FORMULARIO DE SOLICITUD PARA LA VERIFICACIÓN DE TÍTULOS OFICIALES DE MÁSTER

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1 FORMULARIO DE SOLICITUD PARA LA VERIFICACIÓN DE TÍTULOS OFICIALES DE MÁSTER 1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL TÍTULO RESPONSABLE DEL TÍTULO 1º Apellido: ARCINIEGA 2º Apellido: GARCÍA Nombre: Luis NIF: K Centro, Departamento o Instituto Departamento de Historia del Arte responsable del título: DESCRIPCIÓN DEL TÍTULO Denominación Máster Universitario en Historia del arte y cultura visual por la del título: Universitat de València y la Universitat Jaume I de Castelló Universidad Universitat de València solicitante: Universidades participantes: Universitat Jaume I de Castelló Tipo de enseñanza: Presencial Orientación: Académico-investigadora Número de plazas de nuevo ingreso ofertadas 25 en el 1º año de implantación: Número de plazas de nuevo ingreso ofertadas 25 en el 2º año de implantación: Número de plazas de nuevo ingreso ofertadas 25 en el 3º año de implantación: Número de plazas de nuevo ingreso ofertadas 25 en el 4º año de implantación: Número de créditos ECTS del título: 60 Número de créditos ECTS de matrícula por 30 estudiante y periodo lectivo, y en su caso, normas de permanencia: Profesiones reguladas para las que capacita el título: Lenguas utilizadas a lo largo del proceso Español formativo: 1

2 2. JUSTIFICACIÓN DEL TÍTULO PROPUESTO INTERÉS ACADÉMICO, CIENTÍFICO O PROFESIONAL DEL TÍTULO PROPUESTO Orientación: académico-investigadora La Universitat de València está en condiciones de continuar ofreciendo unos estudios oficiales de postgrado de alta calidad en Historia del arte, adaptados al nuevo Espacio Europeo de Educación Superior, de conformidad con el R.D. 1393/2007. En primer lugar, porque su Departamento de Historia del Arte cuenta con una larga experiencia docente, acreditada tanto en los estudios de grado (asume la docencia del actual título de licenciado en Historia del Arte desde su implantación en 1993), como de postgrado (ofrece un programa propio de doctorado desde 1986, y con anterioridad ya impartía los antiguos cursos de doctorado). Esta experiencia ha sido evaluada positivamente por la ANECA, que ha distinguido a su actual programa de doctorado Arte, paisaje y cultura visual con una Mención de Calidad (Resolución Ministerio de Ciencia e Innovación, ). Este máster es una adaptación al EEES del anterior doctorado de calidad, de cuya experiencia arrancan muchas de sus características, empezando por el número de plazas de nuevo ingreso que se ofertarán y terminando por los resultados previstos. En segundo lugar, porque este Departamento cuenta con una plantilla docente consolidada y capaz de responsabilizarse de un postgrado de calidad, pues está constituida por 3 catedráticos/as, 22 profesores/as titulares y 5 contratados/as doctores/as, además de 7 asociados/as. Un profesorado amplio y diverso que suma más de 40 sexenios de investigación y desarrolla una intensa actividad investigadora sustanciada en varios proyectos de I+D, contratos y convenios, tanto nacionales como internacionales. Y en tercer lugar, porque la oferta académica de estudios en Historia del arte tanto de licenciatura como de doctorado responde a una demanda sostenida desde los años 80, hecho muy a tener en cuenta a la hora de proyectar la implantación de un nuevo título. En concreto, el número de plazas de nuevo ingreso que se proponen coincide con las del actual programa de doctorado. Por su parte, la Universitat Jaume I cuenta desde su creación en el año 1991 con un área de Historia del arte (inicialmente inscrita en un Departamento de Humanidades y actualmente en el Departamento de Historia, Geografía y Arte) que desde entonces ha desarrollado una amplia experiencia docente impartiendo distintas asignaturas de las titulaciones de Humanidades, Turismo, Arquitectura Técnica, Comunicación Audiovisual y Publicidad y Relaciones Públicas, así como en diversos másteres interdisciplinares y en dos de los cuatro programas de doctorado del Departamento de Historia, Geografía y Arte. Además, en su seno se han elaborado varias tesis doctorales, a pesar de no contar con un título propio. De igual modo, el profesor y la profesora del Departamento de Historia, Geografía y Arte que se vinculan al presente máster forman parte de la plantilla 2

3 consolidada de la UJI y están plenamente capacitados para desarrollar en el mismo una docencia de calidad. En un caso se trata de un profesor titular con tres sexenios de investigación reconocidos y una contratada doctora con demostrada experiencia docente e investigadora. Durante estos dieciocho años, la actividad de sus integrantes se ha materializado en una amplia producción investigadora dada a conocer en numerosos libros, artículos, ponencias en congresos internacionales, organización de congresos, comisariado de exposiciones, coordinación de proyectos I+D, que ha recibido varios reconocimientos por parte de la administración estatal y autonómica (por ejemplo, al distinguírsele como Grupo de Excelencia I+D+i de la Generalitat Valenciana). Por otro lado, aunque la docencia se impartirá principalmente en el campus de la Universitat de València, la Universitat Jaume I cuenta con infraestructuras de gran calidad y capacidad organizativa para realizar determinadas actividades en sus sedes, así como en la misma ciudad de Castellón, como seminarios, visitas a museos, prácticas, actividades de campo, etc. La incorporación de la Universitat Jaume I de Castellón a este máster responde a una apuesta estratégica que pretende potenciar la investigación históricoartística que hasta ahora ha venido desarrollando en su seno y, sobre todo, que incorporar a su oferta académica de postgrado una formación especializada que pueda revertir positivamente en el conocimiento y protección del patrimonio artístico de las comarcas del norte de la Comunidad Valenciana. Además de que el interés por la historia del arte de los actuales estudiantes de la UJI y su demanda constante de mayor cualificación en el área de humanidades redundará en la viabilidad del título que se propone. La incorporación de la Universitat Jaume I (UJI) a este Master interuniversitario Historia del Arte y Cultura Visual permitirá además ofrecer a los alumnos de su futuro Grado en Historia y Patrimonio una continuación lógica de sus estudios, especialmente interesantes para aquellos que cursen la intensificación o minor del mencionado grado titulada Arte y Patrimonio durante el cuarto curso, así como el futuro doctorado interuniversitario con la Universidad de Valencia y el futuro doctorado Historia: imagen y palabra que la Universitat Jaume I tiene en proceso de activación. De modo que la Universitat de València, con la participación de la Universitat Jaume I, es la única universidad de la Comunidad Valenciana que cuenta con la trayectoria académica y los docentes necesarios para seguir dando respuesta a la demanda de especialización de los actuales licenciados/as y futuros graduados/as en Historia del arte y en otros títulos de humanidades interesados por el arte y la cultura visual. De hecho, en la actualidad, la UVEG es la única universidad valenciana que ofrece la licenciatura de Historia del arte, en Historia y Patrimonio, y un programa de doctorado en esta área de conocimiento; y no se prevé, además, que ninguna otra implante en el futuro nuevos títulos de grado ni postgrado en la misma. INTERÉS Y PERTINENCIA DEL TÍTULO 3

