Diploma en historia del cine

Diploma en historia del cine

Diploma en historia del cine Profesora: Judith Vélez Duración: 42 horas Descripción Los que vivimos insertos en el mundo moderno reconocemos la trascendencia que tiene el cine como expresión artística. Por ello los países que aportaron en la creación de este invento hoy en día capacitan a sus niños y jóvenes en cursos de educación de la imagen, que comprende formarlos en el lenguaje cinematográfico, los géneros y los autores para alfabetizarlos en el campo visual. Sobre todo a la luz de los nuevos medios y el incesante crecimiento de las plataformas digitales, se hace necesario formarse en un curso de Historia del Cine, para distinguir los contenidos que brillan y que trascienden del Fast View, que inunda de imágenes nuestros smartphones, laptops, SmartTvs y TVs convencionales. Historia del Cine tiene como objetivo que el alumno conozca el origen del cinematógrafo y como un lenguaje propio se abrió camino. Revisaremos los cortos y autores fundacionales de esos primeros años, así como las películas que permitieron su evolución y madurez. Descubrirán la trascendencia de la Edad de Oro del Cine Mudo. (1920-1930) en todas las narrativas que se produjeron: ficción, documental y el cine de vanguardia. Una etapa con estrenos fantásticos como Metropolis, Fausto, La Quimera de Oro, Berlín Sinfonía de una gran ciudad, El Acorazado Potemkin El alumno distinguirá las características de los géneros cinematográficos, que nacieron con la llegada del cine sonoro. Entenderá las razones por las que los nacientes estudios de Hollywood, ante la vertiginosa demanda de público, crearon el concepto de género para diversificar los contenidos y orientar a su público. El alumno reconocerá también que hechos históricos como las dos guerras mundiales desencadenaron la irrupción de El Expresionismo Alemán y el Neorrealismo Italiano, movimientos artísticos que impulsaron las narrativas visuales desde lo fantástico-tenebroso como desde el hiperrealismo-documental. Avanzando en la historia, la década del 50 fue marcada por el rechazo a las narrativas clásicas de Hollywood, principalmente por una nueva generación de jóvenes franceses que acuñaron el término Cine de Autor, y cuyas películas constituyeron la Nouvelle Vague con Jean Luc Godard a la cabeza. El alumno en base al visionado de películas como Los 400 golpes y À bout de souffle podrá distinguir conceptos como el Jump- Cut, la discontinuidad sonora, el 16mm, la cámara en mano. De esta manera seguiremos en el avance de la historia deteniéndonos en autores y obras emblemáticas. Las sesiones de clases estarán organizadas en dos partes, la parte teórica y el visionado y análisis de la película. En la parte teórica, el alumno investigará en clase haciendo uso de sus celulares sobre los temas a tratar y compartirá lo aprendido. De esta manera la experiencia de aprendizaje será una experiencia en donde el alumno participa en la construcción de la clase, haciéndola más trascendente para su propio

aprendizaje. También trabajaremos ensayos cortos a partir de hipótesis que permitirá al alumno trabajar en grupo y ejercitar un pensamiento crítico relacionado a los autores y sus obras. Requisitos Ninguno Equipo Ninguno Espacio Aula con proyector Sumilla Semana Sesión 01 (1.20h) Sesión 02 (1.20h) Videos 01 Génesis, vanguardias y géneros El Génesis del Lenguaje del Cine Cronofotografías de Muybridge Escuela de Brigthon, la búsqueda de un lenguaje El origen del Cinematógrafo propio. El primer plano, los efectos, el punto de The Lumiere Brother s First Films Antecedentes: La Cámara Oscura, Linterna vista. Mágica. La Fotografía. The Kinetoscope Cadena de inventos que permitieron la Los caminos del cines: Lo teatral y la ciencia creación del cinematográfico. ficción en Viaje a la Luna de Georges Méliès y Cortos Escuela Brigthon el cine de acción y el montaje paralelo con Asalto G.A. Smith / R.W: Paul Aportes de Thomas Alva Edison en USA y los y Robo al Tren, de Edwin Stanton Porter. hermanos Lumiere en Francia. El Cinematógrafo y Viaje a la Luna de G.Melies la primera proyección de cine. Asalto y Robo al Tren de Edwin Stanton Porter.

