19/07/2012. Patronato Alhambra y Generalife

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1 19/07/2012 Patronato Alhambra y Generalife

2 Índice Patronato de la Ahambra y Generalife Nuevos cuentos de la Alhambra EL PAIS 17/07/2012, Pág: La Alhambra exhibe las monedas del sultán Yusuf I GRANADA HOY 17/07/2012, Pág: millones de euros pasean por Granada IDEAL GRANADA 17/07/2012, Pág: 1, 8-9 Antonio Canales se mete en la piel de Sánchez Mejías ABC SEVILLA 15/07/2012, Pág: 102 El Festival de Música y Danza aumenta un 3% sus beneficios GRANADA HOY 14/07/2012, Pág: 57 La Junta ofrece al sector hostelero un sistema de reservas para 'Lorca y Granada' GRANADA HOY 14/07/2012, Pág: 59 EL GRANADA PRESENTA SUS NUEVAS EQUIPACIONES DIARIO DE CADIZ 13/07/2012, Pág: 12 Sorolla, la luz de Granada EL MUNDO DEL SIGLO XXI 13/07/2012, Pág: Ofertas EL PAIS 13/07/2012, Pág: 12 DEPORTES PORTADA GRANADA HOY 13/07/2012, Pág: 1 HOY VIERNES IDEAL GRANADA 13/07/2012, Pág: 73 Sorolla ilumina el camino a la Alhambra IDEAL GRANADA 13/07/2012, Pág: gramos para ' sudarlos' en Primera IDEAL GRANADA 13/07/2012, Pág: EL GRANADA PRESENTÓ EN LA ALHAMBRA SUS NUEVAS CAMISETAS MARCA 13/07/2012, Pág: 23 La Almudaina estrena 'signoguías' para explicar la historia a los sordos DIARIO DE MALLORCA 12/07/2012, Pág: 17 LA ALHAMBRA EXHIBE UNA MUESTRA DE LOS MEJORES TEJIDOS NAZARÍES EL IDEAL GALLEGO 12/07/2012, Pág: 24 'A LA LUZ DE LA SEDA' NAZARÍ GRANADA HOY 12/07/2012, Pág: 68 A la luzde la seda GRANADA HOY 12/07/2012, Pág: 49 Imputados del caso Alhambra exigen los detalles del acuerdo Junta-BBVA GRANADA HOY 12/07/2012, Pág: 1,

3 La Alhambra acoge en una exposición el único telar hispanoarabe conservado IDEAL GRANADA 12/07/2012, Pág: 64 LOS TEJIDOS DE LA ESPAÑA MUSULMANA, COMO "EN CASA" EN EL MUSEO DE LA ALHAMBRA LA RAZON SEVILLA 12/07/2012, Pág: 8 Turespaña lanza una aplicación de Ipad para promover el turismo MALAGA HOY 12/07/2012, Pág: 44 El Festival comienza hoy GRANADA HOY 10/07/2012, Pág: El Patio de los Leones de la Alhambra reabre tras diez años de ABC El Patio de los Leones reabre tras diez años de ABC El Patio de los Leones reabre tras diez años de ABCDESEVILLA.ES Lorca y Granada en los Jardines del Generalife 2012 con el Ballet Flamenco de Andalucía que estrena Llanto por Ignacio Sánchez Artezblai 43 Los monumentos clave de EL PAIS Nuevos y fascinantes cuentos de la EL PAIS Patio de los Leones reabrirá al público con nueva solería a finales de ELCONFIDENCIAL.COM El Patio de los Leones de la Alhambra reabre tras diez años de FINANZAS.COM Tradición y vanguardia se visten de acento con el Ballet Flamenco GRANADA HOY Los Leones de la Alhambra 'rugen' ante la inminente apertura al IBERARTE Andrei Melnichenko, uno de los hombres más ricos del mundo, de paso por IDEAL DIGITAL El mejor homenaje al IDEAL DIGITAL Mi nombre es Pablo y hoy seré su IDEAL DIGITAL Los tejidos nazaríes del Museo de la Alhambra y del Lázaro Galdiano, protagonistas de la exposición A la luz de la infocostatropical.com El patio de los Leones reabrirá al público con una nueva solería a finales de Microweb El Patio de los Leones de la Alhambra reabre tras diez años de MILES NOTICIAS El Patio de los Leones de la Alhambra reabre tras diez años de Punto Radio Andrei Melnichenko, uno de los hombres más ricos del mundo, de paso por QUÉ! Pau Gasol visita la Alhambra a la que el diario El País dedica varias RADIO GRANADA El patio de los Leones reabrirá al público con una nueva solería a finales de YAHOO ES NEWS

4 La Alhambra incrementa en 2012 su presupuesto un 11% hasta superar los 25 millones de XORNAL DE GALICIA La Escolanía visita la Alhambra, también Patrimonio de la elperiodic.com Garcilaso de la Vega, el poeta LA TRIBUNA DE CIUDAD REAL Garcilaso de la Vega, el poeta La Tribuna de Cuenca Digital Garcilaso de la Vega, el poeta LA TRIBUNA DE PUERTOLLANO Garcilaso de la Vega, el poeta LA TRIBUNA DE TALAVERA Garcilaso de la Vega, el poeta LA TRIBUNA DE TOLEDO Turismo cultural en verano: Rafael, Hopper y mucho TODO GACETA El Festival de Música y Danza aumenta un 3% sus GRANADA HOY Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la Alhambra de WebIslam El Festival de Música y Danza de Granada crece en ANDALUCÍA NOTÍCIAS El Festival de Granada, éxito de CANALSURWEB El Festival de Música y Danza de Granada crece en Córdoba Digital Entre chapuzón y DESCUBRIR EL ARTE Sorolla, la luz de EL CULTURAL El Festival de Música y Danza de Granada crece en GRANADA DIGITAL Jardines de GUÍA DEL OCIO El Festival crece en asistentes y apuesta por ampliar su IDEAL DIGITAL Tres fragmentos de un friso de alfiz, pieza del mes de julio en el Museo de la infocostatropical.com El Festival de Granada crece en asistentes y apuesta por ampliar su RADIO GRANADA El Ballet Flamenco de Andalucía actuará en el ANDALUCÍA TURISMO La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos EL IDEAL GALLEGO A la luz de la seda. Tejidos nazaríes del Museo de la Alhambra y del Lázaro EL PUNTO HISPÁNICO La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos Gran Canaria Actualidad

5 El Granada CF estrena camiseta en la GRANADA DIGITAL El Granada CF rompe los moldes de su primera GRANADA DIGITAL A la luz de la GRANADA HOY El Granada CF presenta unas equipaciones "originales", pero que mantienen "la esencia de la IDEAL DIGITAL El Granada presenta en la Alhambra sus nuevas IDEAL DIGITAL El Granada CF estrena camiseta en la infocostatropical.com Los tejidos de la España musulmana, como en casa en el Museo de la LA RAZÓN El Granada estrenará equipación "rompedora y original" que mantiene Microweb El Granada CF presenta su nueva equipación en la RADIO GRANADA Acto de presentación de las nuevas equipaciones del GCF TABLÓN DEPORTIVO El Granada presenta sus nuevas equipaciones en el Palacio Carlos TABLÓN DEPORTIVO El Granada presenta en la Alhambra sus nuevas Una Página de Noticias El Granada CF presenta sus equipaciones para la temporada Vavel.es La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes ANDALUCÍA NOTÍCIAS Los tejidos nazaríes del Museo de la Alhambra y del Lázaro Galdiano, protagonistas de la exposición A la luz de la ANDALUCÍA TURISMO La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos Cadizbook.es La Alhambra exhibe sus mejores tejidos CANALSURWEB La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes Córdoba Digital Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la Diario Motril Lorca y Granada en los Jardines del Generalife EL CLUB EXPRESS.COM A la luz de la seda. Tejidos nazaríes del Museo de la Alhambra y del Lázaro EL PUNTO HISPÁNICO La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos ELCONFIDENCIAL.COM Tejidos e indumentarias de la España musulmana, en el Museo de la EUROPA PRESS Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la GLOBEDIA

6 05/08/2012 Guia Go! Granada sortea entradas para "Lorca y Granada" en el GO! La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes GRANADA DIGITAL Bronces IDEAL DIGITAL La Alhambra enseña cómo se vestía la España IDEAL DIGITAL La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes IDEAL DIGITAL NAZARÍES La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes IDEAL DIGITAL Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la Informativos Telecinco Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la LA VOZ LIBRE Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la LAINFORMACION.COM La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos Microweb La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos QUÉ! Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la QUÉ! La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes RADIO GRANADA El Granada presentará sus nuevas equipaciones mañana en La TABLÓN DEPORTIVO Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la Teinteresa.es La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos TERRA NOTICIAS Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, TERRA NOTICIAS Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la TERRA NOTICIAS La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos YAHOO ES NEWS Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la YAHOO ES NEWS Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la 20 MINUTOS.ES Lorca y Granada en los Jardines del Generalife EL CLUB EXPRESS.COM Ecos de la tragedia en EL PAIS El Festival comienza GRANADA HOY

7 Epopeya GRANADA HOY Granada. Sorolla jardines de LA CELOSIA Granada crea un bono turístico para que los congresistas puedan visitar los monumentos de la Nexobús.com Granada ofrecerá un nuevo bono turístico especial para REVISTAPROTOCOLO.COM Ecos de la tragedia en TECNOLOGÍA EN ELPAÍS LA SELECCION ESPAÑOLA DE BALONCESTO LLEGO AYER A GRANADA, DONDE ESTA NOCHE JUEGAN ANTE AUSTRALIA DE CA LA SELECCION ESPAÑOLA DE BALONCESTO LLEGO AYER A GRANADA, DONDE ESTA NOCHE JUEGAN ANTE AUSTRALIA DE CA EL GRANADA HA PRESENTADO HOY EN EL PALACIO DE CARLOS V EN LA ALHAMBRA, LA NUEVA EQUIPACION DE CARA A LA TE A PARTIR DE HOY LA ALHAMBRA EXPONE UNA COLECCION DE TEJIDOS NAZARIES BAJO EL TITULO "A LA LUZ DE LA SEDA". SE EN LE MUSEO DE LA ALHAMBRA SE MUESTRAN LOS VESTIGIOS QUE SE CONSERVAN DEL ARTE EN SEDA DE LA CULTURA NAZ A PARTIR DE HOY LA ALHAMBRA DE GRANADA EXPONE UNA SELECCION DE TEJIDOS NAZARIES BAJO EL TITULO DE "A LA LUZ TELEMADRID 146 CANAL SUR 147 CANAL SUR 148 CANAL SUR 149 CANAL SUR CANAL SUR

8 Patronato de la Ahambra y Generalife Copyright Kantar Media S.A

9 O.J.D.: EL PAÍS, martes 17 de julio de 2012 cultura 37 E.G.M.: patrimonio Tarifa: Fecha: Sección: Páginas: 17/07/2012 VERANO enverano Dos operarios trasladan por el patio de Comares a uno de los leones restaurados. /m.zarza Nuevos cuentos de la Alhambra AunosdíasdelareaperturadelPatiodelosLeones,trasdiezañosderehabilitación, recorremos el corazón del monumento más visitado del patrimonio español MAURICIO VICENT Granada En el Patio de los Leones de la Alhambra hay emoción y también nervios contenidos esta mañana de julio sofocante. Son apenas las siete y media, y la restauradora Carmen Tienza trabaja encaramada en la gran taza de mármol de Macael de una de las fuentes más famosas del planeta. Labrada en una sola pieza con 12 leones en su base que funcionan como surtidores, la fuente fue colocada en este lujoso palacio de yeserías y mocárabes inverosímiles alrededor de 1370, momento de máximo esplendor del sultanato nazarí, bajo el mandato de Muhammad V. El patio, que lleva diez años rehabilitándose, es el corazón de la Alhambra: más de tres millones de personas visitaron la fortaleza y sus salas de exposiciones el año pasado, más que el Museo del Prado, y tanto Carmen como los 278 trabajadores del monumento son conscientes de su responsabilidad. Una cuadrilla de albañiles termina de colocar las losas del nuevo pavimento de mármol. Sustituirá la grava que cubrió el patio durante las últimas décadas. Acuclillado, el arquitecto Pedro Salmerón revisa detalles del sistema hidráulico recién instalado. Ahora podrá controlarse la presión, la temperatura yhastaelniveldelosproductos químicos de los litros de agua que fluirán por las fuentes ycanalesdeesteincreíblepalacio porticado, abierto al sur a la sala de los Abencerrajes y al norte a la de Dos Hermanas, cénit de la decoración arquitectónica de la Alhambra. Hoy es un día histórico. Dentro de un rato se hará la prueba del agua. Debido a distintos problemas y luego por el proceso de restauración, desde hace quince años no funcionaban a la vez las once fuentes del palacio. Ahora el agua volverá a correr por todo el patio, dice Salmerón. Carmen sella ahora uno de los orificios del gran tazón dodecagonal, que en su parte externa muestra los versos del visir Ibn Zmrak en caligrafía árabe: No ves cómo el agua se derrama en la taza, pero sus caños la esconden enseguida? Es un amante cuyos párpados rebosan de lágrimas. La Alhambra es también un inmenso libro habitable: sus paredes y sus zócalos están llenos de oraciones y poemas tan delicados como su arquitectura. Hace veinte años Carmen Tienza entró a trabajar a la Alhambra. La mitad de ese tiempo lo ha dedicado a rehabilitar la fuente de los Leones, por lo que puede decirse que está a punto de concluir el proyecto profesional más importante de su vida. Carmen ha dirigido un equipo de nueve restauradores y ha colaborado con ingenieros, geólogos, químicos, microbiólogos, arquitectos... Más de un centenar de personas han tomado parte en el proceso que comenzó allá por 2002, cuando desmontó el Pasa a la página siguiente - 8 -

10 O.J.D.: 38 cultura EL PAÍS, martes 17 de julio de 2012 enverano E.G.M.: Tarifa: Fecha: Sección: Páginas: 17/07/2012 VERANO patrimonio Vista de Granada y la Alcazaba de la Alhambra, tomada desde la torre de Comares. /m.zarza Viene de la página anterior primer león, al que bautizó como Félix. Tenía tal costra que, al limpiarlo, en vez de león parecía gato. Afinalesdejulio,porfin,será la inauguración oficial. Los visitantes podrán volver a acceder al patio y acercarse a la fuente después de la remodelación más importante llevada a cabo en este espacio en un siglo largo. Carmen todavía no lo cree. Son ya las ocho y media, la hora en que la fortaleza se abre alosturistas.porlapuertadela Justicia suben vestidos de novios Luis y Victoria, con fotógrafo, maquillador y parientes incluidos. Tras ellos viene una fa- amanecer, con la fregona y el cubo, es un lujo. El silencio es casi absoluto y nuestros pasos resuenan en el Patio de los Arrayanes, donde lo primero es limpiar las cacas de los murciélagos que por la noche han estado de cacería en la alberca. Aquí solo se puede limpiar con agua, nada de productos químicos, afirma. En las 400 hectáreas que administra el Patronato de la Alhambra y el Generalife, de ellas metros cuadros construidos, hay más de 400 especies de plantas y 200 de vertebrados, incluidos tejones y jabalíes, pero red sobada por el roce continuo de manos, espaldas y mochilas, ycuándohayquellamararamón Rubio, jefe del servicio de yeserías, si un irresponsable ha hecho un disparate. Hace poco una mujer suiza grabó las iniciales de su nombre en un capitel geométrico del patio del Cuarto Dorado, en el Palacio de Comares. Le dio tiempo solo a poner dos letras, lo bastante para pasar la noche en el calabozo. El problema no es nuevo, afirma Jesús Bermúdez, de 52 años, asesor técnico de arqueología del Patronato y autor de la lías constantes, el propio Irving y su amigo el príncipe Dolgorouki regalaron un álbum para que los visitantes estamparan allí sus firmas y no en las paredes y yeserías. Lo cuenta Jesús y enseña, grabado a navaja en la mismísima fuente de los Leones, el nombre del escritor y dibujante inglés Richard Ford ( ). Aquel libro fue una de las primeras medidas de conservación, dice del obsequio (un volumen de 351 páginas, que comienza en 1829 con el autógrafo de Irving y termina en 1872) que hoy se guarda en los tuado en la planta alta de la sala de los Abencerrajes, desde donde laperspectivadelafuentede los Leones es especial. El hammam siempre deslumbra a los visitantes: los baños de vapor del sultán impactan a los que tienen la suerte de disfrutar de sus tragaluces lobulares y estrellados, que crean juegos de luz de ensueño. La leyenda dice que los músicos que amenizaban el baño eran ciegos, para no ver al sultán desnudo, cuenta Jesús, que se conoce cada historia y cada recodo de la Alhambra, donde aprendió a caminar. El Peinador de la Reina es un fantástico mirador abierto a los barrios del Albaicín y el Sacro- En 1829 el escritor Washington Irving vivió varios meses en la Alhambra No ves cómo el agua se derrama en la taza, pero sus caños la esconden? Criticó el palacio de Carlos V como una orgullosa intrusión frente al rey nazarí El monumento es un libro habitable, lleno de poesía en paredes y zócalos milia árabe, la madre con velo de cuerpo entero pero su pequeño con una camiseta del Barça. Los niqab abundan en la Alhambra, también el look del buen turista estadounidense, pantalón corto, mochila, chaleco con bolsillos y botella de agua. Este precisamente ha sido uno de los mayores retos: la restauración se ha hecho sin cerrar nunca al público, algo extraordinario si se tiene en cuenta que cada día el Patronato pone a la venta entradas (ni una más, para preservar el monumento). El acceso al área de los palacios, donde se encuentra el Patio de los Leones, está restringido desde hace tiempo: 300 personas cada media hora y siempre se llenan. Los primeros en llegar son los japoneses, dice Antonia, un cuarto de siglo de trabajo en la Alhambra limpiando sus suelos y paredes. Entrar con ella al Turistas en la sala de Dos Hermanas. /m.z. por razones obvias los que más problemas dan a Antonia son los que vuelan : murciélagos, palomas, gorriones, cernícalos primillas, garzas y vencejos, estos últimos un dolor de cabeza en primavera y verano pues anidan en las yeserías. Están las aves y están las legiones de turistas. A estas alturas de la vida, Antonia Martínez, de 63 años, es casi restauradora. Sabe cuándo se puede frotar un alicatado y cuándo no, en qué momento ha de fregar una pa- guía oficial de la Alhambra. Su padre fue fundador del Museo Arqueológico de la Alhambra y él nació y se crió en el monumento. Durante mucho tiempo la Alhambra fue un barrio más de Granada, explica. De sus famosos hijos ydesusleyendashabló el escritor norteamericano Washington Irving en sus Cuentos de la Alhambra, trasvivirvarios meses en 1829 en las habitaciones construidas para Carlos VsobreeljardíndeLindaraja. Escandalizados por las trope- archivos junto a otra docena de tomos que contienen firmas ilustres como la de Henri Matisse, Sorolla, Manuel de Falla, Albéniz, Santiago Rusiñol o Lorca. No hay una sola Alhambra, sino varias Alhambras. Y Jesús tiene una de las llaves maestras con la que se abren puertas habitualmente cerradas, o que solo se franquean si son espacio del mes. Entre los lugares mágicos que se visitan raramente, o a los que solo los privilegiados acceden, está el patio del Harén, si- monte, y de allí vamos a lo que Jesús considera la joya de la Alhambra: la Torre de la Cautiva, donde, asegura la tradición y confirman hoy algunas vigilantes crédulas, a veces aparece la figura de una mujer con una túnica blanca en noches de luna llena. Edificada sobre la muralla norte, los alicatados de esta torre-palacio están entre los más hermosos de la fortaleza, con piezas de color púrpura únicas y poemas de alabanza de Ibn al-yayyab: Calahorraqueentrelasestrellas en su órbita se mete, y que vecina es de Piscis y de Pléyades, recita de memoria. De lo más sublime a la pura tierra. Cada día se venden miles de euros en las máquinas de agua y coca-cola instaladas frente a la mole del Palacio de Carlos V, que Washington Irving calificó de orgullosa intrusión Pasa a la página siguiente - 9 -

11 O.J.D.: EL PAÍS, martes 17 de julio de 2012 cultura 39 E.G.M.: patrimonio Tarifa: Fecha: Sección: Páginas: 17/07/2012 VERANO enverano Viene de la página anterior destinada a eclipsar la residencia de los reyes moros. Si no logró su objetivo el emperador español, tampoco lo hizo José Torres Hurtado, alcalde de Granada (del Partido Popular) que el año pasado propuso unir mediante cintas móviles y un ascensor la Alhambra con el Paseo de los Tristes, de modo que los turistas pudieran bajar y subir a la ciudad sin cansarse. Por suerte esta vez ni se movió una roca, ya que el Patronato, dependiente de la Junta de Andalucía y bajo la dirección de María del Mar Villafranca, frenó la locura antes de comenzar. La plaza de los Aljibes, entre la Alcazaba y los palacios, era el lugar por el que debía entrar el famoso elevador. Aquí sigue funcionando el único quiosco de la Alhambra, propiedad de Antonio Guardia, que lo heredó de su padre Ángel y este del suyo, Rafael, quien se instaló allí en 1906, época en que aún subían los aguadores en borrico a buscar agua para los vecinos de Granada. Dice Antonio que hasta los ochenta siguieron viniendo cargadores y que la costumbre era refrescarse arriba con un combinado de agua, aguardiente y azucarillo. Dice Irving que en los tiempos en los que vivió en la Alhambra el patio de los Aljibes era una especie de tertulia perpetua", formada por los inválidos, las viejas y todos los vagos y curiosos de la fortaleza. Allí se charla acerca de los sucesos de la fortaleza, se pregunta a los aguadores que van llegando por las noticias de la capital, y se hacen largos comentarios sobre todo cuanto se ve y se oye. El relato del escritor resulta actual, pues entre las diez y las once se reúnen aquí a desayunar o refrescarse vigilantes, jardineros, albañiles y trabajadores en general, además de numerosos turistas y escuelas en prácticas. Los fantasmas, desde luego, son otros en esta época. Uno, por ejemplo, puede enterarse tomando un café de que una de las visitas más agrias y difíciles de personalidades extranjeras fue la de Michelle Obama, esposa del presidente de EE UU, cuando estuvo con sus hijas hace dos años. La fortaleza fue cerrada durante tres horas y tomada por un centenar de sus AGUA VA...! QUINCE AÑOS DESPUÉS. La restauración del Patio de los Leones ha durado diez años, pero el agua ya se había ausentado cinco años antes. La puesta en marcha de un nuevo y moderno sistema hidráulico soterrado ha posibilitado que el agua regrese a sus 11 fuentes. En el proceso de recuperación se han descubierto piezas originales de la canalización nazarí, que procedían de la presa del Sultán. / m. zarza agentes que no dejaron siquiera entrar a la directora, además de quitar la tarjeta de memoria al fotógrafo oficial de la Alhambra. Contrasta con el paseo que dieron el año pasado el primer ministro británico, David Cameron, y su esposa. Pagaron su entrada como todos y llegaron sin avisar ni pedir medidas de seguridad extraordinarias. Esto era de mis abuelos, diceenjarrasunvarónmusulmán a una celadora. Ella responde: Qué va, hombre! Lo perdisteis Una de las visitas más difíciles yagriasfuela de Michelle Obama El alcalde del PP planteó construir un insólito ascensor desde la ciudad hace tiempo Que no se hubiera ido Boabdil llorando!. La Alhambra se autofinancia y es unodelosmonumentosmás rentables de España. Este año su presupuesto es de 25 millones de euros, un 11% más que el año pasado. Además de lo que se recauda por concepto de entradas, hay otras vías de financiación, como las que aportan el resto de los patronos y lo que dan libros y merchandising. En el caso de la rehabilitación del Patio de los Leones, que en realidad comenzó con la restauración de los mocárabes y pinturas de la sala de los Reyes, el proceso ha costado euros. Francisco Lamolda, jefe del servicio de Conservación, da una voz y el agua empieza a fluir por las once fuentes del patio de los Leones, que relucen. Carmen Tienza los mira. Los reconozco con los ojos cerrados, son como mis hijos, dice, mientras sale cristal por sus bocas. El agua viene de la presa del Sultán, a seis kilómetros de aquí. Igual que hace 600 años. Cristobal ya ha regado los rosales del Generalife, y esta noche hay concierto en el Patio de los Arrayanes, donde los murciélagos empiezan su cacería. Carmen ya no está. Mañana hay que trabajar. Los monumentos más visitados España es, culturalmente, un país único: del arte musulmán al arte más contemporáneo. La Alhambra de Granada es el monumento más visitado con más de 3,2 millones de visitas al año, seguido de la Sagrada Familia (Barcelona), el Museo del Prado (Madrid), Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia), Museo Reina Sofía (Madrid), Mezquita de Córdoba, la Catedral de Santiago de Compostela, Museo Guggenheim (Bilbao), Catedral de Burgos, Teatro Romano de Mérida y la Giralda de Sevilla. Sagrada Familia. La obra de Antoni Gaudí es el monumento modernista más famoso del Sagrada Familia. mundo. A pesar de estar todavía en construcción, durante el año 2011 fue uno de los más frecuentados de España con 3,2 millones de visitas. Museo del Prado. Museo del Prado. Uno de los más importantes del mundo (y el undécimo más visitado en 2010), su principal atractivo son los maestros europeos de los Ciudad de las Artes y las Ciencias. siglos XVI al XIX: Velázquez, Goya, El Greco, Tiziano, Rubens yelboscoentreotros.elaño pasado recibió a 2,9 millones de personas. Ciudad de las Artes y las Ciencias. Este complejo arquitectónico, cultural y de entretenimiento de Valencia, es el mayor reclamo turístico de la ciudad y uno de los más visitados de España. Diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela, junto a los ingenieros Alberto Domingo y Carlos Lázaro, integra el Museo Oceanográfico, el Palacio de las Artes y el Museo de Ciencias Príncipe Felipe. Museo Reina Sofía. Recoge la colección de arte del siglo XX más importante de España. El edificio neoclásico diseñado por José de Hermosilla Y Francesco Sabatini fue sede del Hospital general de Madrid. Recibe más de dos millones de visitas al año

12 LA LU Por Jua O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: 4321 No hay datos 231 Granada Hoy MARTES, 17 DE JULIO DE 2012 Fecha: Sección: Páginas: 17/07/2012 VIVIR 21 La Alhambra exhibe las monedas del sultán Yusuf I Las vitrinas del Museo del Palacio de Carlos V alberga la exposición Doblas Nazaríes, una muestra de las monedas, adquiridas recientemente por el Patronato del monumento que datan de la época del sultan Yusuf I que reinó en Granada durante la primera mitad del siglo XIV. La exposición se puede visitar de martes a domingo, mañana y tarde. FOTOGRAFÍA Selección de trabajos realizados por veinte fotógrafos de prensa de Granada centrada en aspectos fotoperiodísticos relativos a los derechos humanos. muestra Paisajes de Granada 2012, realizada en colaboración y patrocinio de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía. Fundación Rodríguez Acosta. Premiados de la UGR En la Sala de Exposiciones del Palacio de la Madraza de la Universidad de Granada se presenta la exposición de obras premiadas y seleccionadas en los Premios de la Universidad de Granada a la Creación Artística y Científica para Estudiantes Universitarios Abierta hasta el 3 de julio de lunes a viernes de a y de a horas. Palacio de La Madraza admirador de su obra, el artista cordobés Ángel Corral. Galería Toro. Suite Sinatra Con su personalísimo estilo, el artista granadino Joaquín Peña- Toro se consagra con la exposición Suite Sinatra como uno de los creadores más importantes de su tiempo. En la muestra, le sigue la pista al mismísimo Frank Sinatra y al bochornoso espectáculo que protagonizó en el Hotel Espada de Torremolinos. Abierta hasta el 14 de julio. Anticuario Ruiz-Linares. Circlessión La Biblioteca de Andalucía muestra una colección de 125 Una de la Los res Con la ll opciones pación d campos

13 O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: Fecha: 17/07/2012 Sección: GRANADA Páginas: 1,8-9 Espectacular. Las llamas destruyeron por completo los camiones, con daños valorados en 2 m ANDREI MELNICHENKO millones de euros pasean por Granada Llegó a Granada en su avión privado, visitó y cenó en la Alhambra y embarcó en su yate desde Motril C. MORÁN/L. UBAGO P8 Y 9 SANTA FE El alcalde ap disolver la C INMA SÁNCHEZ P16 CERCO A LOS AU La Guardia C el navajazo 72 PÁGINAS GRANADA 2 ANDALUCÍA 24 OPINIÓN 25 ESPAÑA 28 ECONOMÍA 32 MUNDO 35 TUS ANUNCIOS 38 DEPORTES 40 CULTURAS 50 V 57 PASATIEMPOS 62 CARTELERA Y AGENDAS 64 TIEMPO Y LOTERÍAS 67 TELEVISIÓN 68 Y 69 tv

14 O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: GRANADA Fecha: Sección: Páginas: 17/07/2012 GRANADA 1,8-9 Martes IDEAL El espectacular yate del magnate ruso, fondeado frente al puerto de Motril este pasado domingo. :: A. HERNÁNDEZ Un fugaz visitante de lujo Andrei Melnichenko, uno de los hombres más ricos del mundo, de paso por Granada Aterrizó en su avión en Chauchina, visitó la Alhambra y embarcó en Motril en su yate A, uno de los mejores del planeta LAURA UBAGO CARLOS MORÁN GRANADA. Casi nueve mil millones de euros que se dice pronto recorrieron ayer la distancia que separa el aeródromo de Granada, en Chauchina, y el puerto de Motril. Eso sí, con la inexcusable visita a la Alhambra y una cena en el Parador de San Francisco. Esa fantástica cantidad de dinero es la que apareció en la libreta de ahorro de Andrei Melnichenko (Gomel, Bielorrusia / 1972) la última vez que la actualizó es solo una forma de hablar: seguro que el magnate de la antigua Unión Soviética no tiene tiempo para realizar operaciones tan banales y humanas como poner al día su cartilla... o igual sí: quién sabe?. Con esos nueve mil millones de euros millones de dólares daría de sobra para pagar las interminables obras de la A-7, las del Metropolitano, sufragar la llegada delave a la ciudad, equipar y poner en marcha el nuevo hospital Clínico, etc. En resumen, que con el talonario de Melnichenko, Granada saldría de pobre. Pero, claro, este banquero y empresario del carbón y los fertilizantes, invierte su fortuna en lo que le da la gana y no en tapar las deudas históricas de la provincia. Por ejemplo, en 2005, cuando contrajo matrimonio con la modelo serbiaaleksandra Nikolic, las orquestas que amenizaron el convite estaban encabezadas por Cristina Aguilera, Whitney Houston, o Julio Iglesias. Según la revistavanity Fair, la fiesta le salióandrei Melnichenko por más de 24 millones de euros. En otra ocasión, contrató a Jennifer López y su exmarido Marc Anthony para disfrutar de un concierto privado. Así es el tal Andrei Melnichenko, uno de esos mega millonarios que nació de las cenizas de la extinta Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). La transición del comunismo a la economía de mercado alumbró una camada de multimillonarios que asombran por sus lujosos y costosos caprichos. Con él no hay miseria. Ocupa el lugar 81 en la lista Forbes de las personas más acaudaladas del planeta También ahorra La revista Forbes, que se ha hecho célebre por elaborar la lista de los seres humanos más acaudalados del planeta, sitúa aandrei Melnichenko y sus nueve mil millones de euros en el puesto 81 en una relación de cien ricachones. Ha quedado acreditado que Andrei Melnichenko que, según cuentan, en su adolescencia ya apuntaba maneras y vendía ordenadores en el colegio no es un roñica, pero tampoco es un derrochador. No va por ahí tirando rublos, dólares o euros. Si puede ahorrar, ahorra. Prueba de ello es que eligió el Aeropuerto Federico García Lorca de Granada, más barato que otros de mayor envergadura y tráfico, para dejar aparcado durante unos días su Boeing 737, el avión en el que suele moverse del uno al otro confín. El aparato aterrizó a las cuatro de la tarde del domingo en Chauchina y dejó en tierra a Andrei Melnichenko, su esposa Aleksandra Nikolic que llevaba un perrillo entre sus brazos y su séquito de escoltas. Poco después, visitaban la Alhambra y cenaban en el Parador de San Francisco. Luego partieron hacia Motril, donde les aguardaba la joya de su patrimonio, el yate A en honor de su mujeraleksandra, que es uno de los diez más grandes y fastuosos del mundo. Cama giratoria El buque lo de yate se queda pequeño tiene unos 120 metros de eslora algo más de lo que mide de largo el terreno de juego del Estadio del Nuevo Los Cármenes y dispone de un helipuerto, otros dos barcos auxiliares, una gran discoteca en su interior y navega bajo bandera de las Islas Bermudas. Un detalle para los más curiosos: El camarote de A que comparten Andrei Melnichenko yaleksandra Nikolic cuenta con una cama giratoria que el viajero puede orientar a placer para deleitarse con la vista que prefiera, gracias a los ventanales panorámicos de la estancia. El casco de A está preparado para romper placas de hielo en el Ártico y

15 O.J.D.: E.G.M.: Martes IDEALTarifa: Fecha: Sección: Páginas: 17/07/2012 GRANADA 1,8-9 9 GRANADA Un millonario que se forjó trabajando para otros millonarios El magnate ruso gestionó, como banquero, las cuentas de otros acaudalados compatriotas, caso de Roman Abramovich, el dueño del Chelsea Una estancia interior de A, el lujoso barco de Melnichenko. El avión del millonario ruso, en primer plano, en Granada :: ALFREDO AGUILAR tiene una autonomía que impresiona: puede cubrir la ruta entre Londres y el sur del continente africano sin necesidad de repostar. Playa El Cable Pues bien, ese rey de los mares estuvo fondeado el pasado domingo durante diez horas en aguas motrileñas, concretamente, entre las dos de la tarde y las doce de la noche, que fue cuando zarpó en dirección hacia el enclave marbellí de Puerto Banús, uno de los destinos favoritos de los millonarios que visitan España. El yate de Andrei Melnichenko atracó en la llamada zona B del puerto de Motril, es decir, no en la dársena propiamente dicha, sino en los alrededores del citado amarradero, a la altura de la de la conocida como playa El Cable. Esa decisión, la de no entrar en el muelle, es otra demostración de que Andrei Melnichenko, a pesar de sus excesos, también sabe economizar. El puerto de Motril tiene capacidad para que atraquen embarcaciones de hasta 200 metros de eslora, pero el magnate ruso no quiso meterlo en la dársena, lo que le permitió ahorrarse el pago de los remolcadores y del práctico, del guía que dirige el amarre de los barcos que recalan allí. Sea como fuere, las dimensiones y el diseño de A, que parece inspirado en una película de espías de los años sesenta, dejaron boquiabiertos a los lugareños que se apercibieron de su presencia. «De quién será ese botecillo de pesca?», comentaban entre divertidos y admirados algunos bañistas. También hubo navegantes que no quisieran dejar pasar la oportunidad de fotografiar el espectacular buque. :: C. M. GRANADA. Andrei Melnichenko es eso que los americanos llaman un hombre hecho a sí mismo, esto es, alguien que partiendo de cero ha llegado al infinito o casi. Al menos eso es lo que dicen las múltiples biografías, más o menos fantasiosas, que flotan en el mar de Internet. No está muy claro si se licenció en Ciencias Físicas o en Economía o no hizo ninguna de las dos carreras, pero lo que sí parece cierto es que comenzó a amasar su fortuna trabajando como banquero. Dicen que gestionó las cuentas de otros compatriotas que ya eran millonarios, caso de Roman Abramovich, entre otras cosas, el dueño del Chelsea. Según una web dedicada a su mujer que aparentemente ofrece información fiable, la biografía profesional de Andrei Melnichenko sería la siguiente. «Después de obtener un diploma en Finanzas en el Piekhanov Institute, especializándose en Finanzas y Crédito, Andrei se convirtió en fundador del MDM Bank, donde desempeñó varias funciones como directivo de alto rango, hasta convertirse durante cuatro años, de 1997 a 2001, en presidente del MDM Bank y, posteriormente, de 2001 a 2005, en presidente de la junta directiva del mismo banco. Andrei participa en algunas de las principales compañías industriales rusas, entre otras: OJSC Siberian Coal Energy Company SUEK el principal productor de carbón de Rusia y uno de los diez más importantes del mundo y CJSC Mineral Chemical Company Eurochem el principal productor ruso de fertilizantes minerales. Entre las aficiones deandrei destacan la Andrei Melnichenko. :: IDEAL LOS DATOS millones de euros es la fortuna personal del magnate ruso del carbón y los fertilizantes. 126 metros de eslora tiene el yate A, uno de los más fastuosos del mundo. 8 horas fueron las que pasó el hombre de negocios en tierras y aguas granadinas. lectura, los viajes y el buceo». Por su parte, Aleksandra Nikolic nació en 1977 en Belgrado, la capital de Serbia, y empezó a ganarse la vida como modelo cuando todavía solo era una adolescente. Según la citada web, «también alcanzó gran popularidad como miembro del grupo musical de pop Models», de Serbia, en el que ingresó en 1993 y «que lanzó varios álbumes de gran éxito». Posteriormente, trabajó de nuevo como modelo y vivía entre Barcelona y Milán. «En 2003 conoció aandrei Melnichenko en el sur de Francia a través de un amigo común. Dos años más tarde contrajeron matrimonio en la Cote D Azur», también en tierras galas. La pareja reside actualmente en Moscú, la capital de Rusia, pero se mueve constantemente por el mundo

16 O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: ABC DEL VERANO Fecha: Sección: Páginas: 15/07/2012 VERANO 102 DOMINGO, 15 DE JULIO DE 2012 abcdesevilla.es/estilo ABC Antonio Canales se mete en la piel de Sánchez Mejías El espectáculo es el nuevo montaje del Ballet Flamenco de Andalucía que se estrena el 18 de julio en el Generalife de Granada MARTA CARRASCO SEVILLA Antonio Canales tiene alma de torero, no en vano así se llamó uno de sus montajes más exitosos de su carrera de bailaor y coreógrafo. Canales, nacido en Triana un 3 de diciembre de 1961, está estos días de julio comiendo sushi y enseñando a sesenta japonesas una nueva coreografía del Bolero de Ravel. En cuanto termine con ese bolero nipón, a Antonio Canales le espera un nuevo reto en su carrera: interpretar a Ignacio Sánchez Mejías en el nuevo montaje que el día 18 de julio estrena el Ballet Flamenco de Andalucía titulado «Llanto por Ignacio Sánchez Mejías» y que verá la luz en el Festival Lorca, un evento que todos los años tiene lugar en los jardines del Generalife de la Alhambra. Ignacio Sánchez Mejías fue un torero intelectual, compañero de la Argentinita, amigo de Lorca, le estremece representar a un hombre así? Es algo maravilloso, todo un reto y un compromiso para con la Danza, con mi Andalucia y conmigo mismo. Algo que deseaba hacía muchísimo tiempo y que la vida y el talento de personas como Rubén Olmo me va han permitir realizar. Todo un placer para mis sentidos. Qué le ha aportado Canales a Sánchez Mejías? Es muy difícil poder dar algo más si cabe a este super-hombre de los dulces años 20, pero ante todo quiero llenarlo del baile puro y genuino como era su naturaleza, porque este personaje tan plural, enorme y universal donde los haya, era capaz de cualquier cosa. Ahora que lo han puesto en mis manos, intentaré darle la profundidad y armonía que la Danza flamenca lleva impresa en sus venas y a la que él adoraba. Ha trabajado bajo la dirección coreográfica de Rubén Olmo, director del Ballet Flamenco de Andalucía, se adapta bien su baile a las nuevas generaciones? Yo creo que de maravilla. Rubén tiene un talento muy especial como creador, y a pesar de su hermosa juventud es lo suficientemente sabio para que su creación y su forma de hacer no tengan límites ni tiempo. Y yo, por supuesto con mucho esfuerzo y sacrificio, me dejo llevar en su vuelo hacia mundos nuevos y acabo convirtiéndome en un Antonio Sánchez Mejías niño, joven, maduro, anciano..., eterno. En esta obra hay sombras del pasado: Argentinita, Mejías, Lorca, pesa mucho bailar parte de la historia de España? La verdad que más que pesar hiere como una saeta envenenada. En otro momento más novel de mi vida, quizás ese peso me hubiera impedido estar con la soltura en la que ahora me encuentro. Pero esto forma parte de las miserias y grandezas de nuestra historia. Cuando pienso en todos ellos y me veo en el pellejo de Ignacio, sueño con sus locuras y las fantasías me llevan a viajar en el tiempo y también a comprender «En el baile, si el duende no te ha visitado en párvulos, en la madurez no lo encuentras» mejor a nuestra compleja piel de Toro. Dígame cual es su libro de cabecera este verano. Como no podía ser otro «Ignacio Sánchez Mejías, El hombre de la edad de plata» de Andrés Amorós. Antonio Canales parece siempre ser un ave fénix, ha vuelto a renacer? Sí, hay que regresar muchas veces de la muerte para poder recordarse. Este retorno esta vez, es para siempre?. Por supuesto, porque sin la danza no puedo vivir. Sin ella me siento perdido y no puedo amar y no puedo sentir y prefiero no estar vivo. Qué borraría del a n t i g u o Canales? B o r r a r nada, no. LUIS CASTILLA5 No quiero olvidarme jamás ni de los aplausos, ni de los bochornos, ni de mis bondades ni de mis maldades. Pero eso sí, repetir no repetiría algunas cosas que me han hecho muchísimo daño. Cincuenta y un años y casi cuarenta en el escenario, su baile actual qué tiene que antes no tenía y qué ha perdido, si es que ha perdido algo? El baile no es un deporte, aunque sí tiene que ver con la forma física, aunque esto a veces no sea lo más importante. Yo creo que el artista verdadero no pierde nada con la edad sino que gana en sabiduría y sentimiento. Hay que estar no al servicio de la técnica, sino al del alma. Cree esa máxima de que hay artistas y bailaores y que los primeros sufren más? Bueno, sufren los dos, el artista porque pierde movilidad, flexibilidad, juventud y rapidez, pero los otros los bailaores, con el tiempo y los defectos no llegan a encontrar jamás lo que andaban buscando que es el duende con mayúsculas. Si el duende no te ha visitado en párvulos en la madurez no lo encuentras. Le sigue dando miedo bailar en Sevilla? Uf el día que no me dé, es que estoy medio muerto jajajajaj Qué es lo que más le cuesta de su profesión? Que no pueda herir a la maldad, de una vez por todas, en el centro de su flanco. Con el corazón en la mano, dígame, le guarda rencor a alguien? Noooo, me guardo rencor en todo caso a mí mismo. Va a estar un mes en Granada, luego la Bienal de Flamenco... no para... y después? Decía mi abuela que sólo el que tiene la moneda es el que la puede cambiar, y a mí por lo visto me trajeron al mundo con un monedero repleto. Después me voy a San Sebastián. En octubre vuelvo con «Miroterraneo» a Barcelona. En noviembre estoy un mes de gira en Colombia, Perú y Nueva York, con «Crónica de una Muerte Anunciada», de Jorge Ali Triana. Más tarde, en diciembre, vuelvo al Teatro Nacional de Japón para «Bolero». Y así, de esta guisa, hasta abril del 2013 no podré tirarme al sol como un lagarto. Si un joven bailarín le pidiera un consejo, en una frase: qué le diría? Tu mundo no te pertenece, pero amigo mío, al mundo le perteneces tú. Viendo un futuro libro de historia de la danza, qué le gustaría que dijeran de usted? Que estuve casado y enamorado de ella hasta el final de mis días. Y, finalmente, un lugar para perderse este verano, si es que puede. Al lado de mi madre, Pastora, cualquier sitio y cualquier día es bueno

17 O.J.D.: Granada Hoy SÁBADO, 14 DE JULIO DE E.G.M.: Tarifa: Sofía Ramón /GRANADA 4321 No hay datos 1780 El Festival de Música y Danza aumenta un 3% sus beneficios Los datos presentados muestran el éxito del evento, con un total del 94,5% de las entradas vendidas a expensas de la reducción de espectáculos Diego Martínez, durante la presentación del balance. El Festival ha vendido el 94.5% de las localidades y sus más de 100 actividades han sido secundadas por unos espectadores, a lo largo de los 21 días que dura. El aforo se distribuye en 24 espectáculos, de los cuales 13 alcanzaron prácticamente el 100% de la ocupación; 7, más del 90% y 3, más del 65%. A estas cifras hay que añadirle el número de personas asistente a los cinco conciertos gratuitos en las iglesias. Ésos son los datos que en la mañana dio a conocer el director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Diego Martínez, respecto a la edición de este año. El aspecto más significativo de este balance es la recaudación en taquilla, que asciende a euros, lo que supone un aumento del 3% con respecto al pasado año. También hay que tener en cuenta los Cursos Manuel de Falla, en los que se han concentrado un total de 158 alumnos de España y países extranjeros como Alemania, Colombia, Gran Bretaña, entre otros; y de los que aún queda por realizarse el Curso de Análisis Musical en noviembre. En la novena edición del FEX, se han convocado más de 75 actividades (conciertos, conferencias, recitales de poesía y exposiciones), distribuidas por los ocho distritos municipales de Granada. Además, se extendieron a 10 municipios de la provincia entre los que se encuentran Salobreña, Loja, Motril o Ugíjar. La participación en las zonas de la provincia fue de personas, y en la capital de Sumando los datos de todas las actividades se observa un aumento de personas asistentes en relación al año anterior. Esto supone un gran éxito para la cultura de Granada, declaró el director del Festival, que lo ve con una fortaleza extraordinaria ya que, es de los pocos que en la etapa económica que sufre el país, ha aumentado con respecto al pasado año, añadió Diego Martínez, que lo cataloga como uno de los festivales más importantes de este país debido a su excelencia musical y artística y sobre todo a la asistencia del público. Este evento aporta también una serie de beneficios a la ciudad. Las estadísticas facilitadas por la organización muestran un aumento del enriquecimiento de las empresas implicadas, que asciende a un total de 70 entre las que se encuentran Cervezas Alhambra, Gas Natural Fenosa, Puleva, Loewe y Lexus. El Festival no sólo se trata de conciertos y espectáculos de danza, sino que sirve como lugar de encuentro y de negocio entre las empresas, apuntó Martínez. Asimismo, es beneficioso para los ciudadanos, puesto que genera empleo, ya que cuenta con PEPE TORRES Fecha: Sección: Páginas: 14/07/2012 CULTURA 57 Actual un equipo de gestión propia y sostiene el empleo directo de un gran número de profesionales. En relación al apartado hotelero, se han registrado unas pernoctaciones, lo que supone un beneficio para el sector granadino. Una de las visitas más importantes de este evento ha sido la asistencia de S.M. la Reina Sofía, que acudió al concierto inaugural y al concierto matinal que se celebró en la Catedral, dejando claro con su presencia el apoyo hacia este tipo de actos culturales.martínez, que lleva en el cargo sólo dos meses, mostró su satisfacción por el buen ritmo y el resultado de esta edición, y expresó su agradeciemiento a todas las instituciones que sostienen la organización: Ministerio de Cultura, Junta de Andalucía, Ayuntamiento, Diputación y Universidad de Granada, y PatronatodelaAlhambrayGeneralife. Asimismo, dio las gracias a los patrocinadores, colaboradores, empresas y equipo técnico y de producción de la oficina que han sumado su esfuerzo para conseguir la mejor celebración de esta Fiesta de la Música y la Danza. En relación a las redes sociales de este Festival, se han superado los seguidores, de los cuales la gran mayoría son granadinos y del resto de España, pero también abundan los italianos, alemanes, franceses... La presencia en las redes sociales ha permitido la relación con compañías extranjeras y españolas, DIEGO MARTÍNEZ Se está trabajando de cara al próximo año y preparando las nuevas propuestas y atender las dudas y consultas de los espectadores de forma puntual e inmediata. Se han registrado más de visitas a la página oficial, de la cual el 60% son nuevos visitantes, que provienen de ciudades de 130 países diferentes. El Blog del Festival cuenta con más de 100 suscriptores, en el que cabe destacar la colaboración del bloguero José Luis Kastiyo. Martínez declaró que ya se está trabajando de cara al próximo año, y que se quieren presentar las propuestas al Consejo Rector del Consorcio cuanto antes. Una de las principales que se mostraran es que el Festival tenga más presencia durante todo el año, y que se dedique una semana más al flamenco. También se quiere solicitar que se una al programa Verano en la Alhambra, ya que el próximo año se conmemora el milenio del Reino de Granada. Pese a la crisis, el festival ha sabido aguantar y crecer. Una treintena de artistas muestra su visión de la Alpujarra en Órgiva Pintores de diversos países afincados en la comarca crean la muestra El color de la Alpujarra Juanjo Romero /ÓRGIVA Una evidencia más de la enorme diversidad cultural que existe en la comarca de la Alpujarra es la exposición que se inauguró ayer en el edificio del Antiguo Ayuntamiento de Órgiva, una interesante muestra de diferentes variedades artísticas realizadas por casi una treintena de artistas afincados en la comarca alpujarreña. Esta exposición, denominada El color de la Alpujarra, ofrece una importantísima variedad de pinturas con obras en técnica mixta, acuarelas, acrílicos y óleos, pasando por la fotografía, los trabajos en forja y soldadura, artesanía y madera, donde destaca la calidad de todos los trabajos y el color multicultural de los artistas participantes procedentes de numerosos lugares del mundo, como Escocia, Austria, Inglaterra, República Checa, Holanda y del Imagen de la muestra. JUANJO ROMERO territorio nacional como Bilbao, Cataluña, Madrid, Valencia, además de lugares de la Alpujarra como Bayacas, Cáñar, Cástaras, AlfornónyÓrgiva. En el acto de inauguración la delegada provincial de Educación, Ana Gámez, destacó el alto nivel de esta muestra y que evidencia cómo el arte puede contribuir al entendimiento entre las personas vivamos donde vivamos, y en este caso se convierte en una alternativa más para visitar la alpujarra durante este verano. La muestra podrá contemplarse hastael31deagosto.

