La Educación Artística de primer año, proporciona a los alumnos los conocimientos básicos que les permiten la apreciación plástica de obras de arte en todos los tiempos. A través de los temas se espera que el alumno desarrolle su creatividad y sea capaz de valorar, disfrutar y preservar su patrimonio artístico así como a las expresiones plásticas de su continente y del mundo. La educación del siglo XXI debe transmitir masiva y eficazmente un volumen de conocimientos teóricos y técnicos evolutivos adaptados a la civilización cognitiva, porque son las bases de la competencia del futuro. La Educación Artística, como unidad curricular, se orienta hacia la ampliación de la cultura visual mediante las informaciones ilustradas acerca de los medios, elementos expresivos y principios compositivos que caracterizan a la creación artística. El análisis de los elementos de expresión como parte del vocabulario de las Artes Plásticas se realiza a partir de su identificación en todo cuanto nos rodea y de una apreciación y estudios de obras de arte de todos los tiempos. A continuación aprenderemos un poco sobre estos aspectos, y como están presentes en todo tipo de obra artística.
OBJETIVO GENERAL OBJETIVO ESPECÍFICOS CONTENIDO
Objetivo 1.1 Elementos de expresión plástica Estudiar Los elementos de expresión plática explorando las relaciones que existen entre ellas. Las artes plásticas son los medios de que se vale el artista para comunicar a los demás sus ideas, sensaciones, emociones o sentimientos. Las artes plásticas tienen su lenguaje propio, que consiste en un conjunto de aspectos visuales de gran variedad. El punto, la línea, la forma, el color, el valor y la textura son elementos de expresión plástica. El Punto Es el primer encuentro de la punta de un lápiz, un boril, la pluma o el pincel, con un plano básico material como: el papel, la madera, la tela, el metal, etc.
La línea Es una sucesión de puntos, pero no considerados aisladamente sino relacionados y asociados en continuidad. Tipos de líneas Por su forma: Por su posición en el espacio: Por su relación entre sí:
El valor Es la cualidad clara, media u oscura de una superficie, según sea el grado de intensidad de la luz que recibe. El valor se refiere, especialmente, a la cantidad de luz que puede reflejar una superficie. Blanco Negro
El color La luz es fuente de todo color. Desde el punto de vista físico, el color luz es el que se deriva de la descomposición de la luz blanca proveniente del sol o de un foco o fuente luminosa artificial. Es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envía los fotos-receptores en la retina del ojo.
Del color se desprenden una división que serian los primarios, tomando como base colores naturales: ROJO AZUL Y los secundarios los cuales surgen como mezcla de los colores primarios estos son: NARANJA VERDE VIOLETA
Colores Fundamentales Se les llama así a los que convenientemente mezclados, permiten formar cualquier color. La percepción del color cambia cuando se modifica la fuente luminosa. Círculo Cromático La Textura Es la cualidad de la superficie de un objeto. Puede ser natural o creada por el hombre. Es una obra de arte la textura, puede ser TÁCTIL ( la sentimos cuando la tocamos) o VISUAL ( se crea la ilusión de textura).
Cada superficie está formada por diferentes materiales y pueden ser lisa, rugosa, áspera, suave, dura, blanda, etc. Clasificación de las texturas Se pueden clasificar las texturas de muchas maneras diferentes pero se hará referencia a las dos clasificaciones más importantes: en primer lugar se clasifican las texturas según las ha creado el hombre o no, en texturas NATURALES y texturas ARTIFICIALES. Texturas Naturales Son las texturas que tienen todas las cosas que no han sido creadas por el hombre, como por ejemplo, las piedras de las montañas, las cortezas de los árboles, etc. Texturas Artificiales Son las realizadas por el ser humano y se utilizan para copiar las texturas naturales, para decorar y transmitir sensaciones plásticas y para cumplir funciones útililes.
El Volumen como elemento de expresión plástica Es la existencia de la materia o de los objetos en un espacio tridimensional, el cual puede crear el artista la ilusión de volumen, por medio de luces y sombras.
Objetivo 1.2 Relaciones entre los elementos de expresión plástica. Líneas que expresan valores Estudiar Los elementos de expresión plática explorando las relaciones que existen entre ellas. Los artistas trabajan con los elementos básicos de la expresión plástica para componer una obra de arte. En una misma obra estos elementos pueden estar integrados y, al mismo tiempo, se incluyen y hasta se modifican mutuamente. En ciertas ocasiones, un solo elemento de expresión plástica parece como si se independizara; pero en esos casos, generalmente sustituyen o sugieren a los demás elementos. Se tiene así el caso de los valores expresados por líneas paralelas adyacentes repetidas o líneas entrecruzadas que sugiere el volumen o las luces y sombras propias del valor.
Líneas y valores que crean texturas A base de líneas y valores se pueden crear texturas visuales. Valores en el color El color también se relaciona con el valor. Cada color tiene sus valores representados por los efectos de la luz (Azul claro, azul intermedio, azul oscuro).
Texturas que modifican el color La transparencia es una cualidad de la textura, un barniz aplicado sobre un color aumenta su intensidad y la profundidad del tono.
