PRÁCTICAS DE INTERPRETACIÓN DATOS DE LA ASIGNATURA Materia: Sistemas de Interpretación Especialidad: Interpretación X Dirección escénica y Dramaturgia Curso: Primero Dirección escénica y Dramaturgia. Año 2018 2019 Carácter de la asignatura: Formación básica X Obligatoria Optativa ECTS: 6 Horas lectivas anuales: 90 Departamento: X Dirección escénica Dramaturgia y ciencias teatrales Interpretación, Voz y Movimiento Tipo de asignatura: Teórica Teórico-práctica X Práctica Ubicación temporal: X Anual Semestral Aula: I6 Profesor: Carlos Ramos Marchena juanc.rammar@educa.jcyl.es PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura está concebida con la intención de que el alumno/a de dirección conozca las técnicas interpretativas transitándolas desde la propia experiencia. Poner al alumno/a en la tesitura de manejar las herramientas del actor a través de una serie de ejercicios es la mejor forma de aprender a solicitar de este lo que de él se necesita durante cualquier proceso de ensayos. VINCULACIÓN FORMATIVA La asignatura está vinculada con la asignatura de Teoría de la Interpretación del mismo curso, ya que recoge los fundamentos y los contenidos teóricos que se experimentarán de forma práctica en la de Prácticas de Interpretación. Es imprescindible además para poder desarrollar adecuadamente el trabajo posterior en las asignaturas de Dirección de Actores I y Dirección de Actores II, puesto que sirve para fijar las bases fundamentales del trabajo entre el director y el actor. E s c u e l a S u p e r i o r d e A r t e D r a m á t i c o d e C a s t i l l a y L e ó n G U Í A D O C E N T E C U R S O 2 0 18/ 19
COMPETENCIAS Competencias generales (según Decreto 58/2011) 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 4. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. 5. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 6. Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos. 7. Comprender psicológicamente y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo, así como la conciencia y el uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo. 8. Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue. 9. Participar en la creación e interpretar la partitura y/o personaje a través del dominio de las diferentes técnicas interpretativas. 10. Interaccionar con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo. 11. Distinguir los diferentes sistemas en la construcción del personaje. 12. Comprender los mecanismos (internos y externos) actorales y las técnicas y procesos de creación del personaje. Competencias específicas 1. Conocer los principios básicos y procedimientos técnicos de la interpretación. 2. Conocimiento y asimilación de la actitud psicofísica necesaria para la actuación. 3. Desarrollo de la capacidad de responder y reaccionar a la acción del compañero. Acción-reacción. 4. Conocimiento y asimilación de los elementos técnicos básicos que conforman el lenguaje de la acción física y vocal. 5. Capacidad de crear improvisaciones de conflicto con los elementos técnicos adecuados, así como la capacidad de improvisar dichas situaciones. RESULTADOS DE APRENDIZAJE 1. Aplicación de la técnica de la improvisación como herramienta para el trabajo actoral y para el reconocimiento y práctica del conflicto dramático y de la escucha en escena. 2. Conocimiento de los componentes psicofísicos del comportamiento: diferentes técnicas de la incorporación de imágenes, impulso y acción dramática, atmósferas, etc. 3. Experimentar con los sistemas de memoria emocional y sensorial. 4- Aplicación del sentido lúdico como motor fundamental en la experimentación de la imaginación creativa. 5. Comprensión del tempo-ritmo escénico. 6. Uso de ejercicios psicofísicos para el desarrollo de la imaginación creativa.
7. Capacidad de autonomía en el alumno/a para la experimentación con las herramientas psicofísicas aprendidas. CONTENIDOS Breve descripción de los contenidos (según Decreto 58/2011) 1. Conocimiento y aplicación de los principios y técnicas referentes a los diversos lenguajes expresivos del actor (vocal y corporal). 2. Estudio práctico de las herramientas psicofísicas básicas del actor y de su utilización en el proceso de creación y encarnación del personaje. 3. Problemáticas en el proceso técnico y creativo de la interpretación, la superación de bloqueos, la liberación de la intuición y la imaginación creadora. Temario 1. Las herramientas psicofísicas del actor. 1.1. Reconocimiento del instrumento: voz y cuerpo (bloqueos) Relajación y presencia activa. Atención y círculos de atención. 1.2. Centros de energía (pelvis, torso, cabeza) Impulso y acción. El gesto psicológico 1.3. La imaginación como fuente de creación artística. Memoria sensorial y emocional. 1.4. El juego de elenco: encuentro con la dinámica colectiva. El espacio. Atmósferas. 1.5. El Tempo-ritmo de la acción y de la palabra: estímulo y herramienta. 2. Esquemas y elementos para la improvisación. 2.1. Acción dramática. Impulso. Acción interna. Acción física. Acción-reacción: eficacia, economía, concreción. 2.2. Relación social y relación emocional. Tres preguntas básicas: quién, qué y dónde. 2.3. Desplazamientos en el espacio. Elementos reales e imaginarios. Relación y dependencia. 2.4. Conflicto. Objetivo. Estrategias. Protagonista-antagonista. Aquí y ahora. La urgencia. 2.5. El juego de la improvisación. 3. Análisis de la situación dramática a través del texto. 3.1. Análisis activo. Circunstancias dadas y antecedentes. El contexto. 3.2. El texto y el subtexto en la situación dramática. Unidades y objetivos. 3.3. Las dianas y las patas de la araña. Segmentación de la escena. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES FORMATIVAS Los fundamentos generales están basados en las enseñanzas del maestro ruso Konstantín Stanislavski, en William Layton, en las técnicas desarrolladas por Michael Chejov y en la aportación de María Knébel con el concepto de análisis activo. Por otro lado la metodología de la escuela británica vinculada a la interpretación, con el trabajo desarrollado con los actores por Declan Donnellan y en el concepto de contexto de Raúl Serrano.
