FICHA RECUPERACIÓN SEPTIEMBRE. TEMA 1. La música en la Edad Media

Transcripción

1 FICHA RECUPERACIÓN SEPTIEMBRE TEMA 1. La música en la Edad Media Lee las páginas 8 a 12 del libro de Música 2 de Anaya y completa las siguientes preguntas: 1. Cuáles eran los instrumentos más utilizados en la antigua Grecia? 2. Cuáles son las principales aportaciones de Guido D Arezzo a la escritura musical? 3. Completa la tabla con las principales características del canto gregoriano y la música profana: Religioso Latín Canto gregoriano Música profana Con acompañamiento instrumental Ritmo marcado y medido Interpretado por un coro de monjes 4. Indica qué significa que el canto gregoriano es un canto a capella. 5. Explica la diferencia entre monodia y polifonía.

2 TEMA 2 El Renacimiento Ficha 1 Recuerda: para nombrar los siglos en los que ocurre la música utilizamos los números romanos. Tan sólo necesitas usar tres símbolos: I: la i mayúscula es el 1. V: la v mayúscula es el 5. X: la x mayúscula es el 10. Así, para el número dos, usamos dos I, es decir II, para el 3, III. Además, el I colocado a la izquierda del V o el X le resta uno. Por eso IV es cuatro, y IX es nueve. También ocurre lo mismo en los números XIV (14) y XIX (19). Colocado a su derecha suma uno. VI es 6, y XI es 11. 1) Intenta formar todos los números romanos del 1 al 20: 2) Escribe ahora los números que corresponden a los siglos de los periodos de la música que hemos estudiado, con los números romanos: Edad Media (siglos 5 a 15):.. Renacimiento (siglos 15 y 16):. 3) Para entender la música y poder hablar sobre ella es importante saber cómo se llaman las notas musicales y dónde se colocan en el pentagrama. Empieza por dibujar una clave de sol tantas veces como necesites hasta que la escribas correctamente: Observa donde se escriben las notas musicales en el pentagrama: Do Re Mi Fa Sol La Si Do 4) Ahora escríbelas tú (no olvides escribir la clave de sol al principio): Do Re Mi Fa Sol La Si Do

3 La música vocal del Renacimiento. En la Edad Media vimos que se añadían dos voces más sobre el canto gregoriano. En el Renacimiento se incorpora una cuarta voz, con lo que se organizan así: - Soprano: voz más aguda que conduce la melodía. - Contratenor: voz acompañante, de tesitura intermedia. Actualmente se denomina contralto. - Tenor: es la voz que reproduce el canto gregoriano original. - Bajo: voz más grave. 5) Según lo que has leído, los cantantes reciben diferentes nombres según lo agudas o graves que sean sus voces. Cuáles son los nombres que se les dan? Te doy una pista. La voz más aguda es la de la SOPRANO. Busca los otros tres nombres y escríbelos a continuación: 7) Estos son algunos instrumentos del renacimiento: laúd, viola da gamba, órgano, flauta y clavecín. Revisa las presentaciones de clase en el siguiente enlace y escribe el nombre de cada uno debajo del dibujo correspondiente: Renacimiento pdf......

4 LAS VOCES DEL RENACIMIENTO TEMA 2 FICHA DE REPASO En el Renacimiento se distinguen cuatro voces según canten más agudo o más grave. Son las siguientes: - Soprano: voz más aguda que conduce la melodía. - Contratenor: voz intermedia también llamada contralto. - Tenor: voz intermedia que canta el canto gregoriano original. - Bajo: voz más grave. LAS NOTAS EN EL PENTAGRAMA. 1. Repasa lo aprendido en la ficha nº 2, e intenta escribir las siguientes notas en el pentagrama. No olvides escribir al comienzo la clave de sol! Mi Sol Si Do (grave) Re La Do (agudo) Do (agudo) Si La Sol Fa Mi Re Do (grave) ESCRIBIR LOS SIGLOS CON NÚMEROS ROMANOS Repasa lo aprendido en la ficha nº 2 y contesta las siguientes preguntas: 2. Cómo escribirías con números romanos el siglo actual? 3. Completa las horas en la esfera del reloj, usando los números romanos.

5 4. Une cada palabra con la frase que corresponda: Tenor Contratenor Bajo Soprano voz más aguda voz intermedia que reproduce el canto gregoriano también se llama contralto voz más grave 5. Completa con números romanos las siguientes frases: El Renacimiento musical se produjo entre los siglos.. y... La Edad Media musical se desarrolla entre los siglos.. y... CUALIDADES DEL SONIDO Repasa las cualidades del sonido en la Ficha 1 del Tema 2, y completa el siguiente ejercicio. 6. Escucha un sonido que oigas a tu alrededor y descríbelo según sus cualidades (altura, duración e intensidad).

