Proyector Unidad 4 EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1. er Ciclo ESO
Fig. 4.1. Antonio López, Madrid desde Torres Blancas, 1982 Para lograr la ilusión de profundidad sobre una superficie plana, los artistas utilizan, entre otros, los siguientes métodos: el cambio de tamaño, el contacto entre objetos, la separación, la transparencia, el solapamiento, la intersección, la penetración, el contraste tonal y la perspectiva. Más adelante analizaremos estas técnicas, muchas de las cuales utiliza Antonio López en su famoso cuadro Madrid desde Torres Blancas (Fig. 4.1).
Fig. 4.2
Fig. 4.3. Francisco de Zurbarán, Bodegón de cacharros, 1633.
Fig. 4.4
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Fig. 4.15. Joaquín Sorolla, Después del baño, 1916. Cuando se quiere dar volumen y color a un objeto dibujado sobre una superficie plana, hay que colorear con valores más claros en las zonas iluminadas y más oscuros en las de sombra (Fig. 4.15).
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Fig. 4.34. Diego Velázquez, Las hilanderas, 1657.
Fig. 4.35. Henri de Toulouse-Lautrec, Entre bastidores, 1896.
Fig. 4.36. Pablo Ruiz Picasso, Pan y frutero sobre una mesa, 1909. Picasso, en su cuadro Pan y frutero sobre una mesa (Fig. 4.36), representa las figuras de la obra estructurándolas bajo un criterio de deformación oblicua.
Fig. 4.37
Fig. 4.38. August Macke, Tienda de modas, 1887.
Fig. 4.39. Francisco Sánchez, Sin título, 1998. Si observas con detenimiento la obra Sin título de Francisco Sánchez (Fig. 4.39) podrás apreciar que los postes grandes aparecen más cercanos al espectador, mientras que, a medida que disminuyen de tamaño, la percepción que tenemos de ellos es de lejanía, es decir, de mayor profundidad.
Fig. 4.40. Antonio López, Calle Santa Rita, 1961. En el cuadro de Antonio López titulado Calle de Santa Rita (Fig. 4.40) puedes apreciar cómo el artista, para conseguir la sensación de espacio tridimensional, ha utilizado el procedimiento de disminuir gradualmente la representación de las casas que aparecen a ambos lados de la calle. Realiza más grandes las casas que aparecen en primer plano y va disminuyendo su tamaño a medida que se alejan en la profundidad.
Fig. 4.41. Edward Hopper, Queensborough Bridge, 1913. Observa cómo Edward Hopper, pintor estadounidense del siglo xx, utiliza este recurso para pintar el cuadro titulado Queensborough bridge (Fig. 4.41). La representación del espacio la realiza mediante la interpretación de los diferentes contrastes de color que tiene la atmósfera del paisaje.
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Perspectiva isométrica Perspectiva dimétrica Perspectiva trimétrica Fig. 4.50
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Fig. 4.61. Paul Cézanne, Los jugadores de cartas, 1892. Cézanne se preocupó más por comunicar una sensación de profundidad y solidez, que por presentar una imagen exacta de la naturaleza (Fig. 4.61).
Fig. 4.62. George Braque, El viaducto de L estaque, 1908. Observa el cuadro titulado El viaducto de L Estaque, de George Braque (Fig. 4.62). Este paisaje es deudor de los estudios espaciales de Cézanne, que ayudaron a Braque a inventar el Cubismo.
Fig. 4.63. Pablo Ruiz Picasso, Maqueta de guitarra, 1912. El Cubismo no se redujo a la pintura: también fueron importantes sus manifestaciones en la escultura, como es el caso de la Maqueta de guitarra realizada por Picasso (Fig. 4.63).
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