Metodología Horas 1 Clases teóricas y teórico-prácticas 90 2 Pruebas de evaluación (diario y trabajos escritos) 10 3 Tutorías 2 4 Estudio personal, trabajos, ensayos en grupo y/o lecturas 78 TOTAL 180 Los puntos 1, 2 y 3 se articulan como horario lectivo, mientras que el punto 4 corresponde al trabajo del alumno fuera del horario lectivo (solo, en pareja o en grupo) El trabajo en clase se entiende como el contraste del estudio realizado fuera del aula; ya que, sin la adecuada preparación de los ejercicios, improvisaciones y escenas, el trabajo práctico en clase será inviable. Se entiende que una preparación es adecuada cuando se realiza de acuerdo con: los parámetros delimitados de forma específica por el profesor, los elementos técnicos estudiados y entendidos de forma acumulativa y en su aplicación práctica. Se elaborará un diario de clase siendo obligatoria su presentación periódica (siempre que el profesor lo requiera) EVALUACIÓN % sobre Sistemas de evaluación calificación final 1 Pruebas de evaluación (diario y trabajos escritos) 10 2 Control del rendimiento en clase (trabajo en el aula, prácticas, ) 45 3 Observación de las actitudes del alumno (valores, habilidades, 45 conducta )* TOTAL 100 *El cuidado y el respeto por el material, así como su recogida y ordenamiento en aulas, almacenes, etc. se tienen en cuenta en el punto 3 del sistema de evaluación. Es importante también la asistencia a las clases abiertas y muestras durante los períodos establecidos. Evaluación continua y evaluación sustitutoria Evaluación continua: Los parámetros fundamentales del aprendizaje están vinculados a la evaluación continua, es decir al trabajo cotidiano del alumno a lo largo del curso, debido a la necesidad presencial dada la naturaleza de la asignatura (porcentajes recogidos en los puntos 1, 2 y 3 del cuadro) El máximo de faltas de asistencia permitidas es de seis durante todo el curso (dos retrasos contarán como una falta de asistencia) Pasado ese límite el profesor, en función de las circunstancias, podrá considerar que el alumno pierda la evaluación continua. Evaluación sustitutoria: El alumno/a tendrá que presentar un cuaderno (con las pautas del profesor) en el que se recoja el desarrollo del temario y los trabajos escritos que se hayan solicitado durante el curso. Tendrá también que acreditar el conocimiento práctico de las herramientas psicofísicas contenidas en el temario de la asignatura mediante la realización de un ejercicio práctico (pautado por el profesor). El cuaderno y los trabajos escritos tendrán un valor del 40% y el ejercicio práctico del 60%. Ambos sumarían el 100% de la calificación final.
Convocatoria ordinaria Dado el carácter continuo, integrador y acumulativo del aprendizaje de esta asignatura el 90% de la Calificación Final proviene de los puntos 2 y 3. Y el 10% restante del punto 1 (excepto en el caso de evaluación sustitutoria) Convocatoria extraordinaria El alumno/a tendrá que presentar un cuaderno (con las pautas del profesor) en el que se recoja el desarrollo del temario y los trabajos escritos que se hayan solicitado durante el curso. Tendrá también que acreditar el conocimiento práctico de las herramientas psicofísicas contenidas en el temario de la asignatura mediante la realización de un ejercicio práctico (pautado por el profesor). El cuaderno y los trabajos escritos tendrán un valor del 40% y el ejercicio práctico del 60%. Ambos sumarían el 100% de la calificación final. Criterios de evaluación En la evaluación continua: se valora el estudio de los fundamentos y la comprensión de los conocimientos básicos (teóricos y prácticos), el comportamiento y la actitud; así como el conocimiento de las herramientas psicofísicas y el seguimiento periódico del diario del alumno/a. En la evaluación sustitutoria: se valora la presentación del cuaderno y de los trabajos que se hayan solicitado durante el curso, así como el conocimiento de las herramientas psicofísicas desarrolladas en el ejercicio práctico. BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS CHÉJOV, M. (1999). Sobre la técnica de la actuación, Barcelona: Alba Editorial. DONNELLAN, D. (2007). El actor y la diana, Madrid: Fundamentos. KNÉBEL, M.O. (1996). El último Stanislavski, Madrid: Fundamentos. LAYTON, W. (1990). Por qué? Trampolín del actor, Madrid: Fundamentos. MEISNER, S. y LONGWELL, D. (2002). Sobre la actuación, Madrid: La Avispa. SERRANO, R. (2004). Nuevas tesis sobre Stanislavski, Buenos Aires: ATUEL. STANISLAVSKI, K. (2003). El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia, Barcelona: Alba Editorial. El profesor podrá facilitar, si lo considera, bibliografía complementaria durante el curso. Material bibliográfico práctico: Los posibles textos para escenas y monólogos se anunciarán, en su caso, con suficiente antelación a lo largo del curso académico, dependiendo su elección de las características del grupo y de la evolución durante el mismo.