PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA MATERIA HISTORIA DEL ARTE CURSO DEPARTAMENTO SEGUNDO DE BACHILLERATO GEOGRAFÍA E HISTORIA AÑO ESCOLAR 2014-2015 Profesores/as que imparten la materia ROSA MARÍA ALONSO ORIHUELA Libro de Texto de referencia La Historia del Arte tiene como objeto de estudio la obra artística y su finalidad consiste en observar, analizar, interpretar y sistematizar la misma, situándola en su contexto temporal y espacial. Su especificidad y dificultad se deben a que comparte, por su propia naturaleza, los métodos que usan la Historia y otras disciplinas. Esta materia contribuye a desarrollar y enriquecer la formación intelectual y cultural de los alumnos y alumnas que han elegido las modalidades del Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales. En las etapas educativas anteriores no aparece la Historia del Arte como materia específica, aunque sí se contemplan contenidos propios de esta materia dentro del área de Ciencias Sociales, Geografía e Historia en la Enseñanza Secundaria Obligatoria. Ello se debe a que en la etapa anterior se asientan las bases de la explicación histórica, conceptualización, iniciación al lenguaje visual y gusto estético que en el Bachillerato se desarrollan en profundidad, aportando, además, una serie de conocimientos específicos necesarios para comprender su propio lenguaje y ayudar al desarrollo de la sensibilidad. Es fundamental enseñar el Arte dentro de su contexto histórico y resaltar el hecho de que las obras artísticas perduran a lo largo del tiempo como objetos cuyo uso y función ha sido diferente en cada época. El estudio de la producción artística debe ser analizado desde un método abierto a las distintas corrientes de interpretación y visiones del arte. Se evitará, en lo posible, un enfoque excesivamente inventariar, descriptivo y cronológico. Se enseñará a percibir el Arte como un lenguaje con múltiples interpretaciones y sensaciones. Como disciplina debe aportar una comprensión, valoración y disfrute del patrimonio históricoartístico como ejemplo de nuestra memoria colectiva, de la herencia que debemos conservar y transmitir a generaciones futuras. Es recomendable que los alumnos, siempre que sea posible, estudien ejemplos referidos al patrimonio histórico-artístico canario, lo que permitiría, además de un mejor conocimiento de dicho patrimonio, la posibilidad de acceder a un análisis más directo de la obra de arte, y esto se logra con el nuevo currículo de Historia del Arte. La presente programación se ajusta al trabajo realizado por la Subcomisión PAU de Historia y a lo acordado en la misma. 1
La materia está distribuida en 1 bloque introductorio y 4 bloques de temas y textos, que se ajustan al sistema previsto para la prueba PAU. 1.- OBJETIVOS El desarrollo de esta materia ha de contribuir a que los alumnos adquieran las siguientes capacidades: 1. Comprender y valorar la evolución en la concepción del arte y los cambios de su función social a lo largo de la historia. 2. Percibir las obras de arte como expresión de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como documento o testimonio de una época y de su cultura. 3. Utilizar diferentes métodos de análisis para el estudio e interpretación de la obra de arte de modo que permitan su conocimiento, proporcionen la adquisición y comprensión del lenguaje artístico y específico de las diversas artes visuales, y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad. 4. Reconocer y caracterizar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, situándolas en el tiempo y en el espacio y valorando sus cambios, permanencias e influencias. 5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo a su conservación como fuente de riqueza y como legado que debe transmitirse a las generaciones futuras, rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran y destruyen. 6. Conocer los distintos estilos artísticos presentes en Canarias y sus autores y autoras, caracterizando sus peculiaridades a través del estudio de las obras más representativas y contribuyendo a su conservación. 