REITERARACIÓN DE LA UNIDAD

Transcripción

1 REITERARACIÓN DE LA UNIDAD a través del trazo y el plano fotográfico

2 Bitácora 7º Etapa Tercer trimestre 2015

3 3 ABSTRACCIÓN A TRAVÉS DEL DIBUJO Dicho del arte o del artista que no pretende representar seres o cosas concretos y atiende solo a elementos de forma, color estructura, proporción,etc. Del latino abstractus: que significa alguna cualidad con exclusión al sujeto. Transcribir lo expresado acentuando los aspectos formales-estructurales-cromáticos sin atender a la imitación material. El separar por medio de una operación intelectual las cualidades de un objeto para considerar aisladamente o para considerar el mismo objeto en pura ausencia o noción. En el arte, el acentuar las formas, abstrayéndolas, alejándolas de las imitación o reproducción fiel, verósimil de lo natural. Se plantea una manera especial de pensar, sentir, actuar, expresión de la subjetividad y el mundo interior del artista. El primer encargo de la etapa consistía en un autorretrato, que visualizaba una secuencia de abstracción en cada momento del retrato, llegando a reconocer una mínima cantidad de caracteres en su abstracción máxima. Esto se lograba entendiendo la geometría natural y el ritmo de cada rostro, lo que conlleva a tener una idea del contenido, dando paso a un número de ideas o principios de cómo llegar a un trazo particular, o una luz, etc. En lo personal; se toma la curva de la cara, a través de los elementos curvos se van omitiendo elementos entre los croquis, atrayendo a la deformación y abstracción total de la luz con el trazo. Como resultado se obtuvo una imagen muy alejada de lo que es el rostro real, ya que se tomaron elementos como secciones apartes del cuerpo y no como pequeñas unidades que componen la imagen de la persona, teniendo cada una sus reglas de composición y abstracción formando un cuerpo abstracto, pero aún reconocible, expresado en lineas, formas geométricas, etc.

4 4 CARTAS DE PHALENE El encargo pre travesía, consiste en ilustrar cartas para un juego de phalene, que será utilizado en la travesía vodudahue. La guía de este juego de cartas es un poema de Jaime Reyes que da vida a este juego de cartas, su función poética reside en elementos que sirvan para formular una imagen visual y reproducirla a través de la palabra. Para esto se utilizaron una serie de metáforas y haikus. En su forma, los dibujos ya presentan un grado de abstracción al ser presentados con un trazo de puntos, el fin de las cartas es mostrar de una forma figurativa y que la imagen visual que se tiene de la carta fuera la yuxtaposición de las imágenes, que traen levemente una integración del color a la magnitud de la colección.

5 Cartas de la phalene ya pintadas con acuarela 5

6 6 JORNADAS EN CIUDAD ABIERTA Parte del taller permanece en Viña del mar y parte a Ciudad abierta a observar sus obras a la luz de su abstracción icónica. El encargo se articula desde el acto de escribir y el dibujar, supuesto inicial del taller. Se trata de un pulso tal que permite ir en el decir. Este es el pulso de la escritura caligráfica, que en su estado inicial, comparte el espacio (el blanco) con el dibujo. En la página, ambos escritura y dibujo son personajes del mismo paisaje blanco. El trazo de línea dibujada puede permutarse por el de la escritura, el mismo campo del croquis de observación. El sentido del encargo trata de comprender el trazo como acción y la caligrafía como su expresión gestual. A partir de esto se avanza en su abstracción logotípica, aquella que permita reconocer el lugar o la obra a partir de los mínimos trazos que la hacen legible. Los elementos estructurales que se consideran son: la grilla, el ductus del trazo, la velocidad y el ritmo, las proporciones (altura y peso), la tensión de las curvas, la reiteración de elementos, la forma y contraforma y el espaciado. Se realizan cuatro jornadas: una de observación, de estudio, producción y rediseño. Primera jornada: El recorrido se piensa como una futura experiencia para un huésped que nunca ha visistado Ciudad Abierta o no posee un guía: El recorrido se piensa como una futura experiencia para un huésped que nunca ha visistado Ciudad Abierta o no posee un guía:

7 La primera obra es la Hospedería de la entrada, que da la bienvenida junto con el arpa eólica, luego frente a estos están los pilares de hormigón, al seguir el camino de tierra existe un desvío hacia el este, encontrándose con la Mesa del entreacto, volviendo al camino de tierra, reanudando hasta llegar a la hospedería colgante. El recorrido sigue en la parte alta de los terrenos, comenzando en el palacio del alba y el ocaso, seguido de la hospedería del errante, el megaterio, anfiteatro y el pozo. 7

