1. DATOS IDENTIFICATIVOS DE LA DISCIPLINA CÓDIGO MATERIA Teorías del espectáculo y de la comunicación DISCIPLINA Teorías del espectáculo I TITULACIÓN Arte dramático ESPECIALIDAD Escenografía ITINERARIO CURSO 1º CRÉDITOS ECTS 3 CARÁCTER Formación básica DEPARTAMENTO Teoría e historia de las Artes escénicas CENTRO ESAD de Galicia COORDINADOR/A Santiago Prego Cabeza DOCENTES Nome e apelidos: Santiago Prego Cabeza Horario titorías: http://www.esadgalicia.com/spa/profesorado.php?id=2&tit=titor%edas Despacho: Departamento de Teoría e historia de las Artes escénicas Contacto: santiprego@edu.xunta.es DESCRIPCIÓN Principios teóricos y dimensión práctica de la comunicación escénica y audiovisual en el ámbito de la escenografía. Estudio práctico de los principios del lenguaje escénico y audiovisual. Análisis práctico de la creación escénica y audiovisual como fenómenos comunicativos: aspectos antropológicos y sociológicos. Análisis práctico de espectáculos y procesos metodológicos de la crítica. CONOCIMIENTOS No se establecen PREVIOS LENGUA EN QUE SE Gallego IMPARTE 2. COMPETENCIAS COMPETENCIAS TRANSVERSALES DE GRADO T1 T2 T3 T4 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y de la comunicación. COMPETENCIAS GENERALES DE LA TITULACIÓN X1 Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desenvolvemiento de ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para la propia motivación y la organización en los procesos creativos. X2 Comprender psicologicamente y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas; desenvolviendo su capacidad para pensar y trabajar con flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo, así como la conciencia y el uso saludable del propio cuerpo y el equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo. X3 Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión crítica constructiva al trabajo propio y al de los demás, y desenvolviendo una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue. X8 Vincular la propia actividad teatral y escénica a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas teatrales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE ESPECIALIDAD EE3 Planificar y hacer el seguimiento del proceso de realización de la creación, aplicando las 1
EE3 EE5 EE6 Planificar y hacer el seguimiento del proceso de realización de la creación, aplicando las metodologías de trabajo pertinentes. Investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética. Estudiar el hecho escénico a partir de diferentes métodos y conocer aspectos básicos en la investigación escénica. 3. OBJETIVOS DE LA DISCIPLINA COMPETENCIAS VINCULADAS 1. Comprender el significado y el alcance disciplinar de las Teorías de la comunicación y del espectáculo en el contexto de los estudios teatrales y de la creación escénica. 2. Adquirir y consolidar elementos terminológicos y conceptuales correspondientes a los núcleos temáticos de la disciplina. 3. Adquirir y consolidar conocimientos teóricos y recursos metodológicos para el estudio sistemático de la comunicación en tanto proceso básico y estructural en diferentes modalidades de espectáculo. 4. Conocer, analizar y comprender el rol del espectáculo en la sociedad actual. 5. Analizar y valorar los elementos y procesos inherentes a cada tipología de espectáculo y su incidencia en la esfera individual y social 6. Construír una visión personal, artística y científica de los espectáculos y del hecho escénico en una perspectiva sociológica y antropológica. 7. Analizar y comprender los procesos básicos en la recepción artística y en la construcción del significado. 8. Conocer los aspectos básicos del consumo cultural, prestando especial atención a los públicos de las artes escénicas. 