7. Contribuir a la formación y desarrollo del gusto personal, a la capacidad crítica y de goce estético, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando y valorando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios. 8. Indagar y obtener información de fuentes diversas, especialmente las procedentes de las tecnologías de la información y comunicación, incluidas sus vertientes interactivas y colaborativas, sobre aspectos significativos de la historia del arte, a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo. 2.- ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS Los contenidos se organizan en siete bloques ordenados cronológicamente, con la excepción del primer bloque que se refiere a contenidos comunes. Así están planteados en el Currículo de la Comunidad Autónoma de Canarias, siempre teniendo como referencia las propuestas realizadas por la Coordinación de la PAU. BLOQUE I: CONTENIDOS COMUNES: 1.1. El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado y finalidad de la obra de arte. 2
1.2. Análisis de la obra artística en su contexto histórico. Valoración de la función social del arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística a lo largo de la historia. 1.3. La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje inconográfico. 1.4. Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes, con el empleo de fuentes diversas, en especial las tecnologías de la información y comunicación, incluidas sus vertientes interactivas y colaborativas. 1.5. Valoración de la obra de arte para el desarrollo del goce estético. Aprecio por la necesidad de protección del patrimonio artístico. BLOQUE II: RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEGADO DEL ARTE CLÁSICO: 1. Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones. Los órdenes en la arquitectura. La evolución del ideal de belleza a través de la escultura. 2. La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana. 2.1.Aportaciones a la arquitectura. El urbanismo y la funcionalidad de sus edificios. 2.2.El realismo en la escultura a través del retrato y el relieve histórico. 2.3.El arte romano en Hispania. Principales manifestaciones. BLOQUE III: NACIMIENTO DELA TRADICIÓN ARTÍSTICA OCCIDENTAL: EL ARTE MEDIEVAL. 1. La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía. 2. Formación y desarrollo del arte románico. La arquitectura: el monasterio. Las iglesias de peregrinación. La expresión plástica y didáctica en la escultura y pintura. 3. El gótico: aportación y desarrollo de la cultura urbana. 3.1. La arquitectura: la catedral. 3.2. La expresión plástica y didáctica en la escultura y la pintura. 4. El arte medieval en la Península Ibérica. 4.1. Arte hispanomusulmán. 4.2. El románico en el Camino de Santiago. 4.3. El gótico y su larga duración. 5. Manifestaciones góticas en Canarias. 3
BLOQUE IV: DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO MODERNO. 1. Italia: Humanismo y Renacimiento. El Quattrocento y el Cinquecento. El nuevo lenguaje en la arquitectura y en las artes plásticas. Principales autores. 2. La recepción de la estética renacentista en España. La convivencia del gótico y el Renacimiento. El Renacimiento pleno. Obras y artistas destacados. Manifestaciones artísticas en Canarias. El mudéjar. El arte flamenco. 3. Unidad y diversidad en el barroco. El estilo al servicio del poder político y religioso. Principales tendencias. El barroco en Italia. Principales arquitectos, escultores y pintores. El barroco en Francia. La arquitectura. El barroco en Flandes y Holanda. Los maestros de la pintura. 4. El barroco en España. El urbanismo y su relación con la arquitectura. La escultura. Principales artistas. Las grandes figuras de la pintura del período XVII. Obras y autores más significativos en Canarias. 5. El siglo XVIII: entre el barroco y el neoclasicismo. Principales maestros de la arquitectura, escultura y pintura. BLOQUE V: EL SIGLO XIX: EL ARTE AL SERVICIO DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN. 1. La figura de Goya. 2. La revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura: del eclecticismo al modernismo. La arquitectura del hierro. Los ismos en la arquitectura. La arquitectura modernista en Canarias. 3. Nacimiento del urbanismo moderno. París y Barcelona. 4. Evolución de las artes plásticas: del romanticismo al impresionismo. El romanticismo. El realismo. Principales artistas. El impresionismo. Creadores más destacados. BLOQUE VI: LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX. 1. El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. 2. Influencia de las tradiciones no occidentales. 3. Del fauvismo al surrealismo. 4. Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y orgánica. 5. Las vanguardias en Canarias: arquitectos y creadores plásticos. 4