4 a) Interés y pertinencia académica Tal como se ha anunciado en la descripción del título, este máster en Historia del arte y cultura visual tiene una orientación investigadora, por cuanto se ha concebido como etapa formativa de un programa de doctorado (la conversión del actual doctorado de calidad). Pero en el área de las disciplinas humanísticas, la formación investigadora y la alta especialización académica están estrechamente unidas, hasta ser indistinguibles en la práctica, principalmente porque la investigación se desarrolla prioritariamente en el ámbito universitario, y porque la especialización siempre ha tenido como objetivo último la ampliación del saber con nuevos conocimientos y aportaciones originales. En coherencia con lo anterior, el postgrado que se propone tiene una primera justificación de base de tipo académico: la alta especialización en Historia del arte, entendida como una profundización en el conocimiento y desarrollo de la disciplina en su doble vertiente científica y humanística, dedicada al análisis de las producciones consideradas artísticas y de sus procesos de creación y recepción a través del tiempo y las culturas. En este sentido, los estudios ambicionan transmitir a los graduados/as en Historia del arte, Historia y Patrimonio y otras disciplinas afines el legado de conocimientos y habilidades elaborados por la disciplina en su siglo y medio de institucionalización académica, cuya adquisición resulta imprescindible para comprender y evaluar críticamente tanto el objeto artístico como su proceso de creación. Considerando que los estudios de licenciatura (y más aún los de grado) ofrecen una formación generalista, el postgrado es el marco idóneo para lograr una formación especializada que se defina con criterios de excelencia académica e interés científico. 1 Además de la profundización en el campo tradicional de la Historia del arte centrado en el objeto artístico, el postgrado que se propone pretende ensanchar esos límites disciplinares incorporando algunas de las aportaciones desarrolladas en las dos últimas décadas por los Estudios Visuales que den respuestas a la evidencia innegable de que vivimos inmersos en una extraordinaria variedad de imágenes, no necesariamente artísticas, que exigen nuevos enfoques metodológicos. En este sentido, la presente propuesta surge del convencimiento de que prestar atención a la comprensión de la cultura visual supone acercarse a todas las imágenes (sin los límites que marcan los criterios estéticos) del pasado y del presente, con la finalidad de conocer sus significados como representaciones culturales relacionadas con la belleza, la religión, el poder, las relaciones sociales, la naturaleza o el cuerpo. 2 En este orden, la propuesta pretende responder así a la motivación más destacada entre los jóvenes doctores/as por la Universitat de València en el área de 1 A este objetivo responden las competencias a adquirir en el Módulo 1 ( Épocas y culturas ) y el Módulo 3 ( Enfoques y temas) del plan de estudios que se presentará en el apartado 5. 2 De la visualidad contemporánea se ocupa el Módulo 2 ( Cultura visual contemporánea ) del plan de estudios. 4

5 Humanidades, pues el 25.29% declara que inició sus estudios de doctorado para completar la formación recibida durante la licenciatura. 3 b) Interés y pertinencia científica Además de la alta especialización disciplinar en Historia del arte, el postgrado propuesto tiene por objeto seguir formando investigadores/as en arte y cultura visual, en sustitución del actual programa de doctorado de calidad regido por el R.D. 778/1998. Es decir: su orientación es, además de académica, investigadora. Porque el principal objetivo del postgrado será la formación de investigadores/as en el área de conocimiento, a través clases magistrales, seminarios, prácticas y trabajos encaminados a la elaboración y defensa de una tesis doctoral que dé acceso al correspondiente título. Se pretende la comprensión sistemática de la historia del arte y el dominio teórico y práctico de los distintos métodos de investigación aplicados en los estudios históricoartísticos. Es obvio que las actuales licenciaturas y, en menor medida aún, los futuros grados en ambas universidades no tienen por función capacitar para la investigación avanzada en el área de conocimiento, cuyo campo de estudio, métodos y técnicas de trabajo no dejan de ampliarse constantemente. En consecuencia, este título asumirá la preparación de los graduados/as para la investigación en sus vertientes documental, bibliográfica, arqueológica, iconográfica y en la aplicación de nuevas tecnologías; ejercitándoles en los métodos y técnicas propios de la disciplina y en cualesquiera otros que se hayan revelado útiles para ampliar los conocimientos histórico-artísticos. Por ello, el plan de estudios exigirá la realización de un trabajo final de máster que no sólo tenga el suficiente rigor académico, sino que también sea el resultado de un trabajo de investigación que amplíe los conocimientos en cualquier campo o especialidad relacionada con el arte o la cultura visual, y cuya aconsejable publicación constituya una aportación de referencia en la trayectoria de los futuros doctores. Alcanzar esta meta es factible debido a la intensa actividad investigadora llevada a cabo por el PDI del Departamento, y del área de Historia del Arte de la Universitat Jaume I, que de hecho posibilita que en cada curso varios de estos estudiantes se incorporen a los grupos de investigación adscritos a los actuales programas de doctorado de ambas Universidades, seleccionados a través de las convocatorias competitivas de ámbito nacional (Ministerio de Ciencia e Innovación), autonómico (Conselleria de Cultura i Educació de la Generalitat Valenciana) y universitario (programa Cinc Segles de la UVEG. Pla d Investigació de la UJI). Y sus contribuciones sustanciadas en sus tesis y otras publicaciones relacionadas con las mismas constituyen un acervo importante que avala la capacidad del Departamento de Historia del Arte de la UVEG y del área de Historia del Arte de la UJI para formar nuevas generaciones de investigadores/as. Se pretende así responder a la demanda detectada en el estudio anteriormente citado, en el que la investigación había sido la motivación principal del 17.24% que 3 Vid. OTRI, Estudio de la actividad laboral y desarrollo de carrera de los doctores de la Universitat de València, , Valencia, Universitat de Valencia/Bancaja,