9. Proyectar el alcance explicativo e interpretativo de la disciplina en la creación escénica. T2, T4, EE5 T1, T2, X1, EE5, EE6 T1, T2, T4, X1, EE3, EE5, EE6 T2, T3,X1, EE6 T1, T2, T3, X1, EE6 T2, T3, X1, X2, X8 T1, T2, T4, X2, X8 T1, T2,X2, X8 T1, T3, X1, X8, EE3 4. CONTENIDOS TEMAS SUBTEMAS SESIONE 1. Comunicación y espectáculo. Aspectos teóricos y sociológicos en la escenografía. 1. 1. Comunicación y vida cotidiana. 1. 2. La anomia 1. 3. Concepto de posmodernidad 1. 4. Tipos de comunicación. Los procesos de recepción. 1. 5. Introducción a las teorías de la comunicación. S 2hs 12 2. Perspectiva antropológica sobre la escenografía 2. 1. Cultura, lenguaje y arte desde una perspectiva antropológica 2. 2. La liminalidad 2. 3. Los procesos de creación 2. 4 Rito, mímesis e identidad 8 3. Tipología de los espectáculos y conceptos clave para la escenografía 3. 1. Concepto de espectáculo 3. 2. Dramaticidad y teatralidad 3. 3. Tipología de los espectáculos. 3. 4. La espectacularidad sin espectáculo. 3. 5. Industria cultural y artes del espectáculo 8 TOTAL SESIÓNS 28 5. PLANIFICACIÓN DOCENTE 2
Actividad / Número de horas Presencial (horas) No presencial Total (horas) Actividades introductorias 4 4 Exposición práctico-teórica 28 10 38 Práctica individual 10 10 20 Práctica colectiva 10 8 18 Tutorías individuales 4 4 Actividades de evaluación. Pruebas / Revisión 4 2 6 TOTAIS 56 34 90 6. PLANIFICACIÓN DOCENTE Y METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE Actividades Descripción Actividades introductorias Presentación de cada núcleo temático de la materia indicando competencias a conseguir y plan de trabajo. Exposición práctico-teórica Exposición por parte del profesor de los núcleos temáticos básicos de la disciplina a través de la consideración y análisis de casos prácticos, documentos de diverso tipo y otros materiales. Fundamentación teórica a partir de la reflexión. Práctica individual Trabajos a realizar en el aula por parte del alumno, sean presentaciones, preparación de debates o ejercicios específicos Práctica colectiva Trabajos a realizar en el aula en grupo o en pequeño grupo. 7. ATENCIÓN PERSONALIZADA Tutoría presencial Tutoría electrónica El alumnado tiene un período de atención personalizada en horario no lectivo. El alumnado puede mantener contacto permanente con el profesor a través del correo electrónico. 8. HERRAMIENTAS DE LA EVALUACIÓN 8. 1 Evaluación ordinaria Herramienta / actividad Competencias evaluadas Ponderación Trabajo: TODAS 60% Con carácter obligatorio, todos los alumnos deben realizar un trabajo individual de 2.000 palabras sobre un fenómeno espectacular analizado desde la perspectiva del modelo dramatúrgico. El trabajo deberá ser expuesto en clase, y entregado con antelación a la exposición. Actitud: TODAS 10% Participación activa en las actividades de aula presencial. Asistencia a las tutorías. Aula virtual: Participación en las actividades de aula virtual y realización satisfactoria de las pruebas prácticas semanales. TODAS 30% 8.2 Evaluación específica ordinaria / extraordinaria para alumnado que haya perdido la evaluación continua 3
Herramienta / actividad Competencias evaluadas Ponderación Trabajo: Con carácter obligatorio, aquellos estudiantes que TODAS 50% pierdan el derecho a la evaluación continua deberán realizar un trabajo individual de 2.000 palabras sobre un fenómeno espectacular analizado desde la perspectiva del modelo dramatúrgico. Examen: Con carácter obligatorio, aquellos estudiantes que pierdan el derecho a la evaluación continua deberán realizar un examen que incluirá los temas impartidos en clase y algún caso práctico o ejemplo. TODAS 50% 8.3. Evaluación extraordinaria Herramienta / actividad Competencias evaluadas Ponderación La evaluación en la convocatoria