Planificación Académica 1. Ubicación en el plan de estudio 2. Objetivos 3. Índice de contenidos básicos 4. Desarrollo de contenidos básicos 5. Producción y creación del estudiante 6. Fuentes documentales y bibliografía (Taller de Reflexión Artística I - 020451) Esta asignatura integra el proyecto pedagógico Ensayos sobre la Imagen 2011 1
Acerca de Taller de Reflexión Artística I (020451) 1) Ubicación en el mapa del Plan de Estudios Esta asignatura se inscribe dentro de las carreras Director de Arte de Cine y TV, Dirección Cinematográfica, Diseño Fotográfico, Fotografía, Dirección de Arte Publicitario, Decorador de Interiores, Diseño de Interiores, Diseño de Espacios Comerciales, Analista Universitario en Diseño Industrial, Diseño Industrial, Diseño de Mobiliario, Diseño de Joyas, Diseño Gráfico, Diseño de Imagen Empresaria, Diseño de Packaging, Diseño Editorial, Diseño de Moda, Producción de Moda, Dirección Teatral, Diseño de Espectáculos, Escenografía, Vestuario y Diseño de Historieta. En los Planes de Estudios de las carreras mencionadas, la asignatura forma parte de la estructura de los ejes de articulación interdisciplinar que contextualizan las carreras. Esta asignatura continúa con Taller de Reflexión Artística II (020447) y Taller de Reflexión Artística III (020443) presentes en las carreras Dirección de Arte de Cine y TV, Dirección Cinematográfica, Dirección de Arte Publicitario, Decorador de Interiores, Diseño de Interiores, Diseño de Joyas, Diseño de Moda, con la intención de ampliar y profundizar los conocimientos referidos a la evolución del Arte y el Diseño, proponiendo un recorrido por diferentes períodos históricos organizados desde el Paleolítico hasta el siglo XIX vinculando los aspectos sociales, políticos y económicos junto con las corrientes de pensamiento emergentes. Taller de Reflexión Artística I participa del proyecto pedagógico Ensayos sobre la Imagen, línea que reúne la producción académica de trabajos finales de los estudiantes. La presente asignatura no tiene correlatividades en ninguna de las carreras. 2) Objetivos de Taller de Reflexión Artística I Objetivos generales Identificar factores sociales, políticos y económicos como variables de incidencia directa en la generación de objetos artísticos y de diseño Vincular manifestaciones estéticas con su contexto social Incorporar nociones de análisis crítico tendientes a abordar una reflexión personal Integrar los procesos de análisis, reflexión y producción Ofrecer herramientas historiográficas para el estudio del arte y del diseño Brindar instrumentos que enriquezcan el universo creativo de la producción Objetivos específicos Distinguir las principales periodizaciones de la historia de las artes y el diseño Conocer los movimientos artísticos en relación a los contextos en los que se desarrollan Adquirir un marco básico para contextualizar las producciones artísticas y de diseño Comprender de manera integral el fenómeno emergente de las tendencias 2
Complementar los aspectos morfológicos, perceptivos y conceptuales adquiridos en otras asignaturas de la carrera Aplicar en producciones personales las nociones de arte y diseño adquiridas Vincular los conocimientos específicos de la asignatura con la problemática actual del arte y el diseño 3) Índice de contenidos básicos 1) Introducción a las nociones de arte, diseño y estética 2) Producción artística y pensamiento en los inicios de la Modernidad 3) Producción artística y pensamiento desde el Simbolismo al Expresionismo en Europa 4) Interacción entre arte y diseño 5) Producción artística y pensamiento desde el Cubismo al Surrealismo en Europa 6) Abstracción geométrica del Suprematismo al Neoplasticismo 7) Producción artística y pensamiento desde el Expresionismo Abstracto al Pop Art 8) Producción artística en Latinoamérica 9) Arte contemporáneo y nuevos lenguajes visuales 10) Nuevas tendencias en arte y diseño 4) Desarrollo de contenidos básicos Módulo 1 Introducción a las nociones de Arte, Diseño y Estética. Desarrollo de conceptos básicos sobre Arte, Diseño y Estética. Introducción a teorías del arte y práctica artísticas. Lenguaje simbólico del arte. Elementos introductorios de reflexión sobre los problemas estéticos. Noción de la Historia de la Estética. Características generales, clásicas y modernas, sobre la esencia de lo bello y el arte. Función social del arte y el diseño. Módulo 2 Producción artística y Pensamiento en los inicios de la Modernidad El pensamiento mítico. Noción introductoria del arte de la Antigüedad como referente esencial para la comprensión del arte occidental. El legado del arte clásico. Conceptos básicos del Idealismo, Naturalismo, Neoclasicismo y Romanticismo. Concepto de Modernidad. Introducción a la noción de vanguardia. Libertad de creación