5. PLANETA DE CONTRASTES a. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD Descripción de la unidad Los contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo de la intensidad del sonido y todo lo relacionado con la misma dentro y fuera de la composición Se pretende que los alumnos y las alumnas conozcan los matices de intensidad y sepan reconocerlos en la música, tengan curiosidad por conocer en qué consiste el carácter de una composición y los términos que se suelen utilizar para presentar esa indicación expresiva dentro de la partitura. Se intenta que los alumnos discriminen auditivamente los matices de intensidad y desarrollen su capacidad auditiva. Finalmente, se completa la unidad con un apartado para trabajar la contaminación acústica a través de la realización de un mapa sonoro. - La intensidad en la música. - La finalidad de la intensidad - Los matices de intensidad. - Práctica del lenguaje - Escucha un oratorio de Haendel. - Taller de interpretación (obra musical para interpretar con flauta). - La flauta travesera. - El mapa sonoro. A través de las actividades propuestas en la unidad se persigue que los alumnos y las alumnas adquieran los siguientes conocimientos: - Qué es la intensidad de la música. - Cuál es la finalidad de la intensidad en la composición - Qué son los matices de intensidad, para qué sirven y cómo se representan. - El carácter de la música. - Concepto de tresillo y su utilización dentro de una partitura. Temporalización: Abril: Mayo: b. OBJETIVOS DIDÁCTICOS - Conocer el significado del concepto de intensidad del sonido y la finalidad de la intensidad - Conocer los indicadores de carácter dentro de una obra - Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando Soul en mi rincón. - Interpretar partituras demostrando unas destrezas básicas de interpretación con el instrumento asignado. - Trabajar el tresillo dentro de una composición - Desarrollar habilidades para crear un mapa sonoro. - Discriminar auditivamente las distintas secciones del coro «For unto us a child is born», El Mesías, de G. F. Haendel. - Conocer las características más importantes del barroco - Grabar sonidos del entorno y ponerlos en común con el resto de compañeros y compañeras.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN ESCUCHA c. CONTENIDOS DE LA UNIDAD - CRITERIOS DE EVALUACIÓN - ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES - COMPETENCIAS CLAVE Competencias clave (CC): comunicación lingüística (CCL), competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT), competencia digital (CD), aprender a aprender (CAA), competencias sociales y cívicas (CSYC), sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP) y conciencia y expresiones culturales (). Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables CC - La intensidad como cualidad del sonido y su finalidad en la música. - Audición: «La multitud», del ballet Petrushka, de Igor Stravinsky. 1. Conocer el significado del concepto de intensidad de sonido y la finalidad de la intensidad 1.1. Valora la importancia de la intensidad del sonido dentro de una composición - Los matices de intensidad y los reguladores. - El carácter de obra - Audición: Nocturno número 2, op. 9, de F. Chopin. 2. Conocer cómo se representan los matices de intensidad dentro de la partitura. 3. Conocer los indicadores de carácter dentro de una obra 2.1. Adquiere el conocimiento de los matices de intensidad. 3.1. Conoce la función de los reguladores dentro de la composición - La entonación como recurso expresivo. 4. Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando Soul en mi rincón. 4.1. Entona con afinación apropiada en las actividades de canto en grupo. CSYC, SIEP - Acompañamiento de pequeña percusión. - Flauta y xilófono soprano: Soul en mi rincón. - Acompañamiento con instrumental Orff: Soul en mi rincón. 5. Interpretar partituras demostrando unas destrezas básicas de interpretación con el instrumento asignado. 5.1. Participa en las actividades de interpretación instrumental de forma activa. CSYC, SIEP - El tresillo en música. 6. Trabajar el tresillo dentro de una composición 6.1. Interpreta melodías que utilizan el tresillo. CSYC - Elaboración de un mapa sonoro. 7. Desarrollar habilidades para crear un mapa sonoro. 7.1. Creación de un mapa sonoro. CSYC, SIEP