18 sus escritos, explica. Junto ao.j.d.: su poco afán4321 de protagonismo, resulta destacable su E.G.M.: doble faceta profesional. Doble, triple o cuádruple, Tarifa: pues 508 aunque oficialmente fuera registrador No hay datos 2 3 quien insta a las instituciones locales a apoyar 14/07/2012 su iniciativa. Merecelapenaquesemeayude CULTURA porque no es usual un museo que esté vivo, 59que palpite apostilla Miguel Ruiz de Almodóvar. Fecha: Sección: Páginas: La Junta ofrece al sector hostelero un sistema de reservas para Lorca y Granada El espectáculo que se desarrolla en el Generalife este verano contará con Canales y Galván E.P. / GRANADA La Consejería de Cultura y Deporte, a través del programa cultural veraniego Lorca y Granada, que este año cuenta con las colaboraciones especiales de Antonio Canales y Pastora Galván, permitirá que los hoteles ofrezcan a sus clientes la asistencia al espectáculo con la reserva de entradasgarantizadayaunprecio especial. Diariamente los hoteles que suscriban el acuerdo comunicarán a la oficina de coordinación del programa, situada en la oficina del Teatro Alhambra, el número de clientes que desean asistir al espectáculo. Una vez hecha la reserva, la recogida de las entradas se hará cómodamente en el pabellón de taquillas del Generalife. Mediante esta iniciativa se pretende fomentar los índices de pernoctación en la provincia con el atractivo de un espectáculo cultural de primer nivel, según informó la Consejería en un comunicado. En la edición de 2011 más de 50 establecimientos hosteleros de toda la provincia se adhirieron a esta iniciativa. Además de esta colaboración con el sector hostelero, la organización del espectáculo, que esta edición protagoniza el Ballet Flamenco de Andalucía dirigido por Rubén Olmo, ha constatado la espectacular progresión que se ha producido en el sistema de reservas directas desde agencias de turismo. El programa LorcayGranada en los Jardines del Generalife añade así a sus tradicionales puntos de venta (el Corte Inglés e Hipercor, pabellón de taquillas del Generalife y teatro Isabel la Católica) un sistema de venta especialmente dirigido al turista que nos visita en esta época estival

19 O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: Fecha: Sección: Páginas: VANESA LOBO 13/07/2012 CONTRAPORTADA 12 RADA o por el nte. EFE/M,A, MOLINA EL GRANADA PRESENTA SUS NUEVAS EQUIPACIONES El conjunto nazarí escogió la Alhambra como escenario de la presentación. En la misma estuvieron presentes entre otros, el capitán Lucena, Mikel Rico y los porteros Roberto y Toño

20 O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: Fecha: Sección: Páginas: 13/07/2012 ARTE 26,27 A RTE Sorolla, la luz de Granada SOROLLA. JARDINES DE LUZ. PALACIO DE CARLOS V DE LA ALHAMBRA. Real de la Alhambra, s/n. GRANADA. Hasta el 14 de octubre. Joaquín Sorolla ( ) se enamoró de los jardines de Andalucía poco a poco, sin darse cuenta. Fue un amor progresivo y a sorbos que acabó calándolo de forma gradual. Tanto, que cuando diseñó los de su propia casa madrileña se inspiró en los del Alcázar de Sevilla y el Generalife de La Alhambra. El artista valenciano viajó por primera vez al sur de España en la Semana Santa de Su impresión inicial fue decepcionante y lo único que realmente le emocionó fue la visión contundente de Sierra Nevada. Poco después y de manera intermitente, entre 1908 y 1920, volverá por estos lugares para cubrir compromisos de importancia como un retrato de la reina Victoria Eugenia u otro del rey Alfonso XIII. También un tercero, inspirado en la figura de Cristóbal Colón para el coleccionista americano Thomas Fortune Ryan. Con casi cincuenta años, sumido en plena madurez y convertido en un pintor de fama, alterna los muchos encargos que recibe con otro tipo de trabajos más personales y menos comerciales que le sirven de liberación, le congratulan consigo mismo y le ayudan a profundizar en las posibilidades de su lenguaje. El medio centenar de piezas que componen Jardines de Luz, se centran, precisamente, en esta vertiente intimista del autor. Son cuadros en su mayoría de pequeño y mediano formato realizados de manera intuitiva, obras alla prima resueltas en una sola sesión de forma rápida y segura, que demuestran en cualquiera de sus ejemplos unas inmensas dotes pictóricas. En todas estas impresiones de arquitecturas interiores, vergeles, acequias, surtidores o flores, predomina la captación de sensaciones por encima de la representación, la búsqueda exacta de efectos cromáticos concretos que fijen un instante del día y sus características lumínicas. Aunque el tema puede parecer trivial, los cuadros de jardín concebidos au plain air resultaron un subgénero con mucha aceptación en Europa en las últimas décadas del siglo XIX. Como recuerda Tomàs Llorens, el impulso inicial de esta transformación vino de Claude Manet y de los impresionistas franceses, que fiaron a la espontaneidad del gesto y del momento la modernidad de su pintura, que se alejaba de los academicismos y el arte de gabinete para plasmar expresiones 26 EL CULTURAL

21 O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: Impreso por Francisco Rincón Durán. Prohibida su reproducción. Fecha: Sección: Páginas: 13/07/2012 ARTE 26,27 La exposición abarca quizás la mejor década creativa de Sorolla, un momento clave donde concibe su serie más conocida: los paneles para la Visión de España ( ) DE ARRIBA A ABAJO: ALBERCA DEL ALCÁZAR DE SEVILLA, 1918; PATIO DE LA ALHAMBRA, 1917; PATIO DE LA ALBERCA, A LA IZDA., MIRADOR DE LINDARAJA, H interiores. Cuando Santiago Rusiñol presentó en París sus Jardines de España (1899), evidentemente no resultó un conjunto original, pero sí seguía una escuela nueva inexistente hasta entonces en nuestro país, que salía del estudio y buscaba en las posibilidades de la luz y el color argumentos suficientes para desarrollar conceptos no narrativos ni historicistas. Esta asociación decimonónica de herencia postromántica, que aunaba pasión por la Naturaleza y paisaje, acabó encarnando sentimientos que despertaron también la inspiración de músicos como Manuel de Falla (Noches en los jardines de España, ) o poetas como Federico García Lorca (Jardines, recogido en Impresiones y Paisajes, 1918) y Juan Ramón Jiménez (Jardines lejanos, 1904), algunos de cuyos versos colocados sobre las paredes sirven para ilustrar determinados momentos del recorrido de la muestra, organizada en colaboración con la Comune di Ferrara (Italia) y el Museo Sorolla de Madrid, donde podrá verse el próximo otoño. El itinerario de la exposición está estructurado en cinco capítulos y abarca, quizás, la mejor década creativa del artista, un momento clave donde concibe su serie más conocida: los paneles para la Visión de España ( ) de la Hispanic Society de Nueva York. Los distintos apartados, que van de lo general a lo concreto hasta terminar en el epicentro de su propio hogar, se articulan en torno a las siguientes secciones: Tierra, Agua, El Patio, El Jardín y El Jardín de la Casa Sorolla. Además de los óleos, se exhibe una importante documentación, especialmente cartas manuscritas dirigidas a su mujer, fotografías de la época y algunos dibujos. La visita comienza con vistas invernales de la sierra, composiciones sobrias donde el brillo de la luz en la nieve varía del blanco cegador al rosa suave del atardecer. Destaca un paisaje de montaña, de rasgos casi simbolistas, decididamente más abstracto que realista (Estudio de Sierra Nevada, Nube amarilla, 1910). A continuación y hasta el final, el protagonismo lo acapara el agua, elemento fundamental del mundo islámico. Son encuadres casi fotográficos que huyen del costumbrismo fácil y los tipismos orientalistas para centrarse con sosiego en fuentes, albercas y estanques. Después de pasar muchos días trabajando en estos remansos de tranquilidad, Sorolla se da cuenta de que la creación más paradigmática de Andalucía es el patio hispanomusulmán, un espacio de recogimiento que sintetiza la identidad de una región. Es refugio pero al mismo tiempo lugar de descanso y amparo. Para él, retiro plácido del intenso ajetreo social al que le fuerzan los encargos oficiales y los numerosos viajes. Al comprender bien la esencia del jardín árabe como sitio de introspección, como entorno de desconexión y contemplación, decide plantear en su casa, al igual que hiciera Monet en Giverny, un lugar a su medida cargado de evocaciones. Crea entonces un universo propio inspirado en los patios sevillanos y granadinos que logra, por fin, conciliar su vida familiar con la profesional. SEMA D ACOSTA EL CULTURAL

22 O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: Fecha: Sección: Páginas: 13/07/2012 VIAJES 12 El viajero habitual Ofertas La noche de San Lorenzo Precio: 20 euros El volcán Teide, en la isla canaria de Tenerife, es uno de los mejores lugares para contemplar Las Perseidas, también conocidas como las Lágrimas de San Lorenzo, una lluvia de meteoros que se produce cada verano en el hemisferio Norte y alcanza su apogeo el 11 de agosto. Turismo de Tenerife propone para esa mágica noche, en colaboración con la empresa El Cardón, una ruta nocturna guiada de tres horas y media por el Teide, a más de metros de altitud. Dificultad media. Precio: 20 euros (menores de 12 años, 15 euros).» Casas tradicionales de Villanueva de la Vera (Cáceres). El resort ofrece alojamiento para dos adultos y un niño, desayunos, cenas y entradas al Club Termal del hotel (durante tres horas) desde 187,50 euros en total.» En lasplayasdeberlín Dos noches, desde 267 euros Tres posibilidades del verano berlinés: piscinas flotantes en el río Spree, terrazas caribeñas en pleno centro o rutas guiadas por grafiteros por distritos como Friedrichshain-Kreuzberg (Xberg), donde se cuecen las últimas tendencias berlinesas. Logitravel invita a escaparse hasta allí aprovechando algún fin de semana de julio y sus combinados de vuelo más dos noches AIbizaenautobús Ida y vuelta, 118 euros La empresa de autocares Avanza yaccionatrasmediterráneavuelven a ofrecer este verano un servicio combinado de autobús y transbordador rápido que permite viajar entre Madrid y la isla de Ibiza (San Antonio) desde 59 euros por trayecto. El servicio estará disponible hasta el 9 de sep- Visitantes de la exposición de Sorolla en la Alhambra. tiembre, con salidas a las 8.00 de la mañanadelaestacióndeautobusesde Madrid y llegada a la isla de Ibiza a las horas. Desde Ibiza sale a las y llega a las 3.30 a Madrid.» El Teide (Tenerife), a la luz de la luna. /JuanCarlosCasado Sorolla, en la Alhambra Visitas guiadas gratis El Patronato de la Alhambra de Granada ha organizado un programa de visitas guiadas gratuitas a la exposición Sorolla. Jardines de luz, inaugurada el pasado 5 de julio en el palacio de Carlos V. Las visitas, destinadas para el público en general, se celebrarán hasta la clausura de la exposición, el 14 de octubre. Información sobre horarios y precios, en la web y en el teléfono que aparecen abajo.» Una terraza en el barrio de Xberg, en Berlín. /IsidoroMerino Escaparse despacio Fin de semana (dos noches), 140 euros Moverse a un ritmo tranquilo, vivir sensaciones, evitar verlo todo, disfrutar de pequeños detalles que pasan desapercibidos. Tal es la filosofía Slow Travel (viajar sin prisas), una corriente turística en la estela del movimiento slow food, surgido hace una década en el norte de Italia en rechazo a la comida basura. En esta línea se presenta Divertimente, una nueva agencia especializada con un escueto programa de rutas lentas para grupos reducidos por la comarca cacereña de La Vera y la provincia marroquí de Alhucemas. Un fin de semana de La Vera, con alojamiento, rutas de senderismo y pensión completa, 140 euros.» Balneario familiar Desde 187 euros la noche En julio y agosto, el hotel balneario Hesperia Isla de La Toja, en O Grove (Pontevedra) tiene una oferta para familias de dos adultos y un niño que durante los meses de julio y agosto quieran disfrutar del privilegiado enclave de este establecimiento. de hotel: desde 267 euros por persona.» ADisneylandParís Tres noches, euros Hasta con un 20% de descuento bonifica Vibo Viajes los combinados a Disneyland París que se reserven antes del 16 de julio. Además, estancias, vuelos, comidas y cenas gratis para los niños menores de 12 años por el 20º aniversario del parque. Por ejemplo, vuelos desde Madrid, tres noches de hotel en el Disney Santa Fe, desayunos yentradasalosparquesparadosadultosy un niño, por euros en total.» Spa del hotel Hesperia Isla de La Toja. B d e

23 O.J.D.: 4321 califican E.G.M.: No el hay incremento datos de gran Tarifa: 693 error para la principal industria Fecha: 13/07/2012 que los dos puntossección: de aumento GRANADA Páginas: 1 frenarán la creación de empleo DP 8 PÁGINAS Las camisetas de Carlos V El Granada CF elige la Alhambra para exhibir la nueva equipación PEPE VILLOSLADA EL GOBIERNO ENDURECE EL OBJETIVO DEL DÉFICIT Asalto a las autonomías Seiscomunidades,dosdeellasdelPP, norespaldaneltechodeldéficit Elgran recortenoconvencealosmercados

24 O.J.D.: Viernes E.G.M.: IDEAL Tarifa: 1275 Fecha: Sección: Páginas: 13/07/2012 SUPLEMENTO 73 CAR HOY VIERNES AGENDA PROPUESTAS El Diván del Tamariz a tres voces Las Gabias A las horas, en la Casa García Benavente y Pisa de Las Gabias y dentro de las jornadas dedicadas al que fuera maestro de Federico García Lorca don Antonio Rodríguez Espinosa, El Diván del Tamariz a tres voces, con Pepa Merlo y Fidel Villar Ribot. La entrada es libre. MÚSICA Concierto de El Combo de la Casilla Carretera de Atarfe, Km. 1 A las horas, en el Alexis Viernes de Santa Fe, concierto de El Combo de la Casilla. La entrada es libre. Noche flamenca Carrera del Darro A las horas, en Le Chien Andalou, noche flamenca con El Curro de la Chicuela (al cante), Luis de Melchor (al cante), Luis de Melchor (a la guitarra) e Inma Álvarez (al baile). La entrada es de seis euros. Velada musical Íllora Alas20.30horas,enelCortijo3+3 de Íllora, actuación del Cuarteto Clásico con Yorrick Troman, Peter Biely, Mónica López Canzonieri y José Ignacio Perbech. Flamenco al aire libre Barranco de los Negros, s/n A las horas, en el Museo Cuevas del Sacromonte, flamenco al aire libre con Pilar Fajardo y su espectáculo De Cai a Graná. Las entradas, a doce euros (anticipada) y a quince euros (en taquilla). TEATRO Mozart y la flauta mágica Benalúa A las horas, en las calles del pueblo, la obra Mozart y la flauta mágica, por Producciones La Seducción. El anfitrión de Alhama Alhama de Granada A las horas, en el Patio del Carmen, el grupo de teatro del IES Alhama representa la obra El anfitrión de Alhama. Mi mujeres es el fontanero Mochín A las horas, en el Polideportivo, representación de la obra Mi mujer es el fontanero, por el Taller Municipal de Teatro de Olivares. Por un cuñado de dólares Maracena A las horas, en la Casa de la Cultura, la obra Por un cuñado de dólares, a cargo de La Serda Teatro. Le Grand Tardini Huétor Tájar A las horas, en el parque del Estanque, la compañía Globus Clown LIBRO DEL DÍA Sorolla. Jardines de luz Palacio de Carlos V Entrada libre El Museo de Bellas Artes del Palacio de Carlos V acoge, hasta el próximo 14 de octubre, Sorolla. Jardines de luz, compuesta por casi 50 cuadros y un importante fondo documental. presenta Le Grand Tardini. EXPOSICIÓN Exposición y venta de trabajos realizados por los internos de Albolote Carrera de la Virgen El salón de la Basílica de las Angustias acoge, hasta el 14 de julio, una exposición y venta de trabajos realizados por los internos de la prisión de Albolote. De 11 a 13 y de 18 a horas. Granada ama lo diminuto Placeta Tovar El Palacio de Abrantes acoge, hasta el 14 de julio, la última exposición de pintura de Maripi Morales. De lunes a sábados, de 18 a 22 horas. Dando voz a las emociones Cuesta del Chapiz El Carmen de la Victoria acoge estos días una exposición que recoge los trabajos realizados en la Escuela Infantil Municipal Luna. Tesoros de Granada. Fondos selectos del Museo Arqueológico Avenida de la Ciencia El Museo Arqueológico de Granada alberga piezas de valor incalculable que, ahora, podrán ser disfrutadas hasta el próximo 15 de julio, en la sala de exposiciones temporales del Centro Cultural CajaGranada. Dimensiones paralelas Plaza de San Agustín El Colegio Oficial de Arquitectos de Granada acoge, hasta el próximo mes de septiembre, la última exposición de Antonio Vera Cerda. De lunes a viernes, de 9 a 17 horas. Circuitos 2012 Avenida de Don Bosco La sala de exposición de Servicios Centrales de Caja Rural de Granada acoge, hasta el próximo 14 de julio, una exposición colectiva de Bárbara Botello Bandera, María José García Clemente, Anabel Maldonado Martín y Francisco José Casero Córcoles. De lunes a sábados, de a horas. Santos: Enrique, Serapión, Mirope, Joel, Esdras, Turiavo, Eugenio, Salutario, Muricio, Slias. Han transcurrido 195 días de 2012 y faltan 171 para que termine el año Piel cromática Placeta de Porras La Casa de Porras acoge, hasta el 31 de julio, la última exposición de Fátima Doña Molinero. Entre leyes y buriles Plaza de Santa Ana El Colegio de Abogados de Granada acoge, hasta el próximo 29 de julio, una exposición de grabados de Victoria y Caita Santos Ortuño y Montserrat Gallego Molinero. La religiosidad en Chipre Plaza de Alonso Cano El Centro Cultural Nuevo Inicio acoge, hasta el 13 de julio, una exposición dedicada a la realidad eclesial y espiritual de Chipre, a través de una serie de iconos y pintura. De lunes a viernes, de 10 a horas. De puertas afuera C/ Frailes El Colegio de Gestores Administrativos de Granada acoge, hasta finales de julio, la última exposición de la pintora Meryam Dekiouk, titulada De puertas afuera. De lunes a viernes, de 10 a 12 yde17a20horas. Los espacios olvidados C/ Convalecencia, 1 El Archivo-Museo San Juan de Dios Casa de los Pisa acoge, hasta el 14 de julio, la última exposición de Jesús Conde Ayala. Lunes, de 10 a 14. Martes,de10a14yde18a20.30horas. Arte y oficio. Juan Vida. De las musas a la imprenta Cuesta de los Molinos La Casa Molino Ángel Ganivet repasa el trabajo del creador granadino Juan Vida cuya trayectoria ha estado íntimamente ligada al área de Cultura de la Diputación de Granada y a lafigura de Federico García Lorca. Hasta el 20 de julio.de11a14 yde18a21horas. Obras de Joaquín Peña-Toro C/ Estribo, 8 La galería de arte Ruiz-Linares acoge, hasta el 14 de julio, una exposición del Envíe sus comunicados con la referencia IDEALagenda Por correo ordinario: C/ Huelva nº2 Polígono ASE- GRA,18210 Peligros (Granada); Por fax: ; Por correo electrónico: inmagarcialeyva@ideal.es agenda@ideal.es artista Joaquín Peña-Toro. De a 14 y de 17 a horas. Exposición permanente de temas granadinos Campus de Fuentenueva La biblioteca de la E.T.S. de Ingeniería de Caminos acoge una exposición de temas granadinos que destacan por su antigüedad, contenido o encuadernación. De 8.30 a horas. Exposición del IV Maratón Fotográfico de Granada Entrada libre El Centro Comercial Neptuno acoge, hasta el próximo 31 de julio, la exposición de las fotografías finalistas del IV Maratón Fotográfico de Granada, organizado por Ideal.es Fotoperiodistas. Derechos humanos C/ San Jerónimo, 27 La Fundación Euroárabe acoge, hasta el próximo 31 de julio, una exposición de los periodistas gráficos de Granada centrada en aspectos fotoperiodísticos relativos a los Derechos Humanos. De lunes a viernes, de 9 a 14 horas. España, años 60: la mirada de Tommy Olof Elder Placeta del Hospicio Viejo, s/n La Galería de Exposiciones del Centro de Lenguas Modernas (CLM) de la Universidad de Granada acoge estos días la exposición España, años 60: la mirada de Tommy Olof Elder. Se puede visitar de 8 a 22 horas. Circlession C/ Profesor Sainz Cantero, 6 La Biblioteca de Andalucía acoge, hasta el 20 de julio, la exposición Circlession, realizada por el fotógrafo Pepe Sánchez Ponce con textos de Antonio Abad y Juan Ceyles Domínguez, narración de Ángel Espartero y montaje de Mario Bariego. De lunes a viernes, de 9 a14horas. Ecce Homo Placeta de Porras La Casa de Porras acoge, hasta el próximo 31 de julio, una exposición colectiva de Luis Campos, Emilio Cerezo y Murdo Ortiz. Puerta de luz Carrera del Darro El hotel Ladrón del Agua acoge, hasta el 20 de julio, la última exposición de la artista María Inés Aguirre (MIA). De lunes a viernes, de 16 a 22 horas. ObrasdeJuanRoex C/ Venezuela, 49 Exposición permanente de pintura de Juan Roex en su propio estudio. De lunes a domingo, de a y de a horas. S FA GRAN Capitá Capitá 52. Pla Eugen Ganive Real, 2 Navas Virgilio Olóriz Carden Carret Carulla Carret García 63. Av Avda. Arabia Améri Genil, Servic Reyes Period Dílar, 1 ALMU Baja d BAZA Puerta GUAD Avda. MOTR Terrón Fernán Rodríg Puente Nueva Servic Juan d SALO Plaza J LOJA Álamo HUÉT Cañad OGÍJA Valdiv Servic Calle d ARM Farma TE URGE Emerg Servic Teléfo Centra Cruz R Ambu Inform SEGU Bomb Parq Parq Bomb Policía Policía Guard Tráfico Salvam AVER Endes

25 O.J.D.: E.G.M.: Viernes IDEAL Tarifa: Sorolla ilumina el camino alaalhambra Fecha: 13/07/2012 Sección: Páginas: CULTURA CULTURAS Gran acogida entre el público granadino de las visitas guiadas a la exposición Jardines de luz del pintor valenciano en el Palacio de Carlos V :: INÉS GALLASTEGUI GRANADA. Joaquín Sorolla sigue teniendo tirón, casi 90 años después de su muerte. En vida, a este artista de origen humilde que se hizo rico y famoso le molestaba la curiosidad de sus admiradores. Quizá por eso se enamoró de los patios andaluces, aquellos espacios recogidos en los que podía trabajar sin moscones. No es extraño, pues, que la exposición Jardines de luz, en la que se muestran 46 paisajes de Granada, Sevilla y Madrid del pintor valenciano, esté disfrutando de un enorme éxito: en el primer fin de semana logró atraer a casi visitantes y el pasado domingo ya había acumulado Lo llamativo de estas cifras, sin embargo, es que más del 25% de los visitantes son granadinos, un porcentaje muy alto para lo que es habitual en las actividades culturales de laalhambra, copadas por los turistas. Prueba de ese inusitado interés es también la gran acogida de las visitas guiadas a la exposición, en las que prácticamente el 100% de los inscritos son público local. «Hay todo tipo de gente explicó la guía Montse Morillas : desde personas que se apuntan porque es de las pocas actividades gratuitas que se pueden hacer, hasta ingenieros de jardines y coleccionistasdearte.algunosyasehan interesado por adquirir alguna obra, pero es imposible, porque todas pertenecen a coleccionistas privados o al Museo Sorolla de Madrid». Un Sorolla nuevo La exposición, recordó Morillas, sorprende a quienes esperaban al Sorolla de los bañistas en la playa de Valencia. En 45 minutos, la historiadora del arte hace un minucioso pero entretenido repaso a la vida del artista nacido envalencia en 1863, con especial atención a sus cuatro visitas a Granada. En la primera, en 1902, no pintó, pero las de 1909, 1910 y 1917 Las visitas gratuitas y guiadas a la exposición de Sorolla, un acierto pleno de la Alhambra. :: ALFREDO AGUILAR dejaron huellas que ahora se muestran en el Palacio de CarlosV: no solo los paisajes, sino las decenas de cartas que dirigió a su esposa, Clotilde «Él le mandaba arrayán, galanes o alhelíes; ella, siempre romero», las fotosdesupasoporlaciudadolos bocetos de la casa que se construyó en Madrid, «su paraíso y su taller». En Granada conoció a Modesto Cendoya, el conservador de la Alhambra, y tras algunas estancias en el hotel Washington Irving se alojó en casa del Duque de Galatino, que le abrió muchas puertas en la ciudad. A Sorolla «le horrorizaban los tópicos» y enandalucía «quería romper con la imagen de la mujer de la flor en el pelo». Tras los encargos de la Hispanic Society ofamerica, que le obligaron a recoger las esencias regionales en 14 murales, disfrutó aquí de «una etapa de libertad». En plena fiebre orientalista en Europa, el pintor se permitía el lujo de pintar laalhambra como un simple fondo de los auténticos motivos de inspiración que hallaba en la naturaleza: la sultana Sierra Nevada, pero también una simple higuera, un rosal, un reflejo en el agua. «Este es el Sorolla íntimo», recordó la guía. VISITAS GUIADAS Horario: Jueves, viernes y sábados a las y a las h. En septiembre se amplía con otras dos visitas al día y también los domingos. Información y reserva: Oficina del Patronato de la Alhambra y el Generalife en el Corral del Carbón. Teléfono y alhambraeduca.pag@juntadeandalucia.es

26 46 O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: DEPORTES Fecha: Sección: Páginas: 13/07/2012 DEPORTES Viernes ,47 IDEAL Dos chicas vestidas con el modelo exclusivo para mujeres escoltan a los jugadores de la primera plantilla y del filial que ejercieron de modelos en El Partal. :: ALFREDO AGUILAR 135 gramos para sudarlos en Primera El Granada elige un símbolo, la Alhambra, para presentar sus equipaciones de la temporada 2012/13 DANIEL OLIVARES XXX dolivares@ideal.es El nuevo diseño recupera las barras rojas horizontales más estrechas y las difumina con cortes blancos verticales GRANADA. El FC Barcelona tiene a Messi, el Real Madrid a Cristiano Ronaldo y elatlético de Madrid a Falcao, pero ninguno de esos clubes tiene un escenario tan majestuoso como laalhambra para celebrar un acto simbólico. Es una de las innovaciones del Granada esta temporada, Los modelos se dejan fotografiar por Pepe Marín. :: A. AGUILAR dentro del grupo de novedades que siempre supone el descubrimiento del secreto de merchandising mejor guardado cada año por los clubes de fútbol: su camiseta. El monumento fue el escenario elegido para presentar en sociedad el pret a porter rojiblanco de la temporada 2012/13. El Palacio de Carlos V, primero, y El Partal, después, fueron los dos platós elegidos para escenificar la puesta en escena de las vestimentas. Novedades de todos los colores, salvo en el dominante de la segunda equipación, que mantiene el negro que tanto gusta al lado supersticioso del presidente Quique Pina, ausente en el acto. Eso sí, pierde los ribetes dorados para clarearse hasta el blanco. La primera, el símbolo del granadinismo, la que más interesa, también muestra detalles innovadores. El más relevante, que recupera las cinco barras horizontales rojas, como en los modelos anteriores (la del año pasado solo contenía tres gruesas). Pero no son de un rojo macizo, sino que se difuminan con cortes verticales en color blanco, elemento que simula un desgaste del rojo si se observa desde la distancia. Otra mutación es la incorporación de una especie de cenefa azul en el costado, así como dos tiras del mismo tono sobre los hombros. En la zona posterior, el rojo impregna tres cuartas partes de la prenda y se eleva hasta las mangas. Solo una banda roja, la inferior, termina rodeando todo el torso hasta al espalda. El pantalón se mantiene azul, lógicamente, aunque con un tono más vivo y eléctrico. Pierde los ribetes rojos y se mantiene liso, con solo un pequeño aditamento blanco en un lateral. La medias presentan también una mancha blanca en forma de tres barras horizontales. El director general de Luanvi (la nueva marca suministradora de material deportivo),vicentetarancón, se mostró «alucinado» por presentar el producto en la Alhambra «ninguna presentación ha sido como ésta», dijo y argumentó que han tratado de ser «innovadores» con las nuevas equipaciones. «Seguro que hay puntos de vista distintos, pero eso nos gusta», comentó, al tiempo que resaltó su predilección por la tercera vestimenta. Vuelve la albiceleste Es el otro cambio más llamativo. El club ha decidido retomar el homenaje a sus orígenes con un diseño que recuerda a la camiseta del Recreativo Granada, entidad matriz del Granada CF y posterior filial hasta su desaparición. La idea ya estuvo presente en la historia reciente del club, en la etapa de Paco Sanz, por ejemplo

27 O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: 5737 Fecha: Sección: Páginas: 13/07/2012 DEPORTES 46,47 Viernes IDEAL EL SÚPER PEDRO LARA PAGOS SIN IVA Dos japonesas se fotografían con Floro Flores. :: A. AGUILAR La tercera equipación retoma el homenaje al Recreativo. :: A. AGUILAR Lucena, Mikel Rico y el Gato rosa Roberto acceden al Partal. :: A. S. La diferencia la pone el pantalón blanco y el difuminado en cortes que también lleva la principal en las bandas celestes, así como el detalle lateral y en hombros en azul eléctrico. La prenda, según Tarancón, está fabricada en tejidos de última generación y solo tiene un peso de 135 gramos. «Los jugadores me han dicho que parece que no llevan nada», apuntó. El director general de Luanvi tiró de patria y destacó la importancia de que el Granada CF haya apostado por una marca española. Luanvi es una empresa valenciana. «Hacemos un bien al país y ellos lo están haciendo», indicó. Finalmente, la última gran novedad es un diseño específico para el sector femenino de la afición, con una camiseta adaptada a las formas de la mujer. Entre las vestimentas de portero, destacó el rosa vivo de la nuevo equipación del Gato Roberto, el amarillo completo que vistió Toño, el gris oscuro de la tercera y la variedad de verdes de la cuarta.ahora toca sudarlas... en Primera. El capitán Lucena posa con la nueva equipación completa. :: A. AGUILAR El 7 de Ighalo pasa a la espalda de Floro Flores Uno de los aspectos que más llamó la atención en la presentación de las nuevas equipaciones del Granada fue el dorsal que lució el delantero italiano Floro Flores, uno de los modelos elegidos de la primera plantilla junto al capitán Lucena y los porteros Roberto y Toño. El napolitano lució el número 7 a su espalda, con su nombre ya impreso. Un dorsal que en las dos últimas temporadas ha correspondido a uno de los ídolos de la afición, Odion Ighalo, protagonista de los dos ascensos de categoría con sus goles. Un detalle que evidencia que el nigeriano está más fuera que dentro. Las relaciones entre Ayuntamiento y Granada CF se pueden tildar de irregulares. El tono de las crisis ha dependido de quién haya pedido y de qué naturaleza haya sido lo solicitado. Hasta ahora siempre lo hicieron los del fútbol. Nada más llegar a nuestra ciudad para regir los destinos rojiblancos, Pina lo dejó claro en la Plaza del Carmen: «Quiero subvenciones económicas para mi proyecto». En aquel caso la negativa del alcalde fue rotunda y recordó las demandas judiciales derivadas de su época como socio de Carlos Marsá, que enviaron al primer edil a los tribunales de justicia. Ni que decir tiene que aquellos polvos trajeron otros lodos que fueron difíciles de frenar. La escalada de acusaciones y reproches por parte del presidente fueron de tal magnitud que, parte de la afición llegó a pensar quetorres Hurtado no era nada más que un enemigo íntimo del nuevo mandatario futbolístico. El espectáculo que Pina ofreció en el balcón del ascenso fue el último capítulo de una relación fría e inexistente durante una larga etapa de casi dos años. A la demanda o exigencia de más aforo, algo que quedó resuelto con la ocupación de las esquinas y el aumento de número de sillas a costa del volumen de los aficionados, llegó la de una ciudad deportiva en la que el equipo pudiera entrenar con cierta regularidad, sin necesidad de cambiar permanentemente, algo que, según afirmaban, provocaba lesiones musculares. Olvidada la iniciativa de Otura, la Diputación ofrece ahora instalaciones estables y el anuncio de un nuevo campo de hierba natural enarmilla. Casi todas las peticiones han tenido respuesta, unas ocasiones con más rapidez y otras con más tardanza, pero los resultados son y serán evidentes. Es cierto que los políticos están para servir a la sociedad. Pero en un equilibrio de fuerzas y dentro del juego de las buenas relaciones, Pina debe ser sensible a una nueva situación económica que le solicita un pequeño esfuerzo a su cuenta de resultados, petición que por parte municipal debe ser sensible al esfuerzo económico que han llevado a cabo los inversores. Y si tiene que pagar algo, que lo pague, aunque sea sin IVA

28 M O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: Viernes julio 2012 Fecha: Sección: Páginas: 13/07/2012 FUTBOL 23 MIGUEL ÁNGEL MOLINA J y M el EL GRANADA PRESENTÓ EN LA ALHAMBRA SUS NUEVAS CAMISETAS Con el Palacio del Partal de La Alhambra de fondo, el Granada presentó sus nuevas equipaciones de la firma Luanvi. Lucena lleva la primera; Floro Flores, la segunda (negra) y Mikel Rico, la tercera. Culebrón Xavi Torres GETAFE llega a un acuerdo con el Málaga por el jugador, pero el Levante piensa en denunciarle Francisco J. Molina/Darío Puig Madrid y Valencia El Getafe ya ha llegado a un principio de acuerdo con el Málaga para el fichaje de Xavi Torres. El precio de la operación se ha cerrado en euros. También está pactado el contrato por cinco temporadas del pivote con el conjunto azulón. Pero no, el culebrón Xavi Torres no ha terminado todavía. Coincidiendo con el acuerdo Getafe-Málaga, el Levante movió ficha. La entidad valenciana envió ayer un burofax a los agentes del centrocampis PEPE ORTEGA LAS CUATRO VERSIONES 1 El jugador se ha decantado porlaofertadelgetafe El alicantino rechazó dos ofertas del Levante por cuatro temporadas, ya que su intención es volver a ponerse a las órdenes de Luis García. Con el Getafe tiene acordado un contrato por cinco años. 1 El Málaga no cuenta conélyquieretraspasarlo A Xavi Torres le queda un año con el Málaga, aunque Pellegrini ha comentado que podría tener alguna opción de seguir, la idea es traspasarlo por euros, la cantidad estipulada en la opción de compra del Levante. 1 El Levante podría claudicar Dan La las ta a tre inm fra est en co d llé aye dan rra def H bat de qui de que que sat cor Jor

29 O.J.D.: Diario de Mallorca E.G.M.: Tarifa: 1240 Fecha: Sección: Páginas: 12/07/2012 MALLORCA 17 La Almudaina estrena signoguías para explicar la historia a los sordos El palacio tiene desde ayer cinco dispositivos ipod con una aplicación informática donde una persona ofrece los datos de interés en la lengua de signos RAQUEL GALÁN PALMA Es el primer monumento de Palma con este servicio, que está en castellano, aunque se puede ampliar a otros idiomas Los sordos que quieren visitar La Almudaina pueden conocer desde ayer los datos históricos del palacio de origen musulmán gracias a las cinco signoguías que se ofrecen gratuitamente. Se trata de dispositivos ipod con una aplicación informática en la que, a través de un vídeo, una persona explica en la lengua de signos y con subtítulos lo mismo que los guías turísticos de este monumento. Tras desbloquear el aparato y pulsar el icono de La Almudaina, se muestra un menú principal en el que, entre otras cosas, aparece una introducción histórica en el enlace de bienvenida y otro con un comentario de las salas. Cada una de las estancias palaciegas tiene un atril donde se indica un número de referencia. Quienes utilicen una signoguía mientras recorren la antigua residencia real, deben pulsar ese número para conocer las explicaciones que se ofrecen en la sala donde se encuentran. Por ahora, se ofrece en Lengua de Signos Española (LSE) con subtítulos en el mismo idioma, aunque en el futuro se puede ampliar. En Palma residen alrededor de 700 personas sordas usuarias de la lengua de signos, por lo que con la iniciativa estrenada ayer se elimina una barrera más de las muchas que tienen, tal como afirmó la presidenta de la Confederación Estatal de Sordos, Concepción Díaz. Destacó que los vídeos de La Almudaina han sido traducidos por un sordo de la isla especializado en la lengua de signos gracias a la colaboración de la Federación balear. Díaz instó a las administraciones Los asistentes a la presentación muestran las signoguías. B. RAMON públicas y a la empresa privada a que continúen con la eliminación de barreras invisibles. La Almudaina es el primer monumento de Palma que tiene este servicio, aunque hay más de una decena en todo el Estado. Patrimonio Nacional también lo ha implantado en el Palacio Real de Madrid, El Escorial, el palacio de Aranjuez y el de la Granja de San Ildefonso; con el impulso de la Fundación Orange y la ayuda de la Confederación Estatal de Personas Sordas. Además, dicha fundación privada ha instalado signoguías en los museos Reina Sofía, Thyssen, Nacional, de Arte Romano de Mérida, Altamira, La Alhambra y el Museu Nacional d Art de Catalunya. El alcalde de Palma, Mateo Isern, asistió a la presentación de los nuevos dispositivos y alabó la colaboración público-privada, porque es el futuro. Quien tiene el dinero es la empresa privada, reiteró. Además, se congratuló de que las signoguías permiten ofrecer una ciudad más amable y accesible para todos. Barreras arquitectónicas Por otra parte, la Almudaina aún no está adaptada a personas con discapacidades físicas, pero la gerente de Patrimonio Nacional, Alicia Pastor, afirmó ayer que probablemente el próximo año o el siguiente se podrán llevar a cabo las obras, que se realizan en los monumentos gestionados por este organismo en función del número de visitantes. Son proyectos arquitectónicos muy complejos que necesitan estudios pormenorizados, detalló la responsable. Actualmente, estas personas pueden acceder por la parte militar del recinto y subir en ascensor hasta las salas que visitan los turistas

30 O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: No hay datos No hay datos 1282 Fecha: Sección: Páginas: 12/07/2012 OPINION 24 1 LA ALHAMBRA EXHIBE UNA MUESTRA DE LOS MEJORES TEJIDOS NAZAR ES 1 Una muestra de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el reino nazaríde Granada, se exhiben en el Museo de la Alhambra, al tiempo que acercan al visitante al único telar hispanoárabe que se conserva. La exposición incluye objetos coetáneos como chapines (zapatos) que permiten reconstruir las suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí, y que además contribuyeron a crear las lujosas estancias de luz y colorido de palacios como los que presenta la propia Alhambra. FOTO;EFE/MONDELO

31 O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: 4321 No hay datos 192 Fecha: Sección: Páginas: 12/07/2012 PROGRAMACION 68 CKA2.000 TROS ALTITUD Ignacio Lapido, dalupe Plata, tic Band, Harry, Los Térmicos y s Ordovás arán en Sierra ada los próximos 18y25de stoenlatercera ión del festival todo lo alto. e a lo más puro, el que la estación ende romper la cionalidad de sus antes. MARÍADELACRUZ FEHIIM DEMIR / EFE A LA LUZ DE LA SEDA NAZARÍ Los tejidos nazaríes del Museo de la Alhambra y del Lázaro Galdiano se aunan en una muestra que realza el valor de estas pequeñas obras de arte.acompañaala exposición un documental del único telar hispanoárabe que se conserva en el mundoyunmapa interactivo que explica su situación

32 POR TODO LO ALTO O.J.D.: 4321 E.G.M.: No hay datos JoséIgnacioLapido,Guadalupe Plata, ElasticBand,HarryUp!y Tarifa: 1849 LosTérmicos,enSierraNevada 51 ROCK DE LOS ROLLING STONES Labandamáslongevadel globocelebraráconunagirael aniversariodesuprimerdirecto 53 Fecha: Actu Sección: Páginas: 12/07/2012 ACTUAL 49 EXPOSICIÓN Los tejidos e indumentarias de la España musulmana María Pérez Rico / GRANADA Dos leones ataviados con una corona engalanan la suave tela del lino bordado en algodón rojo y negro. Mientras, a su alrededor, unos granados observan la escena disfrutando de las diferentes telas de colores que inundan el lugar de sensaciones moriscas. La exposición A la luz de la seda atestigua el paso del tiempo por los tejidos y las formas de antaño, cuando la época nazarí era poseedora y fiel conocedora del espíritu de nuestra ciudad. No podía ser en otro sitio, sino en la misma Alhambra, donde se expusiera esta muestra de tejidos nazaríes provenientes del museo del la Alhambra, del Lázaro Galdiano y del Instituto Gómez-Moreno Alaluzde de Granada. Con un tono místico que hace preguntarse qué historia tendrán detrás esas telas que han sobrevivido al paso del tiempo y surgidos de un elaborado estudio, los protagonistas de esta exposición son los textiles andalusíes unidos a objetos coetáneos como los chapines (zapatos) que permiten recordar e imaginar la historia de esta época en la fueron ricas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí. LadirectoradelPatronato dela Alhambra y del Generalife, María del Mar Villafranca, asegura que el mundo de la investigación ha sido de enorme importancia en este proyecto, pues estos materiales además de su espectacularidad y belleza también son valorados por su relevancia intercultural, y su comercialización, y añadió que se han incorporado las nuevas formas tecnológicas que hacen que se pueda ver la tela al microscopio observando todos los detalle posibles. Como las figuras geométricas yacen dispuestas en las paredes, los tejidos también adoptaron esta manera de expresar el arte, mostrando así cuadrados, triángulos y círculosquesemezclanentresí. Según declaraciones de la responsable de conservación del museo de la Alhambra, Purificación la seda La Alhambra reúne en una exposición tejidos e indumentarias de la España musulmana que vistieron y adornaron a nobles y cortesanos nazaríes Marinetto, para compilar la muestra se ha necesitado el esfuerzo y la unión de una amplísima colaboración de coleccionistas y expertos que han recabado información en toda España para encontrar estos tejidos. Además, hizo hincapié en la preparación especial para esta muestra del documental El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez, sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo. REPORTAJE GRÁFICO: MARÍA DE LA CRUZ La muestra va acompañada además de un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en nuestro país y con imágenes en gigapixel. Todo esto va recogido en la publicación del catálogo completo de A la luz de la seda, enelquese exponenlascolecciones de textiles de los museos y las obras del Instituto Gómez-Moreno. La publicación está disponible en formato impreso o digital. La historia de estas sedas nazaríesquesedejaentreveralolargo de sus arrugas fue apreciadas y así se atesoraron por los cristianos que las conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero sólo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX y evitó su perdida definitiva. Con este proyecto se pone en relieve la importancia Algunos de los momentos de la inauguración, ayer, de la exposición en la Sala 7delMuseodela Alhambra, donde se pueden observar las muestras nazaríes hasta finales del próximo mes de diciembre. La compilación expone una colección de textiles andalusíes junto con objeto como chapines que permiten reconstruir nuestra historia. de estos tejidos e indumentarias que alcanzaron su máximo esplendor durante el Reino nazarí de Granada, característica que desprenden sin duda al ver las luces y sombras en sus coloridos, los ribeteados, su originalidad y majestuosidad que llevan a la memoria el recuerdo de aquellos cuentos mágicos de las Mil y una noches, que parecen ahora representarse en las paredes de la Alhambra

33 O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: 4321 No hay datos 1618 mineros ante la sede del Fecha: Ministerio de Industria. Sección: Páginas: CESAR MANSO / AFP 12/07/2012 GRANADA 1,20 res 20 VARIOS IMPUTADOS QUIEREN CONOCER EL PACTO CON LA JUNTA La exculpación del BBVA del caso Alhambra levanta resquemores

34 20O.J.D.: 4321 Fecha: 12/07/2012 JUEVES, 12 D E.G.M.: Granada Tarifa: No hay datos 1618 Sección: Páginas: GRANADA 1,20 Imputados del caso Alhambra exigen los detalles del acuerdo Junta-BBVA Quieren saber el contenido íntegro del pacto por el que el Patronato apoya que se exculpe a tres trabajadores del banco y dice no tener nada que reclamar ya a la entidad Y. H. / GRANADA TambiénenlaJusticiatodoestímulo tiene su respuesta. Si una parte mueve ficha, lo normal es que las otras estudien la jugada y reaccionen. Y eso es lo que ha pasado estos días en el caso Alhambra, a raíz de alcanzar el BBVA y la Junta de Andalucía un acuerdo extrajudicial tras el que la entidad financiera pidió al juez que retirase de la causa a sus tres trabajadores imputados y el Patronato dijo no tener ya nada que reclamar al banco. El pacto en cuestión, de extremos desconocidos, ha provocado la respuesta inmediata de otros encausados, que exigen la inmediata aportación a los autos del contenido íntegro del acuerdo, con la finalidad de estudiar su repercusión en la situación de los EFECTO El juez ha dictado una nueva providencia pidiendo al fiscal que opine sobre la petición ARCHIVO El presunto fraude de entradas al monumento se investiga en el Juzgado de Instrucción 6 desde hace 7 años. La Junta quiere investigar más patrimonios La última providencia dictada en el caso Alhambra desvela que el letrado de la Junta, que ejerce la acusación particular en la causa, ha propuesto que se extienda la investigación patrimonial a otros dos imputados. Ante tal propuesta, el juez ha pedido a la Junta las razones a fin de valorar si procede o no averiguar las posesiones de esas dos personas. Cabe recordar que el juzgado ordenó en 2006 que se investigaran los bienes de catorce de los implicados en el caso, que ya cuenta con unos 70 imputados. demás imputados. La petición de estos imputados ha sido dirigida por escrito al juez que investiga el presunto fraude en la venta de entradas y control de accesos del monumento, Miguel Ángel del Arco, quien ha acordado unirla al expediente del caso y dar traslado al fiscal a fin de que tenga a bien informar sobre la procedencia de tal petición razonada. Así consta en la última providencia dictada por el juez instructor, fechada el pasado día3yala que ha tenido acceso este diario. Según se desprende de este documento, son cuatro los encausado que por ahora han exigido saber los detalles del acuerdo para conocer en cuánto cifra la acusación particular la Junta la redención a satisfacer por la exoneración de determinados imputados en la causa, por si fuera accesible al resto de los mismos y pudiera cesar así el hostigamiento a que los somete. El acuerdo BBVA-Junta se fraguó el pasado mes de junio y, justo después, la entidad financiera reclamó al juez Del Arco que archivase la causa sólo para sus tres empleados imputados, una solicitud que contó con la conformidad expresa de la Junta. En el escrito que el Patronato y el banco dirigieron al juez para comunicar su pacto, el monumento renunciaba expresamente al ejercicio de cualquier acción que pudiera corresponderle frente al BBVA derivada de la investigación judicial que se está llevando a cabo y/o del posible incumplimiento del antiguo convenio de colaboración que existía entre ambos para la gestión de reserva y venta anticipada de entradas al recinto nazarí. El convenio de colaboración entre el Patronato de la Alhambra y el Generalife estuvo en vigor desde mediados de 1999 hasta mediados de 2007, si bien el periodo que investiga el juez es el comprendido entre 2002 y Se da la circunstancia de que el informe pericial que dio lugar a que el juez pidiera al BBVA que identificara a sus empleados, no detectó ningún perjuicio económico para el Patronato, aunque reconocía que sólo pudieran haber ocasionado un perjuicio económico las anulaciones y cancelaciones en el cupo de agentes autorizados, y las anulaciones y devoluciones en el cupo de particulares. Y en ese caso el posible perjuicio causado por esas operaciones del BBVA, según el propio informe, ascendería a más de euros El acusado de prender fuego a la vivienda a s

35 64 O.J.D.: E.G.M.: CULTURAS Tarifa: 1912 Fecha: Sección: Páginas: 12/07/2012 CULTURA 64 A la luz de la seda exhibe las mejores telas nazaríes conservadas. :: EFE La Alhambra acoge en una exposición el único telar hispanoarabe conservado En la muestra se pueden ver tejidos y vestimentas de la España musulmana e incluye un documental sobre los telares, ademásdeunmapa interactivo :: F. C. R. GRANADA. Una exposición de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana, que alcanzaron su máximo esplendor en el reino nazarí de Granada, se exhiben desde hoy en el Museo de laalhambra, al tiempo que acercan al visitante al único telar hispanoárabe que se conserva. Agrupados en la exposición A la luz de la seda, los textiles proceden de las colecciones del Museo de laalhambra, del Lázaro Galdiano, de Madrid, que paralelamente también La exposición A la luz de la seda estará abierta hasta el próximo 31 de diciembre muestra tejidos de la época, y del Instituto Gómez Moreno, de Granada. La exposición, presentada hoy, junto a un documental, incluye objetos coetáneos como chapines (zapatos) que permiten reconstruir las suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí, y que además contribuyeron a crear las lujosas estancias de luz y colorido de palacios como la Alhambra, ha explicado la directora del Patronato de laalhambra y Generalife, María del Mar Villafranca. Las sedas ocuparon un importante papel en el desarrollo cultural de la península Ibérica, ya que fueron un acicate para avanzar en los conocimientos técnicos y la especialización de la industria. En aquella época, las telas, que mostraban inscripciones con deseos de felicidad, prosperidad y clemencia, vestían a las personas, hacían confortables los espacios donde desarrollaban su vida y también les acompañaban en la muerte. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. A ello contribuyeron coleccionistas como José Lázaro Galdiano, que buscó los restos de tejidos medievales existentes, o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y descubridor del principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas, en la provincia de Burgos. La exposición se complementa con el documental «El lampás y las pervivencias andalusíes en Fez», que conduce al visitante al único tiraz (taller musulmán) que se conserva en la actualidad, un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que muestra la pervivencia de este sistema de trabajo introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados. Completan la muestra un catálogo sobre las colecciones textiles de los museos participantes y un mapa interactivo sobre la localización en la península de los restos textiles de este período, que se configura como una ruta de los tejidos islámicos de España. Festival taurino en Benalúa de El Nhota rueda hoy un

36 Sevilla O.J.D.: 2630 E.G.M.: 7000 Tarifa: 800 Fecha: Sección: Páginas: 12/07/2012 SEVILLA 8 LOS TEJIDOS DE LA ESPAÑA MUSULMANA, COMO «EN CASA» EN EL MUSEO DE LA ALHAMBRA La Alhambra acoge desde ayer y hasta el próximo 31 de diciembre la muestra «A la luz de la seda», que expone tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada, con fondos procedentes del museo del monumento, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición presenta una colección de textiles andalusíes junto con objetos coetáneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazarí, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. «A la luz de la seda» dará a conocer este patrimonio a través de exposiciones temporales tanto en el Lázaro Galdiano y en el de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. La exposición incluye además el documental «El Lampás y las pervivencias andalusíes en Fez», sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo, y un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en España y con imágenes en gigapixel. Además, se publicará un catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato La exposición pone en valor la importancia de los tejidos realizados en la época nazarí digital. El objetivo del proyecto «A la luz de la seda» es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí. Fotos: Efe MEGA HIGHTEC, CON SEDE EN MARBELLA, aproximadamente 2,5 millones de virus ya conocidos, troyanos, malwares y firmas de spywares

37 O.J.D.: 44 JUEVES, 12 DE JULIO DE 2012 Málaga hoy E.G.M.: Tarifa: Economía TURISMO 3418 No hay datos 1459 Turespaña lanza una aplicación de Ipad para promover el turismo Experience Spain es una guía que promocionará los destinos nacionales en base a las opiniones de visitantes La herramienta incluye 350 rincones y 800 fotografías Fecha: Sección: Páginas: 12/07/2012 ECONOMIA 44 fidelización de los turistas extranjeros, al observar el alto grado de visitantes que tiende a repetir visita al territorio nacional. Se trata de una herramienta potentísima para nuestra promoción tanto en los mercados europeos como mundiales, aseguró. Entre las peculiaridades de la aplicación, aparte de la espectacularidad de sus fotografías, destacan las recomendaciones de otros viajeros que han visitado los lugares sobre los que se informa. La herramienta se basa en cómo nos ven los visitantes, pero no solo los extranjeros, sino también los turistas nacionales, destacó el presidente de Segittur, Antonio López de Ávila. Asimismo, Jiménez explicó que esta aplicación puede suponer una ventaja competitiva para EUROS Turespaña ha destinado esta cantidad al diseño de esta aplicación tecnológica, desarrollada por Minube Vista de la Alhambra, uno de los principales enclaves que recoge la guía. R. E. / MADRID Turespaña ha destinado euros a la creación de la aplicación tecnológica Experience Spain, una herramienta gratuita que pretende sistematizar los puntos fuertes del turismo español tanto para la demanda nacional como para la extranjera. El director general de Turespaña, Manuel Butler, remarcó ayer en su presentación que la aplicación está financiada completamente por la Administración, insistiendo en que la decisión de destinar esta partida la tomaron sus antecesores en el cargo. No obstante, subrayó que se trata de una inversión totalmente acertada, aunque en estos momentos la institución se encuentre aclimatando las inversiones al recorte presupuestario y recolocando fondos en iniciativas que apuestan por el futuro. En concreto, la herramienta desarrollada por Minube está ya disponible para Ipad, aunque podrá descargarse para Iphone en unos diez días. Además, podrá consultarse en cinco idiomas (español, ingles, francés, alemán, italiano y portugués). Una de las ventajas de la guía es que puede consultarse off line, es decir, sin conexión a internet, lo cual es muy útil sobre todo para los turistas extranjeros que pasan sus vacaciones en España, subrayó el consejero delegado de Minube, Raúl Jiménez. JORGE ZAPATA / EFE Para Butler es importante que esta aplicación sirva para dar a conocer España como destino turístico no solo de sol y playa, y contribuya a su vez en sistematizar ese boca-oreja que funciona tanbienenelsector. Seguimos vendiendo solo sol y playa y tenemos que vender todo, con las infraestructuras que tenemos, aunque se hayan hecho con excesos, destacó. Del mismo modo, apuntó que Turespaña está trabajando en la Españaalahoradeatraerturistas, ya que recoge toda la información a la que el viajero puede acceder a través del buscador Google pero seleccionando mejor lo que necesita. Experience Spain incluye más de 350 rincones representativos de la cultura, la gastronomía y los paisajes de España, con 800 fotografías, información de utilidad, cerca de mil experiencias de viajeros y mapas de localización. La guía ha sido desarrollada por Turespaña, que aporta la financiación, en colaboración con Minube, una start up creada en 2007 por un grupo de emprendedores españoles y cuyas aplicaciones móviles fueron galardonadas en 2011 como las mejores del año para Apple y el evento The App Date. El mercado ruso crecerá hasta rozar los 60 millones de viajeros en 2016 El emisor aumentará sus viajeros por Europa un 7,4%, según un estudio de Hilton Worldwide EP / MADRID El turismo ruso registrará la mayor tasa de crecimiento anual de Europa entre 2011 y 2016 con un incremento del 7,4%, por lo que el número de turistas procedentes de Rusia pasará de 40 millones en 2011 a casi 60 millones en un período de cinco años. Los datos se dieronaconocerayeratravésde un informe encargado por la hotelera Hilton Worldwide. Las cifras aportadas por el informe indican que el crecimiento previsto del número de turistas procedentes de Rusia es seis veces superior al del resto de países de Europa occidental (1,2%) y cerca del doble que el de los países de Europa del Este (4,8%). Según el estudio, entre las razones que han contribuido al crecimiento, están las mejoras en la legislación laboral rusa referente al disfrute de vacaciones, una mayor estabilidad económica y una mejora del nivel de vida. En España, Rusia será el país emisor estrella en la temporada Bañistas rusos en una playa andaluza EFE de verano de 2012, indican organismos oficiales como Turespaña, que asegura que el número de visitantes rusos se ha triplicado desde 2005, convirtiéndola en el país emisor de turistas con destino a España que más ha crecido en los últimos años. Según el informe de Hilton Worldwide, los destinos de playa en Turquía, Egipto, Grecia, los Emiratos Árabes Unidos o Tailandia son los favoritos de los turistas rusos, aunque Europa es el segundo destino vacacional más solicitado, encabezado por España, Italia y Francia. Rusia cuenta con uno de los mercados turísticos más dinámicos del mundo, afirmó el director general de área para la Península Ibérica de Hilton Worldwide, Primo Muñoz, quien, además, señaló que su compañía tiene previsto inaugurar 28 hoteles en ese país.

