Trabajo Práctico Nº3: Romanticismo 1) Seleccionar 1 (una) obra de Goya y 1 (una) obra de Gericault, Delacroix, Constable o Turner y realizar un análisis por cada una de ellas considerando los procedimientos técnicos, la composición, el tema, contexto histórico e impacto social. (Normas APA). 2) Realizar 1 propuesta de diseño, vinculada a su carrera, considerando algún aspecto de lo analizado en el punto anterior, relacionando la imagen con su discurso. Desarrollo: 1) El Romanticismo, es un movimiento político y cultural que se origina a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido, principalmente se manifiesta como reacción contra el racionalismo de la ilustración y el clasicismo, delegando el predominio esencial a los sentimientos. Arnold Hauser. (Pág. 339) Según Anna Carola Kraube, después de la Revolución Francesa y del profundo cambio social, al neoclasicismo y su fría visión para plasmar el mundo, se contrapuso el sentimiento y la fuerza de la imaginación que surgía del sentir individual. Se rechazaron el control, el formalismo y la disciplina intelectual del neoclasicismo y la intuición e impresiones sensuales subjetivas se convirtieron en la nueva guía. En Alemania, el Romanticismo resulta de una actitud revolucionaria que muta hacia otra reaccionaria, en cuanto al Romanticismo Europeo, por el contrario, pasa de una posición conservadora y monárquica, a otra, de carácter plenamente liberal; Al constituir una manera particular de concebir a la naturaleza, al hombre y a la vida misma, fundada en lo sensorial y lo sentimental, este movimiento exhibe diferentes criterios e inclinaciones particulares como reflejos, dependiendo del país y el artista que lo desarrolla. El Romanticismo Español: Francisco de Goya Capricho nº 43, El sueño de la razón produce monstruos (1797) (Anexo, imagen 1) Goya vivió en una época marcada por las ideas de la ilustración, la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas, es decir, que se cuestionaban aquellos valores tradicionales y en el que España pierde su influencia marítima en favor de Inglaterra. Se dice de Goya, que ha sido el pintor más prolífico y destacado de su época, particularmente por sus retratos, los que le facilitaron un lugar en la corte española y que dejaron, a la posteridad, un registro de sus comitentes, que nunca antes se había hecho por otro artista; pero también, su remarcada dualidad entre su producción artística y la ideología política lo han ubicado en un terreno en el que su obra completa, no puede ser dirigida, ni determinada a formar parte de algún movimiento de su época,
una cualidad íntimamente rebelde, que indiscutiblemente lo ha mantenido en un lugar de excelencia. Es este aspecto de su trabajo el elegido para destacar, ya que como dice Gombrich, se mantuvo independiente de los convencionalismos del pasado como pintor de retratos y también, comparado con Rembrandt, produjo un gran número de aguafuertes, la mayoría de ellos mediante una técnica nueva denominada aguatinta, la cual permitía grabar las líneas y modificar las manchas. Lo más admirable de las estampas de Goya es que no constituyen ilustraciones de ningún tema conocido. Muchas de ellas son visiones fantásticas de brujas y de apariciones espantosas. Entre ellas, las que son consideradas como acusaciones contra los poderes de la estupidez y la reacción de la opresión y la crueldad humana, observada detenidamente por Goya en la Península; Sin embargo, otras parecen acabar de dar forma a las pesadillas del artista. Anna Carola Kraube, apoya con su reflexión a Gombrich, cuando defiende que Goya no representó como personajes centrales a ningún héroe idealizado vestido con ropajes antiguos, ni tampoco a un mártir sacrificándose por una idea santa; se encargaba mas bien, del hombre al que ninguna fe pueda ayudar, al que se le había quitado la dignidad de manera insipiente y expuesto a un terror brutal ineludible y sin sentido. Escenas donde muestra la realidad, cuyos fundamentos morales y judiciales ya perdieron todo su valor. Esta capacidad en la expresión y descripción de carácter narrativo aplicado a lo pictórico forma parte de un aspecto particular que destaca la obra de Goya. Por otro lado, es importante incidir en el contenido de reflexión y crítica, tanto en política, como en lo social que exhibe e intima como resultado, llevando la expresividad a un nuevo lugar nunca antes explorado desde la pintura. En