto posee una doble vertiente de educación auditiva y nociones de estudio de la música, pudiendo el alumno, siempre a un nivel elemental, 41