38 LOS AMANTES O.J.D.: 4321 PASAJEROS E.G.M.: No hay datos PedroAlmodóvarcomienzael Tarifa: 3083 rodajedelapelículaquefirmará suregresoalacomedia 50 Y FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA Act Fecha: Sección: Páginas: 10/07/2012 ACTUAL 44,45 El Festival comienza hoy El ciclo Gámez se cierra con brillante protagonismo orquestal, discreto de danza y la presencia de jóvenes valores ya consagrados: Pablo Heras, Mariola Cantarero, Javier Perianes y Estrella Morente El nuevo director del certamen tiene la difícil tarea de intentar superar la herencia de 61 años de trascendente historia Análisis Juan José Ruiz Molinero El crítico y comentarista ha abordado, durante 54 años consecutivos, en distintos medios, los avatares con sus rutilantes luces, pero también con sus sombras del Festival Internacional de Música y Danza de Granada que el pasado domingo cerró su 61 edición que puso fin a la década ya comentada meses atrás en la que Enrique Gámez ha puesto su esfuerzo personal y su imaginación para mantener la calidad y el interés de este certamen, convertido desde sus comienzos en el faro cultural más importante de Granada, en su proyección nacional e internacional. Antes de hacer balance de esta edición, clausurada con la fuerza y RETOS El Festival debe lograr que, de ninguna manera, las administraciones recorten sus subvenciones calidaddelprograma delamúsica de la Rusia profunda que nos ofreció la Orquesta Nacional del CapitoliodeToulouseyelCorodelaGeneralitat Valenciana, bajo la dirección de Tugan Sokhiev cuya crítica aparece en la siguiente página, hayquesubrayarqueelfestival,en cuanto se refiere a su futuro, empiezahoymismo.elnuevodirector del certamen, Diego Martínez, tiene un reto difícil de superar en estosmomentosdecrisisydealocados y multitudinarios recortes que se concretan en dos grandes pilares. El primero, lograr que de ninguna manera, administraciones y organismos privados intenten recortar los medios económicos de que dispone el Festival nos preocupan las palabras que pronunció el concejal de Cultura del Ayuntamiento granadino, justificando la elección de Martínez, afirmando que era la persona adecuada para gestionar un Festival en momentos de crisis. Y el segundo, basado en esa firmeza económica, asumir la inmensa historia del Festival, el paso de las figuras y los conjuntos más importantes en todos los camposdelamúsicayladanzadelmomento,lavariaciónycalidaddesus programas y desde esa plataforma no sólo no rebajar ni un ápice su trascendencia, sino actualizarla y enriquecerla. Cualquier atisbo de mediocridad, provincialismo o localismo, como la tentación reductora laprolongacióndelcertamen nosejustificaríasisólosebasaseen mediocridades, pondría en peligro de desaparición la idea básica que se ha intentado mantener desde los comienzos y por la cual muchos hemos luchado incansablemente desde los medios de comunicación. Dicho esto, nos tranquiliza las palabras del nuevo director abundando en la idea de no olvidar a las grandes figuras y conjuntos que han dado vida al Festival. Pero habrá que esperar, por supuesto, no sólo a las ideas claves, sino al programa concreto que se ha preparado o va a gestionarse en la próxima edición y posteriores que, ya sabemos los que algo conocemos del funcionamiento de los grandes festivales europeos, noseimprovisaen semanasomeses, sino que exige una atención previa que, en muchos casos, es cuestión de años, para hacer coincidir fechas y huecos en las agendas de las grandes figuras y conjuntos de reconocida valía internacional. En esa tarea de máxima ambición para un Festival del siglo XXI, tendrá nuestro firme apoyo, como siempre. Paseo por su historia La repetición de esquemas y obras La vida breve, La Novena sinfonía de Beethoven, El lago de los cisnes... ha supuesto una especie de recorrido por su historia, donde tantas veces, a diversos niveles, se han escuchado o visto estas obras. También había algo de memorándum en el predominio de dos ciclos vitales en el Festival: el sinfónico-coral, en el Palacio de Carlos V, y el de 1 2 PEPE VILLOSLADA LUCÍA RIVAS danza, en el Generalife, con incrustaciones de obras nuevas como el Réquiem de Ligeti o parte del programa no convencional del concierto de clausura, con Canciones y danzas de la muerte, de Mussorgski-Shostakovich y la cantata Alexander Nevsky, que Prokofiev extrajo de la música que compuso para la obra inmortal del cineasta Sergei Eisenstein. Completaba esa incursión por la colaboración de dos genios rusos que ya se materializó conlaprogramacióndeiván el terrible, en Ciclo sinfónico iniciado con una versión demasiado discreta de la Iberia, dedebussyydela vida breve, de Falla, donde sólo había que resaltar la voz protagonista de Mariola Canterero, como Salud, y la colaboración de Estrella Morente en una página flamenca incrustada un tanto forzada en la versión escénica. Más rigor, esfuerzo y calidad tuvo el estreno en Granada del Requiem, de Ligeti, que con la Novena sinfonía, de Beethoven, subrayó la labor esforzada de Josep Pons, con una Orquesta Nacional no en sus mejores momentos, y los Coros Nacionales y de RTVE, junto a un grupo de meritorios solistas. Rotundidad tuvieron los conciertos de la Royal Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de Charles Dutoit, sobre todo el primero, con un espléndido Debussy, tanto en la delicadeza del Preludio a la siesta de un fauno,como en la evocación sonora que, con todos los misterios de su honda e intensa paleta orquestal, puso el francés en esa página genial que es La Mer. Un Dutoit y una orquesta que hicieron una formidable interpretación de la Sinfonía núm. 5, en MI menor, op. 45, de Chaikovski, que tan grato recuerdo nos dejaron interpretaciones memorables de Mrawinski y Serge Celibidache, en diversos momentos estelares del Festival. TambiénlafuerzadelaOrquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, bajo la dirección de Sokhiev, en un primer concierto más convencional de exhibición de su

39 Fue conocido O.J.D.: por sus4321 personajes de malo y ganó un Oscar por su papel en E.G.M.: la película No Marty hay datos 51 Tarifa: 3083 El Palacio defecha: los Córdova 10/07/2012 acoge esta noche un espectáculo benéfico con artistas como Sección: Juan Pinilla ACTUAL 48 Páginas: 44,45 Chopin, Debussy y Falla, donde sólodiferíamosdelaideadecolocara todos en una misma bolsa de continuidad que, aparte de homogeneizar demasiado estilos y diferencias, confunde un tanto al oyente, pese a gozar con la calidad interpretativa de Perianes, uno de los grandespianistasdelmomento. 3 poder orquestal en la conocida Sheherezade, de Rimsky-Korsakov, sin olvidar el momento delicado del Concierto para piano en La mayor, del que Perianes ofreció una cálida y preciosa versión. Y, naturalmente, el mencionado sello de oro, cumbre de la actuación del conjunto galo y de su director, junto con el coro de la Comunidad valenciana, en el ambicioso programa ruso de clausura del certamen. No habrá que olvidar la presencia de la OCG, conducida por Juanjo Mena, donde rubricó su conocida calidad. Orquesta que brilló, como tantas veces ha ocurrido en óperas y ballets programados, con la música de Leo Delibes, en la representación de Coppélia y en la segunda actuación del Birmingham Royal Ballet. Jovenes y reconocidos En esta edición los jóvenes valores españoles han tenido adecuada presencia. Pablo Heras revalidó en el Palacio de Carlos V, con el Freiburger Barokorchester, uno de los más importantes conjuntos internacionales en su especialidad, los motivos artísticos por los que está triunfandointernacionalmente.la Fundación Rodríguez-Acosta le honró con su medalla de honor en reconocimiento a su trayectoria. Y en este plano volvió a triunfar Mariola Cantarero, con su bellísima voz, convertida en una de las grandes sopranos españolas, y el onubense Javier Perianes nos cautivó con la exquisitez de su piano poético en los Arrayanes, con obras de 4 5 PEPE TORRES MIGUEL ÁNGEL MOLINA (EFE) MIGUEL RODRÍGUEZ 1. El pianista onubense Javier Perianes ofreció un recital en el Patio de los Arrayanes en el que sonaron Chopin, Debussy y Falla. 2. El Birmingham Royal Ballet fue una de las formaciones de danza más aclamadas. 3. Estrella Morente y Mariola Cantarero, dos voces únicas de Granada que lucieron junto a la Orquesta Nacional de España dirigida por Josep Pons. 4. Pablo Heras-Casado regresó a su ciudad convertido en uno de los directores de orquesta más importantes de la actualidad. 5. La cordobesa Olga Pericet brilló con luz propia con su espectáculo Rosa, metal, ceniza. Danza para todos Todos sabemos que el capítulo de danza es uno de los pilares más esperados del Festival. Pero danza, con música en directo, sin la que se convierte en pura velada divulgadora, de mayor o menor calidad. Velada, pues, con la gala en homenaje a Roland Petit, con primeros bailarines de importantes conjuntos europeos y asiáticos. Discreto el Bayerisches Staatsballet München, aunque su Lago de los cisnes fue aceptable, dentro de bailar bajo el secuestro de la música enlatada. Y más rotundo, precisamente por la música de la OCG, la Coppélia del Birmingham Royal Ballet, un conjunto muy estimable, ajustado, brillante, con solistas muy notables, caso de Nao Sakuma y Chi Cao. Una segunda actuación discreta subrayó, sin embargo, la calidad y técnica de los bailarines y la ductilidad del conjunto británico. Flamenco diverso con Carmen Linares, Olga Pericet y María Pagés; música de calidad con el órgano de Juan María Pedrero, el PROGRAMA La repetición de obras y esquemas ha supuesto un recorrido por la propia historia del festival Huelguas Ensemble, la viola de Tabea Zinmermann o el Coro Tomás Luis de Victoria y Ensemble la Danserye. Y algo realmente importante que hay que mantener y enriquecer todavía más: el FEX. El Festival extensión es una variada y espléndida oferta de calidad de música y danza para todos los públicos, en la ciudad y la provincia. Su amplísimo programa necesitaría un comentario aparte, para subrayar tantos motivos de interés que han podido gozar gratuitamente los ciudadanos y cuantos se han acercado a los lugares monumentales o callejeros donde se han desarrollado. Nombres locales, nacionales e internacionales. No es un Festival en tono menor, sino una apuesta por la divulgación de la música y la danza para gozar de la cultura para todos: los que la hacen y los que la disfrutan

40 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: ABC Fecha: 17/07/2012 El Patio de los Leones de la Alhambra reabre tras diez años de restauración La Alhambra de Granada, nuestro monumento más visitado, reabrirá este jueves el Patio de los Leones tras de 10 años s de meticulosa restauración. El patio más emblemático del monumento nazarí lucía hasta ahora sin su fuente que por otra parte, no era accesible para los turistas desde la década de los 90. El pasado mes de mayo comenzaron las labores en la última fase de la restauración del Patio de los Leones, se trataba de la pavimentación en la que la gravilla del suelo se sustituía por la gran novedad: el mármol blanco de Macael aportado por el grupo Cosentino, que dará al monumento nazarí una apariencia más señorial y palaciega. La nueva solería de piedra natural está prevista por losas de distintos tamaños, se han colocado unas 250 piezas de mármol para una superficie de casi 400 metros cuadrados, especialmente diseñadas para este espacio. El pavimento de gravilla que ha cubierto los recuadros del patio en las últimas décadas ha estado relacionado con la creencia de su función como jardín, pero la investigación arqueológica realizada en este enclave ha desvelado que originalmente no hubo un jardín en este patio, sino más bien un pavimento que no ha podido ser determinado. El nuevo Patio de los Leones Los doce leones volverán a su ubicación habitual para comenzar a probar el nuevo sistema hidráulico, que filtrará el agua y vigilará su temperatura para evitar posibles afecciones a la fuente y a las propias esculturas, a las que se les devuelve su papel de surtidores, además conservará los cuatro naranjos que la flanqueaban. Ahora, y aunque la fuente estará vigilada y protegida, sí se podrá circular por el patio, desde el que se podrán observar todos los detalles de los leones tras su restauración. Con esta intervención, el Patio de los Leones recupera su imagen histórica, tal y como el sultán Muhammad V lo concibió en el siglo XIV como Casa Real Nazarí. Está previsto que el el presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán, acuda a su reapertura el próximo 19 de julio, tal y como lo manifestaba el consejero de Cultura y Deporte, Luciano Alonso

41 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: ABC Fecha: 17/07/2012 El Patio de los Leones reabre tras diez años de restauración La Alhambra de Granada, nuestro monumento más visitado, reabrirá este jueves el Patio de los Leones tras de 10 años s de meticulosa restauración. El patio más emblemático del monumento nazarí lucía hasta ahora sin su fuente que por otra parte, no era accesible para los turistas desde la década de los 90. El pasado mes de mayo comenzaron las labores en la última fase de la restauración del Patio de los Leones, se trataba de la pavimentación en la que la gravilla del suelo se sustituía por la gran novedad: el mármol blanco de Macael aportado por el grupo Cosentino, que dará al monumento nazarí una apariencia más señorial y palaciega. La nueva solería de piedra natural está prevista por losas de distintos tamaños, se han colocado unas 250 piezas de mármol para una superficie de casi 400 metros cuadrados, especialmente diseñadas para este espacio. El pavimento de gravilla que ha cubierto los recuadros del patio en las últimas décadas ha estado relacionado con la creencia de su función como jardín, pero la investigación arqueológica realizada en este enclave ha desvelado que originalmente no hubo un jardín en este patio, sino más bien un pavimento que no ha podido ser determinado. El nuevo Patio de los Leones Los doce leones volverán a su ubicación habitual para comenzar a probar el nuevo sistema hidráulico, que filtrará el agua y vigilará su temperatura para evitar posibles afecciones a la fuente y a las propias esculturas, a las que se les devuelve su papel de surtidores, además conservará los cuatro naranjos que la flanqueaban. Ahora, y aunque la fuente estará vigilada y protegida, sí se podrá circular por el patio, desde el que se podrán observar todos los detalles de los leones tras su restauración. Con esta intervención, el Patio de los Leones recupera su imagen histórica, tal y como el sultán Muhammad V lo concibió en el siglo XIV como Casa Real Nazarí. Está previsto que el el presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán, acuda a su reapertura el próximo 19 de julio, tal y como lo manifestaba el consejero de Cultura y Deporte, Luciano Alonso

42 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: ABCDESEVILLA.ES Fecha: 17/07/2012 El Patio de los Leones reabre tras diez años de restauración La Alhambra de Granada, nuestro monumento más visitado, reabrirá este jueves el Patio de los Leones tras de 10 años s de meticulosa restauración. El patio más emblemático del monumento nazarí lucía hasta ahora sin su fuente que por otra parte, no era accesible para los turistas desde la década de los 90. El pasado mes de mayo comenzaron las labores en la última fase de la restauración del Patio de los Leones, se trataba de la pavimentación en la que la gravilla del suelo se sustituía por la gran novedad: el mármol blanco de Macael aportado por el grupo Cosentino, que dará al monumento nazarí una apariencia más señorial y palaciega. La nueva solería de piedra natural está prevista por losas de distintos tamaños, se han colocado unas 250 piezas de mármol para una superficie de casi 400 metros cuadrados, especialmente diseñadas para este espacio. El pavimento de gravilla que ha cubierto los recuadros del patio en las últimas décadas ha estado relacionado con la creencia de su función como jardín, pero la investigación arqueológica realizada en este enclave ha desvelado que originalmente no hubo un jardín en este patio, sino más bien un pavimento que no ha podido ser determinado. El nuevo Patio de los Leones Los doce leones volverán a su ubicación habitual para comenzar a probar el nuevo sistema hidráulico, que filtrará el agua y vigilará su temperatura para evitar posibles afecciones a la fuente y a las propias esculturas, a las que se les devuelve su papel de surtidores, además conservará los cuatro naranjos que la flanqueaban. Ahora, y aunque la fuente estará vigilada y protegida, sí se podrá circular por el patio, desde el que se podrán observar todos los detalles de los leones tras su restauración. Con esta intervención, el Patio de los Leones recupera su imagen histórica, tal y como el sultán Muhammad V lo concibió en el siglo XIV como Casa Real Nazarí. Está previsto que el el presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán, acuda a su reapertura el próximo 19 de julio, tal y como lo manifestaba el consejero de Cultura y Deporte, Luciano Alonso

43 P.I.P.M.: Audiencia: 4263 Valoracion: Artezblai Fecha: 17/07/2012 Lorca y Granada en los Jardines del Generalife 2012 con el Ballet Flamenco de Andalucía que estrena Llanto por Ignacio Sánchez Mejías lorca-y-granada-en-los-jardines-del-generalife-2012-con-el-ballet-flamenco-de-andalucia-que-estrena-llanto-por-ignacio-sanchez Federico García Lorca regresa por undécimo año a uno de los escenarios más singulares que se pueda imaginar, los s Jardines del Generalife, con la iniciativa 'Lorca y Granada en los Jardines del Generalife' que contará con la presencia del Ballet Flamenco de Andalucía del Instituto Andaluz de Flamenco que presenta un espectáculo integrado por las piezas 'Metáfora flamenca' y 'Llanto por Ignacio Sánchez Mejías', en primicia mundial. Este espectáculo que se exhibirá del 18 de julio al 31 de agosto (excepto domingos) está inspirado en la obra de Federico García Lorca, cuenta con la dirección artística y coreografía de Rubén Olmo, con Pastora Galván como artista invitada y con la colaboración especial de Antonio Canales. En esta edición 2012 un renovado Ballet Flamenco de Andalucía dirigido por Rubén Olmo presenta un programa doble que arranca con 'Metáfora flamenca', la primera coreografía de Olmo para el Ballet Flamenco de Andalucía, una feliz alegoría de la vida y del ser humano que se niega a permanecer estancado y quiere explorar otros mundos. Romances y cantiñas, tangos de Granada, bulerías, valses flamencos, verdiales y zambras conforman una elegante suite flamenca que reconcilia la fuerza del corazón y el talento de la razón. Con 'Llanto por Ignacio Sánchez Mejías' el Teatro del Generalife vivirá, un nuevo estreno mundial. El director del Ballet Flamenco de Andalucía recurre a la más sentida elegía de la literatura en castellano para mostrar su admiración por Granada y por García Lorca a través de un viaje cuya banda sonora se recrea en los tangos de la tierra y guiña al maestro Falla y su Amor Brujo. Ignacio Sánchez Mejías, la figura poliédrica que sustenta la obra, fue torero, un torero grande; pero fue mucho más: una de las figuras de la cultura más reconocidas de su tiempo. Un verdadero intelectual. Un escritor adscrito a la generación del 27, cuya temprana muerte conmocionó la España de su tiempo. El destino, tantas veces caprichoso, quiso que "granadino" un toro pequeño, manso y astifino segara su vida en Desde Granada Federico García Lorca universalizó su figura. Y, en Granada, en 2012, vuelven a verse reivindicados los nombres de Ignacio y Federico con la coreografía que Rubén Olmo ha creado para Antonio Canales en esta edición flamenca y torera del ciclo Lorca y Granada. El Ballet Flamenco de Andalucía, gran protagonista de memorables ediciones del ciclo Lorca y Granada, y cantera inagotable de nuevos talentos: Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Rafaela Carrasco... se presenta en esta edición con la colaboración especial de Antonio Canales y la presencia de Pastora Galván como artista invitada. Después de diez ediciones y más de espectadores este programa se ha convertido en un clásico de la programación estival en Andalucía y, sin duda, uno de los proyectos culturales de mayor aceptación popular en España. Lorca y Granada ha sido una apuesta ampliamente reconocida por los premios nacionales de las artes escénicas, los Max de Cristina Hoyos, Blanca Li, Juan José Jaén "El Junco" o Eva Yerbabuena así lo atestiguan. Pero ha sido, por encima de todo, el premio que con su asistencia masiva otorga el público, el que anima a la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía a revivir, año tras año, el espíritu universal de Federico García Lorca en los Jardines del Generalife. El programa Lorca y Granada en los Jardines del Generalife nació en 2002 con el objetivo de crear un gran espectáculo cultural para las noches del verano granadino. La figura de Federico García Lorca y el conocimiento que universalmente se tiene de su obra es un poderoso atractivo para todos los públicos. Si a ello unimos todo lo que evoca el mundo del flamenco tenemos la fórmula perfecta que parte de nuestros autores y de nuestras más antiguas raíces culturales, en definitiva: del potencial cultural de Andalucía. Los recintos monumentales de la Alhambra y el Generalife, que han prestado sus históricos espacios para el desarrollo de las creaciones de Antonio Gades, Mario Maya, José Antonio, Pepa Gamboa, Blanca Li, Cristina Hoyos, José Carlos Plaza o Eva Yerbabuena han posibilitado al público de Lorca y Granada en los Jardines del Generalife convertirse en sujeto de una experiencia cultural y artística única

44 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: EL PAIS Fecha: 17/07/2012 Los monumentos clave de España España es un país único culturalmente, un puente entre oriente y occidente, una mezcla de sangres, culturas y y religiones, es un caso excepcional en Europa. Lo dice el hispanista Ian Gibson y no carece de razón. De la edad media a los diseños futuristas, del arte musulmán al surrealismo daliniano, de las catedrales góticas a los museos más vanguardistas, las joyas monumentales que se extienden a lo largo de la península son incontables. Millones de turistas visitan cada año nuestro país por motivos culturales. La Alhambra es habitualmente el monumento más visitado de nuestro país, seguida de la Sagrada Familia (Barcelona), el Museo del Prado (Madrid), la Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia) y el Museo Reina Sofía (Maqdrid). Les siguen la Mezquita de Córdoba, la Catedral de Santiago de Compostela, el Museo Guggenheim de Bilbao, la Catedral de Burgos, el Alcázar de Segovia, la Catedral de Palma de Mallorca, la Basílica del Pilar, el Teatro Romano de Mérida y la Giralda de Sevilla. La Alhambra de Granada ampliar foto La Alhambra de Granada con la Sierra Nevada al fondo La ciudad andalusí ha sido habitualmente el monumento más visitado de España. En 2011 recibió 3,1 de visitantes. La inmensa fortaleza y el complejo palaciego que albergó al monarca nazarí desde hasta se integran totalmente en la montaña configurando un escenario único. En 1984 fue denominada Patrimonio de la Humanidad y en 2007 estuvo a punto de ser elegida una de las siete Maravillas del Mundo. ampliar foto La Sagrada Familia, fotografiada por un turista. / Joan Sánchez La Sagrada Familia La obra maestra de Antonio Gaudí, conocido en Cataluña como Templo expiatorio de la Sagrada familia, es el monumento modernista catalán más famoso del mundo. A pesar de estar todavía en construcción, es uno de los monumentos más visitados de España (con 3,2 millones de visitas en 2011). En un principio la construcción estaba pensada en estilo neogótico, pero cuando Gaudí se hizo cargo del proyecto en replanteó el concepto introduciendo elementos absolutamente innovadores como las torres cónicas que se estrechan con la altura. El Museo del Prado ampliar foto La fachada del Museo del Prado de Madrid. / Francisco Ontañon Considerado uno de los museos más importantes del mundo (y el undécimo más visitado en 2010), el principal atractivo de este museo madrileño son los maestros europeos de los siglos XVI al XIX: Velázquez, Goya, El Greco, Tiziano, Rubens y El Bosco entre otros. La imponente fachada que da al Paseo del Prado es una de las más emblemáticas de Madrid. El Prado recibió en 2011 la visita de personas. La Ciudad de las Artes y las Ciencias ampliar foto La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia El complejo arquitectónico, cultural y de entretenimiento de Valencia, es el mayor reclamo turístico de la ciudad y uno de los más visitados de España. Diseñada por Santiago Calatrava y Félix Candela, junto a los ingenieros Alberto Domingo y Carlos Lázaro, fue inaugurada el 16 de abril de 1998 e integra el acuario Oceanogràfic, el cine Hemisfèric, el Palacio de las Artes, el Museo de Ciencias Príncipe Felipe y el edificio multifuncional conocido como Ágora. Museo Reina Sofía ampliar foto El museo Reina Sofía de Madrid / Santi Burgos Situado frente a la estación de Atocha, este museo recoge la colección de arte del siglo XX más importante de España. El edificio neoclásico diseñado por José de Hermosilla Y Francesco Sabatini fue sede del Hospital General de Madrid. En su colección destacan las mejores obras de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró entre otros. Recibe, de media, más de dos millones de visitas al año

45 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: EL PAIS Fecha: 17/07/2012 Nuevos y fascinantes cuentos de la Alhambra En el patio de los Leones de la Alhambra hay emoción y también nervios contenidos esta mañana de julio sofocante. Son n apenas las siete y media, y la restauradora Carmen Tienza trabaja encaramada en la gran taza de mármol de Macael de una de las fuentes más famosas del planeta. Labrada en una sola pieza con 12 leones en su base que funcionan como surtidores, la fuente fue colocada en este lujoso palacio de yeserías y mocárabes inverosímiles alrededor de 1370, momento de máximo esplendor del sultanato nazarí, bajo el mandato de Muhammad V. El patio, que lleva diez años rehabilitándose, es el corazón de la Alhambra: más de tres millones de personas visitaron la fortaleza y sus salas de exposiciones el año pasado, más que el Museo del Prado, y tanto Carmen como los 278 trabajadores del monumento son conscientes de su responsabilidad, en días especiales como hoy todavía más. Una cuadrilla de albañiles termina de colocar las losas del nuevo pavimento de mármol. Sustituirá la grava que cubrió el patio durante las últimas décadas. Acuclillado, el arquitecto Pedro Salmerón revisa detalles del sistema hidráulico recién instalado. A partir de ahora podrá controlarse la presión, la temperatura y hasta el nivel de los productos químicos de los litros de agua que fluirán por las fuentes y canales de este increíble palacio porticado, abierto al sur a la sala de los Abencerrajes y al norte a la de Dos Hermanas, cénit de la decoración arquitectónica de la Alhambra. En 1829 el escritor Washington Irving vivió varios meses en la Alhambra Hoy es un día histórico. Dentro de un rato se hará la prueba del agua. Debido a distintos problemas y luego por el proceso de restauración, desde hace quince años no funcionaban a la vez las once fuentes del palacio. Ahora el agua volverá a correr por todo el patio, dice Salmerón. Carmen sella ahora uno de los orificios del gran tazón dodecagonal, que en su parte externa muestra los versos del visir Ibn Zmrak en caligrafía árabe: " No ves cómo el agua se derrama en la taza, pero sus caños la esconden enseguida? Es un amante cuyos párpados rebosan de lágrimas". La Alhambra es también un gran libro habitable: sus paredes y zócalos están llenos de oraciones y poemas tan delicados como su arquitectura. Vista de Granada y la Alcazaba de la Alhambra, tomada desde la torre de Comares. / M. ZARZA Hace veinte años Carmen Tienza entró a trabajar a La Alhambra. La mitad de ese tiempo lo ha dedicado a rehabilitar la fuente de los Leones, por lo que puede decirse que está a punto de concluir el proyecto profesional más importante de su vida. Carmen ha dirigido un equipo de nueve restauradores y ha colaborado con ingenieros, geólogos, químicos, microbiólogos, arquitectos... Más de un centenar de personas han tomado parte en el proceso que comenzó allá por 2002, cuando desmontó el primer león, al que bautizó como Félix. Tenía tal costra que, al limpiarlo, en vez de león parecía gato. A finales de julio, por fin, será la inauguración oficial. Los visitantes podrán volver a acceder al patio y acercarse a la fuente después de la remodelación más importante llevada a cabo en este espacio en un siglo largo. Carmen todavía no lo cree. Irving criticó el palacio de Carlos V como una "orgullosa intrusión" frente al rey moro Son ya las ocho y media, la hora en que la fortaleza se abre a los turistas. Por la puerta de la Justicia suben vestidos de novios Luis y Victoria, con fotógrafo, maquillador y parientes incluidos. Tras ellos viene una familia árabe, la madre con velo de cuerpo entero pero su pequeño con una camiseta del Barça. Los niqab abundan en la Alhambra, también el look del buen turista estadounidense, pantalón corto, mochila, chaleco con bolsillos y botella de agua. Este precisamente ha sido uno de los mayores retos: la restauración se ha hecho sin cerrar nunca al público, algo extraordinario si se tiene en cuenta que cada día el Patronato pone a la venta entradas (ni una más, para preservar el monumento). El acceso al área de los palacios, donde se encuentra el Patio de los Leones, está restringido desde hace tiempo: 300 personas cada media hora y siempre se llenan. Los primeros en llegar son los japoneses, dice Antonia, un cuarto de siglo de trabajo en la Alhambra limpiando sus suelos y paredes. Entrar con ella al amanecer, con la fregona y el cubo, es un lujo. El silencio es casi absoluto y nuestros pasos resuenan en el Patio de los Arrayanes, donde lo primero es limpiar las cacas de los murciélagos que por la noche han estado de cacería en la alberca. Aquí solo se puede limpiar con agua, nada de productos químicos, afirma. Concierto de Tabea Zimmermann y Silke Avenhaus en la Alhambra. / M. ZARZA En las 400 hectáreas que administra el Patronato de la Alhambra y el Generalife, de ellas metros cuadros construidos, hay más de 400 especies de plantas y 200 de vertebrados, incluidos tejones y jabalíes, pero por razones obvias los que más problemas dan a Antonia son los que vuelan: murciélagos, palomas, gorriones, cernícalos primillas, garzas y vencejos, estos últimos un gran dolor de cabeza en época de primavera y verano pues anidan en las yeserías. En estos momentos, cuenta el responsable de jardines y bosques, Rafael de la Cruz, se están colocando nidos artificiales en las cornisas del palacio de Carlos V para que se desplacen allí y disminuir el daño. Están las aves y están las legiones de turistas. A estas alturas de la vida, Antonia Martínez, de 63 años, es casi restauradora. Sabe cuándo se puede frotar un alicatado y cuándo no, en qué momento ha de fregar una pared sobada por el roce continuo de manos, espaldas y mochilas, y cuando hay que llamar a Ramón Rubio, jefe del servicio de yeserías, si un irresponsable ha hecho un disparate. Hace poco una mujer suiza grabó las iniciales de su nombre en un capitel geométrico del Patio del Cuarto Dorado, en el Palacio de Comares. Le dio tiempo solo a poner dos letras, lo bastante para pasar la noche en el calabozo. " No ves cómo el agua se derrama en la taza, pero sus caños la esconden?" El problema no es nuevo, afirma Jesús Bermúdez, de 52 años, asesor técnico de arqueología del Patronato y autor de la guía oficial de la Alhambra. Su padre fue fundador del Museo Arqueológico de la Alhambra y él nació y se crió en el monumento. Durante mucho tiempo la Alhambra fue un barrio más de Granada, explica. De sus famosos hijos y de sus leyendas habló el escritor norteamericano Washington Irving en sus Cuentos de la Alhambra, tras vivir varios meses en 1829 en las habitaciones construidas para Carlos V sobre el jardín de Lindaraja. Escandalizados por las tropelías constantes, el propio Irving y su amigo el príncipe Dolgorouki regalaron un álbum para que los visitantes estamparan allí sus firmas y no en las paredes y yeserías. Lo cuenta Jesús y enseña, grabado a navaja en la mismísima fuente de los Leones, el nombre del escritor y dibujante inglés Richard Ford ( ). Aquel libro fue una de las primeras medidas de conservación, dice del obsequio (un volumen de 351 páginas, que comienza en 1829 con el autógrafo de Irving y termina en 1872) que hoy se guarda en los archivos junto a otra docena de tomos que contienen firmas ilustres como la de Henri Matisse, Sorolla, Manuel de Falla, Albéniz, Santiago Rusiñol, Lorca y muchos otros artistas a los que el embrujo del lugar inspiró. No hay una sola Alhambra, sino varias Alhambras. Y Jesús tiene una de las llaves maestras con la que se abren puertas habitualmente cerradas, o que solo se franquean si son espacio del mes. Entre los lugares mágicos que se visitan

46 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: EL PAIS Fecha: 17/07/2012 Nuevos y fascinantes cuentos de la Alhambra raramente, o a los que solo los privilegiados acceden, está el Patio del Harén, situado en la planta alta de la sala de los Abencerrajes, desde donde la perspectiva de la fuente de los Leones es especial. El hammam siempre deslumbra a los visitantes: los baños de vapor del sultán impactan a los que tienen la suerte de disfrutar de sus tragaluces lobulares y estrellados, que crean juegos de luz de ensueño. La leyenda dice que los músicos que amenizaban el baño eran ciegos, para no ver al sultán desnudo, cuenta Jesús, que se conoce cada historia y cada recodo de la Alhambra pues aprendió aquí a caminar. AGUA VA...! QUINCE A OS DESPUÉS. Durante la restauración del patio de los Leones se ha puesto en marcha un nuevo y moderno sistema hidráulico soterrado, que ha posibilitado que el agua regrese a sus 11 fuentes. En el proceso de recuperación se han descubierto piezas originales de la canalización nazarí, que procedían de la presa del Sultán, a seis kilómetros. / M. ZARZA El Peinador de la Reina es un fantástico mirador abierto a los barrios del Albaicín y el Sacromonte, y de allí vamos a lo que Jesús considera la joya de la Alhambra: la Torre de la Cautiva, donde, asegura la tradición y confirman hoy algunas vigilantes crédulas, a veces aparece la figura de una mujer con una túnica blanca en noches de luna llena. Edificada sobre la muralla norte, los alicatados de esta torre-palacio están entre los más hermosos de la fortaleza, con piezas de color púrpura únicas y poemas de alabanza de Ibn al-yayyab: Calahorra que entre las estrellas en su órbita se mete, y que vecina es de Piscis y de Pléyades, recita de memoria. De lo más sublime a la pura tierra. Cada día se venden miles de euros en las máquinas de agua y coca-cola instaladas frente a la mole del Palacio de Carlos V, que Washington Irving calificó de orgullosa intrusión destinada a eclipsar la residencia de los reyes moros. Si no logró su objetivo el emperador español, tampoco José Torres Hurtado, alcalde de Granada (del Partido Popular), que el año pasado propuso la marcianada de unir mediante cintas móviles y un ascensor la Alhambra con el Paseo de los Tristes, de modo que los turistas pudieran bajar y subir a la ciudad sin cansarse. Por suerte esta vez ni se movió una roca, ya que el Patronato, dependiente de la Junta de Andalucía y bajo la dirección de María del Mar Villafranca, frenó la locura antes de comenzar. La plaza de los Aljibes, entre la Alcazaba y los palacios, era el lugar por el que debía entrar el famoso elevador. Aquí sigue funcionando el único quiosco de la Alhambra, propiedad de Antonio Guardia, que lo heredó de su padre Ángel y este del suyo, Rafael, quien se instaló allí en 1906, época en que aún subían los aguadores en borrico a buscar agua para los vecinos de Granada. Dice Antonio que hasta los ochenta siguieron viniendo cargadores y que la costumbre era refrescarse arriba con un combinado de agua, aguardiente y azucarillo. La Alhambra es un gran libro habitable, lleno de poesía en paredes y zócalos Dice Irving que en los tiempos en los en que vivió en la Alhambra el Patio de los Aljibes era una especie de tertulia perpetua", formada por los inválidos, las viejas y todos los vagos y curiosos de la fortaleza. Allí se charla acerca de los sucesos de la fortaleza, se pregunta a los aguadores que van llegando por las noticias de la capital, y se hacen largos comentarios sobre todo cuanto se ve y se oye. El relato del escritor resulta actual, pues entre las diez y las once se reúnen aquí a desayunar o refrescarse vigilantes, jardineros, albañiles y trabajadores en general, además de numerosos turistas y escuelas en prácticas. Los fantasmas, desde luego, son otros en esta época. Uno, por ejemplo, puede enterarse tomando un café de que una de las visitas más agrias y difíciles de personalidades extranjeras fue la de Michelle Obama, esposa del presidente de EE UU, cuando estuvo con sus hijas hace dos años. La fortaleza fue cerrada durante tres horas y tomada por un centenar de sus agentes que no dejaron siquiera entrar a la directora, además de quitar la tarjeta de memoria al fotógrafo oficial de la Alhambra. Contrasta con el paseo que dieron el año pasado el primer ministro británico, David Cameron, y su esposa. Pagaron su entrada como todos y llegaron sin avisar ni pedir medidas de seguridad extraordinarias. Turistas en la sala de Dos Hermanas. / M. ZARZA Esto era de mis abuelos, dice en jarras un varón musulmán a una celadora. Ella responde: Qué va, hombre! Lo perdisteis hace tiempo Que no se hubiera ido Boabdil llorando!. La Alhambra se autofinancia y es uno de los monumentos más rentables de España. Este año su presupuesto es de 25 millones de euros, un 11% más que el año pasado. Además de lo que se recauda por concepto de entradas, hay otras vías de financiación, como las que aportan el resto de los patronos y lo que dan libros y merchandising. Todo el proceso de restauración lo sufragamos con nuestro presupuesto, que lo aprueba la Junta, afirma Villafranca. En el caso de la rehabilitación del Patio de los Leones, que en realidad comenzó con la restauración de los mocárabes y pinturas de la sala de los Reyes, todo el proceso ha costado euros. Francisco Lamolda, jefe del servicio de Conservación, da una voz y el agua empieza a fluir por las once fuentes del Patio de los Leones, que relucen. Carmen Tienza los mira. Los reconozco con los ojos cerrados, son como mis hijos, dice, mientras sale cristal por sus bocas. El agua viene de la presa del Sultán, a seis kilómetros de aquí. Igual que hace 600 años. Cristobal ya ha regado los rosales del Generalife, y esta noche hay concierto en el vecino Patio de los Arrayanes, donde los murciélagos empiezan su cacería. Pero Carmen ya no está. Mañana hay que trabajar

47 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: ELCONFIDENCIAL.COM Fecha: 17/07/2012 Patio de los Leones reabrirá al público con nueva solería a finales de julio patio-leones-reabrira-publico-nueva-soleria html Granada, 17 jul (EFE).- El Patio de los Leones de la Alhambra será reabierto al público a finales de este mes de julio,, una vez culminen los trabajos de pavimentación del suelo, que lucirá mármol blanco de Macael en sustitución de los chinos allí dispuestos desde 1987, lo que permitirá a los visitantes pisar de nuevo la estancia. Aunque estaba previsto que la reapertura tuviera lugar el próximo 19 de julio, la inauguración se retrasará finalmente unos días, en fecha aún por cerrar, a la espera de que los técnicos, empleados estos días en tareas como la colocación de las losetas, ultimen todos los detalles para la puesta a punto del patio, según han informado a Efe fuentes del Patronato de la Alhambra y Generalife. En cualquier caso, la reapertura del patio más famoso de la Alhambra tendrá lugar antes de que acabe este mes de julio, aseguran las fuentes. Los trabajos de pavimentación del Patio de los Leones comenzaron el pasado mayo con la colocación de la primera de las losas de mármol blanco que, procedentes de las canteras de Macael (Almería), aproximarán este espacio al aspecto que lució a final del siglo XV. Desde 1987, cuando se emprendió la última intervención en el Patio de los Leones coincidiendo con el traspaso de la gestión de la Alhambra a la Junta de Andalucía, y hasta la actualidad, el suelo de ese espacio estaba cubierto de chinos y gravilla, lo que propiciaba su dispersión por el resto del palacio. Eso hizo que, por motivos de conservación, se prohibiera el acceso al Patio de los Leones, que desde entonces los turistas solo han podido apreciar desde un perímetro habilitado al efecto. La sustitución de los chinos por el mármol permitirá de nuevo a los visitantes acceder al Patio de los Leones para conocer más de cerca, aunque sin tocarla, su famosa fuente, que luce sus leones surtidores ya restaurados. Precisamente, el circuito hidráulico de la fuente también ha sido objeto de restauración en los últimos meses. Desde el pasado abril, el Patronato de la Alhambra lleva a cabo pruebas periódicas en el circuito hidráulico para su puesta a punto para a la próxima reapertura del Patio de los Leones. EFE

48 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: FINANZAS.COM Fecha: 17/07/2012 El Patio de los Leones de la Alhambra reabre tras diez años de restauración La Alhambra de Granada, nuestro monumento más visitado, reabrirá este jueves el Patio de los Leones tras de 10 años s de meticulosa restauración. El patio más emblemático del monumento nazarí lucía hasta ahora sin su fuente que por otra parte, no era accesible para los turistas desde la década de los 90. El pasado mes de mayo comenzaron las labores en la última fase de la restauración del Patio de los Leones, se trataba de la pavimentación en la que la gravilla del suelo se sustituía por la gran novedad: el mármol blanco de Macael aportado por el grupo Cosentino, que dará al monumento nazarí un...más información

49 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: GRANADA HOY Fecha: 17/07/2012 Tradición y vanguardia se visten de acento con el Ballet Flamenco Andaluz andaluz.html Metáfora y vientos del amor brujo, danzas sumergidas en el olor a azahar y misterio. Miscelánea de los cinco sentidos s que se unen para acompañar a los artistas de aquella generación, la del 27, dónde en noches de letras y música perfilaban grandes creaciones. Como expresión máxima de este ambiente y en honor a esta literatura, el Ballet Flamenco de Andalucía lleva al ciclo Lorca y Granada una propuesta con nombre propio. Todos los abanicos del flamenco y sus sabores son los que presentarán en Metáfora flamenca y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, las dos partes del espéctaculo que se estrena mañana en un entorno tan particularmente granadino como lo son los Jardines del Generalife. Dirigido y coreografiado por Rubén Olmo, este baile de sensaciones comenzará con la suite de su trabajo Metáfora en la que a través de romances y cantiñas, tangos bulerías, valses flamencos, verdiales o zambras se rinde homenaje a la tradición bailaora del sur con Pastora Galván como protagonista. La puesta en escena cuenta con la de la expresión a través del cuerpo, "la historia se cuenta en danza, no estamos limitados por una escenografía teatral", explica el director. La muerte de Ignacio Sánchez Mejías se pondrá de manifiesto en la segunda parte, cobrando una especial brillantez gracias a la colaboración de Antonio Canales y del ballet flamenco con dos jóvenes artistas como Patricia Guerrero, bailarina solista, y David Carmona, compositor de la música de Metáfora flamenca. La labor de estas promesas del flamenco "ha sido imprescindible para la creación del espectáculo ya que", como explicó Olmo, con tan sólo sus 22 años, Patricia Guerrero, proveniente del Albaicín y solista del ballet flamenco, tiene mucho futuro, ya que "si la Yerbabuena ha salido de Granada con ese empaque, al igual que Fuensanta La Moneta, sabia entre las sabias, Patricia va a alcanzar un futuro prometedor, es la nueva niña de Granada". Por su parte David Carmona, "es un niño que ya tiene su toque, su manera y su encanto, aparte de que téccnicamente hay pocos como él, tiene un gran peso creativo y lo más importante sabe cómo trabajar una obra y componer para danza que no es fácil", apuntó el director. David Carmona viene de la mano de los grandes de la guitarra como Manolo Sanlúcar. "Es su aprendiz, por lo tanto el que ha recogido y heredado el sonido de Sanlúcar" apostilló Olmo. Para estos jóvenes, trabajar de la mano de Rubén Olmo y al lado de Antonio Canales ha supuesto "un empuje muy fuerte tanto a nivel personal como profesional" detalló Patricia Guerrero, que admite haber aprendido muchísimo del bailaor "siendo como su esponja, absorbiéndolo todo". Mientras, el joven compositor David Carmona, con la grabación de su primer disco entre manos, sigue buscando nuevos hallazgos dentro de este mundo, "algo original, que ya no esté visto", apuntó. La propuesta, que tendrá lugar hasta el 31 de agosto, destaca por esta nueva interpretación en danza hasta entonces nunca hecha del Llanto a Ignacio Sánchez Mejías que compone la parte más dramática del espectáculo es donde Lorca cobra protagonismo en una elegía hacia un andaluz tan claro y tan rico de aventura, como aquel matador que también fue amante de otro mito llamado La Argentinita. En su finca sevillana de pino Montano, donde acogía a los mejores escritores de su promoción en una fiesta donde todavía nos llegan ecos de aquellos días, que el director del ballet flamenco ha querido recoger para mostrar su admiración por Granada y por Lorca a través de un viaje cuya banda sonora se recrea en los tangos de la tierra además de todo esto, y hace un guiño al maestro falla y su Amor brujo. Lorca y Granada ha sido una apuesta ampliamente reconocida por los premios nacionales de las artes escénicas, los Max de Cristina Hoyos, Blanca Li, Juan José Jaén El Junco o Eva Yerbabuena, así lo atestiguan, con Granada y la pureza de su arte ancestral

50 P.I.P.M.: Audiencia: 806 Valoracion: IBERARTE Fecha: 17/07/2012 Los Leones de la Alhambra 'rugen' ante la inminente apertura al público los-leones-de-la-alhambra-rugen-ante-la-inminente-apertura-al-publico.html Usar puntuación: / 0 MaloBueno El Patio de los Leones de la Alhambra, el más emblemático monumento nazarí, se e abrirá de nuevo al público en pocos días,con una nueva solería de mármol blanco de Macael, que permitirá a los visitantes poder acercarse a la fuente, inaccesible para los turistas desde los años 90. GRANADA: Después de varios años de restauración, - inicialmente se comentó que la reapertura del Patio de los Leones se realizaría a principios de el famoso Patio de los Leones de la Alhambra, una de las imágenes más fotografiadas por los turistas,y emblemático monumento nazarí, reabrirá de nuevo al público dentro de pocos días. Además de una cuidadosa restauración de los 12 leones, el público podrá admirar su imagen histórica (con mármol blanco de Macael) tal y como lo concibió en el siglo XIV el sultán Muhammad V. La investigación arqueológica realizada en este enclave ha desvelado que originalmente no hubo un jardín en este patio, sino más bien un pavimento que no ha podido ser determinado. Una cuadrilla de albañiles termina de colocar las losas del nuevo pavimento de mármol. Sustituirá la grava que cubrió el patio durante las últimas décadas. El nuevo patio contará con un sistema hidráulico recién instalado. A partir de ahora podrá controlarse la presión, la temperatura y hasta el nivel de los productos químicos de los litros de agua que fluirán por las fuentes y canales de este increíble palacio porticado, abierto al sur a la sala de los Abencerrajes y al norte a la de Dos Hermanas, cénit de la decoración arquitectónica de la Alhambra. Si todo sale según lo previsto,a finales de julio, será la inauguración oficial. Los visitantes podrán volver a acceder al patio y acercarse a la fuente después de la remodelación más importante llevada a cabo en este espacio en un siglo.el patio, que lleva diez años rehabilitándose, es el corazón de la Alhambra: más de tres millones de personas visitaron la fortaleza y sus salas de exposiciones en el año info

51 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: IDEAL DIGITAL Fecha: 17/07/2012 Andrei Melnichenko, uno de los hombres más ricos del mundo, de paso por Granada Casi nueve mil millones de euros -que se dice pronto- recorrieron ayer la distancia que separa el aeródromo de e Granada, en Chauchina, y el puerto de Motril. Eso sí, con la inexcusable visita a la Alhambra y una cena en el Parador de San Francisco. Pueden leer el artículo completo sobre la visita de uno de los hombres más ricos del mundo en 'Kiosko y más' y en la edición impresa de IDEAL