6 decidió iniciar el doctorado. 4 c) Interés y pertinencia profesional Aunque el postgrado propuesto no tiene una orientación profesional, ésta se encuentra también presente, debido a la estrecha relación que existe entre el saber académico, la investigación y la profesionalización en el ámbito de las disciplinas humanísticas. Baste citar el caso de la que ha sido su tradicional ocupación profesional: la enseñanza; donde confluyen el conocimiento disciplinar, la actividad profesional y el desarrollo de nuevos conocimientos. De hecho, la formación especializada de docentes en historia del arte para la enseñanza media y superior es una de las razones de ser de este postgrado, al igual que todo postgrado en humanidades, como demuestra el dato de que una parte muy significativa de quienes acceden al tercer ciclo en esta rama están ocupados en la enseñanza. 5 Más en concreto, la alta especialización que pretende suministrar este máster, así como la formación investigadora, se consideran imprescindibles para el desempeño de ciertos puestos técnicos o de dirección relacionados con la investigación, conservación, tutela, difusión e intervención en el patrimonio histórico-artístico, así como con el diseño y ejecución de contenidos y proyectos relacionados con las artes visuales para la educación, los mass media o el ocio cultural. Una cualificación especializada que no se adquiere en los actuales postgrados ofrecidos por la UVEG y por la UJI. Por esta razón, el postgrado que se propone responde también a un objetivo específicamente profesional: capacitar teórica, técnica y socialmente a los postgraduados para el estudio, la conservación, la difusión y la intervención en el patrimonio, satisfaciendo así la necesidad de profesionales en arte y patrimonio o la necesaria mejora de su cualificación, en el caso de los ya ocupados. Igualmente, pretende abrir nuevos territorios de especialización profesional relacionados con el estudio y desarrollo de la cultura visual contemporánea. 6 El programa tiene en cuenta así los intereses profesionales de una parte destacada de los estudiantes de doctorado. Según el estudio mencionado, la motivación principal, expuesta por el 19.54%, fue realizar una carrera docente en la universidad y el 9.20% pretendía mejorar en el empleo que ya tenía. 7 d) Interés y pertinencia social Además de estos tres objetivos naturales de cualquier postgrado (académico, investigador y profesional), este postgrado tiene en cuenta también otro objetivo social 4 Ibídem. 5 En el citado estudio referido a los recién doctorados en Humanidades por la Universitat de València, el porcentaje de docentes en general se acercaba al 60%, y, en concreto, el de profesores universitarios superaba el 40%. 6 A la consecución de estos objetivos responde la presencia en el plan de estudios del Módulo 5 ( Aplicaciones profesionales de la investigación ) y el Módulo 6 ( Prácticas externas ). 7 Ibídem. 6

7 propio de los estudios de Humanidades: la realización personal de los estudiantes, mediante el conocimiento en profundidad del valioso legado cultural que supone el arte y su disfrute y transmisión a otras personas, así como la interpretación de las cuantiosas representaciones icónicas que saturan las sociedades contemporáneas. Ciertamente no es una función intrínseca a la naturaleza de los estudios de máster, pero la realidad es que una parte nada despreciable de los estudiantes deciden iniciar el actual doctorado movidos por intereses más ligados con su desarrollo personal o la satisfacción intelectual, que por la utilidad laboral que pudiera reportarles. Es seguro que esta demanda perdurará en los próximos años, estimulada por la cada vez mayor presencia del arte en el ocio de las sociedades desarrolladas y por la necesidad de muchas personas adultas de ampliar o reorientar su formación académica. Así lo evidencia la referida encuesta realizada entre los jóvenes doctores en el área de Humanidades, pues la suma de quienes declaran que el motivo principal por el que decidió realizar el doctorado fue la realización personal y de quienes lo hicieron interesados por el tema arroja el nada despreciable porcentaje del 25%. 8 JUSTIFICACIÓN SOCIO-ECONÓMICA DEL TÍTULO Puesto que el patrimonio cultural y las manifestaciones artísticas contemporáneas son un ingrediente fundamental de la identidad europea, y considerando su naturaleza particular e incluso irrepetible, su fuerte carga rememorativa y su riqueza estética, se reconoce unánimemente la obligación moral de estudiar su génesis y devenir, como paso previo a su protección y disfrute social. De esta labor se ocupa la Historia del arte, contribuyendo a desentrañar y consolidar las señas de identidad de los pueblos, en toda su diversidad. Además, cada vez se hace más evidente en Europa que, además de una necesidad y una reivindicación social, la conservación del patrimonio cultural es una actividad económica que genera riqueza, estimula otros sectores productivos y contribuye al bienestar general. Lo que ha reforzado el sentido y utilidad de la Historia del arte como disciplina centrada en el estudio y puesta en valor del patrimonio. La amplia aceptación de los estudios universitarios de Historia del arte, que en el caso de la Universitat de València se han mantenido en casi 200 nuevos ingresos en la licenciatura y 25 en el doctorado, son una demostración de la percepción social de esta utilidad potencial de la disciplina. Igualmente en la Universitat Jaume I los estudios en humanidades han mantenido una media de 20 alumnos matriculados en diferentes programas de doctorado tras finalizar la licenciatura actual. No obstante, la necesidad de dar respuesta a la intensificación de esa función exige que la investigación básica y la formación académica tradicional sea complementada con una investigación aplicada y una formación profesional más idónea para la conservación de unos bienes perecederos mediante su conocimiento y aprecio colectivo. A este objetivo estratégico pueden contribuir de manera decisiva los nuevos estudios de postgrado. 8 Ibídem. 7

8 En este sentido, el postgrado propuesto aprovecha la valiosa experiencia adquirida por el Departamento de Historia del arte en su programa de prácticas externas en más de cincuenta empresas e instituciones, de las que anualmente se benefician doscientos estudiantes de la licenciatura. 9 Igualmente el área de Historia del Arte de la UJI se ha hecho responsables de prácticas externas relacionadas con el patrimonio tanto en la Licenciatura de Humanidades como en la Diplomatura de Turismo, con una veintena de empresas e instituciones con las que se han firmado convenios. Durante los más de diez años de esta actividad se han generado vínculos sólidos con distintas actividades socioeconómicas relacionadas con la disciplina. Esta relación ha supuesto una retroalimentación, y ha servido para orientar el diseño del nuevo grado y postgrado, teniendo un mayor y más directo conocimiento de los requerimientos profesionales. Los cuales necesitan, en principio, un ámbito específico desde el que abordar la más alta reflexión y capacitación investigadora. Pasamos a continuación a apuntar la situación de algunos de ellos. a) Tutela del patrimonio artístico En la actualidad, las medidas que cobran más fuerza entorno a la tutela del patrimonio son las de conservación preventiva in situ. Internacionalmente se aboga más por criterios de mantenimiento, salvaguarda, protección y defensa que de restauración. En este sentido, la Historia del arte constituye el aval científico para la conservación preventiva de dichos bienes, así como para su correcta gestión. Si lamentablemente la restauración es un hecho ineludible, de manera unánime los organismos con competencias en la materia exigen la menor intervención necesaria para garantizar su pervivencia, limitándose a restablecer su legibilidad estructural, estética y semiótica con la menor manipulación posible. Aspectos todos ellos en los que desempeña un importante papel el historiador del arte, pues se muestra como el más capacitado para desvelar el significado de los monumentos a través del análisis científico (naturaleza física) y documental (fuentes históricas), profundo y certero, que como indican los acuerdos internacionales y la legislación nacional y autonómica, debe realizarse con anterioridad a toda acción restauradora. La investigación del historiador del arte debe tener un ámbito de formación que le permita rebasar la mera labor documentalista y de análisis formal, y alcanzar la de la toma de decisiones y correcta gestión. Los ámbitos de actuación que se encuentran en la administración pública, como la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, con organismos como el Instituto del Patrimonio Cultural de España (I.P.C.E., antes Instituto de Conservación y Restauración de Bienes Culturales), con un criterio estatal; la Dirección General de Patrimonio de la Consejería de Cultura de la Comunidad Valenciana, como ejemplo autonómico y con organismos como el Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Obras Artísticas (IVaCOR), y los órganos similares que tienen muchos ayuntamientos, y que afectan a proyectos arquitectónicos y planeamiento urbanístico (planes parciales de ordenación). Pero también, en el ámbito privado en fundaciones, centros cívicos, donde es necesario establecer los valores históricos y artísticos, y por tanto patrimoniales, del bien cultural a través de la investigación. 9 Vid. Luis Arciniega García, La profesionalización en la formación de los historiadores del arte a través de las prácticas externas, Ars Longa, 16, Valencia, 2007, pp