02 La Aparición de Hollywood El expresionismo Alemán El Gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene. La aparición de los estudios: Universal Studios, El fin de la guerra y la distorsión como estilo. La Paramount, Warner Bros. y Metro Goldywn aparición del monstruo como metáfora del horror. Metropolis de Fritz Lang Mayer. El Star System y génesis de la Prensa Los aportes de Wiene, Lang y Murnau. El Amarilla. futurismo y la crítica social alemán en La Quimera de Oro, Tiempos Metropolis. Modernos, El Gran Dictador y Comedia y Charles Chaplin El Pibe de Charles Chaplin Primeros años y su encuentro con New York y Mark Sennet. La creación del arquetipo el vagabundo. La comedia humanizada y la técnica del Slapstick. 02 El Cine Sonoro y los Géneros GENERO WESTERN: La conquista de nuevos El Carro Fantasma de V.Sjöstrom El Cantante de Jazz y el desarrollo de nuevas territorios. El Western desde el Cine Mudo y su tecnologías de sonido. El boom del Nickelodeon. auge con la obras de John Ford. El papel del Haxan de Christensen sheriff en un mundo en caos. El vaquero y La aparición de los géneros. La llegada del evolución. Frankenstein de J. Whale talento europeo. La Diligencia John Ford GENERO DE TERROR: Christensen y Sjöstrom los pioneros La adaptación literaria en el cine terror gótico. Características y estilos.

03 GENERO DE GANSTERS: GENERO COMEDIA: E. Lubitch y la feminización The Public Enemy W. Wellman La aparición del crimen organizado. El Código de la comedia y su mueva imagen. El Screw ball Hays y la censura. Perfil del gánster y y el Slapstick en el cine de Howard Hawks. Double Indemnity Billy Wilder características. Declive del género. Bringing Up Baby de H.Hawks 04 ORSON WELLS y Cine Moderno: El Ciudadano Kane y Sed de Mal Orson La Profundidad de campo y una nueva forma de Wells. narrar. El genio de Gregg Toland y la aparición de las nuevas tecnologías. 04 Rupturas y cine actual Ladrones de Bicicleta Vittorio de Sica El Neorrealismo Italiano. La aparición de una nueva moral. Neorrealismo Alemania Año 0 Social y las cosas tal como son. El Roberto Rosellini. Neorrealismo de Ruptura y el principio de extrañamiento. La influencia del género La Aventura La Noche documental. Su estilo y sus historias. M. Antonioni Roberto Rosellini y Vittorio de Sica

05 La Nouvelle Vague Francesa. La Nouvelle Vague Francesa. Al Final de la Escapada, De cinéfilos a directores. El director es la Las rupturas de Jean Luc Godard y su aporte Jean Luc Godard estrella. La búsqueda de un cine más estilístico a la historia del Cine. Asincronías y Los 400 Golpes de Francoise Truffaut autoconsciente. La influencia de nuevas Jump Cuts tecnologías: la aparición del super 16mm. 06 Federico Fellini: su etapa neorrealista y su etapa Federico Fellini: La mezcla de realidades: el Ocho y Medio, Amarcord experimental. El concepto de Anima, el uso de sueño, el recuerdo y la imaginación. Su estilo y la memoria y la sexualidad. Y la influencia del sus obsesiones. La Strada Federico Fellini espectáculo del circo y el comic. 06 Ingmar Bergman: El mundo trascendental de Fresas Salvajes Ingmar Bergman. El pecado, el castigo, el perdón Escenas de la Vida Conyugal de Ingmar y la redención en el cine de Bergman. Bergman El uso de los recuerdos y sueños. Sus influencias y su aporte con un mundo muy personal. 07 Rupturas y cine actual Taxi Driver de M. Scorsese El Insomio Americano El caso Watergate y la guerra de Vietnam y el fin del American Dream. La irrupción de Martin Scorcese.

08 Jim Jarmusch y la triología de la soledad. Stranger than Paradise de Jim Jarmusch Stranger than Paradise de Jim Jarmusch Poética Pagana vs poética mística de Dreyer, Bresson y Ozu. Av. 28 de Julio 815 Miraflores / 444-6999 informes@centrodelaimagen.pe www.centrodelaimagen.edu.pe