52 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: IDEAL DIGITAL Fecha: 17/07/2012 El mejor homenaje al baloncesto El baloncesto granadino está de luto por la desaparición del CB Granada, una muerte con la que se ha puesto punto y y final a una etapa con muchas luces y demasiadas sombras, que se concentraron sobre todo en la recta final de su vida. Sus 18 años de existencia acabaron el pasado mes de abril -ahora solo resta formalizar la burocracia- y los aficionados nazaríes se quedaron con las ganas de poder despedirlo en casa. Todos esperaban que el equipo se clasificara para el 'play off' de permanencia, pero el adiós se produjo de forma directa al perder en Benahavís contra el Clínicas Rincón. El baloncesto tenía una cuenta pendiente con la hinchada granadina y hoy se la pagará con creces. La mejor selección española de la historia jugará esta noche en el Palacio de los Deportes, lo que se convertirá en el mejor broche imaginable para cerrar la etapa más próspera del deporte de la canasta en nuestra provincia. La presencia del doble campeón de la NBA Pau Gasol, la siempre letal y decisiva muñeca de Juan Carlos Navarro, la explosividad de Rudy Fernández, la visión de juego de José Manuel Calderón, la contundencia de Serge Ibaka, el desparpajo de Sergio Rodríguez... Son incontables los argumentos que convierten el encuentro de esta noche (20.45 horas) en el mejor homenaje posible para unos seguidores que van a pasar 'hambre' durante un tiempo indeterminado. Sin equipo profesional en la ciudad para la próxima campaña, la afición deberá consolarse durante el curso venidero viendo a los chavales de la cantera o desplazándose hasta Málaga para poder ver en directo partidos del deporte de la canasta de alto nivel. Por ese motivo, la hinchada debe saborear este último sorbo de gloria para que el paladar tarde lo máximo posible en olvidar la esencia de un baloncesto de élite, algo que puede tardar en volver a encontrarse por estas latitudes. Para reforzar esa melancolía, el combinado que peleará por el oro olímpico en los Juegos de Londres se enfrentará a Australia. El cuadro 'aussie', uno de los rivales de los españoles en la fase de grupos, comparece en Granada con dos exnazaríes en sus filas, Joe Ingles y Aleks Maric. Junto a otros jugadores que han pasado por la ACB como Nielsen, Andersen o Barlow, los 'canguros' tratarán de que el duelo en el pabellón del Zaidín sea tan útil como el disputado en París. Los hombres de Scariolo tuvieron que emplearse bien para doblegar a Francia sin Marc Gasol -lesionado- y con un concurso limitado de Navarro (aún renqueante de su fascitis) y Rudy Fernández, descalificado tras ser golpeado por el galo Gelabale. Ese banco de pruebas, celebrado con un público claramente adverso, fue el más útil por el momento en esta gira de preparación para la cita olímpica, tal y como admitió Scariolo tras el choque. Visita a la Alhambra Antes de vestirse de corto para enfrentarse a los australianos en el primero de sus dos duelos consecutivos -el segundo será mañana en el Martín Carpena malagueño-, la selección española aprovechó su estancia en Granada para hacer un poco de turismo. Aunque había previsto un entrenamiento vespertino, el cuerpo técnico decidió dar la tarde libre tras ejercitarse por la mañana y Pau Gasol aprovechó el tiempo de asueto para cumplir uno de sus deseos. El estelar pívot de Los Ángeles Lakers estaba muy interesado en visitar la Alhambra, hasta el punto de que incluso se había documentado sobre ella antes de venir. Por ese motivo efectuó todos los preparativos necesarios para llevarlo a cabo en cuanto se confirmó la presencia del combinado español en la ciudad. La estrella de la NBA paseó por las diferentes estancias de la fortaleza nazarí junto a Francisco Lamolda, arquitecto conservador del Patronato de la Alhambra y Generalife, y Francisco Barranco, director de Relaciones Institucionales de la Federación Española de Baloncesto. Durante la visita, el jugador escuchó con atención las explicaciones de Jesús Bermúdez, asesor técnico de arqueología del recinto amurallado y se sorprendió por diversos aspectos, tanto el estado de conservación como la grandiosidad de los palacios o los secretos que esconden las epigrafías inscritas en las paredes de la Alhambra. Tras maravillarse con el monumento, ahora es el turno para que sea Pau quien deleite a los aficionados sobre el parqué. Aún quedan entradas a la venta para el partido frente a Australia, cuyo precio oscila entre 18 y 50 euros. Estas pueden adquirirse a través de la página web Entradas.como o en las taquillas del Palacio de los Deportes, que abrirán desde las 12 horas de hoy hasta que se agote el papel. Los aficionados regresarán al recinto del Zaidín con la intención de sumarse a ese más que merecido homenaje al baloncesto granadino

53 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: IDEAL DIGITAL Fecha: 17/07/2012 Mi nombre es Pablo y hoy seré su guía Al joven director de orquesta Pablo Heras le llueven los reconocimientos últimamente. A sus 34 años ya ha dirigido o algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo en los auditorios más exigentes. Pero eso no le aleja ni un milímetro de su querida Granada, que le dará la medalla de oro en los reconocimientos anuales del Ayuntamiento. El músico hace gala de su 'granadinismo' siempre que tiene ocasión, y la productora Sintonía Media le ha dado la oportunidad de practicarlo ante una audiencia de millones de personas. Estos días, Pablo ha ejercido de embajador de lujo de la ciudad en un reportaje audiovisual que se distribuirá para televisiones de todo el mundo, además de emitirse en un canal español. Durante cuatro jornadas maratonianas han grabado con el músico granadino en sus rincones favoritos, como el Albaicín, el Sacromonte o la Alhambra, donde tuvieron la oportunidad de entrevistarle en la Torre de la Cautiva, abierta en exclusiva para la grabación. Ángela Álvarez Rilla, la productora ejecutiva de la empresa audiovisual, destaca que eligieron al personaje y el lugar por varios motivos. Nos interesaba tanto la carrera de Pablo Heras como el lugar, de gran encanto y de importancia cultural, señalaba Álvarez Rilla, que también fue productora ejecutiva del Teatro Real, donde conoció a Heras. En estos cuatro días, un equipo de cinco personas ha acompañado al músico granadino por las cuevas del Sacromonte o almorzando en uno de sus restaurantes preferidos, como es el establecimiento Sevilla. Es muy cordial, Pablo se para a hablar con todo el mundo, conoce a cada uno por su nombre, y se nota que es un enamorado de su ciudad, destaca la productora. De hecho, estos días el granadino ha cumplido dos sueños. El primero, poder actuar en el Palacio de Carlos V, donde dirigió a la Orquesta Barroca de Friburgo bajo una imponente luna llena. La actuación se enmarca en el Festival de Música y Danza, interpretando el 'Sueño de una noche de verano' de Félix Mendelssohn, uno de sus compositores favoritos, y las sinfonías números 3 y 4, 'Trágica', de Franz Schubert. El otro sueño cumplido por el joven es el de comprar su casa en el Albaicín, un carmen que también abrió para el reportaje y al que le gusta volver siempre que puede para conectar con su ciudad. Heras Casado, que desde diciembre es el director titular de la Orquesta Saint Luke de Nueva York, ha grabado también estos días en el Auditorio Manuel de Falla un deuvedé con la discográfica Harmonia Mundi. El reportaje, que será de cincuenta minutos para televisión, contará con otra edición más breve que se distribuirá con el disco del concierto grabado en el Manuel de Falla. La realización del reportaje, que podría estar acabado este mismo verano, ha sido coordinado desde el Ayuntamiento de la capital. Teníamos la idea de hacer promoción turística y también cultural de la mano de personas relevantes de Granada, que hicieran de cicerones de la ciudad. Y Pablo tenía el perfil perfecto, destaca la concejala de Turismo, Rocío Díaz. La edil destaca que Granada no es sólo un destino de fin de semana, sino que encaja perfectamente como ciudad de la música, por lo que el director de orquesta resultaba también muy adecuado para trasladar esa visión de la capital. Pablo ha estado plenamente disponible, y es un artista que viaja por todo el mundo, llevando el nombre de la ciudad siempre presente, destacó Díaz, que anuncia que podría haber más reportajes similares con otros personajes. Los valores que transmite Pablo son además humanos, de trabajo y esfuerzo constantes, por lo que ha sido fácil que hubiera interés en su persona y en el enclave, resume la concejala. En estos cuatro días de grabación, el director de orquesta ha elegido enclaves como La Chumbera, donde los espectadores podrán disfrutar del flamenco en un incomparable marco granadino, o el Albaicín, el barrio por el que le gusta pasear. Y como director de orquesta, se sabe los nombres de todos, hasta de quien mueve los atriles; sabe sacar lo mejor de cada músico, destaca la productora Ángela Álvarez Rilla del granadino

54 P.I.P.M.: Audiencia: 2880 Valoracion: infocostatropical.com Fecha: 17/07/2012 Los tejidos nazaríes del Museo de la Alhambra y del Lázaro Galdiano, protagonistas de la exposición A la luz de la seda Exposiciones temporales en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y en el Museo de la Alhambra de Granada. La muestra a ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. Un documental El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez, sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo. Un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en nuestro país y con imágenes en gigapixel. Una publicación A la luz de la seda editado por TF, que contiene el catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato digital. 1-El proyecto Puesta en valor de un patrimonio desconocido El objetivo del proyecto A la luz de la seda es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada. Pese a haber sufrido múltiples avatares, estos tejidos han conseguido conservarse hasta nuestros días en los fondos de diversas instituciones museísticas como el Museo de la Alhambra o el Museo Lázaro Galdiano, con una importante selección de este rico patrimonio desafortunadamente muy desconocido. Para la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, A la luz de la seda pretende poner de relieve la importancia de una parte de nuestro patrimonio insuficientemente valorado: las sedas nazaríes, sus orígenes y consecuencias. Estas colecciones de sedas y tejidos islámicos, entre las que destacan las nazaríes, están conformadas por fragmentos y retazos exquisitos y delicados, únicos no sólo por su belleza sino por la complejidad de la técnica empleada en su ejecución y por los escasos restos que han llegado hasta nosotros. El proyecto A la luz de la seda ha sido subvencionado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dentro de las Ayudas a proyectos de puesta en valor, difusión y protección del patrimonio correspondientes a La Exposición A la Luz de la seda. Museo de la Alhambra La exposición A la luz de la seda, que tendrá lugar del 11 de julio al 31 de diciembre de 2012, presenta una colección de textiles andalusíes de la colección del Museo de la Alhambra, junto con objetos coetáneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazarí, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. Las sedas estaban presentes en todos los momentos del día y de la vida de la España medieval, tanto para cristianos como para musulmanes, vestían a las personas, organizaban y hacían confortables los espacios donde se desarrollaba su vida y les acompañaban también en su último viaje. Además de crear imágenes, las telas mostraban elocuentes inscripciones epigráficas cargadas de deseos de felicidad, prosperidad y clemencia. Las sedas ocuparon un importante papel en el desarrollo cultural de la Península Ibérica, pues fueron también un acicate para los conocimientos técnicos y la especialización de la industria. La exposición A la luz de la seda se complementa con recursos audiovisuales que ayudan al visitante a comprender la complejidad de la labor creativa de estas sedas realizadas con esta técnica virtuosa; a través de pantallas de plasma y ayudados por la tecnología del gigapixel podrán adentrarse en el alma de estos tejidos, de los que pueden apreciarse detalles conocidos hasta el momento solo por los investigadores; el documental El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez conducirá al visitante hasta el único tiraz que ha llegado a nuestros días. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que mostrará la pervivencia de este sistema de trabajo, introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados permitiendo trabajos de gran complejidad constructiva. Para terminar, un mapa interactivo revelará la localización en la península de los restos textiles de este periodo: es la Ruta de los tejidos islámicos de España, un nuevo eje turístico que enriquece la oferta cultural de nuestro país. 3-Revalorización tejidos andalusíes en el s. XIX Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos, se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. En esta labor tuvieron especial importancia eruditos y coleccionistas como José Lázaro Galdiano que buscó sistemáticamente los restos de tejidos medievales existentes o el investigador D. Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y que descubrió el principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas. 4- Catálogo A la luz de la seda. Editorial TF La publicación A la luz de la seda recoge la catalogación razonada de las colecciones textiles de la Fundación Lázaro Galdiano, el Museo de la Alhambra y una selección de obras del Instituto Gómez Moreno. En conjunto, conforma un verdadero corpus de referencia en el estudio de estos materiales, la base de datos más completa publicada hasta ahora en torno a las sedas islámicas españolas. La relevancia de esta obra se ve amplificada por su innovador planteamiento científico, que a la descripción y estudio de los textiles añade los resultados de los nuevos métodos de investigación aplicados, como el análisis químico de fibras y tintes y las imágenes en gigapixel que permitirá tener una visión ultra-cercana de las obras contribuyendo a identificar técnicas y demás peculiaridades. Sin duda, este trabajo constituye una excelente herramienta para el conocimiento de los tejidos de esta época de nuestra historia, testigo fiel de la excelencia que las manufacturas alcanzaron durante la dinastía nazarí, convirtiéndose en objetos de refinado gusto e inequívoco distintivo del lujo

55 P.I.P.M.: Audiencia: 2074 Valoracion: Microweb Fecha: 17/07/2012 El patio de los Leones reabrirá al público con una nueva solería a finales de julio _el-patio-de-los-leones-reabrira-al-publico-con-una-nueva-soleria-a-finales-de-julio.html El Patio de los Leones de la Alhambra será reabierto al público a finales de este mes de julio, una vez culminen los s trabajos de pavimentación del suelo, que lucirá mármol blanco de Macael en sustitución de los chinos allí dispuestos desde 1987, lo que permitirá a los visitantes pisar de nuevo la estancia. EFE/Archivo Granada, 17 jul (EFE).- El Patio de los Leones de la Alhambra será reabierto al público a finales de este mes de julio, una vez culminen los trabajos de pavimentación del suelo, que lucirá mármol blanco de Macael en sustitución de los chinos allí dispuestos desde 1987, lo que permitirá a los visitantes pisar de nuevo la estancia. Aunque estaba previsto que la reapertura tuviera lugar el próximo 19 de julio, la inauguración se retrasará finalmente unos días, en fecha aún por cerrar, a la espera de que los técnicos, empleados estos días en tareas como la colocación de las losetas, ultimen todos los detalles para la puesta a punto del patio, según han informado a Efe fuentes del Patronato de la Alhambra y Generalife. En cualquier caso, la reapertura del patio más famoso de la Alhambra tendrá lugar antes de que acabe este mes de julio, aseguran las fuentes. Los trabajos de pavimentación del Patio de los Leones comenzaron el pasado mayo con la colocación de la primera de las losas de mármol blanco que, procedentes de las canteras de Macael (Almería), aproximarán este espacio al aspecto que lució a final del siglo XV. Desde 1987, cuando se emprendió la última intervención en el Patio de los Leones coincidiendo con el traspaso de la gestión de la Alhambra a la Junta de Andalucía, y hasta la actualidad, el suelo de ese espacio estaba cubierto de chinos y gravilla, lo que propiciaba su dispersión por el resto del palacio. Eso hizo que, por motivos de conservación, se prohibiera el acceso al Patio de los Leones, que desde entonces los turistas solo han podido apreciar desde un perímetro habilitado al efecto. La sustitución de los chinos por el mármol permitirá de nuevo a los visitantes acceder al Patio de los Leones para conocer más de cerca, aunque sin tocarla, su famosa fuente, que luce sus leones surtidores ya restaurados. Precisamente, el circuito hidráulico de la fuente también ha sido objeto de restauración en los últimos meses. Desde el pasado abril, el Patronato de la Alhambra lleva a cabo pruebas periódicas en el circuito hidráulico para su puesta a punto para a la próxima reapertura del Patio de los Leones

56 P.I.P.M.: 2760 Audiencia: 92 Valoracion: MILES NOTICIAS Fecha: 17/07/2012 El Patio de los Leones de la Alhambra reabre tras diez años de restauración El Patio de los Leones de la Alhambra reabre tras diez años de restauraciónla Alhambra de Granada, nuestro o monumento más visitado, reabrirá este jueves el Patio de los Leones tras de 10 años de meticulosa restauración. El patio más emblemático del monumento nazarí lucía hasta ahora sin su fuente que por otra parte, no era accesible para los turistas desde la década de los

57 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: Punto Radio Fecha: 17/07/2012 El Patio de los Leones de la Alhambra reabre tras diez años de restauración La Alhambra de Granada, nuestro monumento más visitado, reabrirá este jueves el Patio de los Leones tras de 10 años s de meticulosa restauración. El patio más emblemático del monumento nazarí lucía hasta ahora sin su fuente que por otra parte, no era accesible para los turistas desde la década de los 90. El pasado mes de mayo comenzaron las labores en la última fase de la restauración del Patio de los Leones, se trataba de la pavimentación en la que la gravilla del suelo se sustituía por la gran novedad: el mármol blanco de Macael aportado por el grupo Cosentino, que dará al monumento nazarí una apariencia más señorial y palaciega. La nueva solería de piedra natural está prevista por losas de distintos tamaños, se han colocado unas 250 piezas de mármol para una superficie de casi 400 metros cuadrados, especialmente diseñadas para este espacio. El pavimento de gravilla que ha cubierto los recuadros del patio en las últimas décadas ha estado relacionado con la creencia de su función como jardín, pero la investigación arqueológica realizada en este enclave ha desvelado que originalmente no hubo un jardín en este patio, sino más bien un pavimento que no ha podido ser determinado. El nuevo Patio de los Leones Los doce leones volverán a su ubicación habitual para comenzar a probar el nuevo sistema hidráulico, que filtrará el agua y vigilará su temperatura para evitar posibles afecciones a la fuente y a las propias esculturas, a las que se les devuelve su papel de surtidores, además conservará los cuatro naranjos que la flanqueaban. Ahora, y aunque la fuente estará vigilada y protegida, sí se podrá circular por el patio, desde el que se podrán observar todos los detalles de los leones tras su restauración. Con esta intervención, el Patio de los Leones recupera su imagen histórica, tal y como el sultán Muhammad V lo concibió en el siglo XIV como Casa Real Nazarí. Está previsto que el el presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán, acuda a su reapertura el próximo 19 de julio, tal y como lo manifestaba el consejero de Cultura y Deporte, Luciano Alonso

58 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: QUÉ! Fecha: 17/07/2012 Andrei Melnichenko, uno de los hombres más ricos del mundo, de paso por Granada Casi nueve mil millones de euros -que se dice pronto- recorrieron ayer la distancia que separa el aeródromo de e Granada, en Chauchina, y el puerto de Motril. Eso sí, con la inexcusable visita a la Alhambra y una cena en el Parador de San Francisco

59 P.I.P.M.: Audiencia: 1613 Valoracion: RADIO GRANADA Fecha: 17/07/2012 Pau Gasol visita la Alhambra a la que el diario El País dedica varias páginas El jugador de la Selección Española de Baloncesto, que esta noche juega en Granada, visitó la tarde del lunes la a Alhambra, acompañado por personal del Patronato del monumento y de la Federación de Baloncesto. La visita supone una gran difusión de la imagen de Granada y el conjunto monumental en ambientes deportivos, dada la talla internacional del jugador de la NBA. La Alhambra es hoy noticia, además, por ser objeto de una noticia. Con motivo de la inminente apertura del Patio de los Leones, tras una larga y hermosa restauración, el periódico El País dedica hoy varias páginas el monumento. Y lo hace con el artículo de Mauricio Vicent titulado 'Los nuevos cuentos de la Alhambra'. El periódico anuncia que 'a unos días de la reapertura del Patio de los Leones, tras diez años de rehabilitación, recorremos el corazón del monumento más visitado del patrimonio español'. Puede consultar la información de El País en este enlace

60 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: YAHOO ES NEWS Fecha: 17/07/2012 El patio de los Leones reabrirá al público con una nueva solería a finales de julio patio-leones-reabrir%c3%a1-p%c3%bablico-soler%c3%ada-finales-julio html Contenido RelacionadoVer fotoel Patio de los Leones de la Alhambra será reabierto al público a finales de este.... Granada, 17 jul (EFE).- El Patio de los Leones de la Alhambra será reabierto al público a finales de este mes de julio, una vez culminen los trabajos de pavimentación del suelo, que lucirá mármol blanco de Macael en sustitución de los chinos allí dispuestos desde 1987, lo que permitirá a los visitantes pisar de nuevo la estancia. Aunque estaba previsto que la reapertura tuviera lugar el próximo 19 de julio, la inauguración se retrasará finalmente unos días, en fecha aún por cerrar, a la espera de que los técnicos, empleados estos días en tareas como la colocación de las losetas, ultimen todos los detalles para la puesta a punto del patio, según han informado a Efe fuentes del Patronato de la Alhambra y Generalife. En cualquier caso, la reapertura del patio más famoso de la Alhambra tendrá lugar antes de que acabe este mes de julio, aseguran las fuentes. Los trabajos de pavimentación del Patio de los Leones comenzaron el pasado mayo con la colocación de la primera de las losas de mármol blanco que, procedentes de las canteras de Macael (Almería), aproximarán este espacio al aspecto que lució a final del siglo XV. Desde 1987, cuando se emprendió la última intervención en el Patio de los Leones coincidiendo con el traspaso de la gestión de la Alhambra a la Junta de Andalucía, y hasta la actualidad, el suelo de ese espacio estaba cubierto de chinos y gravilla, lo que propiciaba su dispersión por el resto del palacio. Eso hizo que, por motivos de conservación, se prohibiera el acceso al Patio de los Leones, que desde entonces los turistas solo han podido apreciar desde un perímetro habilitado al efecto. La sustitución de los chinos por el mármol permitirá de nuevo a los visitantes acceder al Patio de los Leones para conocer más de cerca, aunque sin tocarla, su famosa fuente, que luce sus leones surtidores ya restaurados. Precisamente, el circuito hidráulico de la fuente también ha sido objeto de restauración en los últimos meses. Desde el pasado abril, el Patronato de la Alhambra lleva a cabo pruebas periódicas en el circuito hidráulico para su puesta a punto para a la próxima reapertura del Patio de los Leones

61 P.I.P.M.: Audiencia: 2074 Valoracion: XORNAL DE GALICIA Fecha: 16/07/2012 La Alhambra incrementa en 2012 su presupuesto un 11% hasta superar los 25 millones de euros El consejero de Cultura y Deporte, Luciano Alonso, destaca la apertura del Patio de los Leones este verano tras las s obras de pavimentación El consejero de Cultura y Deporte, Luciano Alonso, ha presidido en el Palacio de Carlos V de Granada la primera reunión del año del Pleno del Patronato de la Alhambra y Generalife. Durante esta sesión se ha aprobado la memoria y liquidación presupuestaria de 2011 y el programa de actuación y presupuesto para 2012, previsto en euros, un 11,04% más que en También se ha informado a los miembros del Pleno sobre la continuidad en materia de patrocinio y cooperación con numerosos colectivos profesionales e instituciones públicas y privadas. Entre ellas, se ha anunciado la consolidación de fondos presupuestarios por parte del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para la intervención en las huertas medievales del Generalife y de la Unión Europea para la puesta en marcha del proyecto transfronterizo Redalh. Asimismo, el Patronato contará con el patrocinio de lacaixa para la instalación de un elevador en el Palacio de Carlos V; de World Monuments Fund para la restauración del Oratorio de El Partal y para la financiación del programa 'La Alhambra oculta' y con la colaboración de la empresa Cervezas Alhambra en una nueva edición del Plano de la Alhambra. Entre las principales actuaciones del Patronato de la Alhambra y Generalife en el presente ejercicio, destaca la apertura al público este verano del Patio de los Leones, que tras finalizar el proceso de pavimentación recuperará su imagen histórica. También cabe señalar la revisión del Plan Especial de Protección de la Alhambra-Generalife y Alixares y la puesta en marcha de la I Fase del Plan de Arqueología de la Alhambra, que correrá a cargo del grupo de investigación que dirige el catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Granada Antonio Malpica, fruto de un convenio con la UGR. Además, durante 2012 finalizará la rehabilitación de las Casas de La Mimbre, donde se ubicará el Servicio Educativo del Patronato de la Alhambra y Generalife. El consejero ha confirmado, por otro lado, la consolidación de la oferta cultural del Conjunto Monumental, con exposiciones como 'Jardines de Luz', de Joaquín Sorolla, que se inaugura el 29 de junio, fruto de la colaboración entre el Patronato de la Alhambra y Generalife, el Museo Sorolla y Ferrara Arte, o la dedicada al arquitecto Leopoldo Torres Balbás, prevista para el mes de octubre. Luciano Alonso ha destacado igualmente que la muestra 'Luz del Sur', del artista norteamericano Sean Scully, se abre de nuevo al público el 17 de julio, en la capilla del Palacio de Carlos V, tras la finalización del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Esta exposición ya ha sido visitada por más de personas desde su inauguración el pasado 30 de marzo. El consejero ha destacado asimismo la participación del Conjunto Monumental en el programa de actividades oficiales previstas con motivo del 40 aniversario de la Convención del Patrimonio Mundial, entre las que se encuentran una jornada de puertas abiertas orientada a la población local, la grabación de un banco de recuerdos y visitas didáctico-educativas al Patio de los Leones. El Pleno del Patronato ha aprobado también el encargo de un estudio económico del impacto directo-indirecto-inducido de la Alhambra en la ciudad y su provincia, que llevará a cabo el Laboratorio de Sostenibilidad del Patronato de la Alhambra y Generalife en colaboración con el catedrático de Econometría, Estadística y Economía de la Universidad de Barcelona Jordi Suriñach. Otras iniciativas aprobadas son proseguir con el proyecto de catalogación del Museo de la Alhambra dentro del sistema integrado DOMUS; la finalización de las obras del depósito documental de la Alhambra para la instalación de la Biblioteca y Archivo, de acuerdo con la normativa específica que rige para los depósitos de la Junta de Andalucía; y la continuación de la tercera fase del proyecto Memoria Oral y Memoria Audiovisual de la Alhambra

62 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: elperiodic.com Fecha: 15/07/2012 La Escolanía visita la Alhambra, también Patrimonio de la Humanidad La expedición ilicitana Escolanía ha visitado esta tarde la Alhambra, también declarado Patrimonio de la Humanidad por r la Unesco, el monumento más emblemático de Granda y uno de los más visitados de España. Los jóvenes cantores del Misteri d'elx han disfrutado de un largo recorrido por este Monumento de época nazarí, construido entre el siglo XI y el XV como palacio real, corte y castillo militar. Especial atención han prestado a su paso por La Alcazaba, El Patio de los Arrayanes, El Patio de los Leones, el Patio de Lindaraja, las torres que protegen el recinto, los jardines, como el Partal, y el Palacio de Carlos V, construido en el siglo XVI después de la conquista de Granada por Isabel y Fernando. Las voces blancas de la Festa han tenido una tarde de ocio cultural después del ensayo general del programa de clausura que ha tenido lugar esta mañana en la Catedral de Granada

63 P.I.P.M.: 690 Audiencia: 23 Valoracion: LA TRIBUNA DE CIUDAD REAL Fecha: 15/07/2012 Garcilaso de la Vega, el poeta soldado poeta/soldado Nací en Toledo entre el languidecer del siglo XV y el nacimiento del XVI y sin embargo, después de tanto tiempo,, resucito cada vez que alguien recita alguno de mis versos. La esencia de un escritor queda impregnada en cada una de las palabras que un día surgieron cual río desbocado de la afilada punta de su pluma y eso es algo que nadie puede evitar. Fui el tercero de siete hijos que tuvieron el señor de Arcos y de la señora de Batres y de Cuerva. Y como sobrino nieto del primer marqués de Santillana al descender de una de sus hermanas, Doña Elvira, recibí una esmerada educación. Perdí a mi padre siendo un niño y no por ello dejamos de sentirnos orgullosos de él ya que mi madre se encargó de transmitirnos sus grandezas al haber sido el representante máximo de los Reyes Católicos, los abuelos del que obligado por la voluntaria reclusión de su madre, Doña Juana de Castilla en Tordesillas, venía a tomar posesión de la corona Castilla desde Flandes donde se había criado. Los que le aborrecían le acusaban de que apenas supiese chapurrear nuestra lengua y de no conocer en absoluto nuestras costumbres. Muchos de nuestros conocidos se unieron a esta hueste de rebeldía, titulándose a si mismos comuneros. Varias familias, entre ellas la mía, se vieron resquebrajadas ya que mi hermano Pedro Lasso optó por enarbolar su estandarte; yo en cambió elegí ser fiel al nuevo Rey como mi padre lo fue para con sus abuelos los reyes católicos y en cuanto se me brindó la oportunidad de formar parte de la guardia regia de Carlos I, no lo dudé un segundo. Apenas cumplidos los veinte el ímpetu de la juventud me impulsó a luchar a su favor y contra todos sus enemigos incluido mi hermano. Ejercitándome en las armas, conocí al que sería mi inseparable compañero de lidias. Fue Juan Boscan el que precisamente me enseñó a apreciar el gusto por griego, latín, italiano, francés y esgrima. De estas artes, la que más me cautivó fue la lírica del gran Ausiás March y a partir de entonces dediqué mis tiempos de ocio a la que sería desde entonces mi afición preferida, la escritura. Mi primera contienda a favor del emperador fue, como no podía ser de otro modo, en contra de los comuneros que no tardaron en sumir a toda Castilla en un mar de sangre y que a mí en particular me dejaría la huella imborrable de una primera cicatriz en el rostro en Olías del Rey. Reducidos estos a cenizas me embarcaría junto a mi amigo Juan Boscán y el futuro virrey de Nápoles en una expedición marítima que muy a nuestro pesar nos costó la perdida de Rodas contra los Turcos. Las segundas cicatrices en la boca y el brazo a punto estuvieron de sesgarme la vida. Y así, en la parte en que la diestra manogobierna, y en aquella que declaralos conceptos del alma, fui herido.mas yo haré que aquesta ofensa, carale cueste al ofensor, ya que estoy sano,libre, desesperado y ofendido. Mi tercera contienda vendría cuando ya cumplido el cuarto de siglo de edad cuando luché valerosamente en Fuenterrabía contra los franceses. Como caballero de la orden de Santiago, su cruz bordada recientemente en mi pecho me libró de todo temor en el fragor de la contienda. Por aquellos años mozos la osadía y el amor me embargaban de tal modo que apenas soltaba la espada abrazaba a una mujer. Mi primera y más apasionada dama holgó a mi lado durante cuatro años. Con Doña Guiomar de Carrillo la hija del regidor de Toledo Don Hernando de Ribadeneira aprendí todo lo que un hombre a de saber en estas empresas y como era de esperar tuve un hijo bastardo al que llamó Lorenzo Suárez de Figueroa. Pronto, me vi obligado a olvidarla, en primer lugar al decidir la señora convertirse en comunera y enemiga de mi Señor y en segundo lugar, por orden de mi señora madre cuando decidió casarme con una dama de Doña Leonor, la hermana de mi Rey llamada Doña Elena de Zúñiga. Ella sería la madre de Gracilaso, Iñigo, Pedro, Francisco que murió niño y la nima de mis hijos a la que bautizamos Sancha en honor a mi señora madre. Cinco varones y una mujer sin olvidar a Lorenzo que de ser bastardo no tuvo la culpa por lo que le doté en mi testamento para no dejarle desprovisto y privado de raíces. Siempre amé a mi ciudad natal pero también anduve errante por mil y un lugares que me sedujeron arrancándome los mejores sonetos. Recuerdo, por poner un ejemplo, los jardines del Generalife en Granada. Allí había acompañado en su séquito al emperador y Doña Isabel de Portugal, recientemente desposados. Sentado en una de sus bancadas, admiraba el novedoso clavel que el Rey había regalado a su mujer procedente de Asia cuando a mi cabeza acudieron versos para la única mujer que se me resistió y que por haber pasado tanto tiempo puedo nombrar ya sin resquemor. Doña Isabel de Freyre fue la platónica musa que me inspiró para escribir versos y otras artes de trovas al modo de algunos autores Italianos. Otras muchas vinieron a calentar mi lecho siempre lejano de mi mujer, pero fueron tan fugaces que apenas recuerdo sus nombres. Olvidado este desencuentro que me sirvió para estar un poco mas seguro de mis dotes literarias, 1529 acompañé a mi señor el Emperador, a su coronación en Italia de manos del Papa Clemente VII. Mi posterior lucha en la toma de Florencia contra los Franceses nunca fue recompensada ya que pudo más a ojos de mi Rey el haber asistido, buscando la paz, a la boda de mi sobrino el hijo de mi hermano Pedro Lasso el antiguo comunero. Un error ya que la fidelidad al rey a de estar sobre todas las cosas y al enterarse Don Carlos de aquello me desterró a una isla del Danubio. Por ventura me vi librado de este castigo por mi amigo, el Virrey de Nápoles, Don Pedro Toledo que reclamó mi presencia para luchar de nuevo contra los Turcos en el asedio de Viena a las órdenes del Duque de Alba. Decidí embarcarme y luchar de nuevo contra los turcos en general y en contra de Barba Roja en particular. Aquel pirata berberisco llevaba tantos años asesinando y quemando nuestros pueblos costeros que el sueño de acabar con él pudo más que cualquier otra embajada. El olor a mediterráneo, sal, sudor y sangre se impregnó en mi nariz ganando la partida en este baile de aromas el de la sangre de tal manera que al terminar aquella contienda desee alistarme de nuevo como maestre de campo de un tercio de una infantería de 3000 soldados y llevome el destino a la Provenza para luchar contra los franceses con los cuales andábamos en guerra de nuevo. Escalando la muralla de una de sus fortalezas sentí como mi pierna se aplastaba entre la escala y la piedra del muro y caí de bruces. Al despertar frente a un barbero y palparme la cabeza supe que no tenía remedio y mis horas ya eran contadas. Sin haber cumplido los cuarenta, la noche entre el trece y el catorce de septiembre en Niza perdí la noción del tiempo, todos mis versos pasaron a una por mi mente como un tercio de soldados a galope y me pareció escuchar la voz del Señor llamándome. Si muriese pasada la mar, déjenme donde me enterraren. P.D. En contra de su voluntad su sepulcro está en la capilla del Rosario de la iglesia conventual de San Pedro Mártir de Toledo

64 P.I.P.M.: 690 Audiencia: 23 Valoracion: LA TRIBUNA DE CIUDAD REAL Fecha: 15/07/2012 Garcilaso de la Vega, el poeta soldado

65 P.I.P.M.: 1380 Audiencia: 46 Valoracion: La Tribuna de Cuenca Digital Fecha: 15/07/2012 Garcilaso de la Vega, el poeta soldado poeta/soldado Nací en Toledo entre el languidecer del siglo XV y el nacimiento del XVI y sin embargo, después de tanto tiempo,, resucito cada vez que alguien recita alguno de mis versos. La esencia de un escritor queda impregnada en cada una de las palabras que un día surgieron cual río desbocado de la afilada punta de su pluma y eso es algo que nadie puede evitar. Fui el tercero de siete hijos que tuvieron el señor de Arcos y de la señora de Batres y de Cuerva. Y como sobrino nieto del primer marqués de Santillana al descender de una de sus hermanas, Doña Elvira, recibí una esmerada educación. Perdí a mi padre siendo un niño y no por ello dejamos de sentirnos orgullosos de él ya que mi madre se encargó de transmitirnos sus grandezas al haber sido el representante máximo de los Reyes Católicos, los abuelos del que obligado por la voluntaria reclusión de su madre, Doña Juana de Castilla en Tordesillas, venía a tomar posesión de la corona Castilla desde Flandes donde se había criado. Los que le aborrecían le acusaban de que apenas supiese chapurrear nuestra lengua y de no conocer en absoluto nuestras costumbres. Muchos de nuestros conocidos se unieron a esta hueste de rebeldía, titulándose a si mismos comuneros. Varias familias, entre ellas la mía, se vieron resquebrajadas ya que mi hermano Pedro Lasso optó por enarbolar su estandarte; yo en cambió elegí ser fiel al nuevo Rey como mi padre lo fue para con sus abuelos los reyes católicos y en cuanto se me brindó la oportunidad de formar parte de la guardia regia de Carlos I, no lo dudé un segundo. Apenas cumplidos los veinte el ímpetu de la juventud me impulsó a luchar a su favor y contra todos sus enemigos incluido mi hermano. Ejercitándome en las armas, conocí al que sería mi inseparable compañero de lidias. Fue Juan Boscan el que precisamente me enseñó a apreciar el gusto por griego, latín, italiano, francés y esgrima. De estas artes, la que más me cautivó fue la lírica del gran Ausiás March y a partir de entonces dediqué mis tiempos de ocio a la que sería desde entonces mi afición preferida, la escritura. Mi primera contienda a favor del emperador fue, como no podía ser de otro modo, en contra de los comuneros que no tardaron en sumir a toda Castilla en un mar de sangre y que a mí en particular me dejaría la huella imborrable de una primera cicatriz en el rostro en Olías del Rey. Reducidos estos a cenizas me embarcaría junto a mi amigo Juan Boscán y el futuro virrey de Nápoles en una expedición marítima que muy a nuestro pesar nos costó la perdida de Rodas contra los Turcos. Las segundas cicatrices en la boca y el brazo a punto estuvieron de sesgarme la vida. Y así, en la parte en que la diestra manogobierna, y en aquella que declaralos conceptos del alma, fui herido.mas yo haré que aquesta ofensa, carale cueste al ofensor, ya que estoy sano,libre, desesperado y ofendido. Mi tercera contienda vendría cuando ya cumplido el cuarto de siglo de edad cuando luché valerosamente en Fuenterrabía contra los franceses. Como caballero de la orden de Santiago, su cruz bordada recientemente en mi pecho me libró de todo temor en el fragor de la contienda. Por aquellos años mozos la osadía y el amor me embargaban de tal modo que apenas soltaba la espada abrazaba a una mujer. Mi primera y más apasionada dama holgó a mi lado durante cuatro años. Con Doña Guiomar de Carrillo la hija del regidor de Toledo Don Hernando de Ribadeneira aprendí todo lo que un hombre a de saber en estas empresas y como era de esperar tuve un hijo bastardo al que llamó Lorenzo Suárez de Figueroa. Pronto, me vi obligado a olvidarla, en primer lugar al decidir la señora convertirse en comunera y enemiga de mi Señor y en segundo lugar, por orden de mi señora madre cuando decidió casarme con una dama de Doña Leonor, la hermana de mi Rey llamada Doña Elena de Zúñiga. Ella sería la madre de Gracilaso, Iñigo, Pedro, Francisco que murió niño y la nima de mis hijos a la que bautizamos Sancha en honor a mi señora madre. Cinco varones y una mujer sin olvidar a Lorenzo que de ser bastardo no tuvo la culpa por lo que le doté en mi testamento para no dejarle desprovisto y privado de raíces. Siempre amé a mi ciudad natal pero también anduve errante por mil y un lugares que me sedujeron arrancándome los mejores sonetos. Recuerdo, por poner un ejemplo, los jardines del Generalife en Granada. Allí había acompañado en su séquito al emperador y Doña Isabel de Portugal, recientemente desposados. Sentado en una de sus bancadas, admiraba el novedoso clavel que el Rey había regalado a su mujer procedente de Asia cuando a mi cabeza acudieron versos para la única mujer que se me resistió y que por haber pasado tanto tiempo puedo nombrar ya sin resquemor. Doña Isabel de Freyre fue la platónica musa que me inspiró para escribir versos y otras artes de trovas al modo de algunos autores Italianos. Otras muchas vinieron a calentar mi lecho siempre lejano de mi mujer, pero fueron tan fugaces que apenas recuerdo sus nombres. Olvidado este desencuentro que me sirvió para estar un poco mas seguro de mis dotes literarias, 1529 acompañé a mi señor el Emperador, a su coronación en Italia de manos del Papa Clemente VII. Mi posterior lucha en la toma de Florencia contra los Franceses nunca fue recompensada ya que pudo más a ojos de mi Rey el haber asistido, buscando la paz, a la boda de mi sobrino el hijo de mi hermano Pedro Lasso el antiguo comunero. Un error ya que la fidelidad al rey a de estar sobre todas las cosas y al enterarse Don Carlos de aquello me desterró a una isla del Danubio. Por ventura me vi librado de este castigo por mi amigo, el Virrey de Nápoles, Don Pedro Toledo que reclamó mi presencia para luchar de nuevo contra los Turcos en el asedio de Viena a las órdenes del Duque de Alba. Decidí embarcarme y luchar de nuevo contra los turcos en general y en contra de Barba Roja en particular. Aquel pirata berberisco llevaba tantos años asesinando y quemando nuestros pueblos costeros que el sueño de acabar con él pudo más que cualquier otra embajada. El olor a mediterráneo, sal, sudor y sangre se impregnó en mi nariz ganando la partida en este baile de aromas el de la sangre de tal manera que al terminar aquella contienda desee alistarme de nuevo como maestre de campo de un tercio de una infantería de 3000 soldados y llevome el destino a la Provenza para luchar contra los franceses con los cuales andábamos en guerra de nuevo. Escalando la muralla de una de sus fortalezas sentí como mi pierna se aplastaba entre la escala y la piedra del muro y caí de bruces. Al despertar frente a un barbero y palparme la cabeza supe que no tenía remedio y mis horas ya eran contadas. Sin haber cumplido los cuarenta, la noche entre el trece y el catorce de septiembre en Niza perdí la noción del tiempo, todos mis versos pasaron a una por mi mente como un tercio de soldados a galope y me pareció escuchar la voz del Señor llamándome. Si muriese pasada la mar, déjenme donde me enterraren. P.D. En contra de su voluntad su sepulcro está en la capilla del Rosario de la iglesia conventual de San Pedro Mártir de Toledo

66 P.I.P.M.: 1380 Audiencia: 46 Valoracion: La Tribuna de Cuenca Digital Fecha: 15/07/2012 Garcilaso de la Vega, el poeta soldado

67 P.I.P.M.: Audiencia: 633 Valoracion: LA TRIBUNA DE PUERTOLLANO Fecha: 15/07/2012 Garcilaso de la Vega, el poeta soldado poeta/soldado Nací en Toledo entre el languidecer del siglo XV y el nacimiento del XVI y sin embargo, después de tanto tiempo,, resucito cada vez que alguien recita alguno de mis versos. La esencia de un escritor queda impregnada en cada una de las palabras que un día surgieron cual río desbocado de la afilada punta de su pluma y eso es algo que nadie puede evitar. Fui el tercero de siete hijos que tuvieron el señor de Arcos y de la señora de Batres y de Cuerva. Y como sobrino nieto del primer marqués de Santillana al descender de una de sus hermanas, Doña Elvira, recibí una esmerada educación. Perdí a mi padre siendo un niño y no por ello dejamos de sentirnos orgullosos de él ya que mi madre se encargó de transmitirnos sus grandezas al haber sido el representante máximo de los Reyes Católicos, los abuelos del que obligado por la voluntaria reclusión de su madre, Doña Juana de Castilla en Tordesillas, venía a tomar posesión de la corona Castilla desde Flandes donde se había criado. Los que le aborrecían le acusaban de que apenas supiese chapurrear nuestra lengua y de no conocer en absoluto nuestras costumbres. Muchos de nuestros conocidos se unieron a esta hueste de rebeldía, titulándose a si mismos comuneros. Varias familias, entre ellas la mía, se vieron resquebrajadas ya que mi hermano Pedro Lasso optó por enarbolar su estandarte; yo en cambió elegí ser fiel al nuevo Rey como mi padre lo fue para con sus abuelos los reyes católicos y en cuanto se me brindó la oportunidad de formar parte de la guardia regia de Carlos I, no lo dudé un segundo. Apenas cumplidos los veinte el ímpetu de la juventud me impulsó a luchar a su favor y contra todos sus enemigos incluido mi hermano. Ejercitándome en las armas, conocí al que sería mi inseparable compañero de lidias. Fue Juan Boscan el que precisamente me enseñó a apreciar el gusto por griego, latín, italiano, francés y esgrima. De estas artes, la que más me cautivó fue la lírica del gran Ausiás March y a partir de entonces dediqué mis tiempos de ocio a la que sería desde entonces mi afición preferida, la escritura. Mi primera contienda a favor del emperador fue, como no podía ser de otro modo, en contra de los comuneros que no tardaron en sumir a toda Castilla en un mar de sangre y que a mí en particular me dejaría la huella imborrable de una primera cicatriz en el rostro en Olías del Rey. Reducidos estos a cenizas me embarcaría junto a mi amigo Juan Boscán y el futuro virrey de Nápoles en una expedición marítima que muy a nuestro pesar nos costó la perdida de Rodas contra los Turcos. Las segundas cicatrices en la boca y el brazo a punto estuvieron de sesgarme la vida. Y así, en la parte en que la diestra manogobierna, y en aquella que declaralos conceptos del alma, fui herido.mas yo haré que aquesta ofensa, carale cueste al ofensor, ya que estoy sano,libre, desesperado y ofendido. Mi tercera contienda vendría cuando ya cumplido el cuarto de siglo de edad cuando luché valerosamente en Fuenterrabía contra los franceses. Como caballero de la orden de Santiago, su cruz bordada recientemente en mi pecho me libró de todo temor en el fragor de la contienda. Por aquellos años mozos la osadía y el amor me embargaban de tal modo que apenas soltaba la espada abrazaba a una mujer. Mi primera y más apasionada dama holgó a mi lado durante cuatro años. Con Doña Guiomar de Carrillo la hija del regidor de Toledo Don Hernando de Ribadeneira aprendí todo lo que un hombre a de saber en estas empresas y como era de esperar tuve un hijo bastardo al que llamó Lorenzo Suárez de Figueroa. Pronto, me vi obligado a olvidarla, en primer lugar al decidir la señora convertirse en comunera y enemiga de mi Señor y en segundo lugar, por orden de mi señora madre cuando decidió casarme con una dama de Doña Leonor, la hermana de mi Rey llamada Doña Elena de Zúñiga. Ella sería la madre de Gracilaso, Iñigo, Pedro, Francisco que murió niño y la nima de mis hijos a la que bautizamos Sancha en honor a mi señora madre. Cinco varones y una mujer sin olvidar a Lorenzo que de ser bastardo no tuvo la culpa por lo que le doté en mi testamento para no dejarle desprovisto y privado de raíces. Siempre amé a mi ciudad natal pero también anduve errante por mil y un lugares que me sedujeron arrancándome los mejores sonetos. Recuerdo, por poner un ejemplo, los jardines del Generalife en Granada. Allí había acompañado en su séquito al emperador y Doña Isabel de Portugal, recientemente desposados. Sentado en una de sus bancadas, admiraba el novedoso clavel que el Rey había regalado a su mujer procedente de Asia cuando a mi cabeza acudieron versos para la única mujer que se me resistió y que por haber pasado tanto tiempo puedo nombrar ya sin resquemor. Doña Isabel de Freyre fue la platónica musa que me inspiró para escribir versos y otras artes de trovas al modo de algunos autores Italianos. Otras muchas vinieron a calentar mi lecho siempre lejano de mi mujer, pero fueron tan fugaces que apenas recuerdo sus nombres. Olvidado este desencuentro que me sirvió para estar un poco mas seguro de mis dotes literarias, 1529 acompañé a mi señor el Emperador, a su coronación en Italia de manos del Papa Clemente VII. Mi posterior lucha en la toma de Florencia contra los Franceses nunca fue recompensada ya que pudo más a ojos de mi Rey el haber asistido, buscando la paz, a la boda de mi sobrino el hijo de mi hermano Pedro Lasso el antiguo comunero. Un error ya que la fidelidad al rey a de estar sobre todas las cosas y al enterarse Don Carlos de aquello me desterró a una isla del Danubio. Por ventura me vi librado de este castigo por mi amigo, el Virrey de Nápoles, Don Pedro Toledo que reclamó mi presencia para luchar de nuevo contra los Turcos en el asedio de Viena a las órdenes del Duque de Alba. Decidí embarcarme y luchar de nuevo contra los turcos en general y en contra de Barba Roja en particular. Aquel pirata berberisco llevaba tantos años asesinando y quemando nuestros pueblos costeros que el sueño de acabar con él pudo más que cualquier otra embajada. El olor a mediterráneo, sal, sudor y sangre se impregnó en mi nariz ganando la partida en este baile de aromas el de la sangre de tal manera que al terminar aquella contienda desee alistarme de nuevo como maestre de campo de un tercio de una infantería de 3000 soldados y llevome el destino a la Provenza para luchar contra los franceses con los cuales andábamos en guerra de nuevo. Escalando la muralla de una de sus fortalezas sentí como mi pierna se aplastaba entre la escala y la piedra del muro y caí de bruces. Al despertar frente a un barbero y palparme la cabeza supe que no tenía remedio y mis horas ya eran contadas. Sin haber cumplido los cuarenta, la noche entre el trece y el catorce de septiembre en Niza perdí la noción del tiempo, todos mis versos pasaron a una por mi mente como un tercio de soldados a galope y me pareció escuchar la voz del Señor llamándome. Si muriese pasada la mar, déjenme donde me enterraren. P.D. En contra de su voluntad su sepulcro está en la capilla del Rosario de la iglesia conventual de San Pedro Mártir de Toledo

68 P.I.P.M.: Audiencia: 633 Valoracion: LA TRIBUNA DE PUERTOLLANO Fecha: 15/07/2012 Garcilaso de la Vega, el poeta soldado

69 P.I.P.M.: Audiencia: 4263 Valoracion: LA TRIBUNA DE TALAVERA Fecha: 15/07/2012 Garcilaso de la Vega, el poeta soldado poeta/soldado Nací en Toledo entre el languidecer del siglo XV y el nacimiento del XVI y sin embargo, después de tanto tiempo,, resucito cada vez que alguien recita alguno de mis versos. La esencia de un escritor queda impregnada en cada una de las palabras que un día surgieron cual río desbocado de la afilada punta de su pluma y eso es algo que nadie puede evitar. Fui el tercero de siete hijos que tuvieron el señor de Arcos y de la señora de Batres y de Cuerva. Y como sobrino nieto del primer marqués de Santillana al descender de una de sus hermanas, Doña Elvira, recibí una esmerada educación. Perdí a mi padre siendo un niño y no por ello dejamos de sentirnos orgullosos de él ya que mi madre se encargó de transmitirnos sus grandezas al haber sido el representante máximo de los Reyes Católicos, los abuelos del que obligado por la voluntaria reclusión de su madre, Doña Juana de Castilla en Tordesillas, venía a tomar posesión de la corona Castilla desde Flandes donde se había criado. Los que le aborrecían le acusaban de que apenas supiese chapurrear nuestra lengua y de no conocer en absoluto nuestras costumbres. Muchos de nuestros conocidos se unieron a esta hueste de rebeldía, titulándose a si mismos comuneros. Varias familias, entre ellas la mía, se vieron resquebrajadas ya que mi hermano Pedro Lasso optó por enarbolar su estandarte; yo en cambió elegí ser fiel al nuevo Rey como mi padre lo fue para con sus abuelos los reyes católicos y en cuanto se me brindó la oportunidad de formar parte de la guardia regia de Carlos I, no lo dudé un segundo. Apenas cumplidos los veinte el ímpetu de la juventud me impulsó a luchar a su favor y contra todos sus enemigos incluido mi hermano. Ejercitándome en las armas, conocí al que sería mi inseparable compañero de lidias. Fue Juan Boscan el que precisamente me enseñó a apreciar el gusto por griego, latín, italiano, francés y esgrima. De estas artes, la que más me cautivó fue la lírica del gran Ausiás March y a partir de entonces dediqué mis tiempos de ocio a la que sería desde entonces mi afición preferida, la escritura. Mi primera contienda a favor del emperador fue, como no podía ser de otro modo, en contra de los comuneros que no tardaron en sumir a toda Castilla en un mar de sangre y que a mí en particular me dejaría la huella imborrable de una primera cicatriz en el rostro en Olías del Rey. Reducidos estos a cenizas me embarcaría junto a mi amigo Juan Boscán y el futuro virrey de Nápoles en una expedición marítima que muy a nuestro pesar nos costó la perdida de Rodas contra los Turcos. Las segundas cicatrices en la boca y el brazo a punto estuvieron de sesgarme la vida. Y así, en la parte en que la diestra manogobierna, y en aquella que declaralos conceptos del alma, fui herido.mas yo haré que aquesta ofensa, carale cueste al ofensor, ya que estoy sano,libre, desesperado y ofendido. Mi tercera contienda vendría cuando ya cumplido el cuarto de siglo de edad cuando luché valerosamente en Fuenterrabía contra los franceses. Como caballero de la orden de Santiago, su cruz bordada recientemente en mi pecho me libró de todo temor en el fragor de la contienda. Por aquellos años mozos la osadía y el amor me embargaban de tal modo que apenas soltaba la espada abrazaba a una mujer. Mi primera y más apasionada dama holgó a mi lado durante cuatro años. Con Doña Guiomar de Carrillo la hija del regidor de Toledo Don Hernando de Ribadeneira aprendí todo lo que un hombre a de saber en estas empresas y como era de esperar tuve un hijo bastardo al que llamó Lorenzo Suárez de Figueroa. Pronto, me vi obligado a olvidarla, en primer lugar al decidir la señora convertirse en comunera y enemiga de mi Señor y en segundo lugar, por orden de mi señora madre cuando decidió casarme con una dama de Doña Leonor, la hermana de mi Rey llamada Doña Elena de Zúñiga. Ella sería la madre de Gracilaso, Iñigo, Pedro, Francisco que murió niño y la nima de mis hijos a la que bautizamos Sancha en honor a mi señora madre. Cinco varones y una mujer sin olvidar a Lorenzo que de ser bastardo no tuvo la culpa por lo que le doté en mi testamento para no dejarle desprovisto y privado de raíces. Siempre amé a mi ciudad natal pero también anduve errante por mil y un lugares que me sedujeron arrancándome los mejores sonetos. Recuerdo, por poner un ejemplo, los jardines del Generalife en Granada. Allí había acompañado en su séquito al emperador y Doña Isabel de Portugal, recientemente desposados. Sentado en una de sus bancadas, admiraba el novedoso clavel que el Rey había regalado a su mujer procedente de Asia cuando a mi cabeza acudieron versos para la única mujer que se me resistió y que por haber pasado tanto tiempo puedo nombrar ya sin resquemor. Doña Isabel de Freyre fue la platónica musa que me inspiró para escribir versos y otras artes de trovas al modo de algunos autores Italianos. Otras muchas vinieron a calentar mi lecho siempre lejano de mi mujer, pero fueron tan fugaces que apenas recuerdo sus nombres. Olvidado este desencuentro que me sirvió para estar un poco mas seguro de mis dotes literarias, 1529 acompañé a mi señor el Emperador, a su coronación en Italia de manos del Papa Clemente VII. Mi posterior lucha en la toma de Florencia contra los Franceses nunca fue recompensada ya que pudo más a ojos de mi Rey el haber asistido, buscando la paz, a la boda de mi sobrino el hijo de mi hermano Pedro Lasso el antiguo comunero. Un error ya que la fidelidad al rey a de estar sobre todas las cosas y al enterarse Don Carlos de aquello me desterró a una isla del Danubio. Por ventura me vi librado de este castigo por mi amigo, el Virrey de Nápoles, Don Pedro Toledo que reclamó mi presencia para luchar de nuevo contra los Turcos en el asedio de Viena a las órdenes del Duque de Alba. Decidí embarcarme y luchar de nuevo contra los turcos en general y en contra de Barba Roja en particular. Aquel pirata berberisco llevaba tantos años asesinando y quemando nuestros pueblos costeros que el sueño de acabar con él pudo más que cualquier otra embajada. El olor a mediterráneo, sal, sudor y sangre se impregnó en mi nariz ganando la partida en este baile de aromas el de la sangre de tal manera que al terminar aquella contienda desee alistarme de nuevo como maestre de campo de un tercio de una infantería de 3000 soldados y llevome el destino a la Provenza para luchar contra los franceses con los cuales andábamos en guerra de nuevo. Escalando la muralla de una de sus fortalezas sentí como mi pierna se aplastaba entre la escala y la piedra del muro y caí de bruces. Al despertar frente a un barbero y palparme la cabeza supe que no tenía remedio y mis horas ya eran contadas. Sin haber cumplido los cuarenta, la noche entre el trece y el catorce de septiembre en Niza perdí la noción del tiempo, todos mis versos pasaron a una por mi mente como un tercio de soldados a galope y me pareció escuchar la voz del Señor llamándome. Si muriese pasada la mar, déjenme donde me enterraren. P.D. En contra de su voluntad su sepulcro está en la capilla del Rosario de la iglesia conventual de San Pedro Mártir de Toledo