MÚSICA Y TECNOLOGÍA CONTEXTOS MUSICALES - Audición: «For unto us a child is born», El Mesías, de G. F. Haendel. - G. F. Haendel y el contexto histórico artístico en el que desarrolló su obra - El barroco 8. Reconocer auditivamente las distintas secciones del coro «For unto us a child is born», El Mesías, de G. F. Haendel. 9. Tener conocimiento de las características más importantes del barroco 8.1. Discrimina auditivamente las distintas secciones del coro «For unto us a child is born», El Mesías, de G. F. Haendel. 9.1. Conoce las características musicales más representativas del período barroco. - Grabación de sonidos de distinta intensidad utilizando tecnología móvil. 10. Grabar sonidos del entorno y ponerlos en común con el resto de compañeros. 10.1. Graba y discrimina sonidos dependiendo de su intensidad sonora. CD, CMCT d. EVIDENCIAS PARA LA EVALUACIÓN Estándares de aprendizaje evaluables 1.1. Valora la importancia de la intensidad del sonido dentro de una composición 2.1. Adquiere el conocimiento de los matices de intensidad. 3.1. Conoce la función de los reguladores dentro de la composición Evidencias para la evaluación - Actividades de comprensión de la intensidad del sonido. - Actividades de escucha atenta de las audiciones activas y los fragmentos musicales propuestos. - Actividades de escucha atenta de las audiciones activas y los fragmentos musicales propuestos. 4.1. Entona con afinación apropiada en las actividades de canto en grupo. 5.1. Participa en las actividades de interpretación instrumental de forma activa. 6.1. Interpreta melodías que utilizan el tresillo. - Actividades de entonación expresiva de las canciones. - Ejercicios para practicar los recursos expresivos de la voz. - Actitud activa en la escucha e interpretación instrumental de las melodías. - Actividades de interpretación de las melodías empleando tresillos. 7.1. Creación de un mapa sonoro. - Actividad de emprendimiento propuesta. 8.1. Discrimina auditivamente las distintas secciones del coro «For unto us a child is born», El Mesías, de G. F. Haendel. 9.1. Conoce las características musicales más representativas del período barroco. - Actividades de escucha atenta y comprensiva del coro «For unto us a child is born», El Mesías, de G. F. Haendel. - Audiciones activas. - Actividades para ampliar contenidos relativos al período barroco.
10.1. Graba y discrimina sonidos dependiendo de su intensidad sonora. - Actividades utilizando tecnología móvil del alumno. e. COMPETENCIAS CLAVE: DESCRIPTORES Y DESEMPEÑOS Competencia Descriptor Desempeño Comunicación lingüística. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. Competencia digital. Aprender a aprender. Competencias sociales y cívicas. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Conciencia y expresiones culturales. Sigue las explicaciones e instrucciones orales para realizar las tareas. Respetar las normas de comunicación en cualquier contexto: turno de palabra, escucha atenta al interlocutor. Interactuar con el entorno natural de manera respetuosa. Adquirir la competencia digital para mejorar el trabajo y facilitar la vida diaria. Desarrollar estrategias individuales y cooperativas que favorezcan la comprensión rigurosa de los contenidos. Conocer y aplicar derechos y deberes de la convivencia ciudadana en el contexto de la escuela. Mostrar disponibilidad para la participación activa en ámbitos de participación establecidos. Desarrollar la iniciativa del alumno, de manera individual y grupal, para adquirir estrategias de riesgo ante nuevos retos de aprendizaje. Expresar sentimientos y emociones desde códigos artísticos. Apreciar el valor de la música cinematográfica como manifestación artística. Entiende el enunciado de los ejercicios sin necesidad de ayuda externa del profesorado. Presta atención a las explicaciones y respeta el turno de intervención en las actividades de grupo. Escucha con actitud atenta y respetuosa los sonidos del entorno. Utiliza los reproductores de audio, la pizarra digital e Internet, para facilitar el acceso a la ampliación de los contenidos de la unidad. Desarrollar la capacidad de observación y de relación entre los pulsos musicales y los pulsos en la vida cotidiana. Respeta las aportaciones individuales de los demás compañeros y compañeras. Participa y se comporta con responsabilidad en las actividades de interpretación en grupo. Demuestra interés, constancia e iniciativa en la participación de actividades grupales. Interpreta con instrumentos de forma expresiva las composiciones propuestas. Valora la aportación artística de la forma en el período del clasicismo.