el grabado, nº 43 del ciclo Caprichos, El sueño de la razón produce monstruos, es la representación angustiada de de una pesadilla fantástica, tema que sería rescatado en el siglo XX -por los surrealistas- y con el que Goya estuvo en conflicto hasta el final de sus días (...) El comentario relativo a la obra el Sueño de la razón llama la atención del espectador sobre otros aspectos: cuando la razón duerme o sueña, gobiernan los monstruos, los espantosos poderes de la noche, es decir, la ignorancia, la inconsciencia y el terror. (Kraube, 1995. Pág. 54) El ciclo muestra a un artista, representante de ideas ilustradoras, transmitidas por sus colegas y amigos intelectuales de Madrid, pertenecientes a un sector liberal. Los grabados se revelaban, siguiendo la filosofía de la Revolución Francesa, contra la tiranía de la monarquía, la Iglesia, la nobleza y la injusticia, denunciando la opresión del pueblo español, que iba empobreciendo continuamente. Anna Carola Kraube. (Pág.54) Romanticismo Inglés: Turner Incendio del parlamento (1835)(Anexo, imagen 2) El siglo XIX es muy sugestivo, políticamente comprometido, se producen movimientos independentistas, se desarrolla el nacionalismo, la industrialización y el nacimiento de la burguesía. En el campo del arte se renueva la arquitectura con la aparición del hierro, que ofrece nuevas
posibilidades y surge la arquitectura utilitaria. También aparece la fotografía que pone de moda la realidad y con todo esto, se producen los cambios sociales a causa de la revolución industrial. Turner fue protagonista y gran transmisor de todos estos acontecimientos por medio de sus obras, que como suele pasar, no fueron del todo entendidas en su tiempo. Anna Carola Kraube. (Pág. 63) Luego de Constable, William Turner se convierte en el segundo principal referente del movimiento Romántico en Inglaterra; La liberación de los colores es una de sus características principales, la observación de la naturaleza sólo es un recurso para la realización de sus propios cuadros. Turner no intentaba copiar la naturaleza en sus obras, sino que perseguía un equivalente pictórico para reproducirla con los medios del arte. El estado de ánimo de sus cuadros no resulta del tema, sino de la forma de representación. Colores espesos y costrosos se mezclan con la delicada técnica -alla prima-, una pintura de muchos tonos con grandes contrastes claros-oscuros. (Kraube, 1995. Pág. 63) Rosa Sebastià, historiadora de arte, consiente en sus escritos que las obras más transgresoras y revolucionarias de W. Turner, fueron rechazadas por la crítica, comparadas con el contenido de una escupidera y una ofensa a la naturaleza. Las reacciones que provocaba la obra, eran contradictorias, con fuertes defensores y detractores. Lo cual se debía a su experimentación con los fenómenos naturales, toda una obsesión en el estudio de la luz y su resistencia al dibujo tradicional de contornos definidos, el uso particular del color y las pinceladas pastosas con gran densidad en sus óleos. Turner se adentró en el impresionismo, pasó al expresionismo y a la abstracción. Para el público de su tiempo, su técnica, de manchas y las sugerencias, resultaba muy agresiva. Su obra, muy innovadora, no fue entendida en la época. Su lenguaje pictórico, la energía que trasmitía, su fuerza arrolladora, chocaba con el público, que se negaban a descifrar aquello que no podía entender rápidamente. (...) Fue un rebelde de lo establecido, en cuanto a temática, utilizó el literalismo victoriano, lo cual dio el gran paso hacia el modernismo. (Sebastià, 2013. Cultura y Sociedad) A Turner le atraía lo trágico, desarrolló efectos pictóricos para mostrar catástrofes, como desastres marítimos, naufragios, cataclismos naturales y guerras -las presentaba de manera anti-heroica- pero nunca perdió el interés en mostrar paisajes de belleza impresionante. Lo sublime como estética del deleite y el terror, que creaban los paisajes complicados. Tanto lo sublime, como lo bello, podían producir placer, sin embargo eran considerados experiencias diferentes y exclusivas. La referencia clásica para distinguir lo bello, de lo sublime, es el breve texto de Immanuel Kant: Lo bello y lo sublime (ensayo de estética y moral, 1764) En él, propone que la experiencia de lo sublime ocurre cuando la naturaleza excede los límites humanos; básicamente: -Lo sublime, conmueve; lo bello, encanta- Dicha afirmación reveló la siguiente reflexión: las imágenes sublimes son neutras, con un tono severo, distante y frío que puede impresionar y sobrecoger pero no conmover. Rosa Sebastià (Cultura y Sociedad, 2013) En definitiva el mundo que representa Turner en sus obras, no es armónico, ni apacible, sino que está cargado de sentido, de movimiento, de efectos tan dramáticos como sorprendentes que contrastan fuertemente con el equilibrio y la quietud del período anterior. Es Turner, sin dudas, uno de los