8 8 PRIMERA JORNADA Observación y croquis En este caso plantear la relación de la obra en el espacio, la luz con la obra, emplazamiento y obra. Observación> esquematización > abstracción > iteración > sintetización Primero se utiliza el trazo en cuanto a la observación, observar lo si mismo y tratar de traer a presencia sin pasar a llevar el valor intrínseco de las obras, Observamos lo general de la obra, hasta llegar a lo particular. Haciendo énfasis en la unidad discreta, la obra como unidad del corpus (la colección de íconos) y a su vez el trazo como unidad de la obra. Cada unidad se articula mediante un conjunto de unidades presentándose como sostenida continuidad. La grilla contempla la unidad que da órden y cabida a los trazos, es el área de emplazamiento en cada obra, la grilla se compone de tres áreas un cuadrado de perímetro, un circulo que representa el borde entre la obra y el perímetro y un cuadrado interno que dibuja sus diagonales internas, dejando una guía para los trazos de cada obra. Las primeras iteraciones permiten estudiar y observar el contorno de la obra, su perímetro, la relación entre su materialidad y la interacción con el espacio. La relación entre materialidad y la luz que se presenta en su espacio. Luego de observar diferentes tipos de luces, horizontes y trazos, se define una figura y a partir de los trazos generados se definen reglas de diseño. Qué reglas definimos? Cómo se expresan los trazos? Cómo se presenta la luz? En general, nos encontramos con obras de materialidades muy diferentes; desde ladrillo a madera, metal, etc. Estas interactúan de diferente manera frente a la luz, presentan diferentes ángulos, ondulaciones y generan diferentes impresiones en los huéspedes.

9 Arpa eólica, escultura de ciudad Abierta (parte baja) 9

10 10 Hospedería Colgante, parte baja de los terrenos de Ciudad Abierta.

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12 12 SEGUNDA JORNADA Recopilación y estudio Al observar las obras, nuestro trabajo nos entrega diferentes impresiones o percepciones de lo que estamos haciendo. La primera iteración es pensar en la obra con mayor detalle, con una concepción de que lo que estamos observando es lo real. Luego esquematizamos, analizamos sombras, luces, contornos, elementos geométricos, parámetros que nos pueden guíar a concebir una serie de reglas que guíen nuestro trabajo. Personalmente siento que me costó lograr esto, o pensé que lo lograría en el tiempo requerido, pero demoré más. Decidir un sistema toma tiempo, ver los elementos en común entre cada ícono, toma tiempo, decidir qué mostrar y qué no toma tiempo. El trabajo de iconografía es algo que toma tiempo, esencialmente porque mientras más se mire el trabajo realizado, más variables de cambio encuentras.

13 Estudio partes de los pilares de hormigón. 13

14 14 TERCERA y CUARTA JORNADA Producción de los originales Someter cada obra a un sistema: a una grilla que posee parámetros; un horizonte, límites. Y acordar una forma en común que devele lo particular de cada obra, cómo vamos a representar la luz en cada pictograma. En este encargo, se observa cómo la materialidad trabaja la luz en cada una de las obras, siempre hay un estado luminoso que llama a la forma. Es por eso que se decide usar la luz como trazo delimitador de magnitudes. Se utilizan dos tipos de trazos y el lienzo en dónde la luz dibuja siempre se transforma en sombra. La percepción que tenemos de lo real y que todos vemos algo similar, a algo iconográfico puede cambiar dependiendo de factores físicos tanto como emocionales de quién observa. Iconos de ciudad Abierta, Parte baja.

15 Iconos de ciudad Abierta, Parte alta. 15

16 16 QUINTA JORNADA Rediseño originales Luego de la exposición se realiza una corrección general de todo, se critica el mal uso de la grilla, y la inconsistencia de los trazos en algunos íconos. La falta de pertenencia entre los íconos como parte de una familia. Además de mencionar que el grado de abstracción debía ir más allá de lo logrado, algunas obras aun estaban en periódo de estudio Se corrige la colección de íconos, dejando de lado las curvas y tomando las rectas como regla principal de la colección, además de la luz sobre las sombras en el dibujo. Existen tres tipos de trazos con diferentes espesores. Iconos de ciudad Abierta, Parte baja.