f. METODOLOGÍA Tarea 1: La intensidad del sonido - Escribimos, leemos y comprendemos la información relacionada con la intensidad del sonido y la finalidad de la misma dentro de una composición - Realizamos actividades para trabajar la intensidad del sonido de una manera activa. Tarea 2: Los matices de intensidad y los reguladores - Comprendemos en qué consisten los matices de intensidad y lo vivenciamos a través de la audición. Tarea 3: El tresillo - Leemos y comprendemos la información relacionada con el tresillo. - Realizamos actividades para trabajar el tresillo de una manera activa. Tarea 4: El oratorio - Escuchamos activamente el coro «For unto us a child is born», El Mesías, de G. F. Haendel. - Comprendemos las características del período histórico artístico del barroco. Tarea 5: La flauta travesera - Comprendemos el funcionamiento de la flauta travesera y sus características principales. - Discriminamos auditivamente el timbre de la flauta travesera. g. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS En el desarrollo de las tareas se emplean diversas estrategias metodológicas: - Actividad que permita estimular la experiencia musical mediante la participación en la interpretación instrumental. Inculcar la importancia del silencio para la escucha atenta de las audiciones propuestas. - Actividades de puesta en práctica de las recomendaciones básicas para la interpretación de melodías con la flauta dulce. Utilización del juego cooperativo como base de la expresión musical utilizando metodologías activas, involucrando al alumnado en las actividades de forma activa, participativa y cooperativa. - Detección de ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. - Partir de las sílabas rítmicas para facilitar el acompañamiento de ritmos más complejos. - Predisposición a la escucha atenta de las audiciones propuestas. - Estimular la improvisación rítmico-corporal. h. RECURSOS Los siguientes materiales de apoyo pueden reforzar y ampliar el estudio de los contenidos del área: - Recursos fotocopiables, con actividades para trabajar la unidad, actividades de refuerzo y ampliación. - Equipo de música con lector de CD audio y/o pizarra digital. - Flauta dulce e instrumentos de percusión. Instrumental Orff. - Información sobre otros compositores del período barroco.
i. EVALUACIÓN El presente método de calificación se propone para que los alumnos/as, habiendo asistido diariamente a las sesiones de clase y participado en las mismas, puedan demostrar el conocimiento y la competencia en el manejo de la flauta y en el uso de los conceptos fundamentales y básicos aprendidos a lo largo de la unidad. A la hora de cuantificar la nota del alumno/a habrá 3 criterios a ponderar en la nota final del mismo: - Examen teórico: Constará de una prueba escrita con ejercicios, y/o actividades, y/o tareas, etc. Su valor para la nota final será del 33% de la misma. Para aprobar el alumno/a ha de obtener una nota igual o superior a 5. La recuperación de exámenes no superados por trimestre (1º y 2º) se realizará en una única convocatoria después de la evaluación, en la primera quincena del trimestre siguiente. - Exámenes prácticos: Constará de una prueba práctica en el manejo de la flauta (u otro instrumento que el alumno se vea capacitado de utilizar). Su valor para la nota final será del 33% de la misma. Para aprobar cada uno de los exámenes el alumno/a ha de obtener una nota igual o superior a 5. - Cuadernos de trabajo del alumno/a y desempeño de su papel en la interpretación colectiva: su valor para la nota final será del 34% de la misma. El alumno deberá tener por cada tema impartido todos los ejemplos, ejercicios y actividades realizadas en el aula y/o propuestas para casa. El alumno ha de mostrar interés en la interpretación y en el desarrollo de las obras propuestas en clase. Para aprobar cada unidad será necesario: No obtener en ninguno de los tres apartados anteriores una nota inferior a 4. Tener una nota igual o superior a 5 en la suma ponderada de los 3 criterios de calificación. j. MINIMOS EXIGIBLES - Conocer el significado del concepto de intensidad de sonido y la finalidad de la intensidad - Conocer cómo se representan los matices de intensidad dentro de la partitura. - Interpretar partituras demostrando unas destrezas básicas de interpretación con el instrumento asignado. - Tener conocimiento de las características más importantes del barroco k. MEDIDAS PARA LA INCLUSIÓN Y LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Qué dificultades y potencialidades preveo en el grupo durante el desarrollo de la unidad? - Qué necesidades individuales preveo en el desarrollo de la unidad? - Realización de actividades adaptadas a diferentes niveles competenciales de los alumnos. - Fichas de refuerzo y de ampliación. l. FOMENTO DE LA LECTURA - Trabajar vocabulario de palabras desconocidas. - Lectura de las canciones propuestas.
m. EDUCACIÓN EN VALORES - Apreciar la importancia de realizar actividades grupales. - No dañar los instrumentos musicales escolares. - Respetar todas las normas que ayuden a la consecución del desarrollo de la clase. n. AUTOEVALUACIÓN - Qué porcentaje de alumnos han alcanzado los objetivos de aprendizaje de la unidad? - Qué es lo que mejor ha funcionado en esta unidad? - Qué cambiaría en el desarrollo de la unidad el próximo curso? Por qué?