70 P.I.P.M.: Audiencia: 4263 Valoracion: LA TRIBUNA DE TALAVERA Fecha: 15/07/2012 Garcilaso de la Vega, el poeta soldado

71 P.I.P.M.: Audiencia: 2880 Valoracion: LA TRIBUNA DE TOLEDO Fecha: 15/07/2012 Garcilaso de la Vega, el poeta soldado soldado Nací en Toledo entre el languidecer del siglo XV y el nacimiento del XVI y sin embargo, después de tanto tiempo,, resucito cada vez que alguien recita alguno de mis versos. La esencia de un escritor queda impregnada en cada una de las palabras que un día surgieron cual río desbocado de la afilada punta de su pluma y eso es algo que nadie puede evitar. Fui el tercero de siete hijos que tuvieron el señor de Arcos y de la señora de Batres y de Cuerva. Y como sobrino nieto del primer marqués de Santillana al descender de una de sus hermanas, Doña Elvira, recibí una esmerada educación. Perdí a mi padre siendo un niño y no por ello dejamos de sentirnos orgullosos de él ya que mi madre se encargó de transmitirnos sus grandezas al haber sido el representante máximo de los Reyes Católicos, los abuelos del que obligado por la voluntaria reclusión de su madre, Doña Juana de Castilla en Tordesillas, venía a tomar posesión de la corona Castilla desde Flandes donde se había criado. Los que le aborrecían le acusaban de que apenas supiese chapurrear nuestra lengua y de no conocer en absoluto nuestras costumbres. Muchos de nuestros conocidos se unieron a esta hueste de rebeldía, titulándose a si mismos comuneros. Varias familias, entre ellas la mía, se vieron resquebrajadas ya que mi hermano Pedro Lasso optó por enarbolar su estandarte; yo en cambió elegí ser fiel al nuevo Rey como mi padre lo fue para con sus abuelos los reyes católicos y en cuanto se me brindó la oportunidad de formar parte de la guardia regia de Carlos I, no lo dudé un segundo. Apenas cumplidos los veinte el ímpetu de la juventud me impulsó a luchar a su favor y contra todos sus enemigos incluido mi hermano. Ejercitándome en las armas, conocí al que sería mi inseparable compañero de lidias. Fue Juan Boscan el que precisamente me enseñó a apreciar el gusto por griego, latín, italiano, francés y esgrima. De estas artes, la que más me cautivó fue la lírica del gran Ausiás March y a partir de entonces dediqué mis tiempos de ocio a la que sería desde entonces mi afición preferida, la escritura. Mi primera contienda a favor del emperador fue, como no podía ser de otro modo, en contra de los comuneros que no tardaron en sumir a toda Castilla en un mar de sangre y que a mí en particular me dejaría la huella imborrable de una primera cicatriz en el rostro en Olías del Rey. Reducidos estos a cenizas me embarcaría junto a mi amigo Juan Boscán y el futuro virrey de Nápoles en una expedición marítima que muy a nuestro pesar nos costó la perdida de Rodas contra los Turcos. Las segundas cicatrices en la boca y el brazo a punto estuvieron de sesgarme la vida. Y así, en la parte en que la diestra manogobierna, y en aquella que declaralos conceptos del alma, fui herido.mas yo haré que aquesta ofensa, carale cueste al ofensor, ya que estoy sano,libre, desesperado y ofendido. Mi tercera contienda vendría cuando ya cumplido el cuarto de siglo de edad cuando luché valerosamente en Fuenterrabía contra los franceses. Como caballero de la orden de Santiago, su cruz bordada recientemente en mi pecho me libró de todo temor en el fragor de la contienda. Por aquellos años mozos la osadía y el amor me embargaban de tal modo que apenas soltaba la espada abrazaba a una mujer. Mi primera y más apasionada dama holgó a mi lado durante cuatro años. Con Doña Guiomar de Carrillo la hija del regidor de Toledo Don Hernando de Ribadeneira aprendí todo lo que un hombre a de saber en estas empresas y como era de esperar tuve un hijo bastardo al que llamó Lorenzo Suárez de Figueroa. Pronto, me vi obligado a olvidarla, en primer lugar al decidir la señora convertirse en comunera y enemiga de mi Señor y en segundo lugar, por orden de mi señora madre cuando decidió casarme con una dama de Doña Leonor, la hermana de mi Rey llamada Doña Elena de Zúñiga. Ella sería la madre de Gracilaso, Iñigo, Pedro, Francisco que murió niño y la nima de mis hijos a la que bautizamos Sancha en honor a mi señora madre. Cinco varones y una mujer sin olvidar a Lorenzo que de ser bastardo no tuvo la culpa por lo que le doté en mi testamento para no dejarle desprovisto y privado de raíces. Siempre amé a mi ciudad natal pero también anduve errante por mil y un lugares que me sedujeron arrancándome los mejores sonetos. Recuerdo, por poner un ejemplo, los jardines del Generalife en Granada. Allí había acompañado en su séquito al emperador y Doña Isabel de Portugal, recientemente desposados. Sentado en una de sus bancadas, admiraba el novedoso clavel que el Rey había regalado a su mujer procedente de Asia cuando a mi cabeza acudieron versos para la única mujer que se me resistió y que por haber pasado tanto tiempo puedo nombrar ya sin resquemor. Doña Isabel de Freyre fue la platónica musa que me inspiró para escribir versos y otras artes de trovas al modo de algunos autores Italianos. Otras muchas vinieron a calentar mi lecho siempre lejano de mi mujer, pero fueron tan fugaces que apenas recuerdo sus nombres. Olvidado este desencuentro que me sirvió para estar un poco mas seguro de mis dotes literarias, 1529 acompañé a mi señor el Emperador, a su coronación en Italia de manos del Papa Clemente VII. Mi posterior lucha en la toma de Florencia contra los Franceses nunca fue recompensada ya que pudo más a ojos de mi Rey el haber asistido, buscando la paz, a la boda de mi sobrino el hijo de mi hermano Pedro Lasso el antiguo comunero. Un error ya que la fidelidad al rey a de estar sobre todas las cosas y al enterarse Don Carlos de aquello me desterró a una isla del Danubio. Por ventura me vi librado de este castigo por mi amigo, el Virrey de Nápoles, Don Pedro Toledo que reclamó mi presencia para luchar de nuevo contra los Turcos en el asedio de Viena a las órdenes del Duque de Alba. Decidí embarcarme y luchar de nuevo contra los turcos en general y en contra de Barba Roja en particular. Aquel pirata berberisco llevaba tantos años asesinando y quemando nuestros pueblos costeros que el sueño de acabar con él pudo más que cualquier otra embajada. El olor a mediterráneo, sal, sudor y sangre se impregnó en mi nariz ganando la partida en este baile de aromas el de la sangre de tal manera que al terminar aquella contienda desee alistarme de nuevo como maestre de campo de un tercio de una infantería de 3000 soldados y llevome el destino a la Provenza para luchar contra los franceses con los cuales andábamos en guerra de nuevo. Escalando la muralla de una de sus fortalezas sentí como mi pierna se aplastaba entre la escala y la piedra del muro y caí de bruces. Al despertar frente a un barbero y palparme la cabeza supe que no tenía remedio y mis horas ya eran contadas. Sin haber cumplido los cuarenta, la noche entre el trece y el catorce de septiembre en Niza perdí la noción del tiempo, todos mis versos pasaron a una por mi mente como un tercio de soldados a galope y me pareció escuchar la voz del Señor llamándome. Si muriese pasada la mar, déjenme donde me enterraren. P.D. En contra de su voluntad su sepulcro está en la capilla del Rosario de la iglesia conventual de San Pedro Mártir de Toledo

72 P.I.P.M.: Audiencia: 2880 Valoracion: LA TRIBUNA DE TOLEDO Fecha: 15/07/2012 Garcilaso de la Vega, el poeta soldado

73 P.I.P.M.: Audiencia: 1152 Valoracion: TODO GACETA Fecha: 15/07/2012 Turismo cultural en verano: Rafael, Hopper y mucho más Recorremos diez interesantes exposiciones para todos los gustos, de norte a sur de España, como alternativa para a quienes buscan algo más que sol y playa :38:35 Como no solo de sol y playa vive el hombre en verano, una estupenda alternativa es el turismo cultural, cada vez más en auge. Citas imprescindibles son, sin duda, las grandes exposiciones del verano. Por un lado, la gran monográfica que le dedica a Hopper el Museo Thyssen. Por otro, las muestras de Rafael y Murillo en el Prado. Pero, además de ellas, hay interesantes propuestas expositivas por toda España. De norte a sur. Hemos seleccionado diez de ellas. Dicen que en la variedad está el gusto. Aquí hay de todo: de Goya a Grosz (dos de los más incisivos pintores de la Historia), interesantes artistas españoles contemporáneos como Bernardí Roig, Javier Velasco y Lara Almarcegui; arquitectura, textiles Abstracción y movimiento.centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla(hasta el 11 de noviembre). La tesis de la que parte esta exposición es la siguiente: en las artes visuales del siglo XX se produjeron dos grandes logros artísticos. Por un lado, la abstracción. Por otro, los filmes experimentales y el vídeo. La muestra intenta conjugar estos dos grandes logros para estudiar un fenómeno característico, la abstracción y el movimiento, que ha tenido tres grandes momentos históricos fuertes: los años 20 y 30; los años 60 y 70 y la actualidad (aproximadamente, los últimos diez años). Entre los artistas presentes en la exposición, Elena Asins, Juan Carlos Bracho, Equipo 57, Luis Gordillo, José Guerrero, Joan Hernández Pijuan, Henri Michaux, Manolo Millares, Robert Motherwell, Manolo Quejido, Soledad Sevilla, Wolfgang Tillmans, Juan Uslé, José Val del Omar, José María Yturralde Goya. Estampas de invención.museo de Bellas Artes de Bilbao(hasta el 23 de septiembre). La exposición muestra las cuatro series de grabados de Goya. Este museo atesora importantes fondos de todas ellas: Caprichos (80), Desastres de la Guerra (82), Tauromaquia (40) y Disparates (22). En total, 224 estampas en las que se plasma todo el talento del genio aragonés. No en vano, es uno de los mayores grabadores de la Historia del Arte. Dominó a su antojo las técnicas de grabado -aguafuerte, aguatinta, buril, punta seca...-, lo que permitió a Goya desplegar su fértil creatividad. Los Caprichos constituyen una crítica sobre política, religión y sociedad. Empezaron a gestarse en torno a 1797 y se ultimaron en Los Desastres de la Guerra comenzó a ser pasada a planchas hacia 1810, en plena invasión de las tropas napoleónicas. Goya plasmó en ella los horrores de la guerra, testimonio de la barbarie y la sinrazón. La Tauromaquia fue grabada entre 1814 y Goya era un gran aficionado a la Fiesta. Los Disparates es su serie más enigmática. Su edición es póstuma y por ello quedaron sin determinar los títulos, la cronología, la ordenación y su significado. 3. George Grosz. De Berlín a Nueva York. Obras CaixaForum Palma (hasta el 2 de septiembre). La Obra Social la Caixa ha organizado en CaixaForum Palma una exposición que muestra la enorme influencia de George Grosz ( ), quien en el periodo de entreguerras realizó un conmovedor retrato de la sociedad alemana. Su obra refleja los conflictos sociales y los acontecimientos ocurridos en la Alemania de la primera mitad del siglo XX. La exposición reúne más de 180 obras que George Grosz realizó entre 1912 y La mayoría de ellas -en especial los dibujos- proceden de la Colección Sabarsky de Múnich. También se exhiben numerosos préstamos de galerías y coleccionistas privados, lo que ha permitido ampliar la muestra con óleos y acuarelas. Grosz se convirtió en el artista alemán más destacado y activo de la República de Weimar ( ). Pocos días antes de que Hitler alcance el poder, el artista se trasladó a Nueva York, escapando en el último momento de la Gestapo. 4. Bernardí Roig. Walking on faces.la Lonja. Palma de Mallorca(hasta noviembre). A principios de primavera, a través de medios de información y redes sociales se solicitó la colaboración de voluntarios mayores de edad para llevar a cabo un proyecto multidisciplinar desarrollado por uno de nuestros artistas más internacionales, Bernardí Roig. La convocatoria, que llevaba el sobrenombre de FacesProject, se realizó en el edificio de la Lonja de Palma de Mallorca, entre los días 21 y 24 del pasado mes de abril, y se presentaron personas. Individualmente, se les hizo una fotografía del rostro imitando una de las tres expresiones faciales propuestas, todas ellas con los ojos cerrados. Las imágenes obtenidas durante esas cuatro sesiones fotográficas son las que cubren por completo el suelo de la Lonja. Están impresas sobre baldosas de madera de 68 x 68 x 2 centímetros y firmadas en la parte posterior por el artista. Al término de la exposición, todos aquellos que prestaron su rostro para la realización de este proyecto recibirán la pieza en la que aparecen reproducidos. 5. Javier Velasco. El séptimo círculo.la Gallera. Valencia(hasta finales de octubre). La Sala La Gallera de Valencia alberga El séptimo círculo, una instalación en la que el siempre interesante artista Javier Velasco recrea, con materiales como el mercurio y el vidrio de murano, el infierno de la Divina Comedia de Dante. La referencia literaria sirve a Velasco para crear una escenografía que exprese la incertidumbre del ser humano al enfrentarse a lo desconocido, o la sensación de frustración por alcanzar retos imposibles. Javier Velasco (Cádiz, 1963) ha valorado el espacio que le brinda La Gallera, que aprovecha una antiguo corral para la pelea de gallos del siglo XIX, como uno de los más singulares para cualquier artista que sepa adaptar su expresión tanto a la arquitectura como a su historia y origen. La instalación, suspendida a distintos niveles desde el techo, se compone de 94 ramas de vidrio rojo que extienden sus larguísimos filamentos desde el cielo hasta el suelo, como un río de sangre y poder sobre la vida y la muerte. Tardó más de un mes en montar la instalación. Tras su paso por Valencia viajará a Miami. 6. Inéditos 2012.La Casa Encendida. Madrid (hasta el 16 de septiembre). El proyecto Inéditos cumple su undécima edición y se consolida como uno de los programas de referencia de ayuda al arte joven, cuyo objetivo es el impulso profesional de comisarios noveles. Los tres proyectos seleccionados que se pueden ver en La Casa Encendida son: Hacer el fracaso de Daniel Cerrejón (la exposición se articula en torno a las prácticas de artistas que han buscado el fracaso de una forma activa); Flores; Abismo; Parataxis, de Carlos Fernández Pello (un proyecto expositivo sobre la dislocación) y No me pongas los cuernos, de Sarah Alcalay y Marta Peleteiro Ramallo (una exposición que nos asoma a un ventanal de un país nórdico, usando una leyenda mitológica vikinga para explorar el uso del sonido dentro de la cultura nórdica. El jurado ha estado compuesto por Alessio Antoniolli, Katya García-Antón y Carolina Grau. 7. Lara Almarcegui. Madrid subterráneo.ca2m, Centro de Arte Dos de Mayo. Móstoles, Madrid(hasta el 28 de octubre). El Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid en Móstoles dedica, dentro de PhotoEspaña, una exposición a Lara Almarcegui (Zaragoza,1972). La muestra se basa en un proyecto desarrollado por la artista para el CA2M y que da el nombre a la exposición, consistente en un diaporama y la publicación de un libro, con el que da a conocer lo que se esconde bajo el suelo de la capital. La

74 P.I.P.M.: Audiencia: 1152 Valoracion: TODO GACETA Fecha: 15/07/2012 Turismo cultural en verano: Rafael, Hopper y mucho más exposición incluye también otras 18 piezas de trabajos anteriores. Comisariada por Manuel Segarde, la muestra nos descubre el mundo que existe bajo el suelo de Madrid: antiguas minas, búnkeres militares, cajas de caudales, almacenes bajo tierra, ríos subterráneos, garajes... Todo un universo secreto oculto bajo nuestros país al que habitualmente no tenemos acceso. 8. A la luz de la seda.palacio de Carlos V. La Alhambra. Granada (hasta el 31 de diciembre). Una muestra de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el reino nazarí de Granada, se exhiben en el Museo de la Alhambra y acercan al visitante al único telar hispanoárabe que se conserva. La exposición A la luz de la seda reúne textiles procedentes de las colecciones del Museo de la Alhambra, del Lázaro Galdiano de Madrid, que paralelamente también muestra tejidos de la época en otra exposición, y del Instituto Gómez Moreno de Instituto Gómez-Moreno de la Fundación Rodríguez-Acosta de Granada. Los restos que se conservan son muestras de aquéllos que utilizaron los monarcas, la nobleza y el clero, tanto cristiano como musulmán; formaron parte de ajuares funerarios de personajes ilustres, envoltorio de reliquias o enseñas militares y hasta objeto para regalos de embajada o botín de guerra. 9. Torres y rascacielos. De Babel a Dubai.CaixaForum Barcelona(hasta el 9 de septiembre). Este proyecto expositivo hace un recorrido por la historia de la construcción de torres y rascacielos a través de pinturas, grabados, dibujos, maquetas, fotografías, filmes y proyecciones. En total, 200 piezas, con préstamos de importantes museos de todo el mundo, entre ellos el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro Pompidou de París, el Museo del Prado y el Museo de Bellas Artes de Bruselas, así como numerosos estudios de arquitectura de todo el mundo. Para la muestra se han producido ocho nuevas maquetas a escala 1:200 de algunos de los edificios más singulares de la historia de los rascacielos, como el Home Insurance Building de Chicago, el Chrysler Building de Nueva York, el edificio de la Universidad de Moscú o la torre Burj Khalifa de Dubai. Las maquetas han sido realizadas en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès (UPC). 10. Paraísos y paisajes en la Colección Carmen Thyssen. De Brueghel a Gauguin.Museo Carmen Thyssen Málaga(hasta el 7 de octubre). Esta exposición propone un interesante recorrido por la pintura de paisaje, desde el siglo XVII hasta mediados del siglo XX a través de obras de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, tan en boga últimamente tras la venta de una de sus obras maestras: La esclusa, de Constable, que ha provocado una guerra abierta en la familia Thyssen y la dimisión de uno de los patronos de la Fundación, Norman Rosenthal. La muestra pretende analizar la representación de la naturaleza como lugar idílico a través de una cuidada selección de obras. Cabe destacar la presencia de los paisajistas norteamericanos del siglo XIX y de los grandes maestros del impresionismo. Hay presencia de maestros como Jan Brueghel el Viejo, François Boucher, Carlos de Haes, Pissarro, Renoir, Gauguin y Darío de Regoyos. Fuente Original: Queja!

75 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: GRANADA HOY Fecha: 14/07/2012 El Festival de Música y Danza aumenta un 3% sus beneficios El Festival ha vendido el 94.5% de las localidades y sus más de 100 actividades han sido secundadas por unos espectadores, a lo largo de los 21 días que dura. El aforo se distribuye en 24 espectáculos, de los cuales 13 alcanzaron prácticamente el 100% de la ocupación; 7, más del 90% y 3, más del 65%. A estas cifras hay que añadirle el número de personas asistente a los cinco conciertos gratuitos en las iglesias. Ésos son los datos que en la mañana dio a conocer el director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Diego Martínez, respecto a la edición de este año. El aspecto más significativo de este balance es la recaudación en taquilla, que asciende a euros, lo que supone un aumento del 3% con respecto al pasado año. También hay que tener en cuenta los Cursos Manuel de Falla, en los que se han concentrado un total de 158 alumnos de España y países extranjeros como Alemania, Colombia, Gran Bretaña, entre otros; y de los que aún queda por realizarse el Curso de Análisis Musical en noviembre. En la novena edición del FEX, se han convocado más de 75 actividades (conciertos, conferencias, recitales de poesía y exposiciones), distribuidas por los ocho distritos municipales de Granada. Además, se extendieron a 10 municipios de la provincia entre los que se encuentran Salobreña, Loja, Motril o Ugíjar. La participación en las zonas de la provincia fue de personas, y en la capital de Sumando los datos de todas las actividades se observa un aumento de personas asistentes en relación al año anterior. "Esto supone un gran éxito para la cultura de Granada", declaró el director del Festival, que lo ve con una fortaleza extraordinaria ya que, "es de los pocos que en la etapa económica que sufre el país, ha aumentado con respecto al pasado año", añadió Diego Martínez, que lo cataloga como uno de los festivales más importantes de este país debido a su excelencia musical y artística y sobre todo a la asistencia del público. Este evento aporta también una serie de beneficios a la ciudad. Las estadísticas facilitadas por la organización muestran un aumento del enriquecimiento de las empresas implicadas, que asciende a un total de 70 entre las que se encuentran Cervezas Alhambra, Gas Natural Fenosa, Puleva, Loewe y Lexus. "El Festival no sólo se trata de conciertos y espectáculos de danza, sino que sirve como lugar de encuentro y de negocio entre las empresas", apuntó Martínez. Asimismo, es beneficioso para los ciudadanos, puesto que genera empleo, ya que cuenta con un equipo de gestión propia y sostiene el empleo directo de un gran número de profesionales. En relación al apartado hotelero, se han registrado unas pernoctaciones, lo que supone un beneficio para el sector granadino. Una de las visitas más importantes de este evento ha sido la asistencia de S.M. la Reina Sofía, que acudió al concierto inaugural y al concierto matinal que se celebró en la Catedral, dejando claro con su presencia el apoyo hacia este tipo de actos culturales.martínez, que lleva en el cargo sólo dos meses, mostró su satisfacción por el buen ritmo y el resultado de esta edición, y expresó su agradeciemiento a todas las instituciones que sostienen la organización: Ministerio de Cultura, Junta de Andalucía, Ayuntamiento, Diputación y Universidad de Granada, y Patronato de la Alhambra y Generalife. Asimismo, dio las gracias a "los patrocinadores, colaboradores, empresas y equipo técnico y de producción de la oficina que han sumado su esfuerzo para conseguir la mejor celebración de esta Fiesta de la Música y la Danza". En relación a las redes sociales de este Festival, se han superado los seguidores, de los cuales la gran mayoría son granadinos y del resto de España, pero también abundan los italianos, alemanes, franceses... La presencia en las redes sociales ha permitido la relación con compañías extranjeras y españolas, y atender las dudas y consultas de los espectadores de forma puntual e inmediata. Se han registrado más de visitas a la página oficial, de la cual el 60% son nuevos visitantes, que provienen de ciudades de 130 países diferentes. El Blog del Festival cuenta con más de 100 suscriptores, en el que cabe destacar la colaboración del bloguero José Luis Kastiyo. Martínez declaró que ya se está trabajando de cara al próximo año, y que se quieren presentar las propuestas al Consejo Rector del Consorcio cuanto antes. Una de las principales que se mostraran es que el Festival tenga más presencia durante todo el año, y que se dedique una semana más al flamenco. También se quiere solicitar que se una al programa Verano en la Alhambra, ya que el próximo año se conmemora el milenio del Reino de Granada. Pese a la crisis, el festival ha sabido aguantar y crecer

76 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: WebIslam Fecha: 14/07/2012 Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la Alhambra de Granada los_tejidos_e_indumentarias_de_la_espana_musulmana_a_exposicion_en_el_museo_de_l.html La Alhambra acoge desde este 11 de julio y hasta el prximo 31 de diciembre la muestra 'A la luz de la seda', que expone e tejidos e indumentarias realizadas en la Espaa musulmana, que alcanzaron el mximo esplendor en el tiraz real del Reino nazar de Granada, con fondos procedentes del museo del monumento, el Museo Lzaro Galdiano de Madrid y el Instituto Gmez Moreno de Granada. La exposicin presenta una coleccin de textiles andaluses junto con objetos coetneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antao fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazar, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. 'A la luz de la seda' dar a conocer este patrimonio a travs de exposiciones temporales tanto en el Lzaro Galdiano y en el de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificacin Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo Lpez, Conservadora del Museo Lzaro Galdiano. La exposicin incluye adems el documental 'El Lamps y las pervivencias andaluses en Fez', sobre el nico telar de tiro hispanorabe que se conserva en el mundo, y un interactivo con un mapa de localizacin de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en Espaa y con imgenes en gigapixel. Adems, se publicar un catlogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gmez Moreno, disponible en papel y en formato digital. El objetivo del proyecto 'A la luz de la seda' es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la Espaa musulmana, que alcanzaron el mximo esplendor en el tiraz real del Reino nazar de Granada. Pese a haber sufrido mltiples avatares, estos tejidos han conseguido conservarse hasta nuestros das en los fondos de diversas instituciones musesticas como el Museo de la Alhambra o el Museo Lzaro Galdiano, con una importante seleccin de este rico patrimonio desafortunadamente muy desconocido. Para la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, Mara del Mar Villafranca, "A la luz de la seda pretende poner de relieve la importancia de una parte de nuestro patrimonio insuficientemente valorado: las sedas nazares, sus orgenes y consecuencias. Estas colecciones de sedas y tejidos islmicos, entre las que destacan las nazares, estn conformadas por fragmentos y retazos exquisitos y delicados, nicos no slo por su belleza sino por la complejidad de la tcnica empleada en su ejecucin y por los escasos restos que han llegado hasta nosotros". La muestra ha sido subvencionada por el Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte, dentro de las Ayudas a proyectos de puesta en valor, difusin y proteccin del patrimonio correspondientes a Se complementar con recursos audiovisuales que ayudan al visitante a comprender la complejidad de la labor creativa de estas sedas realizadas con esta tcnica virtuosa; a travs de pantallas de plasma y ayudados por la tecnologa del gigapixel podrn adentrarse en el alma de estos tejidos, de los que pueden apreciarse detalles conocidos hasta el momento solo por los investigadores; el documental 'El Lamps y las pervivencias Andaluses en Fez' conducir al visitante hasta el nico tiraz que ha llegado a nuestros das. Se trata de un telar de tiro hispanorabe de la ciudad de Fez que mostrar la pervivencia de este sistema de trabajo, introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolucin en la realizacin de tejidos labrados permitiendo trabajos de gran complejidad constructiva. Para terminar, un mapa interactivo revelar la localizacin en la pennsula de los restos textiles de este periodo: es la Ruta de los tejidos islmicos de Espaa, un nuevo eje turstico que enriquece la oferta cultural de nuestro pas. Las sedas andaluses apreciadas y atesoradas por los cristianos, se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorizacin por los coleccionistas del siglo XIX evit su prdida definitiva. En esta labor tuvieron especial importancia eruditos y coleccionistas como Jos Lzaro Galdiano que busc sistemticamente los restos de tejidos medievales existentes o el investigador Manuel Gmez-Moreno Martnez, pionero en el estudio de estas piezas y que descubri el principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas. Escribir comentario Debes iniciar sesión para escribir comentarios. Si no estás registrado puedes registrarte en un minuto. 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77 P.I.P.M.: Audiencia: 1497 Valoracion: ANDALUCÍA NOTÍCIAS Fecha: 13/07/2012 El Festival de Música y Danza de Granada crece en asistentes EFE Sokhiev: "No sería capaz de hacer lo que hago sin la Orquesta de Toulouse"Birmingham Royal Ballet repite en el l Festival con tres obras de distinto estilola Orquesta del Capitole de Toulouse ofrece un repertorio romántico en el palacio de Carlos V El 61 Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que concluyó el domingo pasado, ha superado la recaudación en taquilla del año anterior, con euros, y apuesta por ampliar su programación con una semana más de duración con el apoyo del incremento de espectadores, más de este año. El director del Festival, Diego Martínez, ha ofrecido este viernes en rueda de prensa un balance de la 61 edición, en la que han predominado, ha dicho, los datos positivos tanto en el número de entradas vendidas como en la taquilla recaudada, que mejoran en todos los casos las estadísticas de la edición anterior. "Ha sido un éxito de la música, de la cultura, de Granada y de toda la provincia, que nos ha permitido recaudar en la taquilla un 3 por ciento más de dinero que el año anterior con menos espectáculos dentro del programa", ha recalcado Martínez. CASI LOCALIDADES VENDIDAS Esta edición del Festival, que comenzó el 21 de junio y terminó el pasado domingo, ha vendido localidades, lo que ha representado una ocupación del 94,5% del aforo total. El aforo del Festival se ha distribuido en 24 espectáculos, de los que trece rozaron el cien por cien de ocupación, siete superaron el 90% y sólo una de las ofertas, dedicada al público infantil, no superó la mitad de las localidades disponibles. A los espectadores que pasaron por taquilla durante el Festival hay que sumar otros asistentes que disfrutaron de los cinco conciertos gratuitos que se celebraron en iglesias de Granada. El director del Festival ha destacado el buen funcionamiento de los cinco Cursos Manuel de Falla, en los que han participado 158 alumnos de España y otros países como Alemania, Colombia, Japón o Suiza, y que continuarán en noviembre con un curso sobre análisis musical. FEX La novena edición del FEX, la extensión del Festival que este año ha celebrado además actividades en diez municipios de la provincia, ha congregado a más de espectadores en sus 75 actividades, lo que ha representado un incremento de público de personas. Martínez ha subrayado el impacto económico del Festival para la ciudad, que ha permitido más de pernoctaciones en hoteles locales de manera directa y la contratación de servicios con más de 70 empresas, lo que ha generado además creación de empleo y movimiento económico. "Esta edición del Festival ha logrado los tres objetivos de un evento, que son la excelencia en la calidad artística, la respuesta del público y la difusión de los valores de la ciudad", ha indicado. MAYOR DURACIÓN EN EL FUTURO Con estos datos, el director ha adelantado que en el próximo consejo rector propondrán que el Festival incremente su duración en una semana para dedicarla de manera exclusiva al flamenco, a fin de que tenga una mayor entidad dentro de la programación. "Consideramos que el flamenco tiene que tener más presencia, con mayor estructura dentro del Festival y con una programación que se uniría al proyecto de Los veranos del Generalife que organiza la Alhambra", ha detallado el director del Festival. Con el balance cerrado, Martínez ha avanzado que ya trabajan en la programación del próximo año, que coincidirá además con la celebración del Milenio del Reino de Granada, una efeméride a la que dedicarán una programación especial. "El próximo año coincide además con dos fechas clave, el 200 aniversario del nacimiento de Wagner y Verdi, dos creadores de óperas clave tan distintas y distantes que merecerán una mirada especial del Festival", ha apuntado. El director del Festival, que se ha mostrado preocupado por los posibles recortes económicos, ha detallado que trabaja para buscar financiación, y ha recalcado que, desde un trabajo de austeridad, considera que la celebración del Festival no está en peligro porque se sitúa entre los tres más importantes de Europa. Martínez ha subrayado la repercusión internacional del Festival, con más de páginas de su web vistas por internautas de 130 países

78 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: CANALSURWEB Fecha: 13/07/2012 El Festival de Granada, éxito de público El director del Festival, Diego Martínez, ha ofrecido en rueda de prensa un balance de la 61 edición, en la que han n predominado, ha dicho, los datos positivos tanto en el número de entradas vendidas como en la taquilla recaudada, que mejoran en todos los casos las estadísticas de la edición anterior. "Ha sido un éxito de la música, de la cultura, de Granada y de toda la provincia, que nos ha permitido recaudar en la taquilla un 3 por ciento más de dinero que el año anterior con menos espectáculos dentro del programa", ha recalcado Martínez. Esta edición del Festival, que comenzó el 21 de junio y terminó el pasado domingo, ha vendido localidades, lo que ha representado una ocupación del 94,5 % del aforo total. El aforo del Festival se ha distribuido en 24 espectáculos, de los que trece rozaron el cien por cien de ocupación, siete superaron el 90 % y sólo una de las ofertas, dedicada al público infantil, no superó la mitad de las localidades disponibles. A los espectadores que pasaron por taquilla durante el Festival hay que sumar otros asistentes que disfrutaron de los cinco conciertos gratuitos que se celebraron en iglesias de Granada. El director del Festival ha destacado el buen funcionamiento de los cinco Cursos Manuel de Falla, en los que han participado 158 alumnos de España y otros países como Alemania, Colombia, Japón o Suiza, y que continuarán en noviembre con un curso sobre análisis musical. La novena edición del FEX, la extensión del Festival que este año ha celebrado además actividades en diez municipios de la provincia, ha congregado a más de espectadores en sus 75 actividades, lo que ha representado un incremento de público de personas. Martínez ha subrayado el impacto económico del Festival para la ciudad, que ha permitido más de pernoctaciones en hoteles locales de manera directa y la contratación de servicios con más de 70 empresas, lo que ha generado además creación de empleo y movimiento económico. "Esta edición del Festival ha logrado los tres objetivos de un evento, que son la excelencia en la calidad artística, la respuesta del público y la difusión de los valores de la ciudad", ha indicado. Con estos datos, el director ha adelantado que en el próximo consejo rector propondrán que el Festival incremente su duración en una semana para dedicarla de manera exclusiva al flamenco, a fin de que tenga una mayor entidad dentro de la programación. "Consideramos que el flamenco tiene que tener más presencia, con mayor estructura dentro del Festival y con una programación que se uniría al proyecto de Los veranos del Generalife que organiza la Alhambra", ha detallado el director del Festival. Con el balance cerrado, Martínez ha avanzado que ya trabajan en la programación del próximo año, que coincidirá además con la celebración del Milenio del Reino de Granada, una efeméride a la que dedicarán una programación especial. "El próximo año coincide además con dos fechas clave, el 200 aniversario del nacimiento de Wagner y Verdi, dos creadores de óperas clave tan distintas y distantes que merecerán una mirada especial del Festival", ha apuntado. El director del Festival, que se ha mostrado preocupado por los posibles recortes económicos, ha detallado que trabaja para buscar financiación, y ha recalcado que, desde un trabajo de austeridad, considera que la celebración del Festival no está en peligro porque se sitúa entre los tres más importantes de Europa

79 P.I.P.M.: 690 Audiencia: 23 Valoracion: Córdoba Digital Fecha: 13/07/2012 El Festival de Música y Danza de Granada crece en asistentes EFE Sokhiev: "No sería capaz de hacer lo que hago sin la Orquesta de Toulouse"Birmingham Royal Ballet repite en el l Festival con tres obras de distinto estilola Orquesta del Capitole de Toulouse ofrece un repertorio romántico en el palacio de Carlos V El 61 Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que concluyó el domingo pasado, ha superado la recaudación en taquilla del año anterior, con euros, y apuesta por ampliar su programación con una semana más de duración con el apoyo del incremento de espectadores, más de este año. El director del Festival, Diego Martínez, ha ofrecido este viernes en rueda de prensa un balance de la 61 edición, en la que han predominado, ha dicho, los datos positivos tanto en el número de entradas vendidas como en la taquilla recaudada, que mejoran en todos los casos las estadísticas de la edición anterior. "Ha sido un éxito de la música, de la cultura, de Granada y de toda la provincia, que nos ha permitido recaudar en la taquilla un 3 por ciento más de dinero que el año anterior con menos espectáculos dentro del programa", ha recalcado Martínez. CASI LOCALIDADES VENDIDAS Esta edición del Festival, que comenzó el 21 de junio y terminó el pasado domingo, ha vendido localidades, lo que ha representado una ocupación del 94,5% del aforo total. El aforo del Festival se ha distribuido en 24 espectáculos, de los que trece rozaron el cien por cien de ocupación, siete superaron el 90% y sólo una de las ofertas, dedicada al público infantil, no superó la mitad de las localidades disponibles. A los espectadores que pasaron por taquilla durante el Festival hay que sumar otros asistentes que disfrutaron de los cinco conciertos gratuitos que se celebraron en iglesias de Granada. El director del Festival ha destacado el buen funcionamiento de los cinco Cursos Manuel de Falla, en los que han participado 158 alumnos de España y otros países como Alemania, Colombia, Japón o Suiza, y que continuarán en noviembre con un curso sobre análisis musical. FEX La novena edición del FEX, la extensión del Festival que este año ha celebrado además actividades en diez municipios de la provincia, ha congregado a más de espectadores en sus 75 actividades, lo que ha representado un incremento de público de personas. Martínez ha subrayado el impacto económico del Festival para la ciudad, que ha permitido más de pernoctaciones en hoteles locales de manera directa y la contratación de servicios con más de 70 empresas, lo que ha generado además creación de empleo y movimiento económico. "Esta edición del Festival ha logrado los tres objetivos de un evento, que son la excelencia en la calidad artística, la respuesta del público y la difusión de los valores de la ciudad", ha indicado. MAYOR DURACIÓN EN EL FUTURO Con estos datos, el director ha adelantado que en el próximo consejo rector propondrán que el Festival incremente su duración en una semana para dedicarla de manera exclusiva al flamenco, a fin de que tenga una mayor entidad dentro de la programación. "Consideramos que el flamenco tiene que tener más presencia, con mayor estructura dentro del Festival y con una programación que se uniría al proyecto de Los veranos del Generalife que organiza la Alhambra", ha detallado el director del Festival. Con el balance cerrado, Martínez ha avanzado que ya trabajan en la programación del próximo año, que coincidirá además con la celebración del Milenio del Reino de Granada, una efeméride a la que dedicarán una programación especial. "El próximo año coincide además con dos fechas clave, el 200 aniversario del nacimiento de Wagner y Verdi, dos creadores de óperas clave tan distintas y distantes que merecerán una mirada especial del Festival", ha apuntado. El director del Festival, que se ha mostrado preocupado por los posibles recortes económicos, ha detallado que trabaja para buscar financiación, y ha recalcado que, desde un trabajo de austeridad, considera que la celebración del Festival no está en peligro porque se sitúa entre los tres más importantes de Europa. Martínez ha subrayado la repercusión internacional del Festival, con más de páginas de su web vistas por internautas de 130 países. Tweet Más sobre: Festival de Música y Danza

80 P.I.P.M.: 690 Audiencia: 23 Valoracion: DESCUBRIR EL ARTE Fecha: 13/07/2012 Entre chapuzón y chapuzón Arranca un fin de semana del que disfrutar culturalmente entre refrescante chapuzón y chapuzón. Entre las novedades,, el Sorolla menos tópico y alejado de sus deslumbrantes instantáneas al borde de la playa. Un Sorolla más contenido, fascinado por la belleza de Sierra Nevada y de los jardines y arquitecturas de la Alhambra de Granada (Museo de la Alhambra), la bellísima ecuación de geometría y sombras de Mar Solís (IVAM), el genio multidisciplinar de Luis Claramunt (MACBA), la versión teatral de Joan Miró (Es Baluard) y los negativos recuperados de Robert Capa y Gerda Taro (Cícrulo de Bellas Artes). Permanecen en nuestro top el misticismo de William Blake (CaixaFórum Madrid), sendas miradas a los rascacielos (CaixaFórum Barcelona) y al cartel moderno (Museo Picasso). Y el respiro que supone en este mes de calor, la belleza en estado puro del arte de Rafael (Museo del Prado) y del fecundo encuentro entre Murillo y Justino de Neve (Museo del Prado). Jardines de luz Granada - Museo de la Alhambra. Palacio de Carlos V. Hasta el 14 de octubre Virtuoso del color y la luminosidad y maestro en la captación del instante cotidiano al aire libre -y en la playa en particular-, hay un Joaquín Sorolla menos conocido que imprimió un cambio a su manera de pintar a principios del siglo XX. El motivo: un viaje al sur de España en el que quedó prendado del paisaje agreste de Sierra Nevada y de los bellos jardines y arquitecturas de la Alhambra. Una ocasión de oro para descubrir una faceta menos tópica del artista, que sigue haciendo gala del mismo virtuosismo pictórico que en él es habitual. (En el número 161 de la revista Descubrir el arte podéis encontrar un soberbio reportaje sobre el tema). Mar Solís. la línea, la curva, la elipse Valencia - IVAM. Hasta el 14 de octubre Auténtica poetisa de los materiales y las sombras, la obra de Mar Solís (Madrid, 1967) es una cita indispensable para los amantes de las posibilidades multidisplinares del arte último. No en vano la artista, amante del trabajo en madera, con una pausa que le llevó al acero, presenta en este caso 48 obras que hablan de la versatilidad de su universo creativo: escultura, dibujo, libros de arte, cuadernos de viaje, una proyección y dos instalaciones donde la artista sigue investigando en esa poética del espacio y las sombras que ya se ha convertido en marca de la casa. Luis Claramunt. El viaje vertical Barcelona - MACBA. Hasta el 21 de octubre Retrospectiva del artista catalán Luis Claramunt (Barcelona, 1951-Zarautz, 2000) que abarca su trabajo como dibujante, fotógrafo y editor de sus propios libros, entre los años setenta y noventa. No en vano, para este creador literatura y pintura fueron elementos inseparables. Más conocido como pintor, Claramunt es, sin embargo, un artista muy polifacético del que ahora puede verse su primera retrospectiva: una profunda revisión de la obra de un creador que vivió en Barcelona, Madrid, Sevilla, Bilbao y Marrakech, en un periplo vital que puede perseguirse en su obra. Más de obras expuestas en la que ya puede considerarse el abordaje más profundo que se ha hecho del artista. En paralelo a la exposición y en una de las salas del Museu Nacional dart de Catalunya (MNAC), se presenta Nonell y Claramunt. Registros de lo urbano en un proyecto coorganizado por el MACBA y el MNAC. La maleta mexicana Madrid - Círculo de Bellas Artes. Hasta el 30 de septiembre La maleta mexicana no es otra cosa que un conjunto de negativos fotográficos sobre la Guerra Civil Española desaparecidos del estudio que el gran fotógrafo Robert Capa tenía en París al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Casi setenta años después, al término de un misterioso viaje a través del sur de Francia, llegarían a Ciudad de México más de un centenar de aquellos extraviados rollos de película, firmados no sólo de Robert Capa, sino también de Gerda Taro y Chim (David Seymour), tres de los principales fotógrafos de la contienda española. Un hallazgo de valor incalculable, que ofrece una nueva panorámica de la (inagotable) guerra española, que hoy se conserva en la colección del International Center of Photography de Nueva York y que ahora los visitantes del Círculo de Bellas Artes pueden ver en Madrid. Mas de doscientas piezas entre hojas de contacto, fotografías, objetos y periódicos, además de dos extractos audiovisuales. Indispensable. Miró. Ubú en escena Palma de Mallorca - Es Baluard. Museou d'art modern i contemporani de Palma. Reapertura el 13 de julio Procedente de la Colección Serra, Es Baluard custodia un destacado conjunto de obras de Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983), articulado en torno a dos temas principales: la literatura, y concretamente el personaje de Ubú, y Mallorca. La reapertura -hoy viernes- del espacio de Es Baluard dedicado a la Colección Serra permite descubrir esas facetas quizá menos conocidas de Miró: su admiración por la obra del dramaturgo y artista plástico francés Alfred Jarry Laval ( ) y, en concreto, por su personaje Ubú, el antihéroe que Miró plasmó en su obra en papel y la obra teatral Mori el Merme, estrenada en Palma de Mallorca en 1978 por la compañía de teatro La Claca. La muestra se completa con las publicaciones y grabados fechados en los años sesenta que el artista le dedicó a Palma de Mallorca. William Blake Madrid - Caixaforum. Hasta el 21 de octubre. La colección de obras que CaixaForum trae a Madrid tiene la contundencia suficiente como para ofrecer un retrato completo de las obsesiones íntimas de Blake. La mayor de ellas giraban en torno a la religión, y cómo ésta se relaciona con la libre voluntad del ser humano. No olvidemos que el artista convivió, en el siglo XVIII, con las corrientes de pensamiento ilustrado; Su relación con el empirismo fue especialmente compleja, por considerar que el dominio excesivo de la razón podía llegar a ser opresivo. No es de extrañar, dada su tendencia a la evasión pictórica y a la fantasía. Creó todo un universo mitológico propio, basado en el imaginario cristiano pero con ensoñaciones y criaturas surgidas de la libertad de su mente alterada. (ver William Blake, romanticismo visionario) Murillo y Justino de Neve. El arte de la amistad Madrid - Museo del Prado. Hasta el 30 de septiembre Comunes intereses unieron al pintor Bartolomé Esteban Murillo y al canónigo Justino de Neve, uno de los grandes protagonistas de la vida eclesiática sevillana de mediados el siglo XVII, fundador de varias de las instituciones caritativas más destacadas de la ciudad. Murillo era ya, en 1655, el pintor más prestigioso de Sevilla. Organizada en colaboración con la Fundación Focus-Abengoa de Sevilla y la Dulwich Picture Gallery de Londres, próximas paradas de la exposición tras su cierre en el museo madrileño -en octubre y febrero, respectivamente-, reúne un conjunto de obras que raramente pueden verse juntas, dado que corrieron diversas suertes hasta acabar muchas de ellas integradas en colecciones particulares no expuestas al público. (ver Murillo regresa a casa) Torres y Rascacielos Barcelona - Caixaforum. Hasta el 9 de septiembre La sed de altura ha sido, desde antiguo, una constante del ser humano. Desafío técnico por antonomasia, el rascacielos es además un emblema de poder de sus promotores y un referente de la transformación social y económica de las civilizaciones. Esta exposición repasa en Barcelona el mito de la construcción de torres desde Mesopotamia hasta el día de hoy. En la revista (número 161, julio) podéis encontrar un fascinante reportaje sobre el tema, a cargo de Mercedes Peláez. El cartel moderno europeo Malaga

81 P.I.P.M.: 690 Audiencia: 23 Valoracion: DESCUBRIR EL ARTE Fecha: 13/07/2012 Entre chapuzón y chapuzón - Museo Picasso. Hasta el 16 de septiembre Aunque la publicidad hunde sus raíces varios siglos atrás, el desarrollo del cartel moderno ilustrado está ligado a las grandes ciudades industriales. El epicentro del fenómeno tiene lugar en París, centro cultural del mundo a mediados del siglo XIX. Artistas como Jules Chéret y Toulouse-Lautrec realizan trabajos publicitarios de bajo rango desde el punto de vista del prestigio académico pero que, paradójicamente, acaban convirtiéndose en sus imágenes más reconocidas. Los movimientos de vanguardia también se encuentran representados con personalidades muy destacadas como Vladimir Lébedev, Alexandr Ródchenko, Gustav Klucis, Man Ray o Fortunato Depero. El último Rafael Madrid - Museo del Prado. Hasta el 16 de septiembre Investigar las propias colecciones y divulgar los nuevos hallazgos: ésas son dos de las funciones esenciales del museo moderno y eso es lo que ha hecho el Museo del Prado con el arte último del gran pintor y arquitecto renacentista italiano Rafael (Urbino, Roma 1483-Roma, 1520). La muestra, la primera dedicada a los años finales de Rafael y que está compuesta por un importante conjunto de obras: 40 pinturas, cerca de 30 dibujos, un tapiz y un candelabro Borghese, pretende cumplir con un triple objetivo: ordenar cronológicamente la obra del artista, indagar en su prolífica variedad de estilos e investigar el papel de su taller en la producción de sus cuadros, especialmente en el caso de sus discípulos más cercanos, Giulio Pippi y Giovanno Francesco Penni. (Ver El Museo del Prado investiga el genio maduro de Rafael)