representantes más auténticos de una renovada concepción de la naturaleza como grandiosa y sublime. A causa del abismo que se había creado entre la realidad y el mundo de los sentimientos, el mundo artístico se dividió en dos; mientras un movimiento se consagró a un mundo fantástico creado artísticamente, el otro se abrió camino hacia el realismo. Propuesta: 2) Para el desarrollo de un objeto de diseño actual inspirado en el movimiento Romántico, se tomó como inspiración la obra Tempestad de nieve realizada por el pintor Inglés Turner en el año 1842. (Ver anexo, imagen 3) En la obra, Tormenta de nieve, no intento solamente reproducir el remolino de nieve o la tormenta de viento, sino que los quiso traducir al lenguaje de la pintura. Este artista perseguía la visualización de sus sentimientos, esto le permitió abandonar hasta cierto punto el reconocimiento de los objetos. Anna Carola Kraube. (Pág. 63) Turner pintó la tempestad de nieve como si se tratara de reproducir la lucha de las dos fuerzas sobre un lienzo.(...) parece que un foco centralizado cargado de energía expulsara la materia hacia los lados.(...)el contenido del cuadro no se presenta al espectador por medio del motivo, sino y sobre todo mediante la forma de pintar.(...) La luz y el movimiento materializan el motivo, con ello se anuncia en las obras mas tardías del artista un cambio en la percepción de la naturaleza que ocupara tanto a los impresionistas, como a la física: gracias a la reflexión de la luz la realidad adquiere sus contornos. (Kraube, 1995. Pág. 63) No solo pintó lo que vio de una rápida ojeada sino también, lo que sabía que existía allí.(...) La impresión de una lucha con el mar furioso y la amenazadora tempestad. Casi percibimos el ímpetu del viento y el golpe de las olas.(...) No sabemos si Turner vio tormentas de esta clase, ni si son realmente así en el mar, pero sabemos que su representación es una tormenta sobrecogedora y terrible, como la que imaginamos al leer un poema romántico o al escuchar música romántica. En Turner, la Naturaleza trasluce y expresa siempre emociones humanas; nos sentimos pequeños y abrumados ante las fuerzas que no podemos gobernar, por lo que nos vemos impulsados a admirar al artista que ha tenido a merced suya las fuerzas de la Naturaleza. (Gombrich, 1992. Pág. 403) La pieza es el diseño de un dvd con la biblioteca de obras del artista. El diseño consta de un sobre de papel reciclado con textura natural-rústica muy simple, concreto, donde se imprime un sector definido del cuadro - Tempestad de nieve- de Turner en el que la aplicación del color deja notar el movimiento pero mantiene a la pieza en armonía, no es necesaria la muestra de la obra completa, ya que lo que se busca es la manifestación del movimiento y el ruido que provoca el sentimiento del espectador. En el centro se presenta el nombre y el tema del disco, buscando apuntar las miradas al centro y desprender el movimiento de allí, como en la obra.
Anexo: Imagen 1: Capricho nº 43, El sueño de la razón produce monstruos (1793-96)
Imagen 2: Incendio del Parlamento (1835) Imagen 3: Tempestad de nieve (1842)
Fuentes Bibliográficas Bibliografía obligatoria: Gombrich, E. (1992) Historia del Arte. Madrid: Alianza. Hauser, A. (2002) Historia Social de la Literatura y el Arte 2. Madrid: Debate. Bibliografía adicional: Anna Carola Kraube (1995) Historia de la pintura. Del renacimiento a nuestros días. Colonia: Konemann. Apuntes e imágenes sobre Turner, disponible en: www.lanacion.com.ar/1776416-el-excentrico-turner-el-artista-que-lo-pintotodo Goya, disponible en: www.diegomoya.org/obras/displayimage.php?album=28&pos=4 Imágenes de Goya, disponibles en: www.museodelprado.es/goya-en-el-prado/obras/ficha/goya/el-sueno-de-larazon-produce-monstruos/ Sebastià Rosa, Historiadora y diseñadora. (11/03/2013-11:05) Cultura y Sociedad blog de arte. Publicación disponible en: xombit.com/2013/03/acercandonos-arte-romanticismo-ingles-turner