6 TEMA 3. Ficha 1. LA MÚSICA INSTRUMENTAL BARROCA 3. Estos son algunos de los instrumentos barrocos más importantes. Puedes escribir su nombre? Estos otros también aparecen en la orquesta barroca. Relaciona cada dibujo con el nombre que le corresponda: Trompa Timbal Clarinete

7 TEMA 3. Ficha 2 INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA BARROCA 1. Ya hemos estudiado algunos instrumentos barrocos, como el violín o la flauta. Observa los siguientes instrumentos que pertenecen a la orquesta barroca. Cuando aparezcan en la pizarra completa su nombre en la línea de puntos:.... CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL BARROCO 2. Una característica importante de la música en el Barroco es el contraste. Vamos a repasar de nuevo las cualidades del sonido. Qué contrastes puede hacer un compositor con ellas? Une cada cualidad del sonido con los valores que le corresponden: INTENSIDAD DURACIÓN ALTURA Agudo / Grave Fuerte / Flojo Largo / Corto 3. Vamos a escuchar un concierto de Vivaldi. Contesta aquí a las preguntas sobre la audición que se hacen en la página 41.

8 TEMA 3. Ficha 3 1. Lee y copia en el espacio de abajo el siguiente texto: LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DEL BARROCO En el Barroco hay numerosos instrumentos como el violín, la flauta, el clave, el laúd y el órgano. Por primera vez en la historia surge la orquesta, en la que participan numerosos instrumentos. En la familia de la cuerda frotada están, además del violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. De la familia de viento madera, además de la flauta, están también los oboes y los fagotes. En la familia de viento metal, podemos encontrar cornos, trompetas y trompas. Sin embargo, en la familia de percusión tan sólo el timbal estaba en la orquesta en este periodo. Por último, también había dos instrumentos habituales, que pertenecen a los instrumentos de tecla: el órgano y el clave. 2. Mira los siguientes instrumentos. Copia debajo de ellos su descripción, y añade si son instrumentos de viento, cuerda o percusión. El timbal es un instrumento de percusión, que Podemos encontrar en la orquesta barroca. Tiene una membrana que se golpea con una maza.

9 La trompa es un instrumento de viento metal. Está formada por un tubo enrollado, por el que pasa el aire que lo hace vibrar, produciendo el sonido. El oboe es otro instrumento de viento A diferencia de la trompa, pertenece a la familia de viento madera. Tiene una pequeña lengüeta por donde se sopla, que sirve de conducto para el aire. El clave es uno de los instrumentos más característicos del Barroco. Es un instrumento de tecla. Al pulsar las teclas, el músico acciona una púa que pulsa las cuerdas. Se puede decir que este instrumento es el antecesor del piano, aunque sonaba mucho más flojo y tenía un sonido más metálico.

10 TEMA 3. Ficha 4 EL BARROCO VOCAL 1. Vas a investigar sobre la música vocal barroca. Revisa la página 38 del libro y relaciona cada una de las partes de la ópera con la definición que le corresponde: Árias y recitativos Obertura o preludio Interludios partes instrumentales que sirve de introducción parte instrumental que une otras partes de la ópera partes cantadas 2. Fíjate ahora en las principales formas de la música vocal religiosa, en la página 39, y realiza un esquema a continuación, señalando sus principales características.

11 TEMA 3. Ficha 5 1. Dibuja algunos de los instrumentos barrocos que hemos estudiado en esta unidad (violín, flauta, clave, timbal, órgano). Luego escribe su nombre junto al dibujo y señala a qué familia de instrumentos pertenece.

12 TEMA 4. Ficha 1. LA FORMA MUSICAL Las canciones tienen diferentes secciones (partes). En inglés las llamamos así: Introduction (Introducción): Es la parte que va al comienzo de la canción. Verse (estrofa): cuando dos o más secciones tienen la misma música pero distinta letra. Chorus (estribillo): es la parte de la canción que se repite con la misma letra y música. Bridge (puente): conecta diferentes partes de la canción. 1. Escucha Highway to Hell de AC/DC, en el siguiente enlace e intenta responder a las siguientes preguntas: - Cuántas partes diferentes tiene? Escribe el nombre de cada parte (introducción, estrofa, estribillo o puente) y el orden en que aparecen. - Escribe de nuevo las partes de la canción, ahora en inglés.

13 Rhythm and Blues (R&B) 1. Lee el siguiente texto y contesta a las preguntas: El Rhythm and Blues es un estilo de música negra que surgió en los 40 en los EEUU.Las bandas tenían secciones de viento y a menudo se usaba el saxofón o la guitarra solista. Pronto, el R n B se hizo tan popular que incluso la población blanca empezó a comprar sus discos, algo que no había pasado antes nunca. Qué quiere decir R n B? Quién tocaba esa musica? Qué instrumentos solían usar? Everybody needs somebody to love (The Blues Brothers). 2. Escucha Everybody needs somebody en el siguiente enlace y responde a las siguientes preguntas: - Algunos instrumentos marcan el ritmo al principio de la canción. Cuáles son? - Hace algún instrumento una improvisación? - Es el tiempo de la canción lento, medio o rápido? 3. Qué tipo de voces tienen los cantantes, agudas o graves? 3. Busca el fragmento de la película The Commitments en el siguiente enlace. Escucha Dark end of the street y contesta a las siguientes preguntas: - Cuál es la relación entre los personajes de la película? Es amistosa o discuten entre ellos? - Cuántos músicos hay en la banda? Escribe el nombre de cada instrumento. Las escalas