82 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: EL CULTURAL Fecha: 13/07/2012 Sorolla, la luz de Granada Maestro del color y la luz, hay otro Joaquín Sorolla menos conocido que imprimió un cambio a su manera de pintar a a principios del siglo XX. La Alhambra de Granada explora el efecto pictórico que le causaron sus dependencias y paisajes en esta exposición. Joaquín Sorolla ( ) se enamoró de los jardines de Andalucía poco a poco, sin darse cuenta. Fue un amor progresivo y a sorbos que acabó calándolo de forma gradual. Tanto, que cuando diseñó los de su propia casa madrileña se inspiró en los del Alcázar de Sevilla y el Generalife de La Alhambra. El artista valenciano viajó por primera vez al sur de España en la Semana Santa de Su impresión inicial fue decepcionante y lo único que realmente le emocionó fue la visión contundente de Sierra Nevada. Poco después y de manera intermitente, entre 1908 y 1920, volverá por estos lugares para cubrir compromisos de importancia como un retrato de la reina Victoria Eugenia u otro del rey Alfonso XIII. También un tercero, inspirado en la figura de Cristóbal Colón para el coleccionista americano Thomas Fortune Ryan. Con casi cincuenta años, sumido en plena madurez y convertido en un pintor de fama, alterna los muchos encargos que recibe con otro tipo de trabajos más personales y menos comerciales que le sirven de liberación, le congratulan consigo mismo y le ayudan a profundizar en las posibilidades de su lenguaje. El medio centenar de piezas que componen Jardines de Luz, se centran, precisamente, en esta vertiente intimista del autor. Son cuadros en su mayoría de pequeño y mediano formato realizados de manera intuitiva, obras alla prima resueltas en una sola sesión de forma rápida y segura, que demuestran en cualquiera de sus ejemplos unas inmensas dotes pictóricas. En todas estas impresiones de arquitecturas interiores, vergeles, acequias, surtidores o flores, predomina la captación de sensaciones por encima de la representación, la búsqueda exacta de efectos cromáticos concretos que fijen un instante del día y sus características lumínicas. Aunque el tema puede parecer trivial, los cuadros de jardín concebidos au plain air resultaron un subgénero con mucha aceptación en Europa en las últimas décadas del siglo XIX. Como recuerda Tomàs Llorens, el impulso inicial de esta transformación vino de Claude Manet y de los impresionistas franceses, que fiaron a la espontaneidad del gesto y del momento la modernidad de su pintura, que se alejaba de los academicismos y el arte de gabinete para plasmar expresiones interiores. Cuando Santiago Rusiñol presentó en París sus Jardines de España (1899), evidentemente no resultó un conjunto original, pero sí seguía una escuela nueva inexistente hasta entonces en nuestro país, que salía del estudio y buscaba en las posibilidades de la luz y el color argumentos suficientes para desarrollar conceptos no narrativos ni historicistas. Esta asociación decimonónica de herencia postromántica, que aunaba pasión por la Naturaleza y paisaje, acabó encarnando sentimientos que despertaron también la inspiración de músicos como Manuel de Falla (Noches en los jardines de España, ) o poetas como Federico García Lorca (Jardines, recogido en Impresiones y Paisajes, 1918) y Juan Ramón Jiménez (Jardines lejanos, 1904), algunos de cuyos versos colocados sobre las paredes sirven para ilustrar determinados momentos del recorrido de la muestra, organizada en colaboración con la Comune di Ferrara (Italia) y el Museo Sorolla de Madrid, donde podrá verse el próximo otoño. El itinerario de la exposición está estructurado en cinco capítulos y abarca, quizás, la mejor década creativa del artista, un momento clave donde concibe su serie más conocida: los paneles para la Visión de España ( ) de la Hispanic Society de Nueva York. Los distintos apartados, que van de lo general a lo concreto hasta terminar en el epicentro de su propio hogar, se articulan en torno a las siguientes secciones: Tierra, Agua, El Patio, El Jardín y El Jardín de la Casa Sorolla. Además de los óleos, se exhibe una importante documentación, especialmente cartas manuscritas dirigidas a su mujer, fotografías de la época y algunos dibujos. La visita comienza con vistas invernales de la sierra, composiciones sobrias donde el brillo de la luz en la nieve varía del blanco cegador al rosa suave del atardecer. Destaca un paisaje de montaña, de rasgos casi simbolistas, decididamente más abstracto que realista (Estudio de Sierra Nevada, Nube amarilla, 1910). A continuación y hasta el final, el protagonismo lo acapara el agua, elemento fundamental del mundo islámico. Son encuadres casi fotográficos que huyen del costumbrismo fácil y los tipismos orientalistas para centrarse con sosiego en fuentes, albercas y estanques. Después de pasar muchos días trabajando en estos remansos de tranquilidad, Sorolla se da cuenta de que la creación más paradigmática de Andalucía es el patio hispanomusulmán, un espacio de recogimiento que sintetiza la identidad de una región. Es refugio pero al mismo tiempo lugar de descanso y amparo. Para él, retiro plácido del intenso ajetreo social al que le fuerzan los encargos oficiales y los numerosos viajes. Al comprender bien la esencia del jardín árabe como sitio de introspección, como entorno de desconexión y contemplación, decide plantear en su casa, al igual que hiciera Monet en Giverny, un lugar a su medida cargado de evocaciones. Crea entonces un universo propio inspirado en los patios sevillanos y granadinos que logra, por fin, conciliar su vida familiar con la profesional

83 P.I.P.M.: Audiencia: 3572 Valoracion: GRANADA DIGITAL Fecha: 13/07/2012 El Festival de Música y Danza de Granada crece en asistentes Sokhiev: "No sería capaz de hacer lo que hago sin la Orquesta de Toulouse"Birmingham Royal Ballet repite en el l Festival con tres obras de distinto estilola Orquesta del Capitole de Toulouse ofrece un repertorio romántico en el palacio de Carlos V El 61 Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que concluyó el domingo pasado, ha superado la recaudación en taquilla del año anterior, con euros, y apuesta por ampliar su programación con una semana más de duración con el apoyo del incremento de espectadores, más de este año. El director del Festival, Diego Martínez, ha ofrecido este viernes en rueda de prensa un balance de la 61 edición, en la que han predominado, ha dicho, los datos positivos tanto en el número de entradas vendidas como en la taquilla recaudada, que mejoran en todos los casos las estadísticas de la edición anterior. "Ha sido un éxito de la música, de la cultura, de Granada y de toda la provincia, que nos ha permitido recaudar en la taquilla un 3 por ciento más de dinero que el año anterior con menos espectáculos dentro del programa", ha recalcado Martínez. CASI LOCALIDADES VENDIDAS Esta edición del Festival, que comenzó el 21 de junio y terminó el pasado domingo, ha vendido localidades, lo que ha representado una ocupación del 94,5% del aforo total. El aforo del Festival se ha distribuido en 24 espectáculos, de los que trece rozaron el cien por cien de ocupación, siete superaron el 90% y sólo una de las ofertas, dedicada al público infantil, no superó la mitad de las localidades disponibles. A los espectadores que pasaron por taquilla durante el Festival hay que sumar otros asistentes que disfrutaron de los cinco conciertos gratuitos que se celebraron en iglesias de Granada. El director del Festival ha destacado el buen funcionamiento de los cinco Cursos Manuel de Falla, en los que han participado 158 alumnos de España y otros países como Alemania, Colombia, Japón o Suiza, y que continuarán en noviembre con un curso sobre análisis musical. FEX La novena edición del FEX, la extensión del Festival que este año ha celebrado además actividades en diez municipios de la provincia, ha congregado a más de espectadores en sus 75 actividades, lo que ha representado un incremento de público de personas. Martínez ha subrayado el impacto económico del Festival para la ciudad, que ha permitido más de pernoctaciones en hoteles locales de manera directa y la contratación de servicios con más de 70 empresas, lo que ha generado además creación de empleo y movimiento económico. "Esta edición del Festival ha logrado los tres objetivos de un evento, que son la excelencia en la calidad artística, la respuesta del público y la difusión de los valores de la ciudad", ha indicado. MAYOR DURACIÓN EN EL FUTURO Con estos datos, el director ha adelantado que en el próximo consejo rector propondrán que el Festival incremente su duración en una semana para dedicarla de manera exclusiva al flamenco, a fin de que tenga una mayor entidad dentro de la programación. "Consideramos que el flamenco tiene que tener más presencia, con mayor estructura dentro del Festival y con una programación que se uniría al proyecto de Los veranos del Generalife que organiza la Alhambra", ha detallado el director del Festival. Con el balance cerrado, Martínez ha avanzado que ya trabajan en la programación del próximo año, que coincidirá además con la celebración del Milenio del Reino de Granada, una efeméride a la que dedicarán una programación especial. "El próximo año coincide además con dos fechas clave, el 200 aniversario del nacimiento de Wagner y Verdi, dos creadores de óperas clave tan distintas y distantes que merecerán una mirada especial del Festival", ha apuntado. El director del Festival, que se ha mostrado preocupado por los posibles recortes económicos, ha detallado que trabaja para buscar financiación, y ha recalcado que, desde un trabajo de austeridad, considera que la celebración del Festival no está en peligro porque se sitúa entre los tres más importantes de Europa. Martínez ha subrayado la repercusión internacional del Festival, con más de páginas de su web vistas por internautas de 130 países. Tweet Más sobre: Festival de Música y Danza

84 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: GUÍA DEL OCIO Fecha: 13/07/2012 Jardines de luz Jardines de luz, la muestra que acoge el Museo de Bellas Artes de Granada hasta octubre, refleja la admiración que e sentía el pintor valenciano Joaquín Sorolla por el conjunto monumental y el paisaje andaluz. La exposición reúne 55 pinturas del artista procedentes del Museo Sorolla de Madrid y de colecciones privadas de todo el mundo. La muestra incluye también un importante número de piezas documentales, entre las que se encuentran cartas y fotografías, y el libro de firmas de la Alhambra, donde Sorolla dejó constancia de su paso por el monumento. Comisariada por un comité de expertos compuesto por Tomás Llorens, Blanca Pons-Sorolla, María López Fernández y Boye Llorens, la muestra reconstruye el encuentro de Joaquín Sorolla con Andalucía y su cultura milenaria, así como la atracción que experimentó el artista por los patios y jardines árabes del Alcázar de Sevilla y, sobre todo, de la Alhambra en contraste con el impacto visual de las montañas blancas de Sierra Nevada. De hecho, estas obras nacidas de su fascinación por los jardines islámicos calan tan profundamente en él que acabarán remodelando la poética y el estilo de sus pinturas en sus últimos años y le llevarán a recrearlos en el jardín de su casa madrileña

85 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: IDEAL DIGITAL Fecha: 13/07/2012 El Festival crece en asistentes y apuesta por ampliar su duración El 61 Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que concluyó el domingo pasado, ha superado la a recaudación en taquilla del año anterior, con euros, y apuesta por ampliar su programación con una semana más de duración con el apoyo del incremento de espectadores, más de este año. El director del Festival, Diego Martínez, ha ofrecido en rueda de prensa un balance de la 61 edición, en la que han predominado, ha dicho, los datos positivos tanto en el número de entradas vendidas como en la taquilla recaudada, que mejoran en todos los casos las estadísticas de la edición anterior. "Ha sido un éxito de la música, de la cultura, de Granada y de toda la provincia, que nos ha permitido recaudar en la taquilla un 3 por ciento más de dinero que el año anterior con menos espectáculos dentro del programa", ha recalcado Martínez. Esta edición del Festival, que comenzó el 21 de junio y terminó el pasado domingo, ha vendido localidades, lo que ha representado una ocupación del 94,5 % del aforo total. El aforo del Festival se ha distribuido en 24 espectáculos, de los que trece rozaron el cien por cien de ocupación, siete superaron el 90 % y sólo una de las ofertas, dedicada al público infantil, no superó la mitad de las localidades disponibles. A los espectadores que pasaron por taquilla durante el Festival hay que sumar otros asistentes que disfrutaron de los cinco conciertos gratuitos que se celebraron en iglesias de Granada. El director del Festival ha destacado el buen funcionamiento de los cinco Cursos Manuel de Falla, en los que han participado 158 alumnos de España y otros países como Alemania, Colombia, Japón o Suiza, y que continuarán en noviembre con un curso sobre análisis musical. La novena edición del FEX, la extensión del Festival que este año ha celebrado además actividades en diez municipios de la provincia, ha congregado a más de espectadores en sus 75 actividades, lo que ha representado un incremento de público de personas. Martínez ha subrayado el impacto económico del Festival para la ciudad, que ha permitido más de pernoctaciones en hoteles locales de manera directa y la contratación de servicios con más de 70 empresas, lo que ha generado además creación de empleo y movimiento económico. "Esta edición del Festival ha logrado los tres objetivos de un evento, que son la excelencia en la calidad artística, la respuesta del público y la difusión de los valores de la ciudad", ha indicado. Con estos datos, el director ha adelantado que en el próximo consejo rector propondrán que el Festival incremente su duración en una semana para dedicarla de manera exclusiva al flamenco, a fin de que tenga una mayor entidad dentro de la programación. "Consideramos que el flamenco tiene que tener más presencia, con mayor estructura dentro del Festival y con una programación que se uniría al proyecto de Los veranos del Generalife que organiza la Alhambra", ha detallado el director del Festival. Con el balance cerrado, Martínez ha avanzado que ya trabajan en la programación del próximo año, que coincidirá además con la celebración del Milenio del Reino de Granada, una efeméride a la que dedicarán una programación especial. "El próximo año coincide además con dos fechas clave, el 200 aniversario del nacimiento de Wagner y Verdi, dos creadores de óperas clave tan distintas y distantes que merecerán una mirada especial del Festival", ha apuntado. El director del Festival, que se ha mostrado preocupado por los posibles recortes económicos, ha detallado que trabaja para buscar financiación, y ha recalcado que, desde un trabajo de austeridad, considera que la celebración del Festival no está en peligro porque se sitúa entre los tres más importantes de Europa. Martínez ha subrayado la repercusión internacional del Festival, con más de páginas de su web vistas por internautas de 130 países

86 P.I.P.M.: Audiencia: 2880 Valoracion: infocostatropical.com Fecha: 13/07/2012 Tres fragmentos de un friso de alfiz, pieza del mes de julio en el Museo de la Alhambra El Patronato de la Alhambra y Generalife presenta como pieza del mes tres fragmentos de un friso de alfiz. Los s interesados en participar en este programa gratuito, que tiene lugar los sábados de julio, a partir de las 12:00h, pueden presentarse en la Sala VII del Museo de la Alhambra, donde el licenciado en Historia del Arte, José Domingo Lentisco, desvelará las peculiaridades de estas singulares piezas. El trabajo del yeso como elemento decorativo arquitectónico no es una aportación del mundo islámico. Se conoce el empleo que hacían helenísticos, romanos y sasánidas (Persas). Omeyas y seguidamente Abasíes continuaron la técnica, pero serán estos últimos los que doten a las yeserías de un carácter más propio evolucionando significativamente la técnica y los motivos ornamentales. En al-andalus no se extenderá su uso hasta el s. X-XI. Aunque está constatado su utilización en época Califal, será con los Reinos de Taifas cuando esta técnica adquirirá un gran auge. Los revestimiento de yeso objeto de este trabajo son la culminación de todo un proceso evolutivo en al-andalus que alcanza en el Reino Nazarí de Granada su última expresión. Estos fragmentos poseen un especial interés histórico y artístico. En primer lugar conocemos su procedencia, las alhacenas el Bayt al-sultan (Sala de la Barca) del Palacio de Comares en la Alhambra. En segundo lugar, sus motivos epigráficos contienen los versos que quedan de los poemas publicados en el diwan de Ibn Zamrak. La importancia de estos versos y por tanto de estos fragmentos de yeso ya se ha puesto de manifiesto en estudios del catedrático de Historia del Arte, Antonio Fernández-Puertas. Durante el trascurso de la actividad, se hará hincapié en todo lo relacionado con estos objetos custodiados y expuestos en el Museo de la Alhambra. Se explicará la técnica constructiva, los motivos decorativos y el significado de los poemas en el entorno de su ubicación original. Horario: Todos los sábados del mes a las 12 h Lugar: Sala VII, Museo de la Alhambra, Palacio Carlos V

87 P.I.P.M.: Audiencia: 1613 Valoracion: RADIO GRANADA Fecha: 13/07/2012 El Festival de Granada crece en asistentes y apuesta por ampliar su duración El 61 Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que concluyó el domingo pasado, ha superado la a recaudación en taquilla del año anterior, con euros, y apuesta por ampliar su programación con una semana más de duración con el apoyo del incremento de espectadores, más de este año. El director del Festival, Diego Martínez, ha ofrecido hoy en rueda de prensa un balance de la 61 edición, en la que han predominado, ha dicho, los datos positivos tanto en el número de entradas vendidas como en la taquilla recaudada, que mejoran en todos los casos las estadísticas de la edición anterior. "Ha sido un éxito de la música, de la cultura, de Granada y de toda la provincia, que nos ha permitido recaudar en la taquilla un 3 por ciento más de dinero que el año anterior con menos espectáculos dentro del programa", ha recalcado Martínez. Noticia relacionada: El director del Festival hace balance en Radio Granada Esta edición del Festival, que comenzó el 21 de junio y terminó el pasado domingo, ha vendido localidades, lo que ha representado una ocupación del 94,5 % del aforo total. El aforo del Festival se ha distribuido en 24 espectáculos, de los que trece rozaron el cien por cien de ocupación, siete superaron el 90 % y sólo una de las ofertas, dedicada al público infantil, no superó la mitad de las localidades disponibles. A los espectadores que pasaron por taquilla durante el Festival hay que sumar otros asistentes que disfrutaron de los cinco conciertos gratuitos que se celebraron en iglesias de Granada. El director del Festival ha destacado el buen funcionamiento de los cinco Cursos Manuel de Falla, en los que han participado 158 alumnos de España y otros países como Alemania, Colombia, Japón o Suiza, y que continuarán en noviembre con un curso sobre análisis musical. La novena edición del FEX, la extensión del Festival que este año ha celebrado además actividades en diez municipios de la provincia, ha congregado a más de espectadores en sus 75 actividades, lo que ha representado un incremento de público de personas. Martínez ha subrayado el impacto económico del Festival para la ciudad, que ha permitido más de pernoctaciones en hoteles locales de manera directa y la contratación de servicios con más de 70 empresas, lo que ha generado además creación de empleo y movimiento económico. "Esta edición del Festival ha logrado los tres objetivos de un evento, que son la excelencia en la calidad artística, la respuesta del público y la difusión de los valores de la ciudad", ha indicado. Con estos datos, el director ha adelantado que en el próximo consejo rector propondrán que el Festival incremente su duración en una semana para dedicarla de manera exclusiva al flamenco, a fin de que tenga una mayor entidad dentro de la programación. "Consideramos que el flamenco tiene que tener más presencia, con mayor estructura dentro del Festival y con una programación que se uniría al proyecto de Los veranos del Generalife que organiza la Alhambra", ha detallado el director del Festival. Con el balance cerrado, Martínez ha avanzado que ya trabajan en la programación del próximo año, que coincidirá además con la celebración del Milenio del Reino de Granada, una efeméride a la que dedicarán una programación especial. "El próximo año coincide además con dos fechas clave, el 200 aniversario del nacimiento de Wagner y Verdi, dos creadores de óperas clave tan distintas y distantes que merecerán una mirada especial del Festival", ha apuntado. El director del Festival, que se ha mostrado preocupado por los posibles recortes económicos, ha detallado que trabaja para buscar financiación, y ha recalcado que, desde un trabajo de austeridad, considera que la celebración del Festival no está en peligro porque se sitúa entre los tres más importantes de Europa. Martínez ha subrayado la repercusión internacional del Festival, con más de páginas de su web vistas por internautas de 130 países

88 P.I.P.M.: Audiencia: 852 Valoracion: ANDALUCÍA TURISMO Fecha: 12/07/2012 El Ballet Flamenco de Andalucía actuará en el Generalife La presencia del Ballet Flamenco de Andalucía en el Auditorio del Generalife durante este programa estival responde a a la apuesta de la Consejería de Cultura por esta compañía pública, como estandarte de la danza en Andalucía e integrada en el Instituto Andaluz del Flamenco desde Luciano Alonso ha destacado además la participación en el elenco del ballet de dos artistas granadinos: Patricia Guerrero, como bailarina solista, y David Carmona, que ha compuesto la música de "Metáfora flamenca". "Metáfora flamenca", que tiene a Pastora Galván como colaboradora especial, es una suite flamenca que recorre romances y cantiñas, tangos de Granada, bulerías, valses flamencos, verdiales y zambras a través de la música del guitarrista David Carmona. La pieza se configura como una alegoría de la vida, leitmotiv sobre el que se articula la producción del Ballet Flamenco de Andalucía para esta temporada, "Metáfora", de la que se ha extraído esta primera parte del espectáculo para el ciclo "Lorca y Granada". Rubén Olmo se ha inspirado para la obra en unos textos de Nietzsche "que hablaban de la danza como una metáfora del pensamiento". Nietzsche también afirmó que sólo iba a creer en un dios que supiese bailar, el que habita este oratorio flamenco por el que transcurren, como describió Federico García Lorca en su poema "El baile", "corazones andaluces buscando espinas". Al tratarse de un ciclo dedicado a Federico García Lorca, el Ballet Flamenco de Andalucía ha creado para la ocasión una coreografía basada en el poema "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" como guiño al poeta. La obra, que cuenta con Antonio Canales como artista invitado, pretende acercarse a la vida del torero Ignacio Sánchez Mejías antes de la tragedia, así como a su relación con el poeta granadino. La historia es narrada a través de la música del guitarrista onubense Manuel de la Luz y transcurre con coreografías geométricas y coordinadas al son de seguiriyas, fandangos o tangos. Más de espectadores La Consejería de Cultura y Deporte puso en marcha en el año 2002 el programa "Lorca y Granada en los Jardines del Generalife", con el objetivo de ofrecer un gran espectáculo cultural para las noches del verano granadino. El ciclo homenajea la obra del poeta granadino a través de su unión con el conjunto monumental de la Alhambra y el Generalife y el flamenco. Luciano Alonso ha destacado la consolidación de este proyecto que cumple su XI edición y que cuenta con una media de ocupación del 90%, lo que supone más de espectadores en estos diez años. El Ballet Flamenco de Andalucía se creó hace 17 años y su trayectoria está avalada por diferentes reconocimientos de público y crítica, como el Premio Nacional de Coreografía por el montaje "El perro andaluz", dirigido por María Pagés, y varios Premios Max de Teatro. Asimismo, la compañía ha sido una inagotable cantera de grandes artistas, de la que han salido figuras del baile actual como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Rafaela Carrasco, Fernando Romero, Mercedes Ruiz y María José Franco, entre otros. En febrero de 2011 el Ballet se integró en el organigrama del Instituto Andaluz del Flamenco y se articuló con un nuevo modelo de gestión, coordinado por una comisión artística presidida por Víctor Ullate y Matilde Coral como presidenta de honor. "Metáfora" fue la propuesta escénica escogida por dicha comisión para la puesta en escena durante la temporada El espectáculo se estrenó el pasado mes de febrero en el Festival de Jerez y tras una gira andaluza se ultima otra internacional que se iniciará en julio en el Festival de Mont de Marsan

89 P.I.P.M.: Audiencia: 7374 Valoracion: EL IDEAL GALLEGO Fecha: 12/07/2012 La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes html cul04. madrid, 28/06/2012.-tejido listado con lacerías, elaborado con lampás de seda y oro entorchado. efe/mondelo o Una muestra de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el reino nazarí de Granada, se exhiben en el Museo de la Alhambra, al tiempo que acercan al visitante al único telar hispanoárabe que se conserva. La exposición incluye objetos coetáneos como chapines (zapatos) que permiten reconstruir las suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí, y que además contribuyeron a crear las lujosas estancias de luz y colorido de palacios como los que presenta la propia Alhambra. FOTO: EFE/MONDELO

90 P.I.P.M.: Audiencia: 1267 Valoracion: EL PUNTO HISPÁNICO Fecha: 12/07/2012 A la luz de la seda. Tejidos nazaríes del Museo de la Alhambra y del Lázaro Galdiano _ldquo_a_la_luz_de_la_seda_rdquo tejidos_nazaries_del_museo_de_la_alhambra_y_del_lazaro_galdiano/ Fuente: Museo Lázaro Galdiano A la luz de la seda es un proyecto que pretende poner de relieve la importancia de unos s tejidos e indumentarias realizados en la España musulmana y especialmente en el reino nazarí de Granada que, a pesar de haber sufrido múltiples avatares, han conseguido conservarse hasta nuestros días. El proyecto incluye la presentación en dos exposiciones, una en el Museo de la Alhambra, del 11 de julio al 31 de diciembre de 2012, y otra en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, del 28 de junio al 25 de septiembre de 2012; un libro con el mismo nombre: A la luz de la seda, que recoge los catálogos razonados de las colecciones textiles de los museos mencionados y una selección de obras del Instituto Gómez Moreno de la Fundación Rodríguez Acosta que también ha colaborado en el proyecto. Se presenta en dichas exposiciones un audiovisual interactivo con un mapa de la localización en la península de los restos textiles de ese periodo en una treintena de instituciones, imágenes con tecnología gigapixel de los textiles y un documental sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo y se encuentra en la ciudad de Fez: Dar-al-tiraz. Se ofrece una visión múltiple del mundo textil y su coleccionismo: La Alhambra fue el centro productor de referencia, a pesar de que sus fondos procedan del mercado del arte de los siglos XIX y XX. La Fundación Gómez Moreno, a través de su colección, ofrece la visión y el modo de trabajar del que fue el primer estudioso español de esta materia, quien además fue el afortunado descubridor de las tumbas reales del monasterio de Las Huelgas. El Museo Lázaro Galdiano, creado por un coleccionista erudito de los siglos XIX y XX, aporta la valoración estética de las obras y la sistemática búsqueda de los restos hasta conseguir una de las colecciones más importantes. Hoy solo quedan fragmentos, retazos y jirones de las exquisitas y delicadas piezas creadas por la cultura hispanomusulmana, vestigios de un espléndido pasado. Son documentos históricos que sirven para ayudarnos a reconstruir la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas para vestir, cubrir, adornar, resguardar e identificar a los individuos y también para delimitar los espacios en los que transcurría su vida haciéndolos confortables, jugando con la luz y agradando a la vista. Estos tejidos fueron utilizados por las diferentes civilizaciones que ocuparon la Península entre los siglos VIII y XVI y sirvieron de vehículo de comunicación cultural como ninguna otra de las llamadas artes industriales. Los restos que se conservan son muestras de aquellos que utilizaron los monarcas, la nobleza y el clero, tanto cristiano como musulmán; formaron parte de ajuares funerarios de personajes ilustres, fueron envoltorio de reliquias o enseñas militares y hasta botín de guerra u objeto de regalo para embajadas

91 P.I.P.M.: Audiencia: 3572 Valoracion: Gran Canaria Actualidad Fecha: 12/07/2012 La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes la-alhambra-exhibe-una-muestra-de-los-mejores-tejidos-nazaries.html Granada, 11 jul (EFE).- Una muestra de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana, que alcanzaron el l máximo esplendor en el reino nazarí de Granada, se exhiben desde hoy en el Museo de la Alhambra, al tiempo que acercan al visitante al único telar hispanoárabe que se conserva

92 P.I.P.M.: Audiencia: 3572 Valoracion: GRANADA DIGITAL Fecha: 12/07/2012 El Granada CF estrena camiseta en la Alhambra Borja Gómez considera "vistoso" el fútbol de Anquela y hará disfrutar a los aficionados del Granada CFEl Racing g acuerda con el Granada CF la cesión de Héctor Yuste El Granada de Anquela echa a rodar ante más de mil aficionados El Granada CF ha presentado la nueva camiseta que lucirá esta temporada en el Palacio de Carlos V de la Alhambra. Tras llegar a un acuerdo con la marca de ropa deportiva nacional Luanvi para que esta sea desde su sponsor técnico y proveedor oficial. El acuerdo entre las dos partes les unirá las dos próximas campañas, algo que satisface a los rojiblancos porque supondrá un salto de calidad para el club y para los aficionados. Luanvi es una empresa española, considerada como líder dentro del sector textil deportivo. También ha sponsorizó a equipos como Valencia, Villareal, Mallorca, Hércules o Levante. Además de equipos internacionales como Newells, San Lorenzo de Almagro o las selecciones nacionales de Croacia y Nigeria. Las nuevas equipaciones para la temporada 2012/13 se han presentado hoy. Tweet Más sobre: Granada CF

93 P.I.P.M.: Audiencia: 3572 Valoracion: GRANADA DIGITAL Fecha: 12/07/2012 El Granada CF rompe los moldes de su primera equipación Borja Gómez considera "vistoso" el fútbol de Anquela y hará disfrutar a los aficionados del Granada CFEl Racing g acuerda con el Granada CF la cesión de Héctor Yuste El Granada de Anquela echa a rodar ante más de mil aficionadosel Granada CF ha querido innovar y arriesgarse con la nueva equipación que vestirá en la mayoría de partidos de Primera División la temporada Lejos de amoldarse a lo clásico, tanto o más que el sitio donde ha sido presentada -la Alhambra-, el club ha optado por un diseño que la propia marca Luanvi ha definido como "rompedor y original". Había expectación por conocer el diseño de las nuevas camisetas rojiblancas, no había más que comprobar la cantidad de periodistas que había agolpados en el interior del Palacio de Carlos V donde han sido presentadas con los jugadores del primer equipo Lucena, Mikel Rico, Toño, Roberto y Floro Flores. Uno por uno, los jugadores han ido saliendo desde el improvisado vestuario del salón de actos del Palacio de Carlos V para ocupar el espacio central del mismo, donde turistas y fotógrafos aguardaban para la que ha sido la imagen del día en la ciudad. El primero de ellos, Lucena, el capitán granadino ha sido el encargado de presentar la primera equipación, seguido de Floro Flores, con la segunda; Mikel Rico, con la tercera; los porteros Roberto y Toño, así como otros dos jugadores del filial. Foto: Álex Cámara EL POR QUÉ DEL DISE O Ha sido el propio presidente de Luanvi, la nueva marca que vestirá al Granada CF para las dos próximas temporadas, el encargado de explicar los detalles de la nueva elástica, que cuenta también con cuatro gamas diferentes para porteros y otra diseñada específicamente para las chicas. Vicente Tarancón ha dicho quela primera equipación es "rompedora" al mismo tiempo que "original, distinta, con matices y mantiene la esencia", aunque se ha mostrado confiado en que no sea motivo para que la afición no la acepte. Las camisetas están elaboradas en tejidos de fibra y transpirables y no pesan más de 135 gramos, para las que se utilizan las últimas tecnologías, ha señalado el presidente de Luanvi, que ha asegurado que estarán a la venta en los primeros días de agosto y presumiblemente al mismo precio que las del año pasado. Por su parte, el portavoz del club durante la presentación, el directivo Pedro González Segura ha señalado que el cambio de marca deportiva era una reivindicación de los aficionados y el hecho de rescindir el contrato con Legea ha supuesto una situación "muy complicada". La directora del Patronato de la Alhambra y el Generalife ha manifestado que con este acto se ha abierto "un nuevo tiempo" entre el equipo de fútbol de la ciudad y el monumento, de los que ha dicho que qué sería del uno sin el otro. Foto: Álex Cámara PRIMERA EQUIPACIÓN La elástica, que no va a dejar indiferente a nadie, se compone de un elemento diferencial respecto a lo visto hasta ahora: la modificación de las franjas horizontales rojas. Sobre ellas se han diseñado otras líneas verticales en blanco. Es el cambio más significativo que tienen las camisetas, además de que en la parte trasera son prácticamente de rojo, con los números en blanco; y que los 'detestados' parches han desaparecido por completo, dando un salto de calidad considerable de lo ofrecido en la pasada campaña del regreso a Primera División. Foto: Álex Cámara SEGUNDA EQUIPACIÓN El club ha mantenido el diseño negro para su segunda elástica, nota predominante desde hace varias temporadas y que no varía en esta ocasión, incluidas los listones blancos en los brazos. Foto: Álex Cámara TERCERA EQUIPACIÓN En este caso, el club rojiblanco recupera la primera camiseta que el histórico Recreativo utilizó en los comienzos de lo que luego se convirtió en el Granada CF. Es igual que la rojiblanca, aunque con la salvedad de que en las franjas rojas se sustituyen por un azul celeste y con los remates en azul pavo. Desaparece así la camiseta blanca que utilizó el Granada CF como tercera equipación esta temporada y que dio alguna alegría que otra, como el triunfo obtenido en San Mamés ante el Athlétic 0-1. Fotos: Álex Cámara LAS EQUIPACIONES DE PORTEROS Los porteros tendrán cuatro gamas para poder elegir (siempre que el rival y el árbitro lo permita). La 'Pantera Rosa' Roberto Fernández podrá seguir utilizando uno de sus colores favoritos, con la que será la primera equipación para los guardametas. A esta le siguen la amarilla, la negra y la verde pistacho. En este caso, el club ha suprimido tanto la blanca como la azul y la verde se mantiene en un tono muy parecido a la del año pasado. Tweet Más sobre: Granada CF

94 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: GRANADA HOY Fecha: 12/07/2012 A la luz de la seda Dos leones ataviados con una corona engalanan la suave tela del lino bordado en algodón rojo y negro. Mientras, a su u alrededor, unos granados observan la escena disfrutando de las diferentes telas de colores que inundan el lugar de sensaciones moriscas. La exposición A la luz de la seda atestigua el paso del tiempo por los tejidos y las formas de antaño, cuando la época nazarí era poseedora y fiel conocedora del espíritu de nuestra ciudad. No podía ser en otro sitio, sino en la misma Alhambra, donde se expusiera esta muestra de tejidos nazaríes provenientes del museo del la Alhambra, del Lázaro Galdiano y del Instituto Gómez-Moreno de Granada. Con un tono místico que hace preguntarse qué historia tendrán detrás esas telas que han sobrevivido al paso del tiempo y surgidos de un elaborado estudio, los protagonistas de esta exposición son los textiles andalusíes unidos a objetos coetáneos como los chapines (zapatos) que permiten recordar e imaginar la historia de esta época en la fueron ricas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí. La directora del Patronato de la Alhambra y del Generalife, María del Mar Villafranca, asegura que "el mundo de la investigación ha sido de enorme importancia en este proyecto, pues estos materiales además de su espectacularidad y belleza también son valorados por su relevancia intercultural, y su comercialización", y añadió que "se han incorporado las nuevas formas tecnológicas que hacen que se pueda ver la tela al microscopio observando todos los detalle posibles". Como las figuras geométricas yacen dispuestas en las paredes, los tejidos también adoptaron esta manera de expresar el arte, mostrando así cuadrados, triángulos y círculos que se mezclan entre sí. Según declaraciones de la responsable de conservación del museo de la Alhambra, Purificación Marinetto, para compilar la muestra se ha necesitado "el esfuerzo y la unión de una amplísima colaboración de coleccionistas y expertos que han recabado información en toda España para encontrar estos tejidos". Además, hizo hincapié en la preparación especial para esta muestra del documental El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez, sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo. La muestra va acompañada además de un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en nuestro país y con imágenes en gigapixel. Todo esto va recogido en la publicación del catálogo completo de A la luz de la seda, en el que se exponen las colecciones de textiles de los museos y las obras del Instituto Gómez-Moreno. La publicación está disponible en formato impreso o digital. La historia de estas sedas nazaríes que se deja entrever a lo largo de sus arrugas fue apreciadas y así se atesoraron por los cristianos que las conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero sólo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX y evitó su perdida definitiva. Con este proyecto se pone en relieve la importancia de estos tejidos e indumentarias que alcanzaron su máximo esplendor durante el Reino nazarí de Granada, característica que desprenden sin duda al ver las luces y sombras en sus coloridos, los ribeteados, su originalidad y majestuosidad que llevan a la memoria el recuerdo de aquellos cuentos mágicos de las Mil y una noches, que parecen ahora representarse en las paredes de la Alhambra

95 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: IDEAL DIGITAL Fecha: 12/07/2012 El Granada CF presenta unas equipaciones "originales", pero que mantienen "la esencia de la camiseta" Equipaciones del Granada CF de la temporada 2012/2013.:: ALFREDO AGUILAR ANTONIO SÁNCHEZ (@ansanmu).- - El Granada CF ha presentado en la mañana de hoy, en el Palacio Carlos V de la Alhambra, un diseño "original" pero que mantiene "la esencia de la camiseta", según Vicente Taracón, director general de Luanvi, para las equipaciones de la temporada 2012/2013 del club rojiblanco. Más o menos modernas, las equipaciones varían poco en lo básico. La primera es rojiblanca horizontal, con calzón azul y medias rojiblancas horizontales. La segunda es completamente negra, con detalles blancos. La tercera es blanquiazul muy celeste y horizontal, con calzón blanco y medias blanquiazules también en tono celeste. Para los porteros, todas las equipaciones están formadas por rayas horizontales muy finas, que hacen que se perciban desde lejos como lisas. La primera es rosa. La segunda es amarilla. La tercera es negra y la cuarta es verde limón. Las dos últimas tienes detalles blancos y verdes, respectivamente, en las mangas. Las equipaciones (primera y tercera) tienen las rayas rojas (y celestes) más delgadas que en el pasado año y están diseñadas con rayas verticales rojiblancas (celestes) dentro de la propia raya roja (celeste). El precio de las camisetas será de 60 euros y el club no ha sabido concretar cuánto valdrá la equipación completa. Estarán a la venta, si no hay retrasos, el 1 de agosto. Desde el Granada CF, Pedro González Segura, máximo representante rojiblanco en el acto, ha destacado que "ha sido un paso que la afición llevaba demandando. Estas camisetas han sido un gran paso para el club. Estamos muy contentos porque las equipaciones son bastantes novedosas". Por su parte, Vicente Tarancón ha contado que "estoy alucinado del sitio donde se están presentando las equipaciones. Ninguna presentación ha sido como ésta. Lo que se está viviendo en esta ciudad hacía mucho tiempo que no se vivía. Seguro que hay puntos de vista distintos sobre las equipaciones. Eso nos gusta. Hemos tratado de ser innovadores. Creo que la primera seguirá teniendo mucho tirón. Pero me gusta mucho la tercera, buscando en los orígenes del club. Es muy importante que el Granada CF haya apostado por una marca española. Hacemos un bien al país y ellos lo están haciendo"

96 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: IDEAL DIGITAL Fecha: 12/07/2012 El Granada presenta en la Alhambra sus nuevas equipaciones IDEAL.ES GRANADA.- El Granada CF presenta hoy, a partir de las 12:15 horas, sus indumentarias para la temporada a 2012/2013. Será en un marco incomparable, el Palacio de Carlos V, en el entorno de la Alhambra. Será la puesta de largo de Luanvi como nueva marca proveedora oficial. Ideal.es les ofrecerá en directo este acto, con los comentarios de nuestros redactores en el acto

97 P.I.P.M.: Audiencia: 2880 Valoracion: infocostatropical.com Fecha: 12/07/2012 El Granada CF estrena camiseta en la Alhambra El Conjunto Monumental de la Alhambra y Generalife ha sido testigo de excepción, esta mañana, de la puesta de largo o de la equipación del Granada CF para la temporada 2012/2013. Los jugadores granadinistas han mostrado a los turistas que se encontraban en el Palacio de Carlos V y en el Palacio del Partal de la Alhambra, las nuevas camisetas que lucirán la próxima campaña en los campos de fútbol de la primera división española

98 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: LA RAZÓN Fecha: 12/07/2012 Los tejidos de la España musulmana, como en casa en el Museo de la Alhambra los-tejidos-de-la-espana-musulmana-como-en-casa-en-el-museo-de-la-alhambra La Alhambra acoge desde ayer y hasta el próximo 31 de diciembre la muestra A la luz de la seda, que expone tejidos e e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada, con fondos procedentes del museo del monumento, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición presenta una colección de textiles andalusíes junto con objetos coetáneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazarí, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. A la luz de la seda dará a conocer este patrimonio a través de exposiciones temporales tanto en el Lázaro Galdiano y en el de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. La exposición incluye además el documental El Lampás y las pervivencias andalusíes en Fez, sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo, y un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en España y con imágenes en gigapixel. Además, se publicará un catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato digital. El objetivo del proyecto A la luz de la seda es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí

99 P.I.P.M.: Audiencia: 2074 Valoracion: Microweb Fecha: 12/07/2012 El Granada estrenará equipación "rompedora y original" que mantiene esencia _el-granada-estrenara-equipacion-rompedora-y-original-que-mantiene-esencia.html Varios jugadores del Granada CF, posan durante la presentación de la nueva equipación del club para la temporada a 2012/2013 elaborada por la firma valenciana Luanvi, en el entorno del palacio de la Alhambra de la capital granadina. EFE Granada, 12 jul (EFE).- El Granada CF ha presentado hoy su nueva equipación para la temporada bajo la firma de la marca Luanvi, cuyo diseño es "rompedor y original" aunque mantiene la esencia de la anterior. Así lo ha explicado en conferencia de prensa el presidente de la nueva firma que vestirá al equipo rojiblanco, Vicente Tarancón, que ha dicho que ha sido "complicado" elegir entre la casi veintena de diseños que se han barajado antes de escoger una camiseta que es "distinta y con matices". La primera equipación seguirá siendo rojiblanca con franjas horizontales, única de todos los equipos de Primera División con esta orientación, que en esta ocasión cuenta también con pequeñas tiras verticales en la trama roja en la que se intercala dicho color con el blanco. El club mantendrá la camiseta negra para su segunda equipación, mientras que para la tercera ha recuperado la celeste y blanca, colores que el Granada vistió en sus primeros años de fundación. Además, los guardametas contarán con cuatro gamas diferentes en rosa, amarillo, verde pistacho y negro. El directivo de la entidad granadina, Pedro González Segura, ha dicho que el cambio de marca era una necesidad para el club debido a la demanda de la afición tras "dos años de dificultades" con la marca Legea, con la que han tenido que resolver el contrato

100 P.I.P.M.: Audiencia: 1613 Valoracion: RADIO GRANADA Fecha: 12/07/2012 El Granada CF presenta su nueva equipación en la Alhambra El conjunto monumental de la Alhambra y Generalife ha sido testigo de excepción, esta mañana, de la puesta de largo o de la equipación del Granada CF para la temporada 2012/2013 elaborada por la firma valenciana Luanvi. Los jugadores granadinistas han mostrado a los turistas que se encontraban en el Palacio de Carlos V y en el Palacio del Partal de la Alhambra, las nuevas camisetas que lucirán la próxima campaña en los campos de fútbol de la primera división española. La primera equipación consta de las habituales rayas rojiblancas en horizontal, pero con un diseño innovador. De este modo, se conserva la esencia de los colores del club dándole un toque rompedor. Destacan, como novedad, la tercera equipación, con rayas horizontales en color celeste inspirada en los inicios del club; las cuatro equipaciones de portero, rosa, amarilla, negra y verde; y el diseño exclusivo para chicas, más entallado y con las mangas más cortas

101 P.I.P.M.: Audiencia: 518 Valoracion: TABLÓN DEPORTIVO Fecha: 12/07/2012 Acto de presentación de las nuevas equipaciones del GCF 2012/ acto-de-presentacion-de-las-nuevas-equipaciones-del-gcf Tras posar los jugadores del Granada Club de Fútbol con las nuevas elásticas de la marca Luanvi, con las que e defenderán los encuentros de la próxima temporada en la Liga BBVA, ha tenido lugar el acto formal de presentación, celebrado en la sala de conferencias del Palacio de Carlos V. Al acto de presentación han acudido Pedro González Segura, consejero delegado del Granada, Vicente Tarancón, presidente de la marca Luanvi, Mar Villafranca, Directora General del Patronato de La Alhambra, y como trabajadores del club han acudido Antonio Hidalgo y Javier Rufete, este último jefe de prensa

102 P.I.P.M.: Audiencia: 518 Valoracion: TABLÓN DEPORTIVO Fecha: 12/07/2012 El Granada presenta sus nuevas equipaciones en el Palacio Carlos V el-granada-presenta-sus-nuevas-equipaciones-en-el-palacio-carlos-v El Granada CF ha presentado esta mañana sus nuevas equipaciones en un marco incomparable de nuestra ciudad, en n concreto el Palacio Carlos V de La Alhambra. En dicho acto, han posado varios futbolistas del plantel rojiblanco que han hecho las veces de 'modelos' para lucir la nueva indumentaria rojiblanca: Manuel Lucena, Antonio Floro Flores, Mikel Rico y Roberto Fernández y al acto también han asistido varios jugadores del Granada B. Cabe recordar que la ropa deportiva que el Granada CF va a ser suministrada a partir de ahora, y durante la próxima temporada, por la firma comercial Luanvi. Al acto de presentación han acudido Pedro González Segura, consejero delegado del GCF, Vicente Tarancón, presidente de Luanvi, Mar Villafranca, Directora Gral. del Patronato de La Alhambra, Antonio Hidalgo y Javier Rufete, jefe de prensa del GCF

103 P.I.P.M.: Audiencia: 3341 Valoracion: Una Página de Noticias Fecha: 12/07/2012 El Granada presenta en la Alhambra sus nuevas equipaciones Miércoles, 11 de Julio de 2012 (hace 24 minutos) El acto que Tuenti celebró ayer en Madrid tenía aires de graduación.. No había ni ribetes ni diplomas pero Zaryn Dentzel, consejero delegado de la compañía, se mostraba feliz y satisfecho como el que quema una larga etapa académica con el expediente bien cubierto

104 P.I.P.M.: Audiencia: 2074 Valoracion: Vavel.es Fecha: 12/07/2012 El Granada CF presenta sus equipaciones para la temporada 2012/ el-granada-cf-presenta-sus-equipaciones-para-la-temporada html El Granada CF ha presentado esta maana sus nuevas equipaciones para la prxima temporada, lo ha hecho en el Palacio o Carlos V de La Alhambra, ya con el nuevo sponsor oficial del club granadino 'Luanvi'. La principal novedad ha acaecido en la primera equipacin, la "no tan clsica" elstica rojiblanca horizontal, la cual mantiene las rayas pero de manera discontinua, "rompedora y novedosa" segn el Director General de la marca deportiva espaola, Vicente Tarancn. La segunda equipacin seguir siendo de color negro, similar a la que vesta el cancerbero Julio Csar la pasada campaa, y asidua en las tres ltimas temporadas, con Enrique Pina y Juan Carlos Cordero en el club. La tercera ha sido una de las equipaciones mejor vista de cara a la aficin y medios de comunicacin, recuperando el espritu del Recreativo Granada con colores celeste y blanco. En cuanto a los porteros han sido presentados cuatro uniformes distintos. Por un lado, la clsica elstica de color rosa que volver a vestir el guardameta Roberto Fernndez, con el trece a la espalda. Originalidad en la camiseta del portero Too, de color amarillo, con el que tal y como coment: "se trata del color con el que Iker Casillas conquist la Eurocopa". Por ltimo, los jugadores del equipo filial, Javi Prez y Samuel Marfil, vistieron las dos ltimas equipaciones de portero. Una de color gris y negro, con detalles amarillos, y otra de color verde pistacho con un verde militar que aparece por los dos costados y las mangas. Innovacin tambin de cara al sector femenino, el cual dispondr de camisetas hechas nicamente para mujeres y aficionadas al club rojiblanco, destacando con mangas ms cortas y un perfil ms ajustado a la talla de cualquier mujer. Juan Manuel Lucena, Capitn del Granada CF, comenz presentando la primera indumentaria, la rojiblanca. Antonio Floro Flores hizo lo propio con la segunda equipacin y Mikel Rico con la tercera. Los cancerberos Roberto Fernndez y Too presentaron sus camisetas personalizadas y los canteranos Samu y Javi Prez las dos de portero restantes. Beatriz y Natalia vistieron las nuevas camisetas propias de mujer, en este caso con la primera equipacin. Vicente Tarancn, Director de la marca 'Luanvi', destac en la rueda de prensa posterior al acto que "el sitio donde se han presentado las camisetas es nico, estoy alucinado. Granada haca mucho tiempo que no viva una situacin similar, la cual recuerdo nica en el mundo del ftbol y la verdad es que nos alegramos mucho". "Hemos querido ser innovadores, "rompedores" con un modelo 'original' pero que sigue manteniendo la esencia del Granada con sus rayas horizontales, as como la tercera equipacin, de la cual hemos rebuscado a fondo en la historia de este equipo para dar con ella. Creemos que la aficin la va a acoger muy bien porque pese a ser "rompedores" con este modelo, no nos hemos desviado tanto como sucedi con el Athletic Club de Bilbao o el Sporting de Gijn. Nos alegra mucho que Granada haya apostado por una marca espaola, porque en estos tiempos de crisis que corren, que se impulse el mercado nacional es esencial". "'Luanvi' tiene ms de cuarenta aos de historia y entre algunos xitos, tiene una final de 'Champions' con el Valencia CF. Destacada en el mundo del ftbol, que es el deporte ms fuerte, pero adaptada tambin a otros deportes como el baloncesto o el balonmano". Por otro lado, Pedro Gonzlez Segura coment que "estamos todos muy contentos con el resultado de estas nuevas equipaciones. Son novedosas pero siguen manteniendo el perfil de este club y su historia. Las dos ltimas temporadas con la marca Legea no salieron del todo bien ni como estaba planeado y era necesario abogar por un cambio". "Nuestra aficin se mereca poder disfrutar de estas camisetas con ms tiempo de antelacin". Estarn a la venta a partir del prximo da uno de agosto, en todas las tiendas oficiales del Granada CF, situadas en el Estadio Nuevo Los Crmenes y en la planta baja del Centro Comercial Neptuno. Otra de las intenciones del cuadro nazar es que sus equipaciones tengan proyeccin a expandirse por todo el pas, alteracin clave y novedosa con respecto a los aos anteriores. No se ha dado a conocer cul ser el precio de venta de las equipaciones oficiales. Te gustan los artículos de Jesús Albarracín?