y exaltación de sentimientos. Antecedentes del movimiento Impresionista. Los paisajistas de la Escuela de Barbizon. Literatura y plástica. Movimiento Impresionista. El avance científico y las nuevas tecnologías: su incidencia en la representación de la forma, la luz y la percepción cromática. Módulo 3 Producción artística y Pensamiento desde el Simbolismo al Expresionismo en Europa Los temas literarios y la remisión al arte primitivo. El Simbolismo plástico y literario. El mito y su relación con la literatura de Charles Baudelaire y Edgar Allan Poe. La influencia de las grandes urbes en los cambios de la mirada. La obra de Paul Cézanne como punto de partida de todo el arte moderno. El Fauvismo y la herencia de la obra de Gauguin. El primitivismo como fuerza impersonal. El color como recurso expresivo. La obra de Vincent Van Gogh como antecedente del Expresionismo. El expresionismo alemán y austríaco. 3
Die Brücke y Der Blaue Reiter. La herencia de Van Gogh. Vinculaciones con la literatura y el teatro. Manifiestos y escritos artísticos. Módulo 4 Interacción entre Arte y Diseño La producción en serie como puesta en crisis de la idea de original en la obra de arte. Los diseños publicitarios: el cartel de fines de siglo XIX. Las nuevas técnicas de impresión y su influencia en los sistemas de representación. El Movimiento Arts and Crafts. Formas pictóricas y ornamentales. Art Nouveau. La concepción de diseño en textiles, indumentaria, objetos industriales, obras de arquitectura y gráficas. Análisis de sus manifestaciones en distintos centros europeos: Escocia, Bélgica, Austria, Alemania. El nacimiento del cine y su influencia en el diseño visual. La Bauhaus como origen del concepto de diseño contemporáneo y su relación con las artes plásticas. Los programas pedagógicos y la enseñanza en talleres. El Art Déco y su influencia en el diseño de objetos. Módulo 5 Producción artística y pensamiento desde el Cubismo al Surrealismo en Europa Orígenes y planteos históricos del movimiento Cubista. La descomposición del modo de representación renacentista. Clasificación de Cubismo. Futurismo: su propuesta plástica, la introducción de la idea de representación temporal. Los manifiestos y la actividad artístico-política. Relación con la literatura de Mallarmé y los caligramas de Guillaume Apollinaire. Dadá: el anarquismo y la ruptura de categorías tradicionales del arte. Surrealismo: plástica y fotografía. El psicoanálisis en la búsqueda de imágenes provenientes del inconsciente. Vinculaciones con la literatura y el cine. Módulo 6 Abstracción Geométrica del Suprematismo al Neoplasticismo Suprematismo y Constructivismo. Contexto socio político. Ruptura con la tradición. El diseño y las políticas sociales. El cine soviético y su concepción de montaje visual. Neoplasticismo. Lenguaje plástico objetivo. La revista De Stijl Manifiesto Neoplasticista. Módulo 7 Producción artística y pensamiento desde el Expresionismo Abstracto al Pop Art La abstracción y Wassily Kandinsky. Expresionismo abstracto. El arte informalista europeo. Pintura sígnica y gestual. La obra de Jackson Pollock. El Op Art. La inclusión del espectador como parte activa de la obra. Los Happenings. El Pop Art. Contextualización histórica. Los medios de comunicación y el consumismo. Módulo 8 Producción artística y pensamiento en Latinoamérica Desarrollo de las corrientes de vanguardia europeas en Latinoamérica. Arte social: muralismo mexicano. El Río de la Plata y el arte de vanguardia. Las corrientes surrealistas. El Cubismo. Los movimientos abstractogeométricos. La Nueva Figuración. Instituto Di Tella. Experimentación sobre nuevas formas artísticas. Módulo 9 Arte contemporáneo y nuevos lenguajes visuales Posmodernidad: crisis del paradigma del arte moderno. Concepto de Obra Abierta. El Arte Conceptual. Performance, Happenings, Body Art. Relación del espectador con la obra. Hiperrealismo. El grupo Fluxus. El Arte Póvera. Nuevas formas de expresión: video-arte, instalaciones, graffittis. 4
Módulo 10 Nuevas tendencias en Arte y Diseño Las nuevas tendencias. Poéticas contemporáneas. Lenguajes combinados. Interrelación disciplinar. El nuevo espectador. Las ferias de Arte y las Bienales. Arte Público. Intervenciones Urbanas. Arte y Tecnología. Arte Digital. Arte, Diseño y Comunicación. Rol del artista y el diseñador en la actualidad. Fuentes documentales y bibliografía a) Bibliografía Obligatoria Aumont, J. (1992). La imagen. Buenos Aires: Paidós. (152.14 AUM) El papel del espectador (páginas 81-97) y El dispositivo como máquina psicológica y social (páginas 195-200). Plantea el papel del espectador considerando al sujeto con su bagaje de saberes, afectos y creencias en su relación con la imagen distinguiendo constantes transhistóricas e interculturales