BLOQUE VII: EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO: UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE. 1. El estilo internacional en arquitectura. 2. Las artes plásticas: entre la abstracción y el nuevo realismo. 3. Nuevos sistemas visuales: la fotografía, el cine, el cartel, el cómic, combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística. 4. Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de consumo. Los museos. Las grandes exposiciones. El comercio del arte y las grandes ferias internacionales. 5. La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación. Ley de Patrimonio Histórico de Canarias: la norma y la práctica. El ejemplo de los planes de protección urbanos. SECUENCIACIÓN: Siempre estará sujeta a las reuniones de coordinación de la P.A.U. TODO EL CURSO: BLOQUE TEMÁTICOS I PRIMER TRIMESTRE: BLOQUES TEMÁTICOS II Y III. SEGUNDO TRIMESTRE: BLOQUES TEMÁTICOS IV Y V TERCER TRIMESTRE: BLOQUES TEMÁTICOS VI Y VII 3- METODOLOGIA: La metodología propuesta por nuestro Departamento aspira a ser significativa, dando la posibilidad a los alumnos de que sean ellos mismos quienes construyan sus conocimientos en base a sus intereses y necesidades. Se intentará que el alumno se enfrente a esta materia a través del contacto directo con imágenes concretas correspondientes a los distintos movimientos y épocas artísticas, insistiendo en la búsqueda de una asimilación razonada de los conocimientos que se transmiten, sin eliminar la memorización comprensiva de los contenidos. Se valorará la capacidad de análisis, síntesis e interrelación de los diferentes contenidos. Para ello es necesario que el alumno asimile con claridad los conceptos básicos que le permitan comprender el sentido razonado de la evolución de los lenguajes artísticos de la Antigüedad, Modernidad y Contemporaneidad, dentro del contexto político, social y económico en el que se adscribe. Se propone el trabajo en grupo aparte del individual para desarrollar ciertas capacidades que ayuden al alumno a convivir, dialogar razonadamente y actuar de forma responsable. Con esta metodología se contribuye a la adquisición de las competencias generales del Bachillerato, consolidando la preparación de los alumnos y alumnas para la incorporación a la vida adulta y para el aprendizaje permanente. Además, se desarrollan otras competencias específicas de la materia, como la competencia cultural y artística, la contextualización de las manifestaciones artísticas, y de un modo especial se profundiza en una de carácter general, como es la competencia social y ciudadana. 5
Estrategias metodológicas. Prueba inicial de contenidos y actividades para aprender a mirar Explicación y dominio del vocabulario básico de la asignatura. Exposición de contenidos básicos de cada una de las unidades. Entrega de materiales curriculares. Utilización de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación ( power-point, vídeos, películas, documentales ) Realización de actividades en el aula y en casa (esquemas, resúmenes, comentarios ) Elaboración de trabajos de investigación e informes con el seguimiento del profesor, utilizando fuentes diversas. Pruebas orales y escritas para comprobar el grado de comprensión de los contenidos de cada bloque temático. Salidas didácticas A través de ellas nuestros alumnos deben llegar a la consecución de las siguientes habilidades: - Análisis y discusión del concepto y la función del arte. - Análisis y comentario de los distintos aspectos de una obra de arte. - Interpretación de la obra de arte, situándola en su contexto espacial y analizando sus peculiaridades para clasificarla en su entorno artístico. - Análisis de obras de arte fundamentales situándolas en su momento histórico. - Interpretación de la presencia del arte en la vida cotidiana. - Análisis y comentario de textos diversos relacionados con la creación artística. - Realización de visitas histórico-artísticas a nuestro entorno aplicando los conocimientos adquiridos. - Análisis de los criterios de restauración y conservación del patrimonio histórico-artístico. Materiales y recursos didácticos. Libro de texto. Apuntes de la profesora. Materiales audiovisuales: powerpoint, vídeos, Internet, etc. 4.