Ejecución de Guiones de Música Sacra y Clásica Alberto Betancourt En este artículo aparecen varias formas y estilos para interpretar guiones musicales, o partituras con la melodía y los acordes encima. Estilo de acordes elementales: Para comenzar, toque con la mano derecha la melodía y con la izquierda los acordes, colocando siempre la nota fundamental en el bajo. Lleve tres voces con la izquierda, tocando muy ligado. En caso de omitir una nota prefiera la quinta correspondiente del acorde. Sobre la melodía del Ave María de Schubert está improvisando un arreglo a cuatro voces, una con la derecha y tres con la izquierda. Estilo coral clásico: Un estilo más clásico consiste en tocar dos voces con cada mano: La derecha toca la nota de la melodía y una nota del acorde; la izquierda toca el bajo y otra nota del acorde. Omita la quinta del acorde en caso de que le sobre una nota.
En caso de duplicar una nota, puede hacerlo con la fundamental o la quinta. Siguiendo estas reglas su armonización sonará en un estilo coral clásico. En el ejemplo anterior iniciamos con armonía abierta; entre la primera voz (do) y segunda voz (mi) saltamos una nota del acorde (sol) sin tocarla pero bajándola una octava. Así tenemos una armonía abierta. Ensayemos otra posibilidad iniciando con armonía cerrada. Podemos ir pasando de cerrada a abierta o viceversa, manteniendo una estabilidad armónica con las voces internas. Ejercicio: Interprete muchas piezas con este estilo de armonía coral a base de los acordes. Comience la misma pieza una vez con armonía cerrada y otra con armonía abierta. No escriba nada... Trate de improvisar los arreglos. Al principio puede parecer muy difícil, pero después de una larga práctica Usted podrá tocar cualquier partitura a primera vista, improvisando los arreglos en estilo coral clásico.
Estilo rítmico: Puede también tocar con la izquierda figuras rítmicas con las notas del acorde. Estilo rítmico con contrapunto: En el siguiente ejemplo tocamos el mismo estilo anterior, pero añadiendo una nota del acorde en la derecha debajo de la melodía, produciendo así un contrapunto o contracanto o contramelodía que enriquecen mucho nuestro estilo de interpretación. Si la nota del contrapunto es una tercera superior o inferior a la nota melódica, pero perteneciente al acorde, logramos una sonoridad clásica perfecta. Vea la partitura del Ave María de Schubert. Allí encontrará un arreglo simplificado donde se cambió el compás de 4/4 por 12/8 para facilitar su ejecución.
Figuras rítmicas: En compás de 4/4 puede usar figuras así: En compás de 3/4 puede usar figuras así: En compás de 6/8 puede usar figuras así: Ejercicio: Toque muchas piezas con un estilo rítmico hasta dominar la lectura de las mismas. En la armonía clásica los acordes son tríadas (C = do mi sol) y cualquier nota extraña a la tríada es una disonancia que debe resolverse. En cambio en la armonía moderna de Jazz la séptima no es disonancia sino una nota de color, comprendida en el acorde.
Conchas armónicas: Cuando la izquierda toca el bajo y la tercera o séptima, tenemos un estilo de conchas armónicas. Este es un fragmento de la Marcha de San Ignacio. Cuando encuentre una tríada como C, añádale su correspondiente séptima, Cmaj7, produciendo así una sonoridad más moderna. Ejercicio: Toque varias piezas en este estilo de conchas armónicas y observe la sonoridad moderna de su ejecución musical. Eje de Terceras y séptimas: Un estilo muy usual para interpretar guiones de Jazz es el eje de terceras y séptimas. Por arriba va la línea melódica y por la base va la línea del bajo. En la parte interna de la armonización van dos voces con la 3a. y 7a. o con la 7a. y 3a. Así la melodía y el bajo van sobre un eje de terceras y séptimas. Veamos el mismo pasaje anterior en estilo de eje de terceras y séptimas:
Ejercicio: Toque varias piezas con eje de terceras y séptimas y sentirá una gran riqueza armónica en su interpretación musical. Círculos Armónicos: Haga el siguiente ejercicio en todas las tonalidades para dominar estos estilos modernos jazzísticos de Conchas armónicas y Ejes de terceras y séptimas. Debe practicarlo con mucha intensidad hasta lograr automatizarlo y grabarlo en el subconsciente para lograr tocar a primera vista con estos estilos. Círculo armónico de DO: Círculo armónico de FA:
Círculo armónico de SIb: Círculo armónico de MIb: Siga este orden en el ejercicio: DO FA SIb MIb LAb REb FA# SI MI LA RE SOL DO Bloques armónicos: Un estilo moderno muy rico es el de llevar la melodía en bloques armónicos a 3 voces en armonía clásica o 4 voces en armonía de jazz. Debajo de la nota de la melodía se ponen dos o tres notas del acorde. Si la nota melódica no pertenece al acorde, se armoniza como si fuera la nota del acorde más próxima a ella por debajo. Vea el artículo Bloques armónicos. Veamos ese estilo en el Ave María, tocando el acompañamiento rítmico con la izquierda:
Acompañamiento en órgano: Cuando acompañe a una comunidad, debe siempre tocar la melodía, para mantener la entonación y el ritmo. Cuando acompañe un coro afinado o un solista, omita la melodía y toque únicamente acordes en un modo continuo y muy ligado. Déle libertad de expresión al solista o coro. Evite saltos, manteniendo las notas comunes en las mismas voces en cuanto sea posible. La mano izquierda toca el bajo y la derecha los acordes. También puede tocar en estilo coral con dos voces en cada mano. El sonido continuo ligado de órgano se emplea también, con bajo volumen, en grabaciones de Rock, Pop y Jazz, proporcionando un fondo armónico al arreglo.
En la música sacra, esa forma de acompañar en Estilo Coral o Estilo de Iglesia, proporciona un ambiente de recogimiento, paz interior y armonía interna entre los feligreses. En este artículo aprendió a armonizar guiones clásicos en varios estilos: Con acordes elementales, en estilo coral clásico, con armonía abierta y armonía cerrada, en estilo rítmico, con contrapunto, con conchas armónicas, con ejes de terceras y séptimas y con Bloques armónicos. También aprendió las bases para un buen Acompañamiento en órgano. Entréguese de lleno a su estudio y sus oyentes percibirán su gran progreso.