14 1. Lee la definición de escala y cópiala en el espacio de debajo: Una escala es una serie de notas colocadas en un orden determinado. La primera y la última nota de la escala tienen el mismo nombre, pero diferente altura. En la música se usa con mucha frecuencia una escala de siete notas que se llama Escala diatónica. Fíjate en el siguiente pentagrama. Escala diatónica de siete notas (el Do está repetido). 2. Escribe la escala diatónica en el pentagrama. No olvides la clave de sol. Luego recuerda el nombre de las notas en el piano y escríbelas sobre el teclado:

15 Claves 7. Cómo es el sonido de estos instrumentos, GRAVE O AGUDO? Escribe el nombre de cada uno debajo de su dibujo y completa la definición. La clave de sol se usa para escribir sonidos... en el pentagrama, como por ejemplo los tocados por el..., el..., la flauta o la mitad derecha del La... de fa se usa para escribir sonidos... en el pentagrama, como por ejemplo los que se tocan con el..., el..., el fagot o la mitad izquierda del piano Revisa la escala diatónica y escribe el nombre de la nota que se indica para completar la frase. Me gusta mucho (6) mú (7) ca. Me encanta tomar el (5) en verano al (6,1) de (3) (4,3) lia. 1. Dibuja una clave de sol y una clave de fa. Cuando escribimos música, qué instrumentos usan cada una de estas claves? Repasa lo que has aprendido. Clave de fa Clave de sol

16 TEMA 4. Ficha 2 EL CLASICISMO ( ) 1. La música instrumental del Clasicismo. La estética del clasicismo simplifica los elementos musicales en busca del sentido de la proporción. La melodía se simplifica con una textura homofónica (una melodía principal con acompañamiento armónico). En este periodo algunos instrumentos musicales, como el órgano, el clave, el laúd y la flauta de pico, caen en desuso. En su lugar, el pianoforte, el clarinete, la trompa y el violín, se ajustan a las nuevas exigencias expresivas. Principales agrupaciones instrumentales: - La música de cámara: destinada a las cámaras o salones de los palacios. - El cuarteto de cuerda. Música de cámara - - Cuarteto de cuerda - - Agrupaciones de instrumentos de viento que tocaban al aire libre. - La orquesta: tiene hasta 30 instrumentos. Los géneros musicales. - La sonata: composición para uno o dos instrumentos. - La sinfonía: composición para orquesta. - El concierto: para orquesta y un instrumento solista. Principales compositores clásicos: - Haydn - W. Amadeus Mozart - Ludwig Van Beethoven.

17 1. Lee el texto de arriba y contesta a las siguientes preguntas: a. Qué instrumentos dejan de usarse en el clasicismo? b. Cuáles se ajustan a las nuevas exigencias expresivas de la época? c. Cuáles son las principales agrupaciones instrumentales de este periodo? d. Qué géneros instrumentales necesitan de la orquesta para interpretarlos? e. Escribe el nombre de tres grandes compositores del clasicismo. 2. Escribe el nombre de cada instrumento que integra la orquesta clásica y relaciónalos con la sección a la que corresponden (viento-madera, cuerda frotada, percusión o viento-metal): Familia:.... Familia:..... Familia: Familia:...

18 2. La música vocal en el Clasicismo. En este periodo la música vocal religiosa pasa a un segundo plano. Esto provoca que en el Clasicismo nos centremos en la ópera: un espectáculo concebido para entretener al pueblo, al igual que el cine en la actualidad. Cada clase social es aficionada a un tipo de ópera, lo que da lugar a dos grandes subgéneros: - La ópera seria: está basada en temas mitológicos y leyendas antiguas. - La ópera bufa: trata temas cotidianos. Se caracteriza por incluir melodías más espontáneas y populares, mezcladas con el humor y la frivolidad. Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los grandes compositores de la historia. Desde sus inicios mostró su genialidad creativa e innovadora en todos los géneros. Wofgang Amadeus Mozart La clasificación de las voces Según su altura (agudas o graves) las voces de los cantantes se clasifican en: ALTURA MASCULINAS FEMENINAS Agudas Tenor Soprano Intermedias Barítono Mezzosoprano Graves Bajo Contralto

19 3. Escucha la audición de Papageno y Papagena en el siguiente enlace (desde el minuto 5 20 ), y responde a las siguientes preguntas: Se trata de una ópera seria o bufa? Qué tipo de voces intervienen? a) Soprano y contralto b) Tenor y bajo c) Soprano y barítono Di qué recursos ha empleado el compositor para dar al dúo este carácter jocoso: - Repetición de sílabas del texto e imitación melódica. - Sonidos largos y ligados de los instrumentos de cuerda - El carácter de la música varía en función del texto y cada vez es más alegre. 4. Escribe cada una de las voces masculinas y femeninas donde corresponda: soprano, bajo, tenor, mezzosoprano, contralto, barítono. MASCULINAS FEMENINAS AGUDAS INTERMEDIAS GRAVES