- EVALUACION Criterios de evaluación - Analizar y comparar los cambios producidos en el concepto y en las funciones del Arte a través del tiempo y en diversas culturas. - Utilizar un método que permita analizar e interpretar obras de arte con sus correspondientes elementos. - Identificar y situar en su contexto espacial y temporal obras de arte fundamentales, señalando sus peculiaridades más significativas que nos permitan clasificarlas en su estilo artístico. - Utilizar con precisión y rigor, la terminología específica de las artes visuales. - Interpretar los principales códigos iconográficos de la cultura visual de Occidente. 6
- Identificar y valorar obras relevantes de nuestro patrimonio cultural, con la debida atención el de Canarias, tanto en su contexto original, como en museos y exposiciones, concediendo especial interés al conjunto patrimonial del entorno de los alumnos. - Comprender y explicar la presencia del arte en la vida cotidiana, en los medios de comunicación social, y analizar su utilización como objeto de consumo. - Realizar actividades de documentación e indagación a partir de fuentes de información diversa, procedente de las nuevas tecnologías en el estudio de la historia del arte. - Utilizar un método de comentario que integre la valoración objetiva de la obra de arte y la creatividad personal de los alumnos, y expresarlo con la debida claridad y corrección formal. - Estudiar y valorar las características peculiares del patrimonio artístico canario, identificar sus principales problemas y comprender la necesidad de su conservación para futuras generaciones. - Conocer las principales obras de la producción artística del Archipiélago, adscribiéndolas a las corrientes artísticas a las que pertenecen y analizarlas utilizando una metodología que integre los distintos aspectos de la obra de arte. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 1.- Trabajo diario en clase y en casa: Actividades realizadas. Actividades trabajadas. Aportación personal. 2.- Trabajos de investigación: Fuentes utilizadas. Diseño elaborado. Iniciativa. Capacidad crítica. Metas obtenidas 3.- Pruebas escritas: Rigor en la adquisición de conceptos y herramientas. Capacidad crítica y elaboración personal. Expresión escrita. 4.- Exposición oral: Rigor y fluidez. Capacidad para hacerse entender Dominio de las TIC Utilización del vocabulario apropiado. Se realizaran 1 ó 2 pruebas escritas, cada trimestre y su correspondiente prueba de recuperación. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN: En la materia de Historia del Arte los contenidos son diferentes y el dominio de los últimos temas no implica la superación de los primeros. A pesar de ello la evaluación será continua y para superar la materia es necesario tener aprobadas todas las evaluaciones. NO HABRÁ RECUPERACIÓN FINAL DE LA 7
MATERIA, SOLO UNA RECUPERACIÓN POR EVALUACIÓN. El alumno que no supere la asignatura se examinará de todo el temario en junio. OJO! INTERNET ES UNA HERRAMIENTA, NO UN COPIA Y PEGA POR LO TANTO LOS TRABAJOS, COMENTARIOS O INFORMES QUE SE REALICEN SEGÚN ESTE MÉTODO NO SERÁN EVALUADOS Se tendrá en cuenta: 1.-Observación sistemática mediante: listas de control (asistencia y puntualidad), registro significativo (preguntas diarias, participación voluntaria, etc.). El profesor llevará a cabo una observación diaria y sistemática pudiendo realizar preguntas orales y escritas sobre lo trabajado. Esto permite recoger información que puede modificar o ajustar el proceso de enseñanza-aprendizaje. 2.- Pruebas objetivas.