9 b) Interpretación del patrimonio La interpretación del patrimonio es una actividad educativa que pretende revelar significados e interrelaciones, a través del contacto directo con los bienes mismos o por medio de sus representaciones. En definitiva, pretende acercar el legado cultural al público visitante. La difusión del patrimonio histórico-artístico en los distintos niveles educativos y en los restantes ámbitos sociales es reconocida como un agente que contribuye al bienestar social. Las instituciones públicas, ante el interés unánime de la sociedad por su patrimonio histórico-artístico, reconocen la necesidad de promover su aprecio como base imprescindible de toda política de protección y fomento del mismo. En este sentido, la Ley del Patrimonio Cultural Valenciano (1998, art. 88), establece que la Conselleria de Cultura y Educación incluirá en los planes de estudio de los distintos niveles del sistema educativo obligatorio el conocimiento del patrimonio cultural valenciano. Y los museos se han incorporado de manera decidida a este cometido, pues una de las principales funciones del museo, como señala el ICOM, es la de la educación. Los departamentos de didáctica o talleres didácticos de los museos, los centros de atención e información de los centros históricos, de los de sitios de elevado interés patrimonial, etc., desarrollan una activa proyección y realización de actividades didácticas en torno a la producción artística contemporánea e, incluso, clásica. Se trata de una actividad que, por su trascendencia y especificidad, reclama estudios profundos y multidisciplinares. c) Museos y exposiciones Los museos han aumentado ostensiblemente en número y los tradicionales se han transformado considerablemente. Sin lugar a dudas han adquirido una dimensión social e impacto económico mucho mayor desde el último cuarto del siglo XX, en el marco de la llamada nueva museología, de la que el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) fue uno de los pioneros en España. No obstante, si nos dispusiéramos a elaborar un listado de los museos y colecciones permanentes del Estado, las comunidades autónomas, los ayuntamientos y las fundaciones éste sería abrumador. Por ejemplo, la ciudad de Valencia cuenta con dos museos nacionales, como el Museo Nacional de Cerámica y Artes Decorativas González Martí, y el Museo de Bellas Artes San Pío V, de gestión delegada en la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana; museos de la Generalitat como el IVAM o los que integran la Ciudad de las Artes y las Ciencias; museos de la Diputación de Valencia como el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM) o el Museo de Prehistoria de Valencia; museos municipales, de los que en la misma ciudad hay una docena; así como privados, de fundaciones, y colecciones permanentes. La ciudad de Castellón cuenta con el Museo de Bellas Artes, el Espai d Art Contemporani, así como entidades de carácter cultural como Castelló Cultural y otros museos municipales, privados, fundaciones y colecciones permanentes. El auge experimentado por muchos museos se ha vinculado al de las exposiciones de contenido artístico, con participación de comisarios, empresas de transporte de obras de arte, de montajes de exposiciones, de actividades didácticas, etc. La labor científica ha dado paso a las exposiciones, donde la exhibición se vuelve interpretativa y comunicativa. No sólo se acumulan objetos, sino que se hace con una narración y con una finalidad, en ocasiones relacionada con la propia conservación del 9

10 objeto. d) Mercado artístico El mercado del arte es un sector en constante crecimiento y peso económico. Desde 1999 hasta la actualidad podemos apreciar cómo en España se factura una media de 65 millones de en el mundo de las subastas, anualmente unas 300 galerías mueven la obra de creadores en España, con un negocio cercano a 721 millones de anuales. 10 Asimismo han aparecido empresas especializadas que invierten en obra gráfica original y otras expresiones artísticas, una iniciativa que han incluido otras empresas de inversión de sesgo más amplio como activo bursátil. Las galerías de arte, la gestión de colecciones, las empresas de inversión, las casas de subastas, las agencias de seguros, las fuerzas de seguridad especializadas en obras de arte robadas o desaparecidas (Interpol, Guardia Civil ), los marchantes o representantes de artistas, etc., se mueven en un terreno que reclama conocimientos responsables. e) Gestión cultural El desarrollo de lo que podríamos llamar la industria cultural exige una atención cuidada desde el conocimiento de los valores tratados, por lo que sólo puede entenderse como una construcción bajo una correcta cimentación. Una planificación desde la responsabilidad, que debe imponerse sobre los sectores que no aprecian el valor de sus recursos culturales como elemento de identidad, así como a aquellos otros que sólo lo contemplan como generador de riqueza, por lo que el interés exclusivo en el producto puede suponer la pérdida del recurso. Las consultorías, asociaciones, la administración pública estatal, así como la autonómica, provincial y local, en muy diversas manifestaciones, como casas de cultura, fundaciones, patronatos municipales, embajadas y otros espacios culturales son claros solicitantes de una formación desde estudios rigurosos. A modo de ejemplo, resulta elocuente el amplio desarrollo de las fundaciones en la Comunidad Valenciana: La luz de las imágenes, Jaume II el Just, Blasco de Alagón, etc. f) Turismo cultural El turismo cultural es un sector que tiene como uno de sus principales componentes el objeto de estudio de nuestra disciplina. El Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS), a través de su Comité Científico especializado en Turismo Cultural, en 1969 definió éste como aquella forma de turismo cuyo objetivo es el descubrimiento de monumentos y sitios históricos. Se requiere elaborar políticas, estrategias y proyectos de turismo cultural: líneas de actuación para la puesta en valor y difusión del patrimonio, y elaborar los medios interpretativos más adecuados. Según las conclusiones del estudio realizado en 2000 por la Secretaría General de Turismo, España es líder potencial europeo del turismo cultural; presenta un nicho de mercado con demanda en fase de expansión y con nivel de ingreso por turista 10 Informe de la Asociación Nacional de Galerías de Arte. 10