105 P.I.P.M.: Audiencia: 1497 Valoracion: ANDALUCÍA NOTÍCIAS Fecha: 11/07/2012 La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes conservados la-alhambra-exhibe-una-muestra-de-los-mejores-tejidos-nazaries-conservados / EFE Una muestra de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en n el tiraz real del Reino de Granada, se exhiben desde hoy en el museo de la Alhambra junto a un documental que acerca al visitante al único telar de tiro hispanoárabe que se conserva. Estos tejidos, agrupados en la exposición "A la luz de la seda", proceden de las colecciones del museo de la Alhambra, del Lázaro Galdiano de Madrid y del Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición, presentada hoy, incluye objetos coetáneos como chapines (zapatos) que permiten reconstruir las suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí y que contribuyeron a crear las lujosas estancias de luz y colorido de palacios como la Alhambra, ha explicado la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca. Las sedas ocuparon un importante papel en el desarrollo cultural de la península ibérica, pues fueron un acicate para los conocimientos técnicos y la especialización de la industria. En aquella época, las telas, que mostraban inscripciones con deseos de felicidad, prosperidad y clemencia, vestían a las personas, hacían confortables los espacios donde desarrollaban su vida y también les acompañaban en la muerte. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. A ello contribuyeron coleccionistas como José Lázaro Galdiano, que buscó los restos de tejidos medievales existentes, o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y descubridor del principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas. La exposición se complementa con el documental "El lampás y las pervivencias andalusíes en Fez", que conduce al visitante al único tiraz que se conserva en la actualidad. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que muestra la pervivencia de este sistema de trabajo introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados. Completan la muestra un catálogo sobre las colecciones textiles de los museos participantes y un mapa interactivo sobre la localización en la península de los restos textiles de este periodo, que se configura como una ruta de los tejidos islámicos de España

106 P.I.P.M.: Audiencia: 852 Valoracion: ANDALUCÍA TURISMO Fecha: 11/07/2012 Los tejidos nazaríes del Museo de la Alhambra y del Lázaro Galdiano, protagonistas de la exposición A la luz de la seda los_tejidos_nazaries_del_museo_de_la_alhambra_y_del_lazaro_galdiano_protagonistas_de_la_exposicion_a_la_luz_de_la_sed La exposición A la luz de la seda es un proyecto cuyo objetivo es la puesta en valor de los tejidos nazaríes de las s colecciones del Museo de la Alhambra, el Museo Lázaro Galdiano y el Instituto Gómez Moreno de Granada. A la luz de la seda da a conocer este patrimonio a través de: - Exposiciones temporales en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y en el Museo de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. - Un documental El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez, sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo. - Un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en nuestro país y con imágenes en gigapixel. - Una publicación A la luz de la seda editado por TF, que contiene el catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato digital

107 P.I.P.M.: Audiencia: 4493 Valoracion: Cadizbook.es Fecha: 11/07/2012 La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes la-alhambra-exhibe-una-muestra-de-los-mejores-tejidos-nazar%c3%ades Una muestra de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el l reino nazarí de Granada, se exhiben desde hoy en el Museo de la Alhambra, al tiempo que acercan al visitante al único telar hispanoárabe que se conserva. Agrupados en la exposición "A la luz de la seda", los textiles proceden de las colecciones del Museo de la Alhambra, del Lázaro Galdiano, de Madrid, que paralelamente también muestra tejidos de la época, y del Instituto Gómez Moreno, de Granada. La exposición, presentada hoy, junto a un documental, incluye objetos coetáneos como chapines (zapatos) que permiten reconstruir las suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí, y que además contribuyeron a crear las lujosas estancias de luz y colorido de palacios como la Alhambra, ha explicado la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca. Las sedas ocuparon un importante papel en el desarrollo cultural de la península Ibérica, pues fueron un acicate para avanzar en los conocimientos técnicos y la especialización de la industria. En aquella época, las telas, que mostraban inscripciones con deseos de felicidad, prosperidad y clemencia, vestían a las personas, hacían confortables los espacios donde desarrollaban su vida y también les acompañaban en la muerte. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. A ello contribuyeron coleccionistas como José Lázaro Galdiano, que buscó los restos de tejidos medievales existentes, o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y descubridor del principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas, en la provincia de Burgos. La exposición se complementa con el documental "El lampás y las pervivencias andalusíes en Fez", que conduce al visitante al único tiraz (taller musulmán) que se conserva en la actualidad. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que muestra la pervivencia de este sistema de trabajo introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados. Completan la muestra un catálogo sobre las colecciones textiles de los museos participantes y un mapa interactivo sobre la localización en la península de los restos textiles de este periodo, que se configura como una ruta de los tejidos islámicos de España

108 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: CANALSURWEB Fecha: 11/07/2012 La Alhambra exhibe sus mejores tejidos nazaríes Una muestra de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz z real del Reino de Granada, se exhiben desde hoy en el museo de la Alhambra junto a un documental que acerca al visitante al único telar de tiro hispanoárabe que se conserva. Estos tejidos, agrupados en la exposición "A la luz de la seda", proceden de las colecciones del museo de la Alhambra, del Lázaro Galdiano de Madrid y del Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición, presentada hoy, incluye objetos coetáneos como chapines (zapatos) que permiten reconstruir las suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí y que contribuyeron a crear las lujosas estancias de luz y colorido de palacios como la Alhambra, ha explicado la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca. Las sedas ocuparon un importante papel en el desarrollo cultural de la península ibérica, pues fueron un acicate para los conocimientos técnicos y la especialización de la industria. En aquella época, las telas, que mostraban inscripciones con deseos de felicidad, prosperidad y clemencia, vestían a las personas, hacían confortables los espacios donde desarrollaban su vida y también les acompañaban en la muerte. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. A ello contribuyeron coleccionistas como José Lázaro Galdiano, que buscó los restos de tejidos medievales existentes, o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y descubridor del principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas. La exposición se complementa con el documental "El lampás y las pervivencias andalusíes en Fez", que conduce al visitante al único tiraz que se conserva en la actualidad. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que muestra la pervivencia de este sistema de trabajo introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados. Completan la muestra un catálogo sobre las colecciones textiles de los museos participantes y un mapa interactivo sobre la localización en la península de los restos textiles de este periodo, que se configura como una ruta de los tejidos islámicos de España

109 P.I.P.M.: 690 Audiencia: 23 Valoracion: Córdoba Digital Fecha: 11/07/2012 La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes conservados la-alhambra-exhibe-una-muestra-de-los-mejores-tejidos-nazaries-conservados / EFE Una muestra de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en n el tiraz real del Reino de Granada, se exhiben desde hoy en el museo de la Alhambra junto a un documental que acerca al visitante al único telar de tiro hispanoárabe que se conserva. Estos tejidos, agrupados en la exposición "A la luz de la seda", proceden de las colecciones del museo de la Alhambra, del Lázaro Galdiano de Madrid y del Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición, presentada hoy, incluye objetos coetáneos como chapines (zapatos) que permiten reconstruir las suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí y que contribuyeron a crear las lujosas estancias de luz y colorido de palacios como la Alhambra, ha explicado la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca. Las sedas ocuparon un importante papel en el desarrollo cultural de la península ibérica, pues fueron un acicate para los conocimientos técnicos y la especialización de la industria. En aquella época, las telas, que mostraban inscripciones con deseos de felicidad, prosperidad y clemencia, vestían a las personas, hacían confortables los espacios donde desarrollaban su vida y también les acompañaban en la muerte. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. A ello contribuyeron coleccionistas como José Lázaro Galdiano, que buscó los restos de tejidos medievales existentes, o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y descubridor del principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas. La exposición se complementa con el documental "El lampás y las pervivencias andalusíes en Fez", que conduce al visitante al único tiraz que se conserva en la actualidad. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que muestra la pervivencia de este sistema de trabajo introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados. Completan la muestra un catálogo sobre las colecciones textiles de los museos participantes y un mapa interactivo sobre la localización en la península de los restos textiles de este periodo, que se configura como una ruta de los tejidos islámicos de España. Tweet

110 P.I.P.M.: 2400 Audiencia: 80 Valoracion: Diario Motril Fecha: 11/07/2012 Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la Alhambra n Los_tejidos_e_indumentarias_de_la_Espana_musulmana a_exposicion_en_el_museo_de_la_alhambra.html La Alhambra acoge desde este 11 de julio y hasta el próximo 31 de diciembre la muestra 'A la luz de la seda', que e expone tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada, con fondos procedentes del museo del monumento, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición presenta una colección de textiles andalusíes junto con objetos coetáneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazarí, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. 'A la luz de la seda' dará a conocer este patrimonio a través de exposiciones temporales tanto en el Lázaro Galdiano y en el de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. La exposición incluye además el documental 'El Lampás y las pervivencias andalusíes en Fez', sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo, y un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en España y con imágenes en gigapixel. Además, se publicará un catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato digital. El objetivo del proyecto 'A la luz de la seda' es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada. Pese a haber sufrido múltiples avatares, estos tejidos han conseguido conservarse hasta nuestros días en los fondos de diversas instituciones museísticas como el Museo de la Alhambra o el Museo Lázaro Galdiano, con una importante selección de este rico patrimonio desafortunadamente muy desconocido. Para la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, "A la luz de la seda pretende poner de relieve la importancia de una parte de nuestro patrimonio insuficientemente valorado: las sedas nazaríes, sus orígenes y consecuencias. Estas colecciones de sedas y tejidos islámicos, entre las que destacan las nazaríes, están conformadas por fragmentos y retazos exquisitos y delicados, únicos no sólo por su belleza sino por la complejidad de la técnica empleada en su ejecución y por los escasos restos que han llegado hasta nosotros". La muestra ha sido subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dentro de las Ayudas a proyectos de puesta en valor, difusión y protección del patrimonio correspondientes a Se complementará con recursos audiovisuales que ayudan al visitante a comprender la complejidad de la labor creativa de estas sedas realizadas con esta técnica virtuosa; a través de pantallas de plasma y ayudados por la tecnología del gigapixel podrán adentrarse en el alma de estos tejidos, de los que pueden apreciarse detalles conocidos hasta el momento solo por los investigadores; el documental 'El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez' conducirá al visitante hasta el único tiraz que ha llegado a nuestros días. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que mostrará la pervivencia de este sistema de trabajo, introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados permitiendo trabajos de gran complejidad constructiva. Para terminar, un mapa interactivo revelará la localización en la península de los restos textiles de este periodo: es la Ruta de los tejidos islámicos de España, un nuevo eje turístico que enriquece la oferta cultural de nuestro país. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos, se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. En esta labor tuvieron especial importancia eruditos y coleccionistas como José Lázaro Galdiano que buscó sistemáticamente los restos de tejidos medievales existentes o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y que descubrió el principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas

111 P.I.P.M.: Audiencia: 1152 Valoracion: EL CLUB EXPRESS.COM Fecha: 11/07/2012 Lorca y Granada en los Jardines del Generalife Nota: 0.0/5 (0 votos)el ciclo Lorca y Granada en los Jardines del Generalife nació en 2002 con el objetivo de crear un n gran espectáculo cultural para las noches del verano granadino, y no sólo lo consiguió, sino que hoy, 11 años después, sigue vivo y taconeando. Es una fusión de flamenco, poesía y patrimonio, y constituye una opción inigualable de ver arte "granaino" de alto nivel en el mejor escenario que tiene la ciudad. Del 18 de julio al 31 de agosto. Casi nada. Este año, 'Metáfora flamenca' y 'Llanto por Ignacio Sánchez Mejías' son las dos partes del espectáculo, que cuenta con dos oriundos en el elenco, Patricia Guerrero y David Carmona; Pastora Galván como artista invitada y Antonio Canales como colaborador especial, todos ellos dirigidos por Rubén Olmo y acompañados por el reputadísimo Ballet Flamenco de Andalucía, auténtico estandarte de la cultura andaluza (compañía pública financiada por la Consejería de Cultura e integrada en el Instituto Andaluz del Flamenco desde 2011). Metáfora flamenca es una suite flamenca que hace un recorrido por romances y cantiñas, tangos de Granada, bulerías, valses flamencos, verdiales o zambras. Una suite elegante y dinámica, compuesta con la fuerza del corazón y con el talento de la razón del guitarrista granadino David Carmona. Una alegoría de la vida, leitmotiv sobre el que se articula la producción del Ballet Flamenco de Andalucía para esta temporada, Metáfora, de la que se ha extraído esta primera parte. Explica la organización que Rubén Olmo se ha inspirado para la obra en unos textos de Nietzsche, que hablaban de la danza como una metáfora del pensamiento, y que ineludiblemente tienen en su esencia el oratorio flamenco por el que transcurren, como describió Federico García Lorca en su poema El baile, corazones andaluces buscando viejas espinas. Al tratarse de un ciclo dedicado a Federico García Lorca, la compañía, dirigida por Rubén Olmo, ha creado para la ocasión la coreografía basada en el poema Llanto por Ignacio Sánchez Mejías como guiño al poeta. El espectáculo, que cuenta con la colaboración especial de Antonio Canales, pretende acercarse a la vida de Ignacio Sánchez Mejías antes de la tragedia, así como su relación con el poeta granadino. Una historia narrada con la música que ha compuesto para la ocasión el guitarrista onubense Manuel de la Luz, y que transcurre con coreografías geométricas y coordinadas al son de seguiriyas, fandangos o tangos. Para más información y conseguir entradas, puedes visitar su página

112 P.I.P.M.: Audiencia: 1267 Valoracion: EL PUNTO HISPÁNICO Fecha: 11/07/2012 A la luz de la seda. Tejidos nazaríes del Museo de la Alhambra y del Lázaro Galdiano _ldquo_a_la_luz_de_la_seda_rdquo tejidos_nazaries_del_museo_de_la_alhambra_y_del_lazaro_galdiano/ Fuente: Museo Lázaro Galdiano A la luz de la seda es un proyecto que pretende poner de relieve la importancia de unos s tejidos e indumentarias realizados en la España musulmana y especialmente en el reino nazarí de Granada que, a pesar de haber sufrido múltiples avatares, han conseguido conservarse hasta nuestros días. El proyecto incluye la presentación en dos exposiciones, una en el Museo de la Alhambra, del 11 de julio al 31 de diciembre de 2012, y otra en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, del 28 de junio al 25 de septiembre de 2012; un libro con el mismo nombre: A la luz de la seda, que recoge los catálogos razonados de las colecciones textiles de los museos mencionados y una selección de obras del Instituto Gómez Moreno de la Fundación Rodríguez Acosta que también ha colaborado en el proyecto. Se presenta en dichas exposiciones un audiovisual interactivo con un mapa de la localización en la península de los restos textiles de ese periodo en una treintena de instituciones, imágenes con tecnología gigapixel de los textiles y un documental sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo y se encuentra en la ciudad de Fez: Dar-al-tiraz. Se ofrece una visión múltiple del mundo textil y su coleccionismo: La Alhambra fue el centro productor de referencia, a pesar de que sus fondos procedan del mercado del arte de los siglos XIX y XX. La Fundación Gómez Moreno, a través de su colección, ofrece la visión y el modo de trabajar del que fue el primer estudioso español de esta materia, quien además fue el afortunado descubridor de las tumbas reales del monasterio de Las Huelgas. El Museo Lázaro Galdiano, creado por un coleccionista erudito de los siglos XIX y XX, aporta la valoración estética de las obras y la sistemática búsqueda de los restos hasta conseguir una de las colecciones más importantes. Hoy solo quedan fragmentos, retazos y jirones de las exquisitas y delicadas piezas creadas por la cultura hispanomusulmana, vestigios de un espléndido pasado. Son documentos históricos que sirven para ayudarnos a reconstruir la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas para vestir, cubrir, adornar, resguardar e identificar a los individuos y también para delimitar los espacios en los que transcurría su vida haciéndolos confortables, jugando con la luz y agradando a la vista. Estos tejidos fueron utilizados por las diferentes civilizaciones que ocuparon la Península entre los siglos VIII y XVI y sirvieron de vehículo de comunicación cultural como ninguna otra de las llamadas artes industriales. Los restos que se conservan son muestras de aquellos que utilizaron los monarcas, la nobleza y el clero, tanto cristiano como musulmán; formaron parte de ajuares funerarios de personajes ilustres, fueron envoltorio de reliquias o enseñas militares y hasta botín de guerra u objeto de regalo para embajadas

113 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: ELCONFIDENCIAL.COM Fecha: 11/07/2012 La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes alhambra-exhibe-muestra-mejores-tejidos-nazaries html Granada, 11 jul (EFE).- Una muestra de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana, que alcanzaron el l máximo esplendor en el reino nazarí de Granada, se exhiben desde hoy en el Museo de la Alhambra, al tiempo que acercan al visitante al único telar hispanoárabe que se conserva. Agrupados en la exposición "A la luz de la seda", los textiles proceden de las colecciones del Museo de la Alhambra, del Lázaro Galdiano, de Madrid, que paralelamente también muestra tejidos de la época, y del Instituto Gómez Moreno, de Granada. La exposición, presentada hoy, junto a un documental, incluye objetos coetáneos como chapines (zapatos) que permiten reconstruir las suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí, y que además contribuyeron a crear las lujosas estancias de luz y colorido de palacios como la Alhambra, ha explicado la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca. Las sedas ocuparon un importante papel en el desarrollo cultural de la península Ibérica, pues fueron un acicate para avanzar en los conocimientos técnicos y la especialización de la industria. En aquella época, las telas, que mostraban inscripciones con deseos de felicidad, prosperidad y clemencia, vestían a las personas, hacían confortables los espacios donde desarrollaban su vida y también les acompañaban en la muerte. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. A ello contribuyeron coleccionistas como José Lázaro Galdiano, que buscó los restos de tejidos medievales existentes, o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y descubridor del principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas, en la provincia de Burgos. La exposición se complementa con el documental "El lampás y las pervivencias andalusíes en Fez", que conduce al visitante al único tiraz (taller musulmán) que se conserva en la actualidad. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que muestra la pervivencia de este sistema de trabajo introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados. Completan la muestra un catálogo sobre las colecciones textiles de los museos participantes y un mapa interactivo sobre la localización en la península de los restos textiles de este periodo, que se configura como una ruta de los tejidos islámicos de España. EFE bol/ja/me

114 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: EUROPA PRESS Fecha: 11/07/2012 Tejidos e indumentarias de la España musulmana, en el Museo de la Alhambra noticia-tejidos-indumentarias-espana-musulmana-exposicion-museo-alhambra html La Alhambra acoge desde este 11 de julio y hasta el próximo 31 de diciembre la muestra 'A la luz de la seda', que e expone tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada, con fondos procedentes del museo del monumento, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición presenta una colección de textiles andalusíes junto con objetos coetáneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazarí, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. 'A la luz de la seda' dará a conocer este patrimonio a través de exposiciones temporales tanto en el Lázaro Galdiano y en el de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. La exposición incluye además el documental 'El Lampás y las pervivencias andalusíes en Fez', sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo, y un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en España y con imágenes en gigapixel. Además, se publicará un catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato digital. El objetivo del proyecto 'A la luz de la seda' es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada. Pese a haber sufrido múltiples avatares, estos tejidos han conseguido conservarse hasta nuestros días en los fondos de diversas instituciones museísticas como el Museo de la Alhambra o el Museo Lázaro Galdiano, con una importante selección de este rico patrimonio desafortunadamente muy desconocido. Para la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, "A la luz de la seda pretende poner de relieve la importancia de una parte de nuestro patrimonio insuficientemente valorado: las sedas nazaríes, sus orígenes y consecuencias. Estas colecciones de sedas y tejidos islámicos, entre las que destacan las nazaríes, están conformadas por fragmentos y retazos exquisitos y delicados, únicos no sólo por su belleza sino por la complejidad de la técnica empleada en su ejecución y por los escasos restos que han llegado hasta nosotros". La muestra ha sido subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dentro de las Ayudas a proyectos de puesta en valor, difusión y protección del patrimonio correspondientes a Se complementará con recursos audiovisuales que ayudan al visitante a comprender la complejidad de la labor creativa de estas sedas realizadas con esta técnica virtuosa; a través de pantallas de plasma y ayudados por la tecnología del gigapixel podrán adentrarse en el alma de estos tejidos, de los que pueden apreciarse detalles conocidos hasta el momento solo por los investigadores; el documental 'El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez' conducirá al visitante hasta el único tiraz que ha llegado a nuestros días. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que mostrará la pervivencia de este sistema de trabajo, introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados permitiendo trabajos de gran complejidad constructiva. Para terminar, un mapa interactivo revelará la localización en la península de los restos textiles de este periodo: es la Ruta de los tejidos islámicos de España, un nuevo eje turístico que enriquece la oferta cultural de nuestro país. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos, se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. En esta labor tuvieron especial importancia eruditos y coleccionistas como José Lázaro Galdiano que buscó sistemáticamente los restos de tejidos medievales existentes o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y que descubrió el principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas

115 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: GLOBEDIA Fecha: 11/07/2012 Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la Alhambra La Alhambra acoge hasta el próximo 31 de diciembre la muestra 'A la luz de la seda', que expone tejidos e indumentarias s realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada, con fondos procedentes del museo del monumento, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición presenta una colección de textiles andalusíes junto con objetos coetáneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazarí, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. 'A la luz de la seda' dará a conocer este miércoles este patrimonio a través de exposiciones temporales tanto en el Lázaro Galdiano y en el de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. La exposición incluye además el documental 'El Lampás y las pervivencias andalusíes en Fez', sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo, y un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en España y con imágenes en gigapixel. Además, se publicará un catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato digital. El objetivo del proyecto 'A la luz de la seda' es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada. Pese a haber sufrido múltiples avatares, estos tejidos han conseguido conservarse hasta nuestros días en los fondos de diversas instituciones museísticas como el Museo de la Alhambra o el Museo Lázaro Galdiano, con una importante selección de este rico patrimonio desafortunadamente muy desconocido. Más sobreministerio de Educación España Para la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, "A la luz de la seda pretende poner de relieve la importancia de una parte de nuestro patrimonio insuficientemente valorado: las sedas nazaríes, sus orígenes y consecuencias. Estas colecciones de sedas y tejidos islámicos, entre las que destacan las nazaríes, están conformadas por fragmentos y retazos exquisitos y delicados, únicos no sólo por su belleza sino por la complejidad de la técnica empleada en su ejecución y por los escasos restos que han llegado hasta nosotros". La muestra ha sido subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dentro de las Ayudas a proyectos de puesta en valor, difusión y protección del patrimonio correspondientes a Se complementará con recursos audiovisuales que ayudan al visitante a comprender la complejidad de la labor creativa de estas sedas realizadas con esta técnica virtuosa; a través de pantallas de plasma y ayudados por la tecnología del gigapixel podrán adentrarse en el alma de estos tejidos, de los que pueden apreciarse detalles conocidos hasta el momento solo por los investigadores; el documental 'El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez' conducirá al visitante hasta el único tiraz que ha llegado a nuestros días. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que mostrará la pervivencia de este sistema de trabajo, introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados permitiendo trabajos de gran complejidad constructiva. Para terminar, un mapa interactivo revelará la localización en la península de los restos textiles de este periodo: es la Ruta de los tejidos islámicos de España, un nuevo eje turístico que enriquece la oferta cultural de nuestro país. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos, se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. En esta labor tuvieron especial importancia eruditos y coleccionistas como José Lázaro Galdiano que buscó sistemáticamente los restos de tejidos medievales existentes o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y que descubrió el principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas

116 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: GO! Fecha: 11/07/ /08/2012 Guia Go! Granada sortea entradas para "Lorca y Granada" en el Generalife guia-go-granada-sortea-entradas-para-lorca-y-granada-en-el-generalife/ 05/08/2012 por laguiago.com Quieres conseguir entradas para ver 'Metáfora flamenca' y 'Llanto por Ignacio Sánchez z Mejías en el Generalife dentro del ciclo "Lorca y Granada"? Guía GO! Granada sortea entradas entre quienes contesten a la siguiente pregunta: Cuál es la obra de Lorca que más te gusta? Conoce aquí todos los detalles de este espectáculo Envíanos un con tu respuesta y tus datos (nombre, edad, e mail y teléfono móvil). Asunto: "Lorca Generalife" a concursos@laguiagogranada.com Si resultas agraciado, te contactaremos por estas vías! Tienes hasta el 5 de agosto para participar! Flamenco y pasión con "Lorca y Granada" en el Generalife 2012, del 18 de julio al 31 de agosto. De lunes a sábado. Domingos descanso de la Compañía. Teatro de los Jardines del Generalife. Alhambra. Granada.+ info: y en [Etiquetas: Sortea, Entradas, Flamenco, Lorca y Granada, Teatro del Generalife, Antonio Canales, Ballet Flamenco de Andalucía]

117 P.I.P.M.: Audiencia: 3572 Valoracion: GRANADA DIGITAL Fecha: 11/07/2012 La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes conservados la-alhambra-exhibe-una-muestra-de-los-mejores-tejidos-nazaries-conservados / Una muestra de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz z real del Reino de Granada, se exhiben desde hoy en el museo de la Alhambra junto a un documental que acerca al visitante al único telar de tiro hispanoárabe que se conserva. Estos tejidos, agrupados en la exposición "A la luz de la seda", proceden de las colecciones del museo de la Alhambra, del Lázaro Galdiano de Madrid y del Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición, presentada hoy, incluye objetos coetáneos como chapines (zapatos) que permiten reconstruir las suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí y que contribuyeron a crear las lujosas estancias de luz y colorido de palacios como la Alhambra, ha explicado la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca. Las sedas ocuparon un importante papel en el desarrollo cultural de la península ibérica, pues fueron un acicate para los conocimientos técnicos y la especialización de la industria. En aquella época, las telas, que mostraban inscripciones con deseos de felicidad, prosperidad y clemencia, vestían a las personas, hacían confortables los espacios donde desarrollaban su vida y también les acompañaban en la muerte. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. A ello contribuyeron coleccionistas como José Lázaro Galdiano, que buscó los restos de tejidos medievales existentes, o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y descubridor del principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas. La exposición se complementa con el documental "El lampás y las pervivencias andalusíes en Fez", que conduce al visitante al único tiraz que se conserva en la actualidad. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que muestra la pervivencia de este sistema de trabajo introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados. Completan la muestra un catálogo sobre las colecciones textiles de los museos participantes y un mapa interactivo sobre la localización en la península de los restos textiles de este periodo, que se configura como una ruta de los tejidos islámicos de España. Tweet

118 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: IDEAL DIGITAL Fecha: 11/07/2012 Bronces Califales Bronces Califales Con motivo del depósito de las piezas procedentes de la Fundación Carlos Ballesta, el Museo de la a Alhambra reúne una serie de bronces conservados en el Museo Arqueológico de Granada y en las colecciones del propio Museo de la Alhambra, ofreciendo la oportunidad de comparar variantes decorativas sobre piezas de un mismo uso como patas de apoyo a arquetas o braseros. La Fundación Carlos Ballesta adquirió estas piezas para evitar su salida del estado Español y depositarlas en el Museo de la Alhambra, ejerciendo una gran labor de mecenazgo y protección patrimonial, que se encuentra entre sus funciones además del estudio y promoción de la cultura morisca. Las patas más sencillas levantan y sirven de apoyo a un contenedor o brasero de forma moldurada, pero el resto muestran una misma iconografía en el que aparece una garra de león e inicio de la pata que remata en una cabeza rugiente. La representación del león se puede ver en la pila de ciervos y leones del palacio de Almanzor, también de época califal, expuesta en la sala IIIA de este Museo y se repite en el tiempo su representación de manera constante hasta el periodo nazarí, como puede observarse en lafuente de los Leones de la Alhambra y en los dos leones del Maristán expuestos en la sala IV de este museo. Su posible fabricación por el procedimiento a la cera perdida permite repetir los diferentes ejemplares de manera casi idéntica. La decoración principal aparece en el molde, mientras que los detalles de pelaje y cejas están hechos, con posterioridad, a cincel. Estas piezas demuestran la existencia de una cultura común y las relaciones artísticas entre al-andalus e Ifriquiya durante los siglos X-XI, como podemos ver en una pieza similar a las expuestas que se conserva en el Museo de Artes Decorativas de París, procedente de la Qal a de los Banu Hammad, capitel de los hammadíes (Argelia). Lugar: Museo de la Alhambra. Palacio de Carlos V. Fecha: Del 18 de mayo de 2012 al 18 de noviembre de Horario de Verano (del 15 de marzo al 14 de octubre): De 8.30 a 20.00h de miércoles a sábado De 8.30 a 14.30h domingo y martes Lunes cerrado Horario de invierno (del 15 de octubre al 14 de marzo): De 8.30 a 18.00h de miércoles a sábado De 8.30 a 14.30h domingos y martes Lunes cerrado Fuente Patronato de la Alhambra "Bronces Califales", exposicion, alhambra, Granada, extragrupo, cultura, senderismo, amistad, encuentros, quedadas, visitas, paseos, gratis, gratuitos, - gif maker Montañeros del Extragrupo con banderas y camisetas coronan el Mulhacenm haste de estas camisetas gif maker Informa Extragrupo.Org 1 ) ó Una vez registrado, ya entras con tu y contraseña. Contacto info@extragrupo.org y o plazagr@gmail.com 2 ) Algunos planes: * Actos de solidarios y de voluntariado * Reuniones, de lunes a domingo, 21 h, Cafeteria del Salon, Paseo del Salon, 1 * Domingos; senderismo, 10 h, Cubo, * Martes, jueves, paseos por Granada, 19 h, Plaza Nueva, Sabados? * Miercoles, 19:20 h, cine, etc 3 ) Consultar eventos 4 ) Grupos de senderismo, inglés, padel, paseos, por edades, de idiomas, de deportes, cultura, viajes, 5 ) Grupos en Facebook

119 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: IDEAL DIGITAL Fecha: 11/07/2012 La Alhambra enseña cómo se vestía la España musulmana tejidos-indumentarias-espana-musulmana html Una visitante en la muestra de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana. / EFE La Alhambra acoge desde e este 11 de julio y hasta el próximo 31 de diciembre la muestra 'A la luz de la seda', que expone tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada, con fondos procedentes del museo del monumento, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición presenta una colección de textiles andalusíes junto con objetos coetáneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazarí, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. 'A la luz de la seda' dará a conocer este patrimonio a través de exposiciones temporales tanto en el Lázaro Galdiano y en el de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. La exposición incluye además el documental 'El Lampás y las pervivencias andalusíes en Fez', sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo, y un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en España y con imágenes en gigapixel. Además, se publicará un catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato digital. El objetivo del proyecto 'A la luz de la seda' es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada. Pese a haber sufrido múltiples avatares, estos tejidos han conseguido conservarse hasta nuestros días en los fondos de diversas instituciones museísticas como el Museo de la Alhambra o el Museo Lázaro Galdiano, con una importante selección de este rico patrimonio desafortunadamente muy desconocido. Para la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, "A la luz de la seda pretende poner de relieve la importancia de una parte de nuestro patrimonio insuficientemente valorado: las sedas nazaríes, sus orígenes y consecuencias. Estas colecciones de sedas y tejidos islámicos, entre las que destacan las nazaríes, están conformadas por fragmentos y retazos exquisitos y delicados, únicos no sólo por su belleza sino por la complejidad de la técnica empleada en su ejecución y por los escasos restos que han llegado hasta nosotros". La muestra ha sido subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dentro de las Ayudas a proyectos de puesta en valor, difusión y protección del patrimonio correspondientes a Se complementará con recursos audiovisuales que ayudan al visitante a comprender la complejidad de la labor creativa de estas sedas realizadas con esta técnica virtuosa; a través de pantallas de plasma y ayudados por la tecnología del gigapixel podrán adentrarse en el alma de estos tejidos, de los que pueden apreciarse detalles conocidos hasta el momento solo por los investigadores; el documental 'El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez' conducirá al visitante hasta el único tiraz que ha llegado a nuestros días. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que mostrará la pervivencia de este sistema de trabajo, introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados permitiendo trabajos de gran complejidad constructiva. Para terminar, un mapa interactivo revelará la localización en la península de los restos textiles de este periodo: es la Ruta de los tejidos islámicos de España, un nuevo eje turístico que enriquece la oferta cultural de nuestro país. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos, se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. En esta labor tuvieron especial importancia eruditos y coleccionistas como José Lázaro Galdiano que buscó sistemáticamente los restos de tejidos medievales existentes o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y que descubrió el principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas

120 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: IDEAL DIGITAL Fecha: 11/07/2012 La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes conservados alhambra-exhibe-muestra-mejores-tejidos_ html Granada, 11 jul (EFE).- Una muestra de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana, que alcanzaron el l máximo esplendor en el tiraz real del Reino de Granada, se exhiben desde hoy en el museo de la Alhambra junto a un documental que acerca al visitante al único telar de tiro hispanoárabe que se conserva.estos tejidos, agrupados en la exposición "A la luz de la seda", proceden de las colecciones del museo de la Alhambra, del Lázaro Galdiano de Madrid y del Instituto Gómez Moreno de Granada.La exposición, presentada hoy, incluye objetos coetáneos como chapines (zapatos) que permiten reconstruir las suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí y que contribuyeron a crear las lujosas estancias de luz y colorido de palacios como la Alhambra, ha explicado la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca.Las sedas ocuparon un importante papel en el desarrollo cultural de la península ibérica, pues fueron un acicate para los conocimientos técnicos y la especialización de la industria.en aquella época, las telas, que mostraban inscripciones con deseos de felicidad, prosperidad y clemencia, vestían a las personas, hacían confortables los espacios donde desarrollaban su vida y también les acompañaban en la muerte.las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva.a ello contribuyeron coleccionistas como José Lázaro Galdiano, que buscó los restos de tejidos medievales existentes, o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y descubridor del principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas.La exposición se complementa con el documental "El lampás y las pervivencias andalusíes en Fez", que conduce al visitante al único tiraz que se conserva en la actualidad.se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que muestra la pervivencia de este sistema de trabajo introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados

121 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: IDEAL DIGITAL Fecha: 11/07/2012 NAZARÍES La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes conservados nazaries-alhambra-exhibe-muestra-mejores_ html Granada, 11 jul (EFE).- Una muestra de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana, que alcanzaron el l máximo esplendor en el tiraz real del Reino de Granada, se exhiben desde hoy en el museo de la Alhambra junto a un documental que acerca al visitante al único telar de tiro hispanoárabe que se conserva.estos tejidos, agrupados en la exposición "A la luz de la seda", proceden de las colecciones del museo de la Alhambra, del Lázaro Galdiano de Madrid y del Instituto Gómez Moreno de Granada.La exposición, presentada hoy, incluye objetos coetáneos como chapines (zapatos) que permiten reconstruir las suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí y que contribuyeron a crear las lujosas estancias de luz y colorido de palacios como la Alhambra, ha explicado la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca.Las sedas ocuparon un importante papel en el desarrollo cultural de la península ibérica, pues fueron un acicate para los conocimientos técnicos y la especialización de la industria.en aquella época, las telas, que mostraban inscripciones con deseos de felicidad, prosperidad y clemencia, vestían a las personas, hacían confortables los espacios donde desarrollaban su vida y también les acompañaban en la muerte.las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva.a ello contribuyeron coleccionistas como José Lázaro Galdiano, que buscó los restos de tejidos medievales existentes, o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y descubridor del principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas.La exposición se complementa con el documental "El lampás y las pervivencias andalusíes en Fez", que conduce al visitante al único tiraz que se conserva en la actualidad.se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que muestra la pervivencia de este sistema de trabajo introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados.completan la muestra un catálogo sobre las colecciones textiles de los museos participantes y un mapa interactivo sobre la localización en la península de los restos textiles de este periodo, que se configura como una ruta de los tejidos islámicos de España. EFEbol/ja

122 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: Informativos Telecinco Fecha: 11/07/2012 Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la Alhambra La muestra incluye un documental del único telar hispanoárabe que se conserva en el mundo y un mapa interactivo La a Alhambra acoge hasta el próximo 31 de diciembre la muestra 'A la luz de la seda', que expone tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada, con fondos procedentes del museo del monumento, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición presenta una colección de textiles andalusíes junto con objetos coetáneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazarí, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. 'A la luz de la seda' dará a conocer este miércoles este patrimonio a través de exposiciones temporales tanto en el Lázaro Galdiano y en el de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. La exposición incluye además el documental 'El Lampás y las pervivencias andalusíes en Fez', sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo, y un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en España y con imágenes en gigapixel. Además, se publicará un catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato digital. El objetivo del proyecto 'A la luz de la seda' es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada. Pese a haber sufrido múltiples avatares, estos tejidos han conseguido conservarse hasta nuestros días en los fondos de diversas instituciones museísticas como el Museo de la Alhambra o el Museo Lázaro Galdiano, con una importante selección de este rico patrimonio desafortunadamente muy desconocido. Para la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, "A la luz de la seda pretende poner de relieve la importancia de una parte de nuestro patrimonio insuficientemente valorado: las sedas nazaríes, sus orígenes y consecuencias. Estas colecciones de sedas y tejidos islámicos, entre las que destacan las nazaríes, están conformadas por fragmentos y retazos exquisitos y delicados, únicos no sólo por su belleza sino por la complejidad de la técnica empleada en su ejecución y por los escasos restos que han llegado hasta nosotros". La muestra ha sido subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dentro de las Ayudas a proyectos de puesta en valor, difusión y protección del patrimonio correspondientes a Se complementará con recursos audiovisuales que ayudan al visitante a comprender la complejidad de la labor creativa de estas sedas realizadas con esta técnica virtuosa; a través de pantallas de plasma y ayudados por la tecnología del gigapixel podrán adentrarse en el alma de estos tejidos, de los que pueden apreciarse detalles conocidos hasta el momento solo por los investigadores; el documental 'El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez' conducirá al visitante hasta el único tiraz que ha llegado a nuestros días. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que mostrará la pervivencia de este sistema de trabajo, introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados permitiendo trabajos de gran complejidad constructiva. Para terminar, un mapa interactivo revelará la localización en la península de los restos textiles de este periodo: es la Ruta de los tejidos islámicos de España, un nuevo eje turístico que enriquece la oferta cultural de nuestro país. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos, se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. En esta labor tuvieron especial importancia eruditos y coleccionistas como José Lázaro Galdiano que buscó sistemáticamente los restos de tejidos medievales existentes o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y que descubrió el principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas

123 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: LA VOZ LIBRE Fecha: 11/07/2012 Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la Alhambra los-tejidos-e-indumentarias-de-la-espana-musulmana-a-exposicion-en-el-museo-de-la-alhambra La muestra incluye un documental del único telar hispanoárabe que se conserva en el mundo y un mapa interactivo o GRANADA, 11 (EUROPA PRESS) La Alhambra acoge hasta el próximo 31 de diciembre la muestra 'A la luz de la seda', que expone tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada, con fondos procedentes del museo del monumento, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición presenta una colección de textiles andalusíes junto con objetos coetáneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazarí, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. 'A la luz de la seda' dará a conocer este miércoles este patrimonio a través de exposiciones temporales tanto en el Lázaro Galdiano y en el de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. La exposición incluye además el documental 'El Lampás y las pervivencias andalusíes en Fez', sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo, y un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en España y con imágenes en gigapixel. Además, se publicará un catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato digital. El objetivo del proyecto 'A la luz de la seda' es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada. Pese a haber sufrido múltiples avatares, estos tejidos han conseguido conservarse hasta nuestros días en los fondos de diversas instituciones museísticas como el Museo de la Alhambra o el Museo Lázaro Galdiano, con una importante selección de este rico patrimonio desafortunadamente muy desconocido. Para la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, "A la luz de la seda pretende poner de relieve la importancia de una parte de nuestro patrimonio insuficientemente valorado: las sedas nazaríes, sus orígenes y consecuencias. Estas colecciones de sedas y tejidos islámicos, entre las que destacan las nazaríes, están conformadas por fragmentos y retazos exquisitos y delicados, únicos no sólo por su belleza sino por la complejidad de la técnica empleada en su ejecución y por los escasos restos que han llegado hasta nosotros". La muestra ha sido subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dentro de las Ayudas a proyectos de puesta en valor, difusión y protección del patrimonio correspondientes a Se complementará con recursos audiovisuales que ayudan al visitante a comprender la complejidad de la labor creativa de estas sedas realizadas con esta técnica virtuosa; a través de pantallas de plasma y ayudados por la tecnología del gigapixel podrán adentrarse en el alma de estos tejidos, de los que pueden apreciarse detalles conocidos hasta el momento solo por los investigadores; el documental 'El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez' conducirá al visitante hasta el único tiraz que ha llegado a nuestros días. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que mostrará la pervivencia de este sistema de trabajo, introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados permitiendo trabajos de gran complejidad constructiva. Para terminar, un mapa interactivo revelará la localización en la península de los restos textiles de este periodo: es la Ruta de los tejidos islámicos de España, un nuevo eje turístico que enriquece la oferta cultural de nuestro país. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos, se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. En esta labor tuvieron especial importancia eruditos y coleccionistas como José Lázaro Galdiano que buscó sistemáticamente los restos de tejidos medievales existentes o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y que descubrió el principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas

124 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: LAINFORMACION.COM Fecha: 11/07/2012 Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la Alhambra los-tejidos-e-indumentarias-de-la-espana-musulmana-a-exposicion-en-el-museo-de-la-alhambra_ce2zsdl849ruazophe1yo7 La muestra incluye un documental del único telar hispanoárabe que se conserva en el mundo y un mapa interactivo o GRANADA, 11 (EUROPA PRESS) La Alhambra acoge hasta el próximo 31 de diciembre la muestra 'A la luz de la seda', que expone tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada, con fondos procedentes del museo del monumento, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición presenta una colección de textiles andalusíes junto con objetos coetáneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazarí, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. 'A la luz de la seda' dará a conocer este miércoles este patrimonio a través de exposiciones temporales tanto en el Lázaro Galdiano y en el de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. La exposición incluye además el documental 'El Lampás y las pervivencias andalusíes en Fez', sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo, y un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en España y con imágenes en gigapixel. Además, se publicará un catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato digital. El objetivo del proyecto 'A la luz de la seda' es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada. Pese a haber sufrido múltiples avatares, estos tejidos han conseguido conservarse hasta nuestros días en los fondos de diversas instituciones museísticas como el Museo de la Alhambra o el Museo Lázaro Galdiano, con una importante selección de este rico patrimonio desafortunadamente muy desconocido. Para la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, "A la luz de la seda pretende poner de relieve la importancia de una parte de nuestro patrimonio insuficientemente valorado: las sedas nazaríes, sus orígenes y consecuencias. Estas colecciones de sedas y tejidos islámicos, entre las que destacan las nazaríes, están conformadas por fragmentos y retazos exquisitos y delicados, únicos no sólo por su belleza sino por la complejidad de la técnica empleada en su ejecución y por los escasos restos que han llegado hasta nosotros". La muestra ha sido subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dentro de las Ayudas a proyectos de puesta en valor, difusión y protección del patrimonio correspondientes a Se complementará con recursos audiovisuales que ayudan al visitante a comprender la complejidad de la labor creativa de estas sedas realizadas con esta técnica virtuosa; a través de pantallas de plasma y ayudados por la tecnología del gigapixel podrán adentrarse en el alma de estos tejidos, de los que pueden apreciarse detalles conocidos hasta el momento solo por los investigadores; el documental 'El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez' conducirá al visitante hasta el único tiraz que ha llegado a nuestros días. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que mostrará la pervivencia de este sistema de trabajo, introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados permitiendo trabajos de gran complejidad constructiva. Para terminar, un mapa interactivo revelará la localización en la península de los restos textiles de este periodo: es la Ruta de los tejidos islámicos de España, un nuevo eje turístico que enriquece la oferta cultural de nuestro país. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos, se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. En esta labor tuvieron especial importancia eruditos y coleccionistas como José Lázaro Galdiano que buscó sistemáticamente los restos de tejidos medievales existentes o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y que descubrió el principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas

125 P.I.P.M.: Audiencia: 2074 Valoracion: Microweb Fecha: 11/07/2012 La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes _la-alhambra-exhibe-una-muestra-de-los-mejores-tejidos-nazaries.html Tejido listado con lacerías, elaborado con lampás de seda y oro entorchado (Argelia, siglo XVIII), una de las piezas que e se exhiben en la muestra "A la luz de la seda. Tejidos Nazaríes en España" en el Museo de la Alhambra de Granada. EFE/Archivo Granada, 11 jul (EFE).- Una muestra de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el reino nazarí de Granada, se exhiben desde hoy en el Museo de la Alhambra, al tiempo que acercan al visitante al único telar hispanoárabe que se conserva. Agrupados en la exposición "A la luz de la seda", los textiles proceden de las colecciones del Museo de la Alhambra, del Lázaro Galdiano, de Madrid, que paralelamente también muestra tejidos de la época, y del Instituto Gómez Moreno, de Granada. La exposición, presentada hoy, junto a un documental, incluye objetos coetáneos como chapines (zapatos) que permiten reconstruir las suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí, y que además contribuyeron a crear las lujosas estancias de luz y colorido de palacios como la Alhambra, ha explicado la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca. Las sedas ocuparon un importante papel en el desarrollo cultural de la península Ibérica, pues fueron un acicate para avanzar en los conocimientos técnicos y la especialización de la industria. En aquella época, las telas, que mostraban inscripciones con deseos de felicidad, prosperidad y clemencia, vestían a las personas, hacían confortables los espacios donde desarrollaban su vida y también les acompañaban en la muerte. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. A ello contribuyeron coleccionistas como José Lázaro Galdiano, que buscó los restos de tejidos medievales existentes, o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y descubridor del principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas, en la provincia de Burgos. La exposición se complementa con el documental "El lampás y las pervivencias andalusíes en Fez", que conduce al visitante al único tiraz (taller musulmán) que se conserva en la actualidad. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que muestra la pervivencia de este sistema de trabajo introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados. Completan la muestra un catálogo sobre las colecciones textiles de los museos participantes y un mapa interactivo sobre la localización en la península de los restos textiles de este periodo, que se configura como una ruta de los tejidos islámicos de España

126 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: QUÉ! Fecha: 11/07/2012 La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes Agrupados en la exposición "A la luz de la seda", los textiles proceden de las colecciones del Museo de la Alhambra, del l Lázaro Galdiano, de Madrid, que paralelamente también muestra tejidos de la época, y del Instituto Gómez Moreno, de Granada. La exposición, presentada hoy, junto a un documental, incluye objetos coetáneos como chapines (zapatos) que permiten reconstruir las suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí, y que además contribuyeron a crear las lujosas estancias de luz y colorido de palacios como la Alhambra, ha explicado la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca. Las sedas ocuparon un importante papel en el desarrollo cultural de la península Ibérica, pues fueron un acicate para avanzar en los conocimientos técnicos y la especialización de la industria. En aquella época, las telas, que mostraban inscripciones con deseos de felicidad, prosperidad y clemencia, vestían a las personas, hacían confortables los espacios donde desarrollaban su vida y también les acompañaban en la muerte. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. A ello contribuyeron coleccionistas como José Lázaro Galdiano, que buscó los restos de tejidos medievales existentes, o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y descubridor del principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas, en la provincia de Burgos. La exposición se complementa con el documental "El lampás y las pervivencias andalusíes en Fez", que conduce al visitante al único tiraz (taller musulmán) que se conserva en la actualidad. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que muestra la pervivencia de este sistema de trabajo introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados. Completan la muestra un catálogo sobre las colecciones textiles de los museos participantes y un mapa interactivo sobre la localización en la península de los restos textiles de este periodo, que se configura como una ruta de los tejidos islámicos de España

127 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: QUÉ! Fecha: 11/07/2012 Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la Alhambra La muestra incluye un documental del único telar hispanoárabe que se conserva en el mundo y un mapa interactivo o GRANADA, 11 (EUROPA PRESS) La Alhambra acoge desde este 11 de julio y hasta el próximo 31 de diciembre la muestra 'A la luz de la seda', que expone tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada, con fondos procedentes del museo del monumento, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición presenta una colección de textiles andalusíes junto con objetos coetáneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazarí, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. 'A la luz de la seda' dará a conocer este patrimonio a través de exposiciones temporales tanto en el Lázaro Galdiano y en el de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. La exposición incluye además el documental 'El Lampás y las pervivencias andalusíes en Fez', sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo, y un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en España y con imágenes en gigapixel. Además, se publicará un catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato digital. El objetivo del proyecto 'A la luz de la seda' es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada. Pese a haber sufrido múltiples avatares, estos tejidos han conseguido conservarse hasta nuestros días en los fondos de diversas instituciones museísticas como el Museo de la Alhambra o el Museo Lázaro Galdiano, con una importante selección de este rico patrimonio desafortunadamente muy desconocido. Para la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, "A la luz de la seda pretende poner de relieve la importancia de una parte de nuestro patrimonio insuficientemente valorado: las sedas nazaríes, sus orígenes y consecuencias. Estas colecciones de sedas y tejidos islámicos, entre las que destacan las nazaríes, están conformadas por fragmentos y retazos exquisitos y delicados, únicos no sólo por su belleza sino por la complejidad de la técnica empleada en su ejecución y por los escasos restos que han llegado hasta nosotros". La muestra ha sido subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dentro de las Ayudas a proyectos de puesta en valor, difusión y protección del patrimonio correspondientes a Se complementará con recursos audiovisuales que ayudan al visitante a comprender la complejidad de la labor creativa de estas sedas realizadas con esta técnica virtuosa; a través de pantallas de plasma y ayudados por la tecnología del gigapixel podrán adentrarse en el alma de estos tejidos, de los que pueden apreciarse detalles conocidos hasta el momento solo por los investigadores; el documental 'El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez' conducirá al visitante hasta el único tiraz que ha llegado a nuestros días. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que mostrará la pervivencia de este sistema de trabajo, introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados permitiendo trabajos de gran complejidad constructiva. Para terminar, un mapa interactivo revelará la localización en la península de los restos textiles de este periodo: es la Ruta de los tejidos islámicos de España, un nuevo eje turístico que enriquece la oferta cultural de nuestro país. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos, se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. En esta labor tuvieron especial importancia eruditos y coleccionistas como José Lázaro Galdiano que buscó sistemáticamente los restos de tejidos medievales existentes o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y que descubrió el principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas

128 P.I.P.M.: Audiencia: 1613 Valoracion: RADIO GRANADA Fecha: 11/07/2012 La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes conservados Una muestra de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz z real del Reino de Granada, se exhiben desde hoy en el museo de la Alhambra junto a un documental que acerca al visitante al único telar de tiro hispanoárabe que se conserva. Estos tejidos, agrupados en la exposición "A la luz de la seda", proceden de las colecciones del museo de la Alhambra, del Lázaro Galdiano de Madrid y del Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición, presentada hoy, incluye objetos coetáneos como chapines (zapatos) que permiten reconstruir las suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí y que contribuyeron a crear las lujosas estancias de luz y colorido de palacios como la Alhambra, ha explicado la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca. Las sedas ocuparon un importante papel en el desarrollo cultural de la península ibérica, pues fueron un acicate para los conocimientos técnicos y la especialización de la industria. En aquella época, las telas, que mostraban inscripciones con deseos de felicidad, prosperidad y clemencia, vestían a las personas, hacían confortables los espacios donde desarrollaban su vida y también les acompañaban en la muerte. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. A ello contribuyeron coleccionistas como José Lázaro Galdiano, que buscó los restos de tejidos medievales existentes, o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y descubridor del principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas. La exposición se complementa con el documental "El lampás y las pervivencias andalusíes en Fez", que conduce al visitante al único tiraz que se conserva en la actualidad. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que muestra la pervivencia de este sistema de trabajo introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados. Completan la muestra un catálogo sobre las colecciones textiles de los museos participantes y un mapa interactivo sobre la localización en la península de los restos textiles de este periodo, que se configura como una ruta de los tejidos islámicos de España

129 P.I.P.M.: Audiencia: 518 Valoracion: TABLÓN DEPORTIVO Fecha: 11/07/2012 El Granada presentará sus nuevas equipaciones mañana en La Alhambra el-granada-presentara-sus-nuevas-equipaciones-manana-en-la-alhambra El Granada CF presentará mañana las nuevas equipaciones oficiales del conjunto rojiblanco para la próxima temporada a 2012/2013. El acto tendrá lugar a las horas en la sala de actos del Palacio de Carlos V de La Alhambra

130 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: Teinteresa.es Fecha: 11/07/2012 Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la Alhambra La Alhambra acoge desde este 11 de julio y hasta el próximo 31 de diciembre la muestra 'A la luz de la seda', que e expone tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada, con fondos procedentes del museo del monumento, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición presenta una colección de textiles andalusíes junto con objetos coetáneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazarí, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. 'A la luz de la seda' dará a conocer este patrimonio a través de exposiciones temporales tanto en el Lázaro Galdiano y en el de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. La exposición incluye además el documental 'El Lampás y las pervivencias andalusíes en Fez', sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo, y un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en España y con imágenes en gigapixel. Además, se publicará un catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato digital. El objetivo del proyecto 'A la luz de la seda' es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada. Pese a haber sufrido múltiples avatares, estos tejidos han conseguido conservarse hasta nuestros días en los fondos de diversas instituciones museísticas como el Museo de la Alhambra o el Museo Lázaro Galdiano, con una importante selección de este rico patrimonio desafortunadamente muy desconocido. Para la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, "A la luz de la seda pretende poner de relieve la importancia de una parte de nuestro patrimonio insuficientemente valorado: las sedas nazaríes, sus orígenes y consecuencias. Estas colecciones de sedas y tejidos islámicos, entre las que destacan las nazaríes, están conformadas por fragmentos y retazos exquisitos y delicados, únicos no sólo por su belleza sino por la complejidad de la técnica empleada en su ejecución y por los escasos restos que han llegado hasta nosotros". La muestra ha sido subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dentro de las Ayudas a proyectos de puesta en valor, difusión y protección del patrimonio correspondientes a Se complementará con recursos audiovisuales que ayudan al visitante a comprender la complejidad de la labor creativa de estas sedas realizadas con esta técnica virtuosa; a través de pantallas de plasma y ayudados por la tecnología del gigapixel podrán adentrarse en el alma de estos tejidos, de los que pueden apreciarse detalles conocidos hasta el momento solo por los investigadores; el documental 'El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez' conducirá al visitante hasta el único tiraz que ha llegado a nuestros días. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que mostrará la pervivencia de este sistema de trabajo, introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados permitiendo trabajos de gran complejidad constructiva. Para terminar, un mapa interactivo revelará la localización en la península de los restos textiles de este periodo: es la Ruta de los tejidos islámicos de España, un nuevo eje turístico que enriquece la oferta cultural de nuestro país. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos, se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. En esta labor tuvieron especial importancia eruditos y coleccionistas como José Lázaro Galdiano que buscó sistemáticamente los restos de tejidos medievales existentes o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y que descubrió el principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas

131 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: TERRA NOTICIAS Fecha: 11/07/2012 La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes la-alhambra-exhibe-una-muestra-de-los-mejores-tejidos-nazaries.aspx Agrupados en la exposición 'A la luz de la seda', los textiles proceden de las colecciones del Museo de la Alhambra, del l Lázaro Galdiano, de Madrid, que paralelamente también muestra tejidos de la época, y del Instituto Gómez Moreno, de Granada. La exposición, presentada hoy, junto a un documental, incluye objetos coetáneos como chapines (zapatos) que permiten reconstruir las suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí, y que además contribuyeron a crear las lujosas estancias de luz y colorido de palacios como la Alhambra, ha explicado la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca. Las sedas ocuparon un importante papel en el desarrollo cultural de la península Ibérica, pues fueron un acicate para avanzar en los conocimientos técnicos y la especialización de la industria. En aquella época, las telas, que mostraban inscripciones con deseos de felicidad, prosperidad y clemencia, vestían a las personas, hacían confortables los espacios donde desarrollaban su vida y también les acompañaban en la muerte. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. A ello contribuyeron coleccionistas como José Lázaro Galdiano, que buscó los restos de tejidos medievales existentes, o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y descubridor del principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas, en la provincia de Burgos. La exposición se complementa con el documental 'El lampás y las pervivencias andalusíes en Fez', que conduce al visitante al único tiraz (taller musulmán) que se conserva en la actualidad. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que muestra la pervivencia de este sistema de trabajo introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados. Completan la muestra un catálogo sobre las colecciones textiles de los museos participantes y un mapa interactivo sobre la localización en la península de los restos textiles de este periodo, que se configura como una ruta de los tejidos islámicos de España