17 Iconos de ciudad Abierta, Parte alta. 17

18 18 TESELACIÓN CONSTRUCTIVA Previo a la travesía vodudahue se nos encarga una propuesta que complemente la obra de primer año de diseño, para lo que dividimos el taller con el fin de generar diferentes propuestas que pudiesen sobresalir por si mismas o ser complementadas con otras, entre ellas estaba; estructura de una obra en general que acompañara a la cubícula en su exterior, superficies sonoras que se activaran con el viento del lugar, superficies cinéticas, que respondieran a a las mismas leyes y por último, superficies luminosas. La tesela surge como unidad en nuestro grupo de superficies cinéticas: El teselado o tesela hacen referencia a un patrón de unidades que cubren o componen una superficie, el manto teselado no debe tener espacios entre unidades o superposición entre estos. Sobre una figura inicial, se realiza una transformación isométrica de cada unidad, diseñando el contorno de las figuras para ñuego ordenar los elementos que componen. Es por eso que se debe diseñar el todo desde la estructura, el cómo se posan las teselas, qué estructuras acompañan o apoyan nuestra forma de mostrar lo hecho. Para el proyecto, se sigue trabajando la tesela como unidad, iterando en su forma y geometría. La tesela pasa de un estado muy entre dos dimensiones a ser un cuerpo, con volumen y estructura. En el esquema de metodología, cada borde vertical de la grilla se deforma para parecerse a un rayo, luego cada borde horizontal se vuelve a dibujar con una curva. Hay que tener en cuenta que las piezas verticales fueron alineadas de la misma forma y las horizontales también. Las curvas no se introdujeron con el fin de crear una forma en particular, el nuevo patrón que se forma se puede comparar con una prueba de tinta. Qué es lo que se ve? Escher escribió que crear las teselaciones era un juego convincente y como cualquier juego es entretenido cuando comprendes las reglas. M.C Escher trató la teselación con figuras que fuesen reconocibles, como animales, personas y objetos de la vida diaria, utilizó las figuras para relatar historias. Su objetivo principal era el poder reconocer la tesela, para esto se incursó con la geometría para luego clasificarlas, todas sus teselaciones derivan de patrones geométricos, el ejemplo más simple de teselación está basado en un cuadrado, con un patrón simple y una grilla cuadrada, lo que va cambiando progresivamente.

19 19 Metodología de teselación de M.C. Escher Regular division of the plane with birds, grabado en madera, 1949.

20 20 LA TESELA COMO UNIDAD BÁSICA 20 cm 7,5 mm 20 cm 3 mm 9 mm La tesela surge como propuesta de una superficie sensible al tacto, que pueda rotarse sobre un eje y que luego evoluciona a un cuerpo octagonal que puede teselarse con otras unidades, generando un manto que acompaña la obra. 5 cm La tesela como propuesta, evoluciona de ser una forma octagonal plana con dos caras, a un cuerpo con tres ejes de movimiento. Lo cual influyó en el número de faenas para su producción y transporte hacia Vodudahue, formando parte de lo iconográfico en la obra de travesía. Vista de la tesela para Travesía, superficie y piezas.

21 Teselas finales, Travesía Vodudahue 21

22 22 DE UNIDAD BÁSICA A MAGNITUD DE MANTO Tras la travesía Vodudahue, se plantea que el proyecto a realizar es una exposición con el foco centralizado a la travesía, la sala se divió en mantos que se encuentran distribuidos según los temas y la cercanía espacial. Cada manto tiene una o más proposiciones de proyectos que cada alumno debe llevar a cabo. La unidad básica de la exposición es la tesela, utilizada como una metáfora de la obra de travesía, que sería nuestro soporte para el proyecto y lámina de fundamento. Es por eso que se deben estudiar los efectos de la materialidad de la tesela, cortes, pleiegues, semi-cortes, etc. La función de la tesela además de ser estructural, estética, se basa en ser un soporte de lectura que exponga el contenido a los visitantes, dejando a vista la relación entre mano- página (tesela) las personas deben ser capaces de girar las unidades, y al mismo tiempo debe conseguir el efecto visual de construcción del manto. Planimetría de la sala de música con los trazados en el espacio para cada manto y lámina de presentación.

23 Primera iteración de tesela, grupo manto D, vista lateral y desde arriba. 23

24 24 Forma final de la tesela, consiste en tres aspas, con dos piezas de maderas que se unen a través de perforaciones en cada aspa, la materialidad es cartón forrado para las teselas y madera terciada para las piezas