1.-Realiza los siguientes ejercicios de completación que se proponen a continuación: a) Las unidades básicas que conforman el lenguaje de las artes plásticas se llaman b) Los elementos de expresión de las artes plásticas son c) El punto es d) La línea es e) Percibimos los objetos gracias a f) Es la cualidad de la superficie de un objeto. Puede ser natural o creada por el hombre se define como 2.- Define los tipos de líneas y da ejemplo de cada una de ellas. líneas 3.- Realiza una composición libre que incluya cada uno de los tipos de
3.- Elabora un dibujo libre utilizando la técnica del puntillismo. 4.- Realiza una composición libre donde se pueda observar las 3 claves de valores (alta, media y baja). 5.- Dibuja el Círculo Cromático que contenga los colores primarios y los colores secundarios. 6.- Elabora un collage con diferentes texturas sobre un paisaje natural.
Estudiar el espacio y la forma en la expresión plástica Objetivo 2.1 Espacio, Campo Visual y profundidad. El espacio Materialmente se ha entendido el espacio como el receptáculo de todo lo existente. Se refiere al área alrededor, o dentro de los componentes de una pieza. Este puede ser positivo o negativo, cerrado o abierto, etc. Aquí tomaremos el espacio y lo reduciremos a lo que apreciamos con la vista.
El campo visual Es lo que abarca la mirada cuando se dirige hacia algún punto fijo, que es cualquier punto que se mire directamente, y dentro del cual se sitúan los objetos que nuestra vista alcanza. Estructura del campo visual La estructura del campo visual está determinada por las direcciones espaciales: horizontal, vertical y profundidad. La dirección vertical y horizontal son las coordenadas que nos permite lograr el equilibrio. La profundidad es la distancia que nos separa del objeto observado y el ojo del observador. En una representación ideal tendríamos: la altura, como dirección vertical; lo largo, como dirección horizontal y lo hondo, como profundidad.
Como representar el campo visual El sentido proporciona las más importantes nociones del espacio, mediante la función de ambas imágenes monoculares. La precepción del espacio implica la determinación de los ejes ( verticales, horizontales, arriba, abajo, derecha, izquierda, adelante, atrás). El ojo humano es uno de los sentidos mas importante que posee el ser humano pues nos proporciona la visión, esta nos comunica con el mundo exterior y nos tramite sensaciones que percibimos en nuestro cerebro, el cual es el encargado realmente de interpretar lo que vemos. El ojo es el que recibe el estímulo visual de lo que nos rodea.
Espacio y los indicios de profundidad El contraste de tamaño El contraste ocurre siempre, aunque su presencia pueda no ser advertida. El contraste de tamaño es directo. El contraste entre lo grande y lo pequeño se ve en formas planas mientras el contraste entre lo largo y lo corto se ve en las formas lineales. Por efecto de la distancia los objetos más lejanos se ven más pequeños que los cercanos; estos deben ser objetos de una categoría de tamaño más o menos igual y conocida
La superposición Cuando un objeto cubre parte de otro, podemos inferir que debe estar delante de él; por lo tanto, está más cerca del espectador. La posición en el plano Las figuras colocadas en la parte baja del cuadro indican el primer término o nivel, es decir, aparecen como más cercanas y las colocadas en la parte alta, hacia la línea convencional del horizonte se perciben como más atrás o más lejanas.
Colores salientes o entrantes Los colores cálidos (rojo, amarillo y sus derivados) dan la sensación de estar mas cerca; mientras que los fríos ( azul, violeta, ) producen impresión de lejanía. La convergencias de líneas Se pueden, relacionar las líneas convergentes con la sensación de lejanía, siendo éste el primer indicio de profundidad. La convergencia de líneas consiste en la presencia de dos líneas paralelas que aunque jamás van a unirse, parecen hacerlo cuando dan la sensación de alejarse.
Estudiar el espacio y la forma en la expresión plástica Objetivo 2.2 Explicar la forma en el arte La forma Es la característica esencial de los objetos que percibimos. Las formas tienen ancho y largo ( bidimensional) y otras tienen ancho, largo y profundidad o espesor ( tridimensional).
Características de la forma Las principales cualidades que caracterizan a la forma son: Configuración Es la organización de las partes que componen la forma del objeto y le dan su peculiar figura. Sin la configuración el objeto sería algo indefinido, no reconocible. Tamaño El tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. Posición en el espacio Se percibe en relación con la estructura del campo visual o sea en tres dimensiones: vertical, horizontal y de profundidad.
Clases de forma Naturales Son todas aquellas formas humanas y todas las que se encuentran en la naturaleza, a las cuales el hombre recurre generalmente, para sus creaciones artísticas. Artificiales Las formas artificiales son las fabricadas o creadas por el hombre.
Planas Son las que tienen dos dimensiones: largo, alto. Tridimensionales Son las que tienen volumen o tres dimensiones: largo, alto y ancho.
1.- Coloca una lámina de plástico transparente ( celofán o acetato) sobre el vidrio de una ventana y dibuja lo que observas. Se puede utilizar marcadores. 2.- Define las diferentes clases de formas y da ejemplo de cada una de ellas. 3.- Identifica de las siguientes imágenes en cual se aprecia: a. La superposición b. La convergencia de líneas c. Los colores salientes o entrantes d. El contraste de tamaño
4.- En una hoja blanca tamaño carta pega una forma natural (tridimensional) y al lado represéntala de forma similar empleando para ello la forma plana (bidimensional). 5.- Realiza un diseño tridimensional.