- En cada evaluación se realizarán, como mínimo, dos pruebas en los que entrará la materia explicada, siguiendo, generalmente, el modelo de los exámenes de P.A.U. en cuanto a contenidos y criterios de corrección, además, en lo posible, se procurará que la duración de la prueba sea la misma que dicho examen. Además en estas pruebas o exámenes el alumno DEBE contestar obligatoriamente a la parte práctica y a la teórica. La nota de este apartado se hallará obteniendo la media. En caso de que en uno de esos controles el alumno tenga una nota inferior a 4 puntos estará obligado a recuperar esos contenidos en el segundo examen de la evaluación para alcanzar los objetivos propuestos. Estas pruebas se adecuarán al esquema del examen PAU y constarán del comentario de una lámina de obras de arte y una pregunta teórica. RELACIÓN DE OBRAS DE ARTE DE LAS QUE SE TENDRÁN QUE EXAMINAR LOS ALUMNOS EN LA PARTE PRÁCTICA 1. Laocoonte. Arte Griego 2. Coliseo. Arte Romano. 3. Mezquita de Córdoba. Arte islámico. 4. Planta y alzado de la Catedral de Santiago de Compostela. Arte Románico. 5. Catedral de Nôtre Dame (Fachada). Arte Gótico. 6. Cúpula de Santa María de las Flores. Brunelleschi. Arte del Renacimiento. 7. David. Miguel Ángel. Arte del Renacimiento. 8. La Trinidad. Masaccio. Arte del Renacimiento. 9. El Éxtasis de Santa Teresa. Bernini. Arte Barroco. 10. Las Meninas. Velázquez. Arte Barroco. 11. La Libertad guiando al pueblo. Delacroix. Romanticismo. 12. Los picapedreros. Courbet. Realismo. 13. Impresión, sol naciente. Monet. Impresionismo. 14. Los jugadores de cartas. Cezanne. Postimpresionismo. 15. La Sagrada Familia. Gaudí. Modernismo. 16. El grito. Munch. Expresionismo. 17. Formas únicas de continuidad en el espacio. Boccioni. Futurismo 18. Las señoritas de Avignon. Picasso. Cubismo. 19. Villa Saboya. Le Corbusier. Arquitectura Movimiento Moderno. 20. La Casa de la Cascada o Casa Kaufmann. Lloyd Wright. Organicismo 8
RELACIÓN DE TEMAS DE LAS QUE SE TENDRÁN QUE EXAMINAR LOS ALUMNOS EN LA PARTE TEÓRICA 1) ARTE GRIEGO 2) ARTE ROMANO 3) ARQUITECTURA ISLÁMICA EN ESPAÑA 4) ARTE ROMÁNICO 5) ARTE GÓTICO 6) ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO 7) ESCULTURA DEL RENACIMIENTO 8) PINTURA DEL RENACIMIENTO 9) ESCULTURA BARROCA 10) PINTURA BARROCA 11) PINTURA ROMÁNTICA 12) PINTURA REALISTA 13) PINTURA IMPRESIONISTA 14) PINTURA POSTIMPRESIONISTA 15) ARQUITECTURA MODERNISTA 16) PINTURA EXPRESIONISTA 17) EL FUTURISMO 18) PINTURA CUBISTA 19) ARQUITECTURA FUNCIONALISTA/RACIONALISTA 20) ARQUITECTURA ORGÁNICA ESQUEMA QUE DEBE APLICAR EL ALUMNO PARA COMENTAR UNA OBRA DE ARTE EN EL EXAMEN. 1.- ARQUITECTURA.- I. Descripción de los elementos que se observan en la obra. a) Clasificación: fachada, interior, planta, alzado, sección, conjunto de edificios... b) Elementos constructivos: Sustentantes: muro, columna, pilar, pilastra, contrafuerte... Sustentados: adintelados, abovedados (bóveda, cúpula, linterna...). c) Materiales constructivos y disposición de los mismos. d) Composición y organización espacial del edificio: Relación macizos/vanos. Líneas predominantes: verticales, horizontales, curvas... Aspectos lumínicos. Aspectos cromáticos. II. Lenguaje estilístico al que puede adscribirse la obra: III. Cronología del período estilístico abordado. IV. Autor y localización. V. Función y posible significado que encierra la obra analizada. 9
2.-ESCULTURA.- I. Descripción de los elementos que se observan en la obra. a) Clasificación de la obra: Exenta: de pie, sedente, orante, yacente, ecuestre, busto, torso. Relieve: alto, medio, bajo, hueco. a) Material: mármol, bronce, yeso, caliza... b) Obra figurativa o abstracta. c) Composición y organización de la obra: Líneas predominantes que expresan movimiento o quietud (compositivas) o simetría equilibrio (estructurales). Relación macizos-huecos. Efectos de profundidad. Estudio de la anatomía y ropajes. Captación del naturalismo y de las calidades. Aspectos lumínicos y cromáticos. Contenido temático: religioso, mitológico, histórico... II. Lenguaje estilístico al que puede adscribirse la obra III. Cronología del período estilístico abordado. IV. Función y posible significado que encierra la obra analizada. V. Localización y contexto histórico. VI. Identificación de la obra y del autor si se conoce 3.-PINTURA.