25 Trazado de una tesela para ser impresa, con dos tramas diferentes 25

26 26 LA INTERACCIÓN Y LECTURA DEL MANTO Proponemos momentos de lectura e interacción en nuestro manto, en donde lo logotípico da paso a una secuencia. Las imágenes dan cuenta de una recreación de las magnitudes en fuga. Cada movimiento de lectura genera una continuidad en ela figura de sus doce magnitudes. Sin embargo, debemos replantearnos qué contenido mostrar y cómo queremos hacerlo aparecer. Se alude al fotograma como referente de secuencia y movimiento, en esta técnica se exponen los objetos a la luz, revelando sombras y contornos frente a nosotros. Es necesario mostrar un paralelo entre la experimentacióny la invención. La propuesta genera texturas y tramas a través del montaje y la doble exposición de planos sobr eun fondo que debe ser reconocible a primera vista. El manto propone dos formas del octagono teselado (la primera tesela), con el producto de esas imágenes se piensa una grilla que venía del ejercicio de la iconografía, Además de un nivel de abstracción que exprese detención frente al manto y las fotografías, cada módulo neceitsa una detención ya que no basta con mirar desde la distancia, lo próximo es igual de importante que lo lejano, sin pasar a llevar el valor intrínseco de la obra. Grilla (1) utilizada para los íconos de Ciudad Abierta, se utilizó como base para dar paso al montaje de las fotografías, siendo modificada en base al octágono.

27 A. B. C. D. Primer momento del manto: se divide por temáticas, el azul representa el mar y el río, el gris la montaña, el verde; el bosque y la flora, mientras que el negro representa las obras. La tesela maestra va al final de la primera y la última fila. Cada rectángulo representa una fotografía.

28 28 Mar Bosque Río Flora Segundo momento del manto: rectángulos son fotografías y en el medio se presenta el blanco para que se muestren las tramas de color.

29 29 Cubícula Campamento Tercer momento del manto: En cada giro de la tesela debe formarse la figura del octágono, en el centro van las fotografías de la cubícula y el campamento, las medias figuras simbolizan el color.

30 30 INTERACCIÓN SENSORIAL El conjunto visual del manto (fotografias, color y textura) son pensados como cualidades graficas que pueden están presentes en el manto. Se busca generar una impresión en las personas luego de revisar los tres mantos. El recorrido del manto se piensa como una acción del ver y tocar o girar, el gesto de mirar y girar la tesela está siempre presente en la exposición. Las tramas y el fotograma deberían causar algo más, la sensación del estar presente en el lugar (Vodudahue), poder imaginar la brisa del mar, el viento de las montañas y estimular la imaginación a través del material gráfico. La intervención en el manto posee un juego de tramas ya sean vacias o con relleno de color, colores que poseen su propio ritmo, generando un contorno creado por la suma de los detalles. Esto se logra con muchas pruebas de color, impresión y calces.

31 31 MONTAJE DE LAS FOTOGRAFÍAS El criterio de selección cae por temática del manto: Agua (Mar abierto y río) Montaña (Dos momentos; despejada y nublada) Bosque - Flora Cubícula y Campamento Teselas y pájaras Luego de pasar por ese criterio se revisa la calida de la imagen y ver si son adecuadas para el montaje. El plano fotográfico forma parte de la visión del editor siempre pensando en evocar elementos naturales del lugar a través de las tramas. La figura de la tesela va de acuerdo a la estructura del manto y las demás tramas, mientras que el color depende del resultado final del montaje. Es importante decir que cada fotografía y momento es distinto por sus distintivos, cada decisión de corte, inversión o reflejo de algún plano fue en beneficio de la trama del lugar y buscando privilegiar las fotografías como unidades originales producto de otros originales. Grilla 1 y 2, dependiendo de la figura que vaya en la tesela.

32 32 MONTAJE DE LAS FOTOGRAFÍAS En este montaje, se eligió el fondo con textura (1) primero, se edita, además elegí una trama que resaltara en el fondo y tuviera elementos distintivos del río como son las rocas (2) para luego conectarla con otra vista del río desde el horizonte pero está puesta de forma vertical para que de una trama en torno a al figura de la tesela.

33 33 SOBRE LA TEORÍA La teoría gráfica en si, no es suficiente si no se tiene presente la forma, el relato y el ritmo de este que es el que unifica todas las unidades. Acciones como; diserñar una grillas, marcar el permietro de la obra, objeto y objetivo se hacen presente. Diseñar el todo, las totalidades dan paso a el contorno d elas figuras para que se ordenen dentro de ella los elementos que las componen, el ritmo se hace presente como un sentido, así se presentan las unidades. En esta etapa logramos explorar la abstraccion desde elementos graficos como cuerpos geométricos, es necesario lograrlo en ambas dimensiones para epxlorar ideas y conceptos que el dibujo y la invención no siempre nos deja visualizar. El concepto de exposición y los detalles que significa armar un montaje, nunca están de más. Y sin olvidar, siempre, el trabajo calificativo en equipo

34 Colofón La presente edición estuvo a cargo de la alumna Valentina Olivares, presenta la etapa del taller de tercer y cuarto año de diseño gráfico del tercer trimestre del Se utilizan las tipografías Museo y su versión sans.