COLEGIO DE CIENCIAS Y HUMANIDADES DIRECCIÓN GENERAL SECRETARÍA ACADÉMICA ÁREA DE TALLERES DE LENGUAJE Y COMUNICACIÓN GUÍA PARA LA PRESENTACIÓN DEL EXAMEN DE CONOCIMIENTOS DE LA 28ª PROMOCIÓN TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA I-II. MARZO DE 2010 Guía 1
PRESENTACIÓN El Colegio de Ciencias y Humanidades dentro de su plan de estudios proporciona a sus alumnos cuatro áreas de conocimientos. En ésta estructura, el Taller de Expresión Gráfica maneja en su esencia un lenguaje visual. Se encuentra en el área de Talleres de Lenguaje y Comunicación, es materia optativa del quinto y sexto semestre. El Taller pretende que el alumno desarrolle la capacidad de comprender, manejar y producir códigos propios del lenguaje gráfico. Este tipo de aprendizaje es posible si se conjuntan dos actividades importantes: la teoría y la práctica, con éstas se eleva la cultura y sensibilidad artística; en la práctica se desarrollan habilidades en el manejo de los diferentes instrumentos y técnicas del dibujo. Esta materia es propedéutica para las carreras afines (Artes Visuales, Diseño y Comunicación Visual o Diseño Gráfico. La finalidad de examen de conocimientos. Los alumnos, en su experiencia visual diaria, tienen contacto con infinidad de mensajes gráficos, esto hace crear su propio lenguaje. Para que el alumno sea más crítico requiere de los conocimientos y experiencia de los profesores de Taller, por lo consiguiente, el aspirante a profesor del Taller de Expresión Gráfica debe de manejar los siguientes aspectos: cognoscitivos (manejo de conceptos e información); sensitivos (desarrollo de la imaginación y la capacidad de síntesis de los procesos gráficos), creativos (capacidad de expresión original) y por último las habilidades manuales (manejo de materiales, de herramientas y técnicas básicas de dibujo y pintura). La guía se divide en cuatro partes para facilitar su uso: I. Desarrollo: Indica lo que se espera que el aspirante resuelva o demuestre en el examen, II. III. IV. Ejercicios de preparación: Semejantes a los que se aplicarán en el examen. Evaluación del examen: Consiste en la definición de los criterios para evaluar las pruebas teórica y práctica. Bibliografía de apoyo: Se sugiere consultar la bibliografía indicada en los programas de estudios. Guía 2
I. Desarrollo El examen de conocimientos consta de dos partes: teoría y práctica. El tiempo de duración es de 2 horas de las cuales 40 minutos se dedicarán a resolver una serie de preguntas sobre los temas principales de la asignatura (teoría) y 80 minutos están programados para realizar un dibujo de imitación en donde el aspirante demostrará su habilidad para el dibujo y el dominio sobre las distintas técnicas y aplicación del color que se mencionan en el programa de la materia (práctica). El valor para la teórica será de 40 puntos y 60 puntos para la práctica. TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA I Unidad 1 La Expresión Gráfica en el Arte. Definirá qué es la materia de taller de expresión gráfica y la relación que ésta tiene con las distintas formas de expresión y las repercusiones que ha tenido dentro de la historia del arte incluyendo el actual. Describirá las características que debe tener toda obra de arte y explicará en qué manifestaciones artísticas la materia es fundamental. Definición e importancia de la Expresión Gráfica. La Expresión Gráfica y el arte. Clasificación de las artes. Características de la artesanía y productos industriales. Obra artística, características y elementos de valoración. Características y representantes de los principales estilos pictóricos del arte: o Prehistórico (Pintura Rupestre) o Antiguo (Egipto) o Medieval (Románico y Gótico) o Del Siglo XIV al Siglo XVI (Renacimiento y Barroco) o Moderno (Del Romanticismo al Art Noveau) o Contemporáneo (Del Impresionismo al OpArt) Guía 3