11 notablemente superior al viaje de sol y playa ; y constituye una tipología de turismo que contribuye a proyectar positivamente una imagen internacional del país. Ciertamente, España es el primer país en el mundo en conjuntos declarados por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad, con gran presencia de los histórico-artísticos, y de gran diversidad cultural. Incluso, desde hace algunos años cuenta con factores correctores para que la distancia con otros países no sea abrumadora. La Comunidad Valenciana, además, se encuentra entre las comunidades autónomas del arco mediterráneo que pueden aprovecharse de su situación de privilegiada del turismo de sol y playa y de congresos, unos segmentos de turismo muy amplios y de gran competencia, que deben enriquecerse o complementarse con otros atractivos, y entre los que la oferta cultural destaca como elemento que diferencia, distingue y revitaliza destinos turísticos consolidados. El sector servicios ocupa casi la mitad de los nuevos empleos, y el llamado turismo cultural, en el que representa un importante papel el patrimonio históricoartístico, es un segmento del mercado en claro ascenso. En este sector es necesario el conocimiento del objeto estudiado, la correcta identificación de los recursos, su riguroso estudio que destaque sus valores, su acertada elaboración en producto cultural bajo criterios de sostenibilidad, como defiende la Carta de Turismo Cultural (ICOMOS) y la declaración de Ministros de Helsinki (1996). g) Documentación, producción y divulgación de contenidos A mediados del siglo XX, el historiador y académico de Bellas Artes Enrique Lafuente Ferrari, atendiendo a los avances de los procedimientos fotomecánicos de reproducción y a la gran influencia del cine, se refirió a la Historia del arte como humanidades visuales. 11 Evidentemente, los avances producidos en este sentido en el mundo audiovisual no hacen sino consolidar la intuición citada. El amplio desarrollo que ha alcanzado la industria cultural, y especialmente la de contenido históricoartístico, y su amplia incidencia en el ámbito cultural, exige una especialización creciente de orientación de la producción en las artes visuales. Las tecnologías de la información y comunicación (TIC) han protagonizado en las dos últimas décadas una clara revolución, que propicia nuevas aproximaciones que benefician a medios de comunicación impresos, audiovisuales y electrónicos, tanto de masas como especializados; el trabajo especializado en editoriales, medios de comunicación, publicidad, nuevas tecnologías audiovisuales y de soporte electrónico; el asesoramiento artístico; así como ámbitos creativos donde se valore la cultura visual. En conclusión, los estudios de investigación en Historia del Arte se muestran socialmente necesarios, pues como investigación básica han contribuido a la construcción de las señas de identidad, y sus aplicaciones han coadyuvado al auge de los sectores económicos y productivos descritos. La formación universitaria del siglo XXI debe profundizar en este camino a través de la investigación de alto nivel y de la formación adaptada a las nuevas implicaciones socioeconómicas del patrimonio y la creación artística. 11 La fundamentación y los problemas de la Historia del arte, Madrid, Tecnos, 1951, pp. 7-8 (reedición: Madrid, Instituto de España, 1985, p. 11). 11

12 2.1.2 NORMAS REGULADORAS DEL EJERCICIO PROFESIONAL No procede REFERENTES EXTERNOS A LA UNIVERSIDAD PROPONENTE QUE AVALEN LA ADECUACIÓN DE LA PROPUESTA A CRITERIOS NACIONALES O INTERNACIONALES PARA TÍTULOS DE SIMILARES CARACTERÍSTICAS ACADÉMICAS Las líneas maestras de este máster parten de la experiencia del Departamento que lo propone y del área de Historia del Arte de la UJI, pero también de la asunción de orientaciones emanadas de otras instancias y del análisis de iniciativas similares desarrolladas en el ámbito nacional y europeo. En primer lugar, se ha partido de las Reflexiones para el diseño de los nuevos postgrados en Historia del Arte recogidas en el Libro Blanco del título de grado en Historia del arte, 12 redactado por un amplio equipo integrado por representantes de las 25 universidades españolas que imparten la titulación. En ellas se daban unas orientaciones que tenían en cuenta el carácter básico del nuevo grado y la demanda social de una mayor especialización, pero, sobre todo, atendían a la opinión de los empleadores recogida en una amplia encuesta sobre perfiles profesionales. En concreto, se recomendaban cuatro orientaciones para los futuros postgrados: - Línea investigadora, en la que se inscribirían los postgrados destinados a la iniciación y formación investigadora en historia del arte y patrimonio históricoartístico, preparatorios de la tesis doctoral. - Línea académica transversal, que abarcaría los programas interdisciplinares en el área de las Humanidades. - Línea profesional, referida a los postgrados referidos al patrimonio, la gestión cultural, el mercado del arte, los museos, las galerías o el turismo cultural. - Línea de formación para el profesorado no universitario. Si excluimos esta última orientación (que será responsabilidad de otras disciplinas), este proyecto responde a la primera de las líneas, aunque incorpora también parte de la finalidad de la segunda, por cuanto la cultura visual es objeto de estudio de varias disciplinas, y de la tercera, pues asume la preparación de determinadas competencias de alta cualificación para cuyo desempeño se requieren conocimientos y habilidades proporcionados por la investigación. En ESPAÑA, los estudios de Doctorado en el área de conocimiento de Historia del arte tienen una larga tradición. Sin embargo, han sido muy pocos los programas especializados en el ámbito histórico-artístico que siguiendo unos criterios de excelencia han obtenido la Mención de Calidad del Ministerio de Educación y Ciencia (hoy Ciencia e Innovación) desde la implantación de este sistema de evaluación en Entre ellos, al margen de los desarrollados en el campo prácticocreativo de las Bellas Artes, los dedicados genéricamente a las Humanidades y los que abordan de manera específica el patrimonio cultural y su gestión, tan sólo pueden citarse seis programas: 12 Titulo de grado en Historia del Arte: Libro Blanco, Madrid, Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación, 2005, pp ( 12

13 - Las Relaciones Artísticas como vía de intercambio cultural. Mecenas, Artistas y Clientes (MC-2003), coordinado por el Departamento de Patrimonio Artístico y Documental de la Universidad de León y el de Teoría Arquitectónica de la Universidad de Valladolid (R.D. 778/1998). - Las ciudades del Arco Atlántico. Patrimonio cultural y desarrollo urbano (MC-2006), coordinado por el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo, y las universidades de Santiago de Compostela y Cantabria (R.D. 778/1998). - Historia del arte: conocimiento y tutela del patrimonio histórico (MC- 2007), coordinado por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada (Adaptado a EEES R.D. 56/2005). - Historia del Arte y Gestión cultural en el mundo hispánico (MC-2008), coordinado por el Departamento de Geografía, Historia y Filosofía de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla (R.D. 778/1998). - Patrimonio artístico andaluz y su proyección iberoamericana (MC-2008), coordinado por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla (R.D. 778/1998). - y Arte, paisaje y cultura visual (MC-2008), coordinado por el Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València (R.D. 778/1998). Asimismo, como es sabido, la universidad española comenzó la reforma de los estudios de Doctorado y Postgrado para adaptarse al Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) mediante el R.D. 56/2005. Una nueva estructura, iniciada en el curso académico , que regula estas enseñanzas a través de Programas Oficiales de Postgrado conducentes a la obtención de los títulos oficiales de Máster y Doctor. En la actualidad, los Postgrados oficiales (Máster-Doctorado) especializados en el campo histórico-artístico son escasos, si se prescinde igualmente de los desarrollados en el campo práctico-creativo de las Bellas Artes y los dedicados genéricamente a las Humanidades o de manera expresa a la gestión del patrimonio cultural. En virtud de sus contenidos específicos de Historia del arte, pueden mencionarse un máximo de siete Programas Oficiales de Postgrado (POP): a) Postgrado: Cultura artística y sociedad. Máster: Desarrollos Sociales de la Cultura Artística (Departamento de Historia del Arte. Universidad de Málaga). Objetivo principal: aportar una formación avanzada de orientación investigadora y profesional en el campo de la Historia del arte. Plan de Estudios estructurado en cinco módulos: Pensamiento (de carácter metodológico, formado por dos cursos obligatorios de 6 y 3 créditos y un curso optativo de 3 créditos); Historia (de contenido teórico histórico-artístico, formado por dos cursos optativos de 6 créditos y otros dos de 3 créditos); Sociedad (sobre museos, mercado y edición, formado por tres cursos optativos de 3 créditos); Imagen (sobre artes escénicas, diseño y nuevos medios, formado por un curso optativo de 6 créditos y dos de 3 créditos); y Patrimonio (sobre difusión y gestión patrimonial, formado por un curso obligatorio de 3 créditos y dos cursos optativos de 6 y 3 créditos). Duración (ECTS): 60 créditos (12 obligatorios, 24 optativos, 12 prácticos y 12 13