- I. Descripción de los elementos que se observan en la obra. a) Clasificación de la obra: pintura mural y pintura de caballete. b) Soporte: muro, lienzo, tabla, papel... c) Técnica: fresco, óleo, temple, acuarela, collage, técnica mixta, grabado... d) Obra figurativa o abstracta. e) Composición y organización de la obra: Líneas predominantes: Compositivas: movimiento, quietud.... Estructurales: simetría, equilibrio... Efectos de profundidad: tipos de perspectiva o ausencia de la misma. Aspectos cromáticos y lumínicos: tipos de colores (cálidos o fríos), efectos lumínicos (claroscuros, tenebrismo...). Predominio de aspectos pictóricos (línea, dibujo) o plásticos (sensación de masa, volumen, corporeidad...). Captación del naturalismo y de las calidades. f) Contenido temático: religioso, retrato, paisaje, bodegón, histórico... II. Lenguaje estilístico al que puede adscribirse la obra. III. Cronología del período estilístico abordado. IV. Función y posible significado que encierra la obra analizada. V. Localización y contexto histórico. VI. Identificación de la obra y del autor. 10
RELACIÓN DE TEMAS CON SUS CORRESPONDIENTES EPÍGRAFES 1. ARTE GRIEGO: I. Lenguaje estilístico: Escultura (características generales. Autores y obras más importantes.) Arquitectura (características generales y obras más representativas. 2. ARTE ROMANO: I. Lenguaje estilístico: Arquitectura Romana (características generales y construcciones más importantes.) Escultura 3. ARQUITECTURA ISLAMICA I. Lenguaje estilístico: Arquitectura Islámica en España (características generales. Obras más importantes). Otras artes. 4. ARTE ROMÁNICO I. Lenguaje estilístico: Arquitectura Románica (características generales y obras más importantes). Escultura y pintura románicas. 5. ARTE GÓTICO I. Lenguaje estilístico: Arquitectura Gótica (características generales y obras más importantes). Escultura y pintura góticas. 6. ARQUITECTURA RENACENTISTA I. Lenguaje estilístico: Arquitectura del Renacimiento. (características generales, autores y obras más importantes). Escultura y Pintura: características generales, artistas y obras. 7. ESCULTURA RENACENTISTA I. Lenguaje estilístico: Escultura del Renacimiento (características generales, autores y obras más importantes). Arquitectura y Pintura: características generales, artistas y obras. 8. PINTURA RENACENTISTA I. Lenguaje estilístico: Pintura del Renacimiento (características generales, autores y obras más importantes). Arquitectura y Escultura: características generales, artistas y obras. 9. ESCULTURA BARROCA I. Lenguaje estilístico: Escultura del Barroco (características generales, autores y obras más importantes). Arquitectura y Pintura: características generales, artistas y obras. 10. PINTURA BARROCA I. Lenguaje estilístico: Pintura del Barroco (características generales, autores y obras más importantes). Arquitectura y Escultura: características generales, artistas y obras. 11. PINTURA ROMÁNTICA I. Lenguaje estilístico: Pintura Romántica (características generales, autores y obras más importantes).otros estilos pictóricos: Realismo 11
12. PINTURA REALISTA I. Lenguaje estilístico: Pintura Realista (características generales, autores y obras más importantes). Otros estilos pictóricos: Romanticismo. 13. PINTURA IMPRESIONISTA I. Lenguaje estilístico: Pintura Impresionista (características generales, autores y obras más importantes). Escultura. Otros estilos pictóricos: Postimpresionismo. 14. PINTURA POSTIMPRESIONISTA I. Lenguaje estilístico: Pintura Postimpresionista. (características generales, autores y obras más importantes).otros estilos pictóricos: Impresionismo. 15. ARQUITECTURA MODERNISTA I. Lenguaje estilístico: Arquitectura Modernista (características generales, autores y obras más importantes). Otros tipos de Arquitectura 16. PINTURA EXPRESIONISTA I. Lenguaje estilístico: Pintura del Expresionismo. (características generales, autores y obras más importantes). Otras vanguardias. 17. EL FUTURISMO I. Lenguaje estilístico: Escultura y Pintura del Futurismo (características generales, autores y obras más importantes). Otras vanguardias. 18. PINTURA CUBISTA I. Lenguaje estilístico: Pintura cubista (características generales, autores y obras más importantes).otras vanguardias 19. ARQUITECTURA FUNCIONALISTA/RACIONALISTA I. Lenguaje estilístico: Arquitectura del Funcionalismo o Racionalismo (características generales, autores y obras más importantes). Arquitectura Orgánica. 