Unidad 2 Introducción al Dibujo Identificará las técnicas de dibujo de imitación y demostrará su habilidad a mano alzada. Explicará los procedimientos técnicos del claroscuro para representar el volumen de una figura tridimensional, así como los elementos básicos de la Perspectiva y definirá el concepto de proporción en el dibujo de la figura humana. Temas Relacionados: Dibujo de imitación y a mano alzada. Técnicas para dar volumen (claroscuro) y el dibujo tridimensional de la obra artística (Perspectiva Cónica e Isométrica). El dibujo de la figura humana y su proporción. Unidad 3 Elementos compositivos que intervienen en la obra gráfica Describirá los elementos conceptuales, visuales y de relación que intervienen en la composición gráfica. Definición de composición. Definición y Aplicación de: Elementos conceptuales: Formato, Punto, Línea y Plano Elementos visuales: Forma, Tamaño, Textura y Color. Elementos de relación: Dirección, Posición, Intervalo, Ritmo, Armonía, Simetría (radial, axial, etc.) y Asimetría (sección áurea). Nota: Tomar como referencia la teoría de Kandinsky. TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA II Unidad 1 El color y su aplicación en las técnicas de pintura. Explicará: a) El color desde el punto de vista de la física (teoría de la luz), en las artes plásticas (color pigmento) y la psicología (su significado), b) Las diferentes formas de organizar el color, colores cálidos y fríos, analogías, círculo cromático, control de la intensidad, etc., y c). Los procedimientos teórico- prácticos en el desarrollo de las técnicas de aplicación del color en acrílico, acuarela, pastel, lápices de color y collage. Guía 4
En la práctica escoger una opción para su desarrollo, material y soporte adecuado (cartulina o papel entero). Teoría del color Técnicas de pintura: Acrílico, Pastel, Lápices de color, Acuarela y Collage. Unidad 2 Los medios impresos Describirá las características más importantes de los medios de comunicación impresa como la tipografía, diagramación, redes, imágenes, composición y su aplicación en libros, revistas, folletos y carteles, mencionando su importancia en la comunicación gráfica como factor informativo crítico y cultural. Temas relacionados Medios impresos. El diseño en los medios impresos. La tipografía. Unidad 3 Introducción a los sistemas de impresión Describirá los diferentes procedimientos técnicos que se utilizan para la reproducción de los medios impresos. Clasificará los diferentes sistemas básicos de impresión. Sistemas de impresión Impresión en altorrelieve Impresión en bajorrelieve Impresión en plano Impresión en trama Impresión electrónica En la parte práctica el aspirante demostrará poseer habilidades de representación gráfica y pictórica para lo cual el día del examen, se presentará con los siguientes materiales: técnica de color elegida y soporte adecuada para su aplicación. Guía 5
II. Ejercicios de preparación Se recomienda al aspirante elaborar dibujos que contengan los aspectos teóricos y prácticos que permitan evaluar lo siguiente: representación de volumen, proporción y elementos de la composición. III. Evaluación del examen CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL EXAMEN DE CONOCIMIENTOS PARTE TEÓRICA: CUESTIONARIO Conocimientos teóricos y conceptos referidos al programa. PUNTAJE 40 PARTE PRÁCTICA: PRESENTACIÓN DE LA OBRA GRÁFICA I Aplicación de los elementos de la composición. PUNTAJE 20 Representación de volumen 20 Domino de la técnica 20 TOTAL 100 La calificación mínima para aprobar el examen será de 80 puntos. Nota: Presentar carpeta de trabajos, acorde a la temática de esta guía. IV. Bibliografía básica. Acha, Juan. Expresión y apreciación artística. Trillas, México.1993. Dalley, Terence. Ilustración y diseño. Ed. Hermann Blume. Madrid. 1997 Daucher, Hans. Modos de Dibujar. Gustavo Gili Barcelona. 1987. Dondis. D.A. Sintaxis de la imagen. Gustavo Gili. Barcelona, 1982 Gombrich, Ernest, Historia del arte. Alianza, Madrid.1987. Guía 6
Hendry, William. Introducción a las Artes Gráficas. McGraw-Hill. México.1993. Kandinsky, Wassily. Punto y línea frente al plano. Nueva Visión. Buenos Aires. Lozano,Fuentes José Manuel. Historia del Arte. CECSA. México. 1986. Munari, Bruno. Diseño y Comunicación Visual. Gustavo Gili. Barcelona. Parramón, José María. Teoría y práctica del color. Ed. Parramón, España.1996. Puente, Rosa. Dibujo y educación Visual. Gustavo Gili. Mêxico.1990. Swann, Alan. Bases del Diseño Gráfico. Gustavo Gili. España. 2002. Introducción al Diseño Gráfico. Trillas. Swann, Alan. La creación de los bocetos gráficos. Gustavo Gili. Mêxico.1990. Wong, Wucius. Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Gustavo Gili. Mêxico.1995. ** Para ampliar la referencia bibliográfica del programa de estudios, se sugiere consultar la página electrónica del CCH ( http://.cch.unam.mx ), así como otras fuentes que el aspirante considere pertinentes. Guía 7