14 proyecto fin de Máster). b) Postgrado: Arte y Musicología. Máster: Patrimonio artístico en Cataluña (Departamento de Arte. Universidad Autónoma de Barcelona). Objetivo principal: aportar conocimientos especializados de Historia del arte para formar profesionales en la gestión e interpretación del patrimonio artístico de Cataluña. Plan de Estudios estructurado en uno o dos cursos según la formación previa del estudiante. El primero (60 créditos) se divide en seis módulos de 10 créditos relativos al Arte Antiguo, Medieval, Moderno, Contemporáneo, Arte y pensamiento y Fuentes de la Historia del Arte (son equivalentes con 192 créditos de asignaturas del segundo ciclo de la actual Licenciatura de Historia del Arte). El segundo (60 créditos) se divide en seis módulos de 10 créditos y uno de 20 créditos: El arte en Cataluña y las corrientes culturales internacionales (de carácter obligatorio); El arte antiguo de Cataluña (de contenido teórico y carácter optativo); El patrimonio artístico medieval en Cataluña (de contenido teórico y carácter optativo); Itinerarios del arte moderno en Cataluña (de contenido teórico y carácter optativo); Cultura visual en la Cataluña contemporánea (de contenido teórico y carácter optativo); Estudio integral de la obra artística en el MNAC (de contenido práctico y carácter optativo); e Iniciación a la investigación y trabajo fin de Máster (de contenido teórico-práctico, carácter obligatorio y 20 créditos). Duración (ECTS): créditos (30 obligatorios y 30 optativos). c) Postgrado: Historia del Arte. Máster: Estudios avanzados en Historia del Arte (Facultad de Geografía e Historia. Universidad de Barcelona) Objetivo principal: formar profesionales en el ámbito del coleccionismo, mercado y difusión del arte, así como formar especialistas para la investigación en historia del arte. Plan de Estudios estructurado en dos itinerarios con un módulo común y tres módulos específicos. Módulo común: El estudio de las artes (de contenido metodológico y carácter obligatorio, formado por dos cursos de 5 créditos). Itinerario A (sobre coleccionismo, mercado y difusión del arte): Coleccionismo y mercado del arte (de contenido teórico y carácter optativo, formado por tres cursos de 5 créditos); Museos y difusión del arte (de contenido teórico y carácter optativo, formado por cinco cursos de 5 créditos); Prácticas. Memoria en una institución artística (de contenido teórico-práctico y carácter obligatorio: 20 créditos). El Itinerario B (Historia y Teoría de las Artes: fundamentos y líneas de investigación): Campos de estudio y tendencias metodológicas (de contenido teórico-metodológico y carácter optativo, formado por siete cursos de 5 créditos); Proyectos de investigación (de contenido teórico y carácter optativo, formado por cuatro cursos de 2 5 créditos); Trabajo de Investigación (de contenido teórico-práctico y carácter obligatorio: 20 créditos). Duración (ECTS): 60 créditos (10 obligatorios, 30 optativos y 20 Memoria final de Máster). d) Postgrado: Historia del Arte y Cultura Visual. Máster: Historia del Arte 14

15 Contemporáneo y cultura visual (Departamento de Historia y Teoría del Arte. Universidad Autónoma de Madrid). Objetivo principal: aportar conocimientos especializados de Historia del Arte Contemporáneo para formar profesionales en la interpretación y difusión del mismo. Plan de Estudios estructurado en un itinerario teórico y otro profesional. El teórico consta de cinco módulos con tres asignaturas de cinco créditos y el profesional tiene tres módulos prácticos que se desarrollan el Museo Reina Sofía de Madrid. Duración (ECTS): 60 créditos (30 obligatorios 15 teóricos y 15 profesionales y 30 optativos teóricos). Líneas de investigación: Historia y teoría del Arte Contemporáneo internacional y de España. e) Postgrado: Estudios avanzados de Historia, Historia del Arte, Geografía y Música. Máster: Estudios avanzados de museos y patrimonio históricoartístico (Facultad de Geografía e Historia. Universidad Complutense de Madrid). Objetivo principal: formación teórica y práctica de profesionales y técnicos en museos y patrimonio. Plan de Estudios estructurado en dos cursos (120 ECTS) con doble itinerario: investigador y profesional. Se compone de siete módulos docentes (6 de materias básicas: Teoría e historia del museo y del patrimonio histórico-artístico ; Museo y Sociedad ; Museología ; Educación y museos ; Tipos de museos ; Patrimonio Nacional y uno de materias afines: Conservación y restauración de Bienes Culturales ). Cada uno consta de asignaturas obligatorias u optativas de 7 5 créditos. Duración (ECTS): 120 créditos (75 teóricos entre obligatorios y optativos, 15 prácticos y 30 del Trabajo de Investigación o Proyecto Museográfico). f) Postgrado: Investigación y gestión del Patrimonio histórico-artístico y cultural. Máster: Investigación y gestión del Patrimonio histórico-artístico y cultural. (Departamento de Historia del Arte. Universidad de Murcia). Objetivo principal: aportar una formación avanzada de conocimientos teóricos y metodológicos en el campo de la Historia del arte. Plan de Estudios estructurado en materias obligatorias de perfil investigador (seis asignaturas de 5 créditos, de contenido teórico y metodológico) y materias optativas (seis asignaturas de 5 créditos, de contenido teórico y práctico y perfil profesional; un practicum de 9 créditos; un trabajo fin de Máster de 6 créditos; y una Tesis de Máster de 30 créditos). Duración (ECTS): 60 créditos (30 obligatorios y 30 optativos). Líneas de Investigación: Arquitectura: teoría y práctica, Pintura: procesos y obras, Artes decorativas y suntuarias, Cine: historia y análisis fílmico, Escultura: procesos y principios, Iconografía de las artes plásticas y de los medios de comunicación social, Museo y coleccionismo, Historia y Semiótica de la Música y Patrimonio histórico-artístico y cultural. 15