para su análisis ofreciendo diversos enfoques. Campi, I. (2007). La idea y la materia. Barcelona: Gustavo Gili. (745.2 CAM) Propone un abordaje de la Historia del Diseño desde una perspectiva multifocal que explicita su desarrollo como producto de la coyuntura de factores sociológicos, económicos y técnicos decisivos en su proceso evolutivo desde mediados del siglo XVIII hasta el año 1914. Planteando un pasaje por el camino hacia la industrialización, del gusto Neoclásico al Gothic Revival, los problemas estéticos y culturales del siglo XIX, el movimiento de las Arts and Crafts, el Art Nouveau, el Taylorismo y el Fordismo. Eco, Umberto (1993). Obra Abierta. Buenos Aires: Ariel. (701.18 ECO) La obra abierta en las artes visuales (páginas 193-216). Explicita la interacción existente entre un producto estético y sus posibilidades interpretativas respecto a las variadas lecturas que pudiere realizar el usuario, considerando a su vez las relaciones recíprocas de la estructura de su trama. Marchán Fiz, S. (1997). Del arte objetual al arte de concepto: 1960-1974. Epílogo sobre la sensibilidad "postmoderna". Antología de escritos y manifiestos. Madrid: Akal. (709.046 MAR) Las tendencias y sus poéticas (páginas 11-12). Reflexión semótica (páginas 13). Innovación y obsolescencia (páginas 13-14). Especificidad de sus lenguajes (página 15). Epílogo 1975-1985 (páginas 433-440). Comenzando con una reflexión de las tendencias y sus poéticas, recorre en diferentes capítulos los movimientos que responden al arte objetual y de concepto, considerando la importancia de su transición, y sintetizando en un epílogo sobre la sensibilidad de la posmodernidad reflexiones acerca del gusto, el descrédito de las vanguardias y la utopía de la sociedad del trabajo. Oliveras, E. (2006). Estética: la cuestión del arte. Buenos Aires: Ariel. (701.17 OLI) 5
(páginas 23-31) La obra desarrolla una aproximación a la complejidad que presentan los conceptos de Estética y Arte, exponiendo hitos de la historia de la Estética a través del pensamiento de diversos autores, su distinción con la Teoría del Arte y su vinculación con otras disciplinas, problematizando a la vez la noción de Arte y proporcionando elementos metodológicos de análisis. Oliveras, E. (2008). Cuestiones de arte contemporáneo: hacia un nuevo espectador en el siglo XXI. Buenos Aires: Emecé. (701.17 CUE) Capítulo V El Nuevo espectador. (página 123-150) El público, el elemento menos conocido del arte, es situado en la compleja trama del arte contemporáneo para analizar su relación con las obras en un campo de reorganización contínua. La acción reflexiva en torno a la noción de arte, obra, institución y público es acompañada con la explicitación de obras y citas de autores como Theodor Adorno, Jacques Ranciére, George Dickie y Hans-Georg Gadamer, entre otros. Potter, N. (1999). Qué es un diseñador: cosas, lugares, mensajes. Barcelona: Paidós. (745.4 POT) Qué es el diseñador? (páginas 13-18). El diseñador es un artista? (páginas 19-25). El artista. (páginas 88). El diseñador como artesano. (páginas 89-99). Se propone como una herramienta de análisis que focaliza en la función social del Diseño y el rol del diseñador, ofreciendo un panorama amplio respecto al planteamiento de la problemática del diseño considerando diversas condiciones que lo convierten en un tema abierto. San Martín, M. L. (1993). Breve historia de la pintura argentina contemporánea. Buenos Aires: Claridad. (759.982 SAN) Capítulo I. Pintores extranjeros en el Río de la Plata. (páginas 15-36). Capítulo II. Los maestros de la modernidad argentina. (páginas 61-66 / 79-82). Capítulo IV. Período entre guerras. (páginas 105-107). Capítulo V. Nuevas formas de arte no figurativo. (páginas 113-134). Capítulo VII. Irrupciones en la Modernidad: el Informalismo y la Nueva Figuración. (páginas 177-189). Capítulo VIII. El pop, los Happenings y el Arte Conceptual. (páginas 191-205). Capítulo X. El arte se cuestiona a sí mismo. (páginas 233-247). Presenta un panorama introductorio de la pintura en Argentina desde la influencia de pintores extranjeros en el Río de la Plata hasta la incidencia de la vuelta a la democracia en la producción pictórica. En este trayecto histórico se destacan los aportes propios de la región en conjunción con la influencia de otras latitudes, a través de una descripción que se inicia en la vida y formación de artistas diversos hasta las características propias de sus obras. Stangos, N. comp. (1981). Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza. (709.04 CON) Fauvismo. (páginas 13-28). Expresionismo. (páginas 29-44). Cubismo. (páginas 45-66). Futurismo. (p.83-90). Dadá y Surrealismo.( páginas 95-116). Suprematismo. (páginas 117-120). De Stijl. (páginas 121-134). Constructivismo. (páginas 135-142). Expresionismo Abstracto. (páginas 143-174). Arte Cinético. (páginas 175-184). Pop Art. (p.185-196). Op Art. (páginas 197-200). Arte Conceptual. (páginas 211-222). 6