132 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: TERRA NOTICIAS Fecha: 11/07/2012 Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a... los-tejidos-e-indumentarias-de-la-espana-musulmana-a-exposicion-en-el-museo-de-la-alhambra,76dfe8b1f vgnvcm200 La Alhambra acoge hasta el próximo 31 de diciembre la muestra 'A la luz de la seda', que expone tejidos e indumentarias s realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada, con fondos procedentes del museo del monumento, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición presenta una colección de textiles andalusíes junto con objetos coetáneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazarí, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. 'A la luz de la seda' dará a conocer este miércoles este patrimonio a través de exposiciones temporales tanto en el Lázaro Galdiano y en el de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. La exposición incluye además el documental 'El Lampás y las pervivencias andalusíes en Fez', sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo, y un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en España y con imágenes en gigapixel. Además, se publicará un catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato digital. El objetivo del proyecto 'A la luz de la seda' es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada. Pese a haber sufrido múltiples avatares, estos tejidos han conseguido conservarse hasta nuestros días en los fondos de diversas instituciones museísticas como el Museo de la Alhambra o el Museo Lázaro Galdiano, con una importante selección de este rico patrimonio desafortunadamente muy desconocido. Para la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, "A la luz de la seda pretende poner de relieve la importancia de una parte de nuestro patrimonio insuficientemente valorado: las sedas nazaríes, sus orígenes y consecuencias. Estas colecciones de sedas y tejidos islámicos, entre las que destacan las nazaríes, están conformadas por fragmentos y retazos exquisitos y delicados, únicos no sólo por su belleza sino por la complejidad de la técnica empleada en su ejecución y por los escasos restos que han llegado hasta nosotros". La muestra ha sido subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dentro de las Ayudas a proyectos de puesta en valor, difusión y protección del patrimonio correspondientes a Se complementará con recursos audiovisuales que ayudan al visitante a comprender la complejidad de la labor creativa de estas sedas realizadas con esta técnica virtuosa; a través de pantallas de plasma y ayudados por la tecnología del gigapixel podrán adentrarse en el alma de estos tejidos, de los que pueden apreciarse detalles conocidos hasta el momento solo por los investigadores; el documental 'El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez' conducirá al visitante hasta el único tiraz que ha llegado a nuestros días. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que mostrará la pervivencia de este sistema de trabajo, introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados permitiendo trabajos de gran complejidad constructiva. Para terminar, un mapa interactivo revelará la localización en la península de los restos textiles de este periodo: es la Ruta de los tejidos islámicos de España, un nuevo eje turístico que enriquece la oferta cultural de nuestro país. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos, se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. En esta labor tuvieron especial importancia eruditos y coleccionistas como José Lázaro Galdiano que buscó sistemáticamente los restos de tejidos medievales existentes o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y que descubrió el principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas

133 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: TERRA NOTICIAS Fecha: 11/07/2012 Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la Alhambra los-tejidos-e-indumentarias-de-la-espana-musulmana-a-exposicion-en-el-museo-de-la-alhambra.aspx La muestra incluye un documental del único telar hispanoárabe que se conserva en el mundo y un mapa interactivo Vota: : Resultado: N votos 0: 5 Estrellas 0: 4 Estrellas 0: 3 Estrellas 0: 2 Estrellas 0: 1 Estrella 0 Comentarios La Alhambra acoge hasta el próximo 31 de diciembre la muestra 'A la luz de la seda', que expone tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada, con fondos procedentes del museo del monumento, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición presenta una colección de textiles andalusíes junto con objetos coetáneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazarí, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. 'A la luz de la seda' dará a conocer este miércoles este patrimonio a través de exposiciones temporales tanto en el Lázaro Galdiano y en el de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. La exposición incluye además el documental 'El Lampás y las pervivencias andalusíes en Fez', sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo, y un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en España y con imágenes en gigapixel. Además, se publicará un catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato digital. El objetivo del proyecto 'A la luz de la seda' es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada. Pese a haber sufrido múltiples avatares, estos tejidos han conseguido conservarse hasta nuestros días en los fondos de diversas instituciones museísticas como el Museo de la Alhambra o el Museo Lázaro Galdiano, con una importante selección de este rico patrimonio desafortunadamente muy desconocido. Para la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, "A la luz de la seda pretende poner de relieve la importancia de una parte de nuestro patrimonio insuficientemente valorado: las sedas nazaríes, sus orígenes y consecuencias. Estas colecciones de sedas y tejidos islámicos, entre las que destacan las nazaríes, están conformadas por fragmentos y retazos exquisitos y delicados, únicos no sólo por su belleza sino por la complejidad de la técnica empleada en su ejecución y por los escasos restos que han llegado hasta nosotros". La muestra ha sido subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dentro de las Ayudas a proyectos de puesta en valor, difusión y protección del patrimonio correspondientes a Se complementará con recursos audiovisuales que ayudan al visitante a comprender la complejidad de la labor creativa de estas sedas realizadas con esta técnica virtuosa; a través de pantallas de plasma y ayudados por la tecnología del gigapixel podrán adentrarse en el alma de estos tejidos, de los que pueden apreciarse detalles conocidos hasta el momento solo por los investigadores; el documental 'El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez' conducirá al visitante hasta el único tiraz que ha llegado a nuestros días. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que mostrará la pervivencia de este sistema de trabajo, introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados permitiendo trabajos de gran complejidad constructiva. Para terminar, un mapa interactivo revelará la localización en la península de los restos textiles de este periodo: es la Ruta de los tejidos islámicos de España, un nuevo eje turístico que enriquece la oferta cultural de nuestro país. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos, se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. En esta labor tuvieron especial importancia eruditos y coleccionistas como José Lázaro Galdiano que buscó sistemáticamente los restos de tejidos medievales existentes o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y que descubrió el principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas

134 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: YAHOO ES NEWS Fecha: 11/07/2012 La Alhambra exhibe una muestra de los mejores tejidos nazaríes Contenido RelacionadoVer fototejido listado con lacerías, elaborado con lampás de seda y oro entorchado (Argelia,.... Granada, 11 jul (EFE).- Una muestra de los tejidos nazaríes realizados en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el reino nazarí de Granada, se exhiben desde hoy en el Museo de la Alhambra, al tiempo que acercan al visitante al único telar hispanoárabe que se conserva. Agrupados en la exposición "A la luz de la seda", los textiles proceden de las colecciones del Museo de la Alhambra, del Lázaro Galdiano, de Madrid, que paralelamente también muestra tejidos de la época, y del Instituto Gómez Moreno, de Granada. La exposición, presentada hoy, junto a un documental, incluye objetos coetáneos como chapines (zapatos) que permiten reconstruir las suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato nazarí, y que además contribuyeron a crear las lujosas estancias de luz y colorido de palacios como la Alhambra, ha explicado la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca. Las sedas ocuparon un importante papel en el desarrollo cultural de la península Ibérica, pues fueron un acicate para avanzar en los conocimientos técnicos y la especialización de la industria. En aquella época, las telas, que mostraban inscripciones con deseos de felicidad, prosperidad y clemencia, vestían a las personas, hacían confortables los espacios donde desarrollaban su vida y también les acompañaban en la muerte. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. A ello contribuyeron coleccionistas como José Lázaro Galdiano, que buscó los restos de tejidos medievales existentes, o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y descubridor del principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas, en la provincia de Burgos. La exposición se complementa con el documental "El lampás y las pervivencias andalusíes en Fez", que conduce al visitante al único tiraz (taller musulmán) que se conserva en la actualidad. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que muestra la pervivencia de este sistema de trabajo introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados. Completan la muestra un catálogo sobre las colecciones textiles de los museos participantes y un mapa interactivo sobre la localización en la península de los restos textiles de este periodo, que se configura como una ruta de los tejidos islámicos de España

135 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: YAHOO ES NEWS Fecha: 11/07/2012 Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la Alhambra tejidos-indumentarias-espa%c3%b1a-musulmana-exposici%c3%b3n-museo-alhambra html La muestra incluye un documental del único telar hispanoárabe que se conserva en el mundo y un mapa interactivo o GRANADA, 11 (EUROPA PRESS) La Alhambra acoge hasta el próximo 31 de diciembre la muestra 'A la luz de la seda', que expone tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada, con fondos procedentes del museo del monumento, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Instituto Gómez Moreno de Granada. La exposición presenta una colección de textiles andalusíes junto con objetos coetáneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazarí, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. 'A la luz de la seda' dará a conocer este miércoles este patrimonio a través de exposiciones temporales tanto en el Lázaro Galdiano y en el de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. La exposición incluye además el documental 'El Lampás y las pervivencias andalusíes en Fez', sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo, y un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en España y con imágenes en gigapixel. Además, se publicará un catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato digital. El objetivo del proyecto 'A la luz de la seda' es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada. Pese a haber sufrido múltiples avatares, estos tejidos han conseguido conservarse hasta nuestros días en los fondos de diversas instituciones museísticas como el Museo de la Alhambra o el Museo Lázaro Galdiano, con una importante selección de este rico patrimonio desafortunadamente muy desconocido. Para la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, "A la luz de la seda pretende poner de relieve la importancia de una parte de nuestro patrimonio insuficientemente valorado: las sedas nazaríes, sus orígenes y consecuencias. Estas colecciones de sedas y tejidos islámicos, entre las que destacan las nazaríes, están conformadas por fragmentos y retazos exquisitos y delicados, únicos no sólo por su belleza sino por la complejidad de la técnica empleada en su ejecución y por los escasos restos que han llegado hasta nosotros". La muestra ha sido subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dentro de las Ayudas a proyectos de puesta en valor, difusión y protección del patrimonio correspondientes a Se complementará con recursos audiovisuales que ayudan al visitante a comprender la complejidad de la labor creativa de estas sedas realizadas con esta técnica virtuosa; a través de pantallas de plasma y ayudados por la tecnología del gigapixel podrán adentrarse en el alma de estos tejidos, de los que pueden apreciarse detalles conocidos hasta el momento solo por los investigadores; el documental 'El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez' conducirá al visitante hasta el único tiraz que ha llegado a nuestros días. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que mostrará la pervivencia de este sistema de trabajo, introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados permitiendo trabajos de gran complejidad constructiva. Para terminar, un mapa interactivo revelará la localización en la península de los restos textiles de este periodo: es la Ruta de los tejidos islámicos de España, un nuevo eje turístico que enriquece la oferta cultural de nuestro país. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos, se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. En esta labor tuvieron especial importancia eruditos y coleccionistas como José Lázaro Galdiano que buscó sistemáticamente los restos de tejidos medievales existentes o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y que descubrió el principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas

136 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: 20 MINUTOS.ES Fecha: 11/07/2012 Los tejidos e indumentarias de la España musulmana, a exposición en el Museo de la Alhambra La Alhambra acoge desde este 11 de julio y hasta el próximo 31 de diciembre la muestra 'A la luz de la seda', que e expone tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada, con fondos procedentes del museo del monumento, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Instituto Gómez Moreno de Granada. Ampliar foto La exposición presenta una colección de textiles andalusíes junto con objetos coetáneos, como chapines (zapatos), que permiten reconstruir e imaginar la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas que vistieron y adornaron a los nobles y cortesanos del sultanato Nazarí, y que contribuyeron a crear las lujosas estancias plenas de luz y colorido de palacios como la Alhambra. 'A la luz de la seda' dará a conocer este patrimonio a través de exposiciones temporales tanto en el Lázaro Galdiano y en el de la Alhambra de Granada. La muestra ha sido comisariada por Purificación Marinetto, conservadora del Museo de la Alhambra, y Amparo López, Conservadora del Museo Lázaro Galdiano. La exposición incluye además el documental 'El Lampás y las pervivencias andalusíes en Fez', sobre el único telar de tiro hispanoárabe que se conserva en el mundo, y un interactivo con un mapa de localización de los restos textiles de este periodo en una treintena de instituciones en España y con imágenes en gigapixel. Además, se publicará un catálogo completo de las colecciones de tejidos textiles de los museos mencionados y de las obras del Instituto Gómez Moreno, disponible en papel y en formato digital. El objetivo del proyecto 'A la luz de la seda' es poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizadas en la España musulmana, que alcanzaron el máximo esplendor en el tiraz real del Reino nazarí de Granada. Pese a haber sufrido múltiples avatares, estos tejidos han conseguido conservarse hasta nuestros días en los fondos de diversas instituciones museísticas como el Museo de la Alhambra o el Museo Lázaro Galdiano, con una importante selección de este rico patrimonio desafortunadamente muy desconocido. Para la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, "A la luz de la seda pretende poner de relieve la importancia de una parte de nuestro patrimonio insuficientemente valorado: las sedas nazaríes, sus orígenes y consecuencias. Estas colecciones de sedas y tejidos islámicos, entre las que destacan las nazaríes, están conformadas por fragmentos y retazos exquisitos y delicados, únicos no sólo por su belleza sino por la complejidad de la técnica empleada en su ejecución y por los escasos restos que han llegado hasta nosotros". La muestra ha sido subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dentro de las Ayudas a proyectos de puesta en valor, difusión y protección del patrimonio correspondientes a Se complementará con recursos audiovisuales que ayudan al visitante a comprender la complejidad de la labor creativa de estas sedas realizadas con esta técnica virtuosa; a través de pantallas de plasma y ayudados por la tecnología del gigapixel podrán adentrarse en el alma de estos tejidos, de los que pueden apreciarse detalles conocidos hasta el momento solo por los investigadores; el documental 'El Lampás y las pervivencias Andalusíes en Fez' conducirá al visitante hasta el único tiraz que ha llegado a nuestros días. Se trata de un telar de tiro hispanoárabe de la ciudad de Fez que mostrará la pervivencia de este sistema de trabajo, introducido en el siglo XI desde Persia y que supuso una revolución en la realización de tejidos labrados permitiendo trabajos de gran complejidad constructiva. Para terminar, un mapa interactivo revelará la localización en la península de los restos textiles de este periodo: es la Ruta de los tejidos islámicos de España, un nuevo eje turístico que enriquece la oferta cultural de nuestro país. Las sedas andalusíes apreciadas y atesoradas por los cristianos, se conservaron en casullas, en fondos de relicarios o en vestiduras reales, pero solo su revalorización por los coleccionistas del siglo XIX evitó su pérdida definitiva. En esta labor tuvieron especial importancia eruditos y coleccionistas como José Lázaro Galdiano que buscó sistemáticamente los restos de tejidos medievales existentes o el investigador Manuel Gómez-Moreno Martínez, pionero en el estudio de estas piezas y que descubrió el principal yacimiento de tejidos medievales en el monasterio de Las Huelgas

137 P.I.P.M.: Audiencia: 1152 Valoracion: EL CLUB EXPRESS.COM Fecha: 10/07/2012 Lorca y Granada en los Jardines del Generalife Nota: 0.0/5 (0 votos)el ciclo Lorca y Granada en los Jardines del Generalife nació en 2002 con el objetivo de crear un n gran espectáculo cultural para las noches del verano granadino, y no sólo lo consiguió, sino que hoy, 11 años después, sigue vivo y taconeando. Es una fusión de flamenco, poesía y patrimonio, y constituye una opción inigualable de ver arte "granaino" de alto nivel en el mejor escenario que tiene la ciudad. Del 18 de julio al 31 de agosto. Casi nada. Este año, 'Metáfora flamenca' y 'Llanto por Ignacio Sánchez Mejías' son las dos partes del espectáculo, que cuenta con dos oriundos en el elenco, Patricia Guerrero y David Carmona; Pastora Galván como artista invitada y Antonio Canales como colaborador especial, todos ellos dirigidos por Rubén Olmo y acompañados por el reputadísimo Ballet Flamenco de Andalucía, auténtico estandarte de la cultura andaluza (compañía pública financiada por la Consejería de Cultura e integrada en el Instituto Andaluz del Flamenco desde 2011). Metáfora flamenca es una suite flamenca que hace un recorrido por romances y cantiñas, tangos de Granada, bulerías, valses flamencos, verdiales o zambras. Una suite elegante y dinámica, compuesta con la fuerza del corazón y con el talento de la razón del guitarrista granadino David Carmona. Una alegoría de la vida, leitmotiv sobre el que se articula la producción del Ballet Flamenco de Andalucía para esta temporada, Metáfora, de la que se ha extraído esta primera parte. Explica la organización que Rubén Olmo se ha inspirado para la obra en unos textos de Nietzsche, que hablaban de la danza como una metáfora del pensamiento, y que ineludiblemente tienen en su esencia el oratorio flamenco por el que transcurren, como describió Federico García Lorca en su poema El baile, corazones andaluces buscando viejas espinas. Al tratarse de un ciclo dedicado a Federico García Lorca, la compañía, dirigida por Rubén Olmo, ha creado para la ocasión la coreografía basada en el poema Llanto por Ignacio Sánchez Mejías como guiño al poeta. El espectáculo, que cuenta con la colaboración especial de Antonio Canales, pretende acercarse a la vida de Ignacio Sánchez Mejías antes de la tragedia, así como su relación con el poeta granadino. Una historia narrada con la música que ha compuesto para la ocasión el guitarrista onubense Manuel de la Luz, y que transcurre con coreografías geométricas y coordinadas al son de seguiriyas, fandangos o tangos. Para más información y conseguir entradas, puedes visitar su página

138 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: EL PAIS Fecha: 10/07/2012 Ecos de la tragedia en Ainadamar En una temporada lírico-teatral con evidentes guiños a la ampliación de horizontes estéticos y conceptuales, la elección n para la clausura de un título como Ainadamar es totalmente coherente. Es, mal que les pese a más de uno, una muestra de lo que triunfa por esos mundos. Desde su estreno en Tanglewood en 2003 y su posterior revisión en Santa Fe en 2005, la obra se ha visto desde Nueva York y Boston a Chicago y Los Ángeles, desde Argentina a Alemania. En España se estrenó hace un año en los jardines del Generalife, dentro de la programación del Festival de Granada, con dirección escénica del mexicano Julián de Tavira, un reparto vocal español muy solvente y la compañía de danza de Antonio Gades. El Teatro Real ha optado por la puesta en escena de Peter Sellars que se presentó en Santa Fe. El público de Madrid está más familiarizado que otros con la música de Osvaldo Golijov gracias a la Carta blanca que le dedicó la Orquesta Nacional de España. En realidad la fama del compositor argentino despegó internacionalmente cuando fue seleccionado por la Bachakademie de Stuttgart como uno de los cuatro evangelistas modernos para homenajear a Bach en 2000, con motivo del 250 aniversario de su muerte, mediante la creación de varias Pasiones. A Golijov le correspondió la de San Marcos, teniendo como compañeros de aventura a Tan Dun, Wolfgang Rihm y Sofia Gubaidulina en las de los otros evangelistas. Han pasado una docena de años y estas obras se siguen programando con asiduidad en los rincones más insospechados del planeta. AINADAMAR De Osvaldo Golijov. Director musical: Alejo Pérez. Director de escena: Peter Sellars. Escenógrafo: Gronk. Con Nuria Espert, Jessica Rivera, Kelley OConnor, Nuria Rial y Jesús Montoya entre otros. Sinfónica de Madrid, Coro Intermezzo. Teatro Real, 8 de julio La versión de Ainadamar que se puede ver hasta el 22 de julio en el Real incorpora una novedad importante: la presencia de la actriz Nuria Espert recitando a lo largo de la obra varios poemas de Diván del Tamarit, de Federico García Lorca. Es algo que marca por completo el espectáculo. Nuria Espert es una leyenda viva de la interpretación teatral y su identificación con Lorca ha sido absoluta a lo largo de toda su carrera. El texto en su voz, y gracias a su inteligencia, suena con una claridad meridiana. Cada palabra, cada acento, cada inflexión. Es Lorca, es Nuria Espert. Sus apariciones configuran unos momentos sublimes. Con sensación de verdad, con sentido de la historia. El joven director argentino Alejo Pérez deslumbró en este teatro hace no demasiado con una magnífica lectura de Rienzi, de Wagner. Ahora vuelve a convencer administrando con energía y precisión una partitura en la que conviven, en una estética de collage, lenguajes tradicionales del universo sinfónico con otros procedentes del flamenco o de evocaciones judías. No es un problema para Alejo Pérez la incorporación de la guitarra flamenca, el cajón, la comba y el djembé al lado de los instrumentos convencionales de la orquesta. Lo que cuenta es la personalidad de una propuesta con acentos populares y cultos de diferentes fuentes, conviviendo entre sí con naturalidad. Brilló asimismo el coro femenino a las órdenes de otro argentino, Andrés Máspero, y destacó estilísticamente dentro del reparto vocal la soprano Nuria Rial. Ainadamar tiene en su conjunto una estructura más de oratorio que de ópera, o así al menos pareció con el planteamiento estático de Peter Sellars, enmarcado en una estética entre expresionista y cubista del pintor mexicano Gronk. Curiosamente, la tensión teatral se desvanecía por momentos, dejando al descubierto lagunas tanto de algún tópico del libreto del estadounidense David Henry Hwang, como de la propia armazón rítmica y estructural de la música de Golijov. Cuando Sellars recurrió al efecto metafórico de la integración de la plaza de Isabel II es decir, de Madrid en el espectáculo, abriendo al máximo el escenario tal y como hizo Herbert Wernicke en Don Quijote, de Cristóbal Halffter, todo se percibió de otra manera y los valores teatrales adquirieron, metafóricamente, otro protagonismo. No alcanzó Sellars, en cualquier caso, los niveles de genialidad que había mostrado esta misma temporada con Iolanta, pero su presencia siempre es bienvenida. Con unas y otras cosas los ecos de la tragedia de Lorca y sus circunstancias cerraron una temporada de ópera diferente, en la que el género mostró su resistencia al encasillamiento y el público de Madrid su madurez receptiva. Unos espectáculos han salido mejor que otros porque así es la vida. Lo que ha desaparecido por completo es la sensación de rutina. Aunque solo sea por ello la temporada ha resultado, en su conjunto, más que estimulante

139 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: GRANADA HOY Fecha: 10/07/2012 El Festival comienza hoy El crítico y comentarista ha abordado, durante 54 años consecutivos, en distintos medios, los avatares -con sus s rutilantes luces, pero también con sus sombras- del Festival Internacional de Música y Danza de Granada que el pasado domingo cerró su 61 edición que puso fin a la década -ya comentada meses atrás- en la que Enrique Gámez ha puesto su esfuerzo personal y su imaginación para mantener la calidad y el interés de este certamen, convertido desde sus comienzos en el faro cultural más importante de Granada, en su proyección nacional e internacional. Antes de hacer balance de esta edición, clausurada con la fuerza y calidad del programa de la música de la Rusia profunda que nos ofreció la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse y el Coro de la Generalitat Valenciana, bajo la dirección de Tugan Sokhiev -cuya crítica aparece en la siguiente página-, hay que subrayar que el Festival, en cuanto se refiere a su futuro, empieza hoy mismo. El nuevo director del certamen, Diego Martínez, tiene un reto difícil de superar en estos momentos de crisis y de alocados y multitudinarios recortes que se concretan en dos grandes pilares. El primero, lograr que de ninguna manera, administraciones y organismos privados intenten recortar los medios económicos de que dispone el Festival -nos preocupan las palabras que pronunció el concejal de Cultura del Ayuntamiento granadino, justificando la elección de Martínez, afirmando que era la persona adecuada para gestionar un Festival en momentos de crisis-. Y el segundo, basado en esa firmeza económica, asumir la inmensa historia del Festival, el paso de las figuras y los conjuntos más importantes en todos los campos de la música y la danza del momento, la variación y calidad de sus programas y desde esa plataforma no sólo no rebajar ni un ápice su trascendencia, sino actualizarla y enriquecerla. Cualquier atisbo de mediocridad, provincialismo o localismo, como la tentación reductora -la prolongación del certamen no se justificaría si sólo se basase en mediocridades-, pondría en peligro de desaparición la idea básica que se ha intentado mantener desde los comienzos y por la cual muchos hemos luchado incansablemente desde los medios de comunicación. Dicho esto, nos tranquiliza las palabras del nuevo director abundando en la idea de no olvidar a las grandes figuras y conjuntos que han dado vida al Festival. Pero habrá que esperar, por supuesto, no sólo a las ideas claves, sino al programa concreto que se ha preparado o va a gestionarse en la próxima edición y posteriores que, ya sabemos los que algo conocemos del funcionamiento de los grandes festivales europeos, no se improvisa en semanas o meses, sino que exige una atención previa que, en muchos casos, es cuestión de años, para hacer coincidir fechas y huecos en las agendas de las grandes figuras y conjuntos de reconocida valía internacional. En esa tarea de máxima ambición para un Festival del siglo XXI, tendrá nuestro firme apoyo, como siempre. Paseo por su historia La repetición de esquemas y obras -La vida breve, La Novena sinfonía de Beethoven, El lago de los cisnes...- ha supuesto una especie de recorrido por su historia, donde tantas veces, a diversos niveles, se han escuchado o visto estas obras. También había algo de memorándum en el predominio de dos ciclos vitales en el Festival: el sinfónico-coral, en el Palacio de Carlos V, y el de danza, en el Generalife, con incrustaciones de obras nuevas como el Réquiem de Ligeti o parte del programa no convencional del concierto de clausura, con Canciones y danzas de la muerte, de Mussorgski-Shostakovich y la cantata Alexander Nevsky, que Prokofiev extrajo de la música que compuso para la obra inmortal del cineasta Sergei Eisenstein. Completaba esa incursión por la colaboración de dos genios rusos que ya se materializó con la programación de Iván el terrible, en Ciclo sinfónico iniciado con una versión demasiado discreta de la Iberia, de Debussy y de La vida breve, de Falla, donde sólo había que resaltar la voz protagonista de Mariola Canterero, como Salud, y la colaboración de Estrella Morente en una página flamenca incrustada un tanto forzada en la versión escénica. Más rigor, esfuerzo y calidad tuvo el estreno en Granada del Requiem, de Ligeti, que con la Novena sinfonía, de Beethoven, subrayó la labor esforzada de Josep Pons, con una Orquesta Nacional no en sus mejores momentos, y los Coros Nacionales y de RTVE, junto a un grupo de meritorios solistas. Rotundidad tuvieron los conciertos de la Royal Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de Charles Dutoit, sobre todo el primero, con un espléndido Debussy, tanto en la delicadeza del Preludio a la siesta de un fauno, como en la evocación sonora que, con todos los misterios de su honda e intensa paleta orquestal, puso el francés en esa página genial que es La Mer. Un Dutoit y una orquesta que hicieron una formidable interpretación de la Sinfonía núm. 5, en MI menor, op. 45, de Chaikovski, que tan grato recuerdo nos dejaron interpretaciones memorables de Mrawinski y Serge Celibidache, en diversos momentos estelares del Festival. También la fuerza de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, bajo la dirección de Sokhiev, en un primer concierto más convencional de exhibición de su poder orquestal en la conocida Sheherezade, de Rimsky-Korsakov, sin olvidar el momento delicado del Concierto para piano en La mayor, del que Perianes ofreció una cálida y preciosa versión. Y, naturalmente, el mencionado sello de oro, cumbre de la actuación del conjunto galo y de su director, junto con el coro de la Comunidad valenciana, en el ambicioso programa ruso de clausura del certamen. No habrá que olvidar la presencia de la OCG, conducida por Juanjo Mena, donde rubricó su conocida calidad. Orquesta que brilló, como tantas veces ha ocurrido en óperas y ballets programados, con la música de Leo Delibes, en la representación de Coppélia y en la segunda actuación del Birmingham Royal Ballet. Jovenes y reconocidos En esta edición los jóvenes valores españoles han tenido adecuada presencia. Pablo Heras revalidó en el Palacio de Carlos V, con el Freiburger Barokorchester, uno de los más importantes conjuntos internacionales en su especialidad, los motivos artísticos por los que está triunfando internacionalmente. La Fundación Rodríguez-Acosta le honró con su medalla de honor en reconocimiento a su trayectoria. Y en este plano volvió a triunfar Mariola Cantarero, con su bellísima voz, convertida en una de las grandes sopranos españolas, y el onubense Javier Perianes nos cautivó con la exquisitez de su piano poético en los Arrayanes, con obras de Chopin, Debussy y Falla, donde sólo diferíamos de la idea de colocar a todos en una misma bolsa de continuidad que, aparte de homogeneizar demasiado estilos y diferencias, confunde un tanto al oyente, pese a gozar con la calidad interpretativa de Perianes, uno de los grandes pianistas del momento. Danza para todos Todos sabemos que el capítulo de danza es uno de los pilares más esperados del Festival. Pero danza, con música en directo, sin la que se convierte en pura velada divulgadora, de mayor o menor calidad. Velada, pues, con la gala en homenaje a Roland Petit, con primeros bailarines de importantes conjuntos europeos y asiáticos. Discreto el Bayerisches Staatsballet München, aunque su Lago de los cisnes fue aceptable, dentro de bailar bajo el secuestro de la música enlatada. Y más rotundo, precisamente por la música de la OCG, la Coppélia del

140 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: GRANADA HOY Fecha: 10/07/2012 El Festival comienza hoy Birmingham Royal Ballet, un conjunto muy estimable, ajustado, brillante, con solistas muy notables, caso de Nao Sakuma y Chi Cao. Una segunda actuación discreta subrayó, sin embargo, la calidad y técnica de los bailarines y la ductilidad del conjunto británico. Flamenco diverso con Carmen Linares, Olga Pericet y María Pagés; música de calidad con el órgano de Juan María Pedrero, el Huelguas Ensemble, la viola de Tabea Zinmermann o el Coro Tomás Luis de Victoria y Ensemble la Danserye. Y algo realmente importante que hay que mantener y enriquecer todavía más: el FEX. El Festival extensión es una variada y espléndida oferta de calidad de música y danza para todos los públicos, en la ciudad y la provincia. Su amplísimo programa necesitaría un comentario aparte, para subrayar tantos motivos de interés que han podido gozar gratuitamente los ciudadanos y cuantos se han acercado a los lugares monumentales o callejeros donde se han desarrollado. Nombres locales, nacionales e internacionales. No es un Festival en tono menor, sino una apuesta por la divulgación de la música y la danza para gozar de la cultura para todos: los que la hacen y los que la disfrutan

141 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: GRANADA HOY Fecha: 10/07/2012 Epopeya sinfónica Programa: Canciones y danzas de la muerte, de Modest Mussorgsky-Dmitri Shostakovich; Cuadros de una exposición,, de Mussorgsky-Ravel; Alexander Nevski, op. 78, de Sergei Prokofiev. Solista: Larissa Diadkova, mezzosoprano. Director: Tugan Sokhiev. Lugar y fecha: Palacio de Carlos V, domingo 8 julio Aforo: Lleno. Como se esperaba, el concierto sinfónico-coral que cerraba la 61 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, tuvo en cuanto a trascendencia y originalidad programática, el sello de la era Gámez. Música rusa, poco habitual en el certamen, si exceptuamos Cuadros de una exposición, de Mussogsky, genialmente orquestada por Ravel, con la conmovedoras y dramáticas Canciones y danzas de la muerte, del propio Mussorgsky, en la versión sinfónica de Shostakovich, y la colosal cantata Alexander Nevski, resumen de la música que escribió para la película de otro genio ruso, el cineasta Sergio Mikhailovch Eisenstein, el autor de El acorazado Potenkin, de Iván el terrible y La conjura de los Boyardos. Obras y autores de tales dimensiones no cabría siquiera un mero análisis de las mismas en el espacio de una crítica, así que me remito a la doble página publicada el pasado viernes, Ecos de la Rusia profunda. Claro que para conseguir los efectos conmovedores y grandiosos del programa hacen falta protagonistas tan excepcionales como la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, el Coro de la Generalidad Valenciana, una mezzosoprano de la calidad y fuerza dramática de Larissa Diadkova y, sobre todo, un director absolutamente magnífico, titánico, como Tugan Solkiev. Noche memorable, de las que verdaderamente pasarán a la historia del Festival. La valoración estrellada que hace el crítico no sólo se basa en la calidad de la interpretación escuchada, sino en la intensidad del programa. Y ambas cosas confluyeron como un torrente de emoción en el concierto de clausura. Primero, abismarse en las Canciones a la muerte, del genial Mussogsky, el autor ruso más personal, profundo y dramático de la música rusa, como decía. La transcripción para orquesta que hizo Shostakovich en 1962 respeta la intensidad del canto -esta vez en la voz de una mezzo- iniciada con una canción de cuna -en re sostenido menor- de una madre en el lecho de su hijo a punto de morir, acariciadora, pero en lucha contra la garra mortal que acabará llevándoselo; de un borracho perdido en el hielo, de una mujer contemplada desde la ventana por la muerte; de un Mariscal de campo, responsable de la muerte de sus soldados en cruenta batalla, con un acentuado carácter antimilitarista. Basada en poemas de Goliniechiev-Kutuzov, es un conmovedor retrato de la Rusia profunda del siglo XIX, donde la enfermedad, el alcoholismo o las guerras eran los aliados de la muerte. Hacía falta para expresar ese mundo una voz de la entidad dramática de Larissa Diadkhova, potente, estremecedora en el relato, sutil cuando es necesario, expresiva, pero siempre intensa, dentro de las cualidades vocales de las cantantes rusas. Su conmovedora actuación tuvo el diálogo preciso, elocuente, atento en las matizaciones del director y la orquesta, convirtiendo la audición en algo sencillamente emocionante. En Cuadros de una exposición, de Mussorgsky-Ravel, la Orquesta de Toulouse mostró -como ha hecho otras veces en el Festival- su enorme capacidad, fuerza y plenitud en cuerdas, vientos, percusión. Pero, además, el diálogo con su director Tugan Sokier es tan profundo, que no se escapa detalle, plano, contraste, extrayendo cada milímetro de la paleta sonora raveliana que pone a disposición de la original partitura para piano. Tras cada Promenade (paseo) nos deslumbra una estampa, un cuadro sinfónico, sutil, humorístico o profundo como una catacumba o grandioso como La gran puerta de Kiev. Pocas veces hemos escuchado una versión más contrastada, más lúcida y más arrebatadora, donde cuerdas y metales, percusiones y arpas rivalizan para componer la gran exposición. Y un final apoteósico, el de una epopeya del pueblo ruso, relatada por Eisenstein en el cine con el título de Alexander Nevski, el príncipe que les salvó de la conquista de los cruzados teutones en el siglo XII, a la que puso música Prokofiev, música que condensaría en la cantata op. 78 del mismo nombre y que ya comenté ampliamente, en el citado análisis, su contenido y sus circunstancias, tanto del cineasta, como del compositor y su tiempo, la Rusia de la revolución soviética. Para exponer esta epopeya épica -enfrentamientos guerreros, derrotas, victorias, campo de batallas, en la soledad de los muertos, triunfo final del pueblo ruso con la entrada de Alexander Nevsky en Pskov- hace falta otra epopeya sinfónica y coral: la que nos ofreció la Orquesta de Toulouse y el Coro de la Generalitat Valenciana, sin olvidarnos del canto dolorido que hizo de nuevo Diadkova en la penúltima página El campo de los muertos. Fue un portento de elocuencia, de matices, de grandiosidad épica, como corresponde a la partitura. Una vez más Tugan Sokhiev se sumergió en la orquesta y le insufló una fuerza, dinámica y emoción excepcionales, extrayendo y mostrando todos los elementos sonoros dispuestos por el autor. Tuvo la extraordinaria colaboración del Cor de la Generalitat Valenciana, que dirige Francesc Perales, que había recibido la medalla de Honor del Festival por sus diversas colaboraciones en el mismo. Ejemplo de esa atención y vitalismo de Sokhiev fue el final, donde teniendo el coro al límite de la intensidad sonora, eleva los brazos para subir otro escalón casi imposible del fortísimo. Era toda una epopeya musical, digno subrayado de otra epopeya histórica de un pueblo cantando sus libertades que, con todas las intenciones políticas coyunturales que se quiera, prevalecerá, como el cine de Eisenstein, como un hito más que añadir a la riqueza de la música rusa de todos los tiempos

142 P.I.P.M.: Audiencia: 1267 Valoracion: LA CELOSIA Fecha: 10/07/2012 Granada. Sorolla jardines de luz El pintor valenciano Joaquín Sorolla ( ) "regresa" de nuevo a la Alhambra con sus "Jardines de luz". La a exposición muestra la fascinación y el descubrimiento que experimentó el artista en los jardines, afianzados tras su viaje a Andalucía y sobre todo desde su experiencia en la Alhambra y el impacto visual que la causó el manto blanco que cubría Sierra Nevada. La exposición reconstruye las etapas del encuentro de Joaquín Sorolla con Andalucía y su cultura milenaria, desde el paisaje de Sierra Nevada, que ofrece material para visiones líricas y cristalinas, hasta la inspiración que le producen los patios y los jardines árabes de la Alhambra de Granada y del Alcázar de Sevilla. En estas composiciones, donde la presencia humana está desterrada, las arquitecturas vegetales, los mármoles, las cerámicas, las fuentes, la luz y los colores cobran vida. El pincel del artista se detiene sobre los reflejos del agua, la luz que disuelve las geometrías arquitéctonicas y sobre el mosaico cromático de los jardines. Sorolla. Jardines de luz está estructurada en cinco secciones (La Tierra, El Agua, El Patio, El Jardín, El Jardín de la Casa Sorolla) que aportarán, sin duda, un mayor grado de conocimiento en la obra del pintor valenciano, que siguió reflexionando sobre las posibilidades de su pintura hasta los últimos días de vida. La exposición se centra en un momento crucial de la vida creativa del pintor, los años de plena madurez y, en concreto, las obras nacidas de su fascinación por los jardines y de su encuentro con Andalucía, que cala tan profundamente en él que acabará remodelando la poética y el estilo de su obra en sus últimos años. Tras su visita a la Alhambra, en 1909, Sorolla pinta repetidamente los distintos espacios y jardines de la Alhambra y el Generalife, entre los que se encuentrantorre de los Siete Picos, Patio de los Arrayanes, Mirador de Lindaraja, Patio de Comares o Jardín de Daraxa, fechado en En Andalucía, Sorolla, considerado una de las personalidades más fascinantes del panorama artístico español de los siglos XIX y XX, había descubierto una riqueza sobria, llena de poesía, que se plasmaba en los pequeños rincones, en el rumor del agua de una fuente y en el silencio de los patios bañados por el sol. Su jardín, construido en esos mismos momentos, actuaba entonces como transmisor y amplificador de esta metamorfosis. Granada. La Alhambra. Hasta el 14 de octubre de

143 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: Nexobús.com Fecha: 10/07/2012 Granada crea un bono turístico para que los congresistas puedan visitar los monumentos de la ciudad / Granada contará con un nuevo bono turístico que estará destinado a los congresistas que visiten la ciudad y sus s acompañantes, según ha aprobado la comisión integrada por el Ayuntamiento de la capital, las Consejerías de Cultura y Turismo de la Junta de Andalucía, la Alhambra, Parque de las Ciencias, el Arzobispado de Granada, y CajaGranada.En la reunión de las instituciones, celebrada en el Parque de las Ciencias, se definió este nuevo bono como un producto específico para este tipo de visitantes, que tienen unas necesidades específicas para su visita monumental y cultural. Este bono tendrá mas facilidad para su adquisición y saldrá con dos modalidades: el 'bono congresos', que incluye el transporte público y todos los monumentos, como la Catedral, Capilla Real San Jerónimo, Cartuja, Parque de las Ciencias, y Museo CajaGranada Memoria de Andalucía, y tendrá un precio de 20 euros con una validez de tres días; y la segunda modalidad incluirá además la Alhambra para la visita nocturna y tendrá un precio de 25 euros e igualmente será válido tres días. El 'bono congresos' facilitará la organización de la visita a los participantes en los congresos que se celebren en la ciudad y sobre todo a los acompañantes, que tendrán la oportunidad de gestionar mejor su tiempo libre en Granada. Este tipo de bono estará a disposición de las empresas de organización de congresos y eventos, con lo que podrán adquirir la cantidad necesaria para sus clientes. Hasta ahora el bono turístico estaba dirigido al cliente final y un solo comprador no podía adquirir más de ocho bonos en una misma compra. El 'bono congresos' no tendrá estos límites

144 P.I.P.M.: Audiencia: 921 Valoracion: REVISTAPROTOCOLO.COM Fecha: 10/07/2012 Granada ofrecerá un nuevo bono turístico especial para congresistas granada-pondra-a-disposicion-de-los-congresistas-un-nuevo-bono-turistico-.html Granada contará con un nuevo bono turístico que estará destinado a los congresistas que visiten la ciudad y sus s acompañantes, según ha aprobado la comisión integrada por el Ayuntamiento de la capital, las Consejerías de Cultura y Turismo de la Junta de Andalucía, la Alhambra, Parque de las Ciencias, el Arzobispado de Granada, y CajaGranada. En la reunión de las instituciones, celebrada en el Parque de las Ciencias, se definió este nuevo bono como un producto especifico para este tipo de visitantes, que tienen unas necesidades especificas para su visita monumental y cultural. Este bono tendrá mas facilidad para su adquisición y saldrá con dos modalidades: La primera modalidad del bono congresos incluye el transporte público y todos los monumentos, como la Catedral, Capilla Real San Jerónimo, Cartuja, Parque de las Ciencias, y Museo CajaGranada Memoria de Andalucía, y tendrá un precio de 20 euros con una validez de tres días. La segunda modalidad incluirá además la Alhambra para la visita nocturna y tendrá un precio de 25 euros e igualmente será válido tres días. El bono congresos facilitará la organización de la visita a los participantes en los congresos que se celebren en la ciudad y sobre todo a los acompañantes, que tendrán la oportunidad de gestionar mejor su tiempo libre en Granada. Este tipo de bono estará a disposición de las empresas de organización de congresos y eventos, con lo que podrán adquirir la cantidad necesaria para sus clientes. Hasta ahora el bono turístico estaba dirigido al cliente final y un solo comprador no podía adquirir más de 8 bonos en una misma compra. El bono congresos no tendrá estos límites. En la reunión de la comisión del bono turístico se analizaron también los últimos datos de venta. Esta tarjeta que facilita la visita cultural a Granada y que reúne toda la oferta monumental de la ciudad, ha experimentado una evolución muy favorable en el ultimo año tras la incorporación del nuevo soporte magnético de la tarjeta que funciona desde el pasado mes de diciembre y ha conseguido aportar una mejor imagen y un funcionamiento mas ágil y práctico. Los datos de venta consolidan un producto que ya cumple 12 años y que fue una de las primeras tarjetas turísticas de Europa. Desde 2009, en el que las que las ventas totales del bono turístico fueron , la evolución ha sido ascendente en estos años difíciles de 2010 (17.638) y 2011 (20.698). Si se compara de enero a junio de 2011 (9,205 bonos vendidos) a de enero a junio de 2012 ( bono vendidos) se ha experimentado un incremento de 45 por ciento en las ventas. La incorporación de las nuevas modalidades para cinco días, para tres días y el bono infantil arrojan unos buenos resultados en estos primeros meses. Desde el inicio de la venta de bonos de tres días e infantiles estos han cubierto la mayoría de las ventas. El bono de cinco días reduce su participación desde un 23 por ciento en 2011 hasta algo mas de un 18,5 por ciento en 2012 y el bono infantil se mantiene el en 5 por ciento

145 P.I.P.M.: Audiencia: Valoracion: TECNOLOGÍA EN ELPAÍS Fecha: 10/07/2012 Ecos de la tragedia en Ainadamar En una temporada lírico-teatral con evidentes guiños a la ampliación de horizontes estéticos y conceptuales, la elección n para la clausura de un título como Ainadamar es totalmente coherente. Es, mal que les pese a más de uno, una muestra de lo que triunfa por esos mundos. Desde su estreno en Tanglewood en 2003 y su posterior revisión en Santa Fe en 2005, la obra se ha visto desde Nueva York y Boston a Chicago y Los Ángeles, desde Argentina a Alemania. En España se estrenó hace un año en los jardines del Generalife, dentro de la programación del Festival de Granada, con dirección escénica del mexicano Julián de Tavira, un reparto vocal español muy solvente y la compañía de danza de Antonio Gades. El Teatro Real ha optado por la puesta en escena de Peter Sellars que se presentó en Santa Fe. El público de Madrid está más familiarizado que otros con la música de Osvaldo Golijov gracias a la Carta blanca que le dedicó la Orquesta Nacional de España. En realidad la fama del compositor argentino despegó internacionalmente cuando fue seleccionado por la Bachakademie de Stuttgart como uno de los cuatro evangelistas modernos para homenajear a Bach en 2000, con motivo del 250 aniversario de su muerte, mediante la creación de varias Pasiones. A Golijov le correspondió la de San Marcos, teniendo como compañeros de aventura a Tan Dun, Wolfgang Rihm y Sofia Gubaidulina en las de los otros evangelistas. Han pasado una docena de años y estas obras se siguen programando con asiduidad en los rincones más insospechados del planeta. AINADAMAR De Osvaldo Golijov. Director musical: Alejo Pérez. Director de escena: Peter Sellars. Escenógrafo: Gronk. Con Nuria Espert, Jessica Rivera, Kelley OConnor, Nuria Rial y Jesús Montoya entre otros. Sinfónica de Madrid, Coro Intermezzo. Teatro Real, 8 de julio La versión de Ainadamar que se puede ver hasta el 22 de julio en el Real incorpora una novedad importante: la presencia de la actriz Nuria Espert recitando a lo largo de la obra varios poemas de Diván del Tamarit, de Federico García Lorca. Es algo que marca por completo el espectáculo. Nuria Espert es una leyenda viva de la interpretación teatral y su identificación con Lorca ha sido absoluta a lo largo de toda su carrera. El texto en su voz, y gracias a su inteligencia, suena con una claridad meridiana. Cada palabra, cada acento, cada inflexión. Es Lorca, es Nuria Espert. Sus apariciones configuran unos momentos sublimes. Con sensación de verdad, con sentido de la historia. El joven director argentino Alejo Pérez deslumbró en este teatro hace no demasiado con una magnífica lectura de Rienzi, de Wagner. Ahora vuelve a convencer administrando con energía y precisión una partitura en la que conviven, en una estética de collage, lenguajes tradicionales del universo sinfónico con otros procedentes del flamenco o de evocaciones judías. No es un problema para Alejo Pérez la incorporación de la guitarra flamenca, el cajón, la comba y el djembé al lado de los instrumentos convencionales de la orquesta. Lo que cuenta es la personalidad de una propuesta con acentos populares y cultos de diferentes fuentes, conviviendo entre sí con naturalidad. Brilló asimismo el coro femenino a las órdenes de otro argentino, Andrés Máspero, y destacó estilísticamente dentro del reparto vocal la soprano Nuria Rial. Ainadamar tiene en su conjunto una estructura más de oratorio que de ópera, o así al menos pareció con el planteamiento estático de Peter Sellars, enmarcado en una estética entre expresionista y cubista del pintor mexicano Gronk. Curiosamente, la tensión teatral se desvanecía por momentos, dejando al descubierto lagunas tanto de algún tópico del libreto del estadounidense David Henry Hwang, como de la propia armazón rítmica y estructural de la música de Golijov. Cuando Sellars recurrió al efecto metafórico de la integración de la plaza de Isabel II es decir, de Madrid en el espectáculo, abriendo al máximo el escenario tal y como hizo Herbert Wernicke en Don Quijote, de Cristóbal Halffter, todo se percibió de otra manera y los valores teatrales adquirieron, metafóricamente, otro protagonismo. No alcanzó Sellars, en cualquier caso, los niveles de genialidad que había mostrado esta misma temporada con Iolanta, pero su presencia siempre es bienvenida. Con unas y otras cosas los ecos de la tragedia de Lorca y sus circunstancias cerraron una temporada de ópera diferente, en la que el género mostró su resistencia al encasillamiento y el público de Madrid su madurez receptiva. Unos espectáculos han salido mejor que otros porque así es la vida. Lo que ha desaparecido por completo es la sensación de rutina. Aunque solo sea por ello la temporada ha resultado, en su conjunto, más que estimulante

146 Audiencia: Valoración: Fecha: 17/07/2012 Hora: 15:15:05 (00:23) TELEMADRID / DEPORTES 1 LA SELECCION ESPAÑOLA DE BALONCESTO LLEGO AYER A GRANADA, DONDE ESTA NOCHE JUEGAN ANTE AUSTRALIA DE CARA A LOS JUEGOS OLIMPICOS DE LONDRES. PAU GASOL MOSTRO MUCHO INTERES POR LA ALHAMBRA

147 Audiencia: Valoración: Fecha: 17/07/2012 Hora: 15:12:26 (01:57) CANAL SUR / DEPORTES 1 LA SELECCION ESPAÑOLA DE BALONCESTO LLEGO AYER A GRANADA, DONDE ESTA NOCHE JUEGAN ANTE AUSTRALIA DE CARA A LOS JUEGOS OLIMPICOS DE LONDRES. PAU GASOL MOSTRO MUCHO INTERES POR LA ALHAMBRA. MAÑANA SE ENFRENTARAN AL MISMO EQUIPO EN MALAGA. MUESTRAN IMAGENES DEL EQUIPO OLIMPICO DE BALONCESTO DE EEUU EN WASHINGTON. DECL. SERGIO SCARIOLO, SELECCIONADOR NACIONAL

148 Audiencia: Valoración: Fecha: 12/07/2012 Hora: 15:13:37 (01:31) CANAL SUR / DEPORTES 1 EL GRANADA HA PRESENTADO HOY EN EL PALACIO DE CARLOS V EN LA ALHAMBRA, LA NUEVA EQUIPACION DE CARA A LA TEMPORADA QUE VIENE. DECL. PEDRO GUTIERREZ, DIRECTIVO GRANADA; VICENTE TARANCON, PTE. LUANVI

149 Audiencia: Valoración: Fecha: 12/07/2012 Hora: 09:32:14 (00:29) CANAL SUR / BUENOS DIAS ANDALUCIA A PARTIR DE HOY LA ALHAMBRA EXPONE UNA COLECCION DE TEJIDOS NAZARIES BAJO EL TITULO "A LA LUZ DE LA SEDA". SE PODRAN VER PIEZAS UNICAS QUE FORMAN PARTE DE LA COLECCION DEL MUSEO DE LA ALHAMBRA JUNTO CON OTRAS CEDIDAS POR EL LAZARO GALDIANO DE MADRID O EL INSTITUTO GOMEZ MORENO. LA MUESTRA FORMA PARTE DE UN PROYECTO DE INVESTIGACION SOBRE LOS TEXTILES

150 Audiencia: Valoración: CANAL SUR 2 Fecha: 11/07/2012 Hora: 23:57:56 (00:52) CANAL SUR 2 / LA NOCHE AL DIA EN LE MUSEO DE LA ALHAMBRA SE MUESTRAN LOS VESTIGIOS QUE SE CONSERVAN DEL ARTE EN SEDA DE LA CULTURA NAZARI

151 Audiencia: Valoración: Fecha: 11/07/2012 Hora: 21:12:02 (00:31) CANAL SUR / CSUR NOTICIAS 2 A PARTIR DE HOY LA ALHAMBRA DE GRANADA EXPONE UNA SELECCION DE TEJIDOS NAZARIES BAJO EL TITULO DE "A LA LUZ DE LA SEDA"