16 g) Postgrado: Estudios avanzados de Historia del Arte. Máster: Historia del Arte: Conocimiento y tutela del Patrimonio Histórico. (Departamento de Historia del Arte. Universidad de Granada) Objetivo principal: aportar una formación avanzada orientada a la investigación en el campo de la Historia del arte y a la tutela del patrimonio histórico. Plan de Estudios: estructurado en dos únicos módulos: Investigación histórica (formado por trece cursos de 3 créditos), con un peso mayoritario de los estudios de ámbito andaluz e iberoamericano, y Tutela del Patrimonio Histórico (compuesto por siete cursos de 3 créditos), con un predominio del tema urbanístico y arquitectónico, abordado desde la historia o la teoría. Duración (ECTS): 60 créditos (36 créditos teóricos optativos y 24 créditos del Trabajo Fin de Máster). Líneas de Investigación: Arte Hispanomusulmán, Arquitectura Hispanoamericana, Arquitectura Moderna y Contemporánea, Urbanismo, Restauración arquitectónica, Crítica y Estética, Historia del Cine, Historia del Diseño, Artes Plásticas y Patrimonio. Cuenta con dos proyectos financiados por la Junta de Andalucía: Estudio comparado de las políticas de protección del Patrimonio histórico en España. Creación del Observatorio del Patrimonio [2005 HUM-620] y Andalucía en América: Arte, cultura y sincretismo estético [2007 HUM-3052]. Este último merece destacarse especialmente ya que en el ámbito estatal es el único Programa Oficial de Postgrado (EEES) con Mención de Calidad del área de conocimiento de Historia del arte. En resumen, estos postgrados oficiales de Historia del arte que son los referentes externos de ámbito nacional más próximos al que se propone, pueden dividirse por sus objetivos y/o contenidos en dos grandes bloques: 1) Los postgrados dedicados a una formación investigadora o profesional en contenidos específicos: Arte Contemporáneo (Universidad Autónoma de Madrid), Patrimonio artístico de Cataluña (Universidad Autónoma de Barcelona), Museos y colecciones patrimoniales (Universidad Complutense de Madrid). 2) Los postgrados dedicados a una formación investigadora y profesional que abarca más ampliamente el área de conocimiento: Universidad de Málaga, Universidad de Murcia, Universidad de Barcelona y Universidad de Granada. Si bien, en el caso de los dos últimos, se aprecia una vertiente específica dominante: metodológica en el caso del postgrado de la Universidad de Barcelona y de contenidos centrados en el ámbito andaluz, iberoamericano y temas arquitectónicos, en el de la Universidad de Granada. Del panorama nacional descrito, se deduce que, aunque la oferta formativa de postgrado está creciendo a raíz de la nueva ordenación de las enseñanzas universitarias EEES, existe todavía espacio para un nuevo Máster-Doctorado en Historia del arte y cultura visual que abarque la totalidad del área de conocimiento, incluyendo sus desarrollos más recientes, tanto en sus aspectos teóricos como prácticos, encaminado a la formación avanzada, la investigación, la interpretación y defensa del patrimonio artístico y la práctica profesional de más alta cualificación. La experiencia del 16

17 Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València en los estudios de Doctorado, el contenido y enfoque variado de los módulos y contenidos propuestos, la diversidad de sus líneas de investigación con proyectos financiados institucionales, autonómicos y estatales, y la participación de los profesores de la Universitat Jaume I de Castellón, son algunos de los rasgos que deben hacer de este postgrado una vía alternativa muy a tener en cuenta por los futuros investigadores/as de ámbito nacional e internacional, tanto en lo que respecta a su formación como al desarrollo y vinculación de sus futuros trabajos de investigación histórico-artísticos. En EUROPA, la institucionalización académica de la Historia del arte se produjo ya en la segunda mitad del siglo XIX, lo que explica que en la actualidad la práctica totalidad de sus universidades ofrezcan estudios en esta disciplina a cargo de departamentos específicos, adscritos a las facultades de humanidades, filosofía y letras o ciencias humanas, según los países. Aunque el actual proceso de reforma de la educación superior nació para integrar los distintos sistemas nacionales en un único sistema europeo, llegado ya casi a su final, no parece que vaya a lograrse el primer objetivo de la fundacional Declaración de Bolonia (1999): la adopción de un sistema de titulaciones fácilmente comprensible y comparable ; pues la variedad, peculiaridades y distinta duración de los estudios de postgrado, lejos de reducirse, se ha incrementado en muchos países, lo que complica el parangón entre el título que se proyecta y sus homólogos europeos. A pesar de ello, podemos afirmar que el diseño de este máster se adecua en buena medida a los másteres oficiales en Historia el arte que actualmente imparten otras universidades europeas de reconocido prestigio, y en las cuales se realizaron diversas consultas con el fin de integrar las diferentes propuestas en aquellos elementos que parecían de interés para la calidad y la competitividad. Empezando por los paralelismos en la estructura organizativa, por estar dirigido a estudiantes con sólidos conocimientos en Historia del arte, que pretenden especializarse en la materia, antes de comenzar una tesis doctoral. Comparte con varios de ellos, la obligación de cursar unas asignaturas comunes de temas relacionados con la técnica de investigación de la propia disciplina, para proponer posteriormente la elección de una serie de materias que sean del interés del alumno/a y le preparen para la investigación posterior. A modo de ejemplo se menciona la situación de las universidades italianas, francesas, alemanas e inglesas. En ITALIA, los estudios universitarios de Historia del arte, que ya tenían notable arraigo en todas sus universidades, han experimentado un significativo desarrollo con las dos últimas reformas, de los años 1999 y 2004, hasta alcanzar un grado de diversidad superior al resto de países europeos. Para empezar, los nuevos grados de tres años (laurea triennali) en el área de letras y humanidades incluyen asignaturas de Historia del arte, y la mayoría de las universidades cuentan con un grado específico de tres años en conservación de bienes culturales. También se han implantado grados de segundo nivel que tiene una duración de dos años más (laurea magistrale), entre los que es muy común en la mayoría de los campus el de Historia del arte y el de Conservación y restauración del patrimonio histórico-artístico. Por su parte, los estudios de máster también se han diseñado en dos niveles, uno para cada tipo de 17