Presenta los principales conceptos y movimientos artísticos que surgen y se desarrollan alrededor del 1900 hasta 1980 aproximadamente, ofreciendo mediante una selección de destacados autores como Norbert Lynton, Edward Lucie-Smith y Kenneth Frampton, una visión especializada sobre los conceptos del arte moderno. Cravino, Ana (2011) Creatividad y paradigmas en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº XVI (ISSN 1668-1673º) Año XII. Vol 16. Buenos Aires, Argentina. (páginas 93-98) http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=270&id_articulo=64 92 El presente artículo propone reflexionar respecto a la configuración de paradigmas en un período histórico determinado, haciendo referencia a las vanguardias, tradición, y crisis, entre otros, enunciando mediante citas a diversos autores que acompañan durante todo el texto. Pombo, Mercedes (2011) Arte y Nuevas tecnologías en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº XVI (ISSN 1668-1673º) Año XII. Vol 16. Buenos Aires, Argentina. (páginas 144-146) http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=270&id_articulo=65 08 El presente texto indaga sobre las prácticas de arte multimediales y sus protagonistas, redefiniendo las categorías de tiempo y espacio en su análisis sobre el universo virtual, entrelazando los conceptos arte y tecnología. Di Bella, Daniela V. (2011) Territorios de aproximación entre diseño, tecnología y arte en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº XVI (ISSN 1668-1673º) Año XII. Vol 16. Buenos Aires, Argentina. (páginas 124-127) http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=270&id_articulo=65 02 Plantea el estado de situación actual del binomio arte-diseño en la construcción de un nuevo paradigma cultural a raíz de la incidencia de la denominada revolución digital y tecnológica. b) Bibliografía recomendada Selle, G. (1975). Ideología y utopía del diseño. Barcelona: Gilli. (745.2 SEL) García Canclini, N. (1997). Imaginarios urbanos. Buenos Aires: Eudeba. (307.76 GAR) García Canclini, N. (2005). Culturas híbridas: estrategias para entrar y salir de la modernidad. Buenos Aires: Paidós. (306 GAR) 7
c) Referencias bibliográficas Arte al Día online http://www.artealdia.com Es un medio de difusión de arte focalizado en las artes plásticas contemporáneas latinoamericanas. En sus diversas secciones se dispone de información referente a artistas, curadores, críticos de arte, galeristas, coleccionistas y exposiciones. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires http://www.malba.org.ar Sitio institucional del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, museo dedicado al arte latinoamericano del siglo XX, en su colección permanente presenta pinturas, esculturas, dibujos, grabados, collages, fotografías, instalaciones y objetos de artistas desde México y el Caribe hasta la Argentina. Ofrece un variado menú de secciones con información de actividades que realiza en diversas áreas: exposiciones, educación y acción cultural, literatura, Malba cine, entre otras. Museo Nacional de Bellas Artes http://mnba.org.ar Sitio institucional del Museo Nacional de Bellas Artes, presenta información respecto a exposiciones permanentes y temporales, visitas guiadas y acceso a biblioteca especializada. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar Sitio institucional del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, presenta información respecto a exposiciones permanentes de su patrimonio -focalizado en arte contemporáneo de las décadas de 1940, 1950 y 1960 y obras del campo internacional que llegan hasta la actualidad-, exposiciones temporales, visitas guiadas, espectáculos, eventos acceso a su biblioteca y centro de documentación. Palais de Glace http://www.palaisdeglace.org Sitio institucional del Palais de Glace, centro de exposiciones focalizado en Artes Visuales, en el mismo se encontrará información respecto al Salón Nacional de Artes Visuales, exposiciones temporales, programas de cine, conciertos, visitas guiadas, acceso a biblioteca y cursos. Revista digital de Artes Visuales http://www.ramona.org.ar Revista digital especializada en Artes Visuales, ofrece variada información de actualidad a través de secciones diversas como ser: reseñas, espacios, muestras y convocatorias. Revista Lápiz http://www.revistalapiz.com 8
Revista Internacional de Arte, de origen español, especializada en arte contemporáneo a nivel internacional, presenta un panorama de las diferentes expresiones y escenarios del arte contemporáneo. En el sitio se encontrará información respecto a su edición impresa. 9