20. ARQUITECTURA ORGÁNICA I. Lenguaje estilístico: Arquitectura Orgánica.(características generales autores y obras más importantes). Arquitectura Funcionalista. BAREMACIÓN DE CADA PRUEBA O EXAMÉN PARTE PRÁCTICA: 5 PUNTOS -Descripción de los elementos que se observan en la obra atendiendo a un vocabulario específico (arquitectónicos, escultóricos, pictóricos, materiales, técnicas, composición, etc.). 2,5 PUNTOS -Identificación de la obra, cronología, autor y localización. 2 PUNTOS -Función y posible significado. 0,5 PUNTO PARTE TEÓRICA: 5 PUNTOS I. Lenguaje estilístico: Características generales, autores y obras más importantes. 3,5 PUNTOS 1,5 PUNTOS 12
3.- Actitud hacia el Área.- En la evaluación se tendrá en cuenta, también: a) Interés y curiosidad por aprender. b) Valoración objetiva hacia la materia. c) Rigor en el trabajo. d) Prestar atención a las explicaciones. e) Orden y limpieza. f) Respeto y cuidado del material. g) Participación en clase. h) Participación en actividades complementarias. i) Respeto a las diferencias cognitivas y curriculares de sus compañeros. j) Confianza en su potencia de aprendizaje. k) Asistencia a clase. El Departamento ha fijado la siguiente valoración: a) Pruebas escritas (contenidos y procedimientos) con un total del 80% de la nota. b) Trabajos individuales y en grupo, informes, etc. (contenidos y procedimientos) con un 20% de la nota. La actitud se valorará globalmente dentro de los otros dos apartados. Sistemas de recuperación: Para los alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua debido a faltas de asistencia injustificadas, se establece un sistema de evaluación extraordinario que consistirá en unas pruebas de las mismas características de las realizadas durante el curso. En dichas pruebas entrarán contenidos conceptuales y procedimentales y la máxima nota con la que se calificará será de seis puntos dado que el 40% restante se evalúa a través de los trabajos realizados durante el curso y la actitud mantenida en clase. Procedimiento para evaluar a los alumnos que por razones de enfermedad, un elevado absentismo escolar justificado, etc. no puedan ser evaluados como el resto de sus compañeros.- Estos alumnos tendrán que realizar un trabajo adicional que versará sobre los contenidos dados en clase y presentarse a una prueba escrita que se realizará basándose en el material que el profesor les haya dado a lo largo del curso (libros de texto, documentos adicionales, etc.) CONTENIDOS DE HISTORIA DEL ARTE DE 2º DE BACHILLERATO. Al tratarse de una materia cuyos contenidos se fijan por las Universidades de La Laguna y Las Palmas de Gran Canaria, puesto que los alumnos deben someterse a las PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD (P.A.U.) los contenidos mínimos son los señalados en el apartado de los Contenidos, HACIENDO ESPECIAL HINCAPIÉ EN EL PROGRAMA P.A.U., a lo que se une el comentario de imágenes seleccionadas asimismo en cada bloque. 13
5.- PRUEBA DE JUNIO La evaluación extraordinaria de Junio, consistirá en un examen escrito, que responderá fidedignamente, tanto en los contenidos mínimos como al modelo, al de la prueba PAU. SISTEMAS EXTRAORDINARIOS DE EVALUACIÓN: Para aquellos alumnos con absentismo deliberado, sin justificación, o con justificación que, de acuerdo con la legislación vigente, tengan reconocido el derecho a la evaluación extraordinaria se arbitrará con carácter general los siguientes procedimientos de evaluación. Deberán presentar un cuaderno con las tareas o actividades que sus compañeros hayan realizado a lo largo del curso, correctamente elaboradas. Presentar así mismo los trabajos que se hayan marcado. Realizar una prueba escrita acorde a los contenidos mínimos fijados, teniendo en cuenta que la prueba escrita supondrá un 80% de la nota 6- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES: Entre las actividades propuestas por el Departamento estarían: Visita al casco histórico de Las Palmas y de Garachico, viaje cultural a Santiago de Compostela y Léon, segundo trimestre) y exposiciones. Asimismo, la posibilidad de realizar todas aquellas que estén vinculadas a la asignatura. 14