extraordinaria de Julio consistirá bien en un examen que incluirá los temas impartidos en clase y algún caso práctico ou ejemplo, o bien en un trabajo individual de 2.000 palabras sobre un fenómeno espectacular analizado desde la perspectiva del modelo dramatúrgico. Será el docente quien decida cual de las dos opciones es la idónea para cada caso, así como si el trabajo será una mejora del presentado anteriormente o se debe ser un trabajo completamente diferente. TODAS 100% 9. BIBLIOGRAFÍA, MATERIALES Y OTROS RECURSOS Referencias básicas BEARDSLEY, M.C. e HOSPERS, J.: Estética. Teoría y fundamentos. Cátedra, 1988 GOFFMAN, E. (1994): La presentación de la persona en la vida cotidiana, Buenos Aires, Amorrortu. MARTÍN ALGARRA, Manuel (2004): Teoría de la comunicación: una propuesta, Madrid, Tecnos. VIEITES, Manuel F. (2005): O teatro. Editorial Galaxia, S.A. Referencias complementarias ABUÍN (2006): Escenarios del caos. Entre la hipertextualidad y la performance en la era electrónica, Valencia, Tirant lo Blanch. ARISTÓTELES (1999): Poética, A Coruña, Bahía BARBA, Eugenio; Savarese, Nicola (1991): The secret art of the performer, Londres, Routledge. CANO, P. L. (1999). De Aristóteles a Woody Allen. Poética y retórica para cine y televisión. Barcelona: Gedisa. DUVIGNAUD, Jean (1980): Sociología del teatro. Ensayo sobre las sombras colectivas, Mexico, Fondo de Cultura Económica. GIDDENS, Anthony (2002): Sociología, Madrid, Alianza. GONZÁLEZ REQUENA, Jesús (1988): El discurso televisivo: espectáculo de la posmodernidad. Ediciones Cátedra, S.A. HARRIS, Marvin (2004): Antropología, Madrid, Alianza. PAVIS, Patrice (1990): Diccionario del teatro, Barcelona, Paidós. PEDRAZA JIMÉNEZ, Felipe B. (2005): Drama, escena e historia. Notas para una filosofía del teatro, Granada, 4
ABUÍN (2006): Escenarios del caos. Entre la hipertextualidad y la performance en la era electrónica, Valencia, Tirant lo Blanch. ARISTÓTELES (1999): Poética, A Coruña, Bahía BARBA, Eugenio; Savarese, Nicola (1991): The secret art of the performer, Londres, Routledge. CANO, P. L. (1999). De Aristóteles a Woody Allen. Poética y retórica para cine y televisión. Barcelona: Gedisa. DUVIGNAUD, Jean (1980): Sociología del teatro. Ensayo sobre las sombras colectivas, Mexico, Fondo de Cultura Económica. GIDDENS, Anthony (2002): Sociología, Madrid, Alianza. GONZÁLEZ REQUENA, Jesús (1988): El discurso televisivo: espectáculo de la posmodernidad. Ediciones Cátedra, S.A. HARRIS, Marvin (2004): Antropología, Madrid, Alianza. PAVIS, Patrice (1990): Diccionario del teatro, Barcelona, Paidós. PEDRAZA JIMÉNEZ, Felipe B. (2005): Drama, escena e historia. Notas para una filosofía del teatro, Granada, Universidad de Granada. PRUNER, Michel (2006): A Fábrica do teatro. Vigo, Editorial Galaxia, S.A. SANTOS, Monserrat (1994): "La estética de la recepción y el horizonte de expectativas", en VILLANUEVA, Darío (comp.), Avances en teoría de la literatura, Santiago de Compostela, Universidad de Santiago de Compostela. SCHECHNER, Richard (2002): Performance Studies: An Introduction, Londres, Routledge. VIEITES, M. F. [coord.] (2008) Cento vinte e cinco anos de teatro en galego. Vigo: Galaxia - ESAD 10. OBSERVACIONES El programa puede ser sometido a variaciones en función de acuerdos tomados de común acuerdo entre las partes. Los trabajos presentados fuera de plazo no serán evaluados El plagio en los trabajos tendrá como consecuencia el suspenso en la materia En función de la disponibilidad de los recursos se podrá reemprlzar el seguimiento de la evaluación continua a través del aula virtual por el seguimiento en el aula presencial Con carácter obligatorio todos los alumnos deberán asistir a tres fenómenos espectaculares asignados por el profesor 5