18 laurea, existiendo dos orientaciones principales en ambos: los de perfil académico relacionados directamente con la Historia del arte, y otros más profesional, aplicado a la conservación de los bienes histórico-artísticos o al comisariado de arte contemporáneo. Los másteres de Historia del arte que pueden cursarse en FRANCIA se dividen a grandes rasgos en dos grupos, los másteres de investigación y los profesionales. Los primeros suelen optar por una denominación genérica de Historia del arte, mientras los segundos, preparan para determinadas oposiciones o concursos de plazas característicos de la administración francesa en lo que respecta a los conservadores de patrimonio y otros se especializan en determinadas materias como cine o teatro. Los másteres en Historia del arte están dirigidos a estudiantes que ya poseen sólidos conocimientos de cultura general en Historia del arte y Arqueología (denominación del título de grado), así como una competencia específica, bien dentro de un ámbito geográfico o cronológico preciso, bien en un tema de investigación diacrónica. Con dicha formación se pretende ofrecer al estudiante las bases de una autonomía intelectual, metodológica y técnica en dicha disciplina, tanto para la investigación teórica como para la intervención práctica. Para acceder al título máster de investigación en Historia del arte es imprescindible haber superado la licenciatura de tres años de Historia del arte y Arqueología. El título se desarrolla a lo largo de dos cursos académicos (M1 y M2), y cada curso comprende dos semestres de 30 créditos cada uno. Al final de cada curso se debe realizar una memoria. La aprobación de la memoria de M2 permitirá al estudiante realizar la inscripción de una tesis doctoral. A modo de ejemplo, en la Universidad de París 1 (Panteón-Sorbonne), dentro de la mención Historia del arte, la oferta incluye tres másteres de investigación ( Historia del arte, Historia de la arquitectura e Historia y política de museos y del patrimonio ) y cuatro másteres profesionales ( Jardines históricos, patrimonio y paisaje, Mercado del arte, Conservación preventiva del arte y Valorización turística de los sitios culturales ). La Universidad de París 4 (Sorbonne) ofrece un máster con la mención Arqueología e Historia del arte. En el primer curso (M1) se otorga a los estudiantes apoyo pedagógico y científico. A partir del segundo curso (M2) se ofrecen dos másteres de investigación ( Arqueología e Historia del arte ) y uno profesional ( Historia del arte ). Los másteres de investigación están asociados a la Escuela Doctoral nº 6 de Historia del arte y Arqueología, mientras que el de profesionalización ofrece una especialidad en El arte contemporáneo y su exposición. Los másteres de investigación en Historia del arte en ALEMANIA suelen durar un mínimo de un año y un máximo de dos. A modo de ejemplo en la Ruprecht-Karls- Universität de Heidelberg se ofrece un máster internacional en Historia del arte y Museología (IMKM), que comprende dos cursos académicos. El primero se realiza en la École du Louvre, donde se imparten los módulos de Museología, conservación y restauración. El segundo curso se imparte en Heidelberg e incluye módulos de asignaturas teóricas. Cada semestre se realizan pruebas de evaluación y se debe presentar una memoria final de máster. 18

19 En la Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität de Bonn se ofrece un máster en Historia del arte que también comprende dos cursos académicos. En el primer curso se ofrecen asignaturas de carácter teórico sobre la historia del arte (épocas y culturas) mientras que el segundo año se centra más en la crítica de arte. En ambos cursos es obligatorio elegir una asignatura de máster de otra titulación que tenga relación con los estudios de Historia del arte. En la Freie Universität Berlín se ofrece el máster La Historia del arte en un contexto global, con tres especialidades a elegir: Europa y América, Sur de Asia y Este de Asia. Los módulos incluyen materias sobre arquitectura, bellas artes y variedades regionales. En las especialidades de Asia es obligatorio dominar, además del alemán, el inglés y una lengua de la zona sobre la que se vaya a estudiar. En INGLATERRA también existen másteres en Historia del arte, que suelen tener una duración anual para los estudiantes que cursan a tiempo completo y de dos años para los que lo hacen a tiempo parcial. El alumno/a debe realizar en la mayor parte de ellos, un curso general de introducción a la historiografía y métodos de la Historia del arte, para aplicar con posterioridad al área de investigación de interés del candidato. Por lo general, el alumno/a luego opta por la realización de dos seminarios más concretos, que puede escoger del total de seminarios ofertados por el programa. En todos los casos, se deben cumplimentar una serie de ensayos relacionados con los seminarios y clases teóricas recibidas y realizar una memoria final. A modo de ejemplo se mencionan a continuación algunos de los más prestigiosos. El Departamento de Historia del arte de la Universidad de Cambridge ofrece dos programas de postgrado, uno en Historia de arquitectura y otro sobre Texto e imagen. El alumno/a debe realizar un curso general de habilidades para la investigación y luego debe elegir dos seminarios especializados de su área de investigación. Además debe asistir a un seminario mensual. Los temas básicos de investigación son: arte y arquitectura medieval, arte y arquitectura renacentista, intercambios artísticos occidentales y no-occidentales, arquitectura británica, arte y teoría del siglo XX. El departamento de Historia del arte de la Universidad de Oxford ofrece su programa de postgrado bajo el mismo título que el propuesto: Estudios en Historia del arte y cultura visual. El estudiante se prepara con clases teóricas y seminarios reducidos sobre la Introducción a la Historiografía y Métodos en la Historia del arte. Luego debe cursar clases sobre dos temas opcionales que se preparan en grupos reducidos (por ejemplo, Pintura francesa , Autenticidad y réplicas en el arte y la cultura visual, Gótico: originalidad artística y transmisión de la cultura medieval, Recepción del Arte clásico, Mujer y cultura en la Europa moderna, etc.). El departamento de Historia del arte del University College de Londres ofrece un postgrado en Historia del arte en el que se dan unas clases generales sobre debates y teorías relacionadas con el arte y la cultura visual, además de otras clases teóricas y seminarios. El estudiante debe luego elegir dos cursos de especialización de un total de seis a partir de las propuestas ofrecidas. Por último, el prestigioso Instituto Courtald de Londres ofrece un postgrado en Historia del arte que consta de un curso sobre los métodos históricos y sus técnicas y su aplicación al área específica de interés del candidato. 19

20 DESCRIPCIÓN DE LOS PROCEDIMIENTOS DE CONSULTA INTERNOS UTILIZADOS PARA LA ELABORACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS El proyecto de máster que ahora se presenta es el fruto de un largo recorrido de reflexión y debate sobre el nuevo marco de los estudios universitarios, y en concreto de los de postgrado, iniciado en el curso con numerosas reuniones de comisión y de Consejo de Departamento encaminadas a diseñar una oferta formativa global que abarcase en grado, el máster y el doctorado. Como resultado de varias propuestas anteriores, el Consejo de Departamento en su sesión del 1 de diciembre de 2004 decide formar una comisión de estudio con el encargo de que prepare un primer proyecto de máster de investigación que fue presentado al consejo del 1 de marzo de 2005 y aprobado por unanimidad. Sin embargo, la prioridad de los trabajos del grado y la prórroga del programa de doctorado aconsejó preparar primero la memoria necesaria para presentarse a la convocatoria de menciones de calidad concedidas por el ministerio correspondiente. Este trabajo preparatorio fue dado a conocer en las jornadas Historia del arte y Espacio Europeo de Educación Superior organizadas por Departamento de Historia del arte en abril de 2006, con el objetivo de abrir un debate sobre el futuro de la disciplina ante el proceso de Bolonia, el único celebrado en nuestro país hasta el momento. A ellas asistieron estudiantes, expertos en gestión cultural y del patrimonio, en turismo cultural y didáctica de museos, y miembros de los departamentos de Historia del arte de las universidades de Barcelona, Granada y Autónoma de Madrid. Las ponencias fueron publicadas en la revista Ars Longa (nº 16, Valencia, 2007). 13 Más en concreto, esta propuesta de máster tuvo una fase previa iniciada en febrero de 2008 con la redacción de la memoria de solicitud para la obtención de una Mención de Calidad para el actual programa de doctorado Arte, paisaje y cultura visual (regido por el R.D. 778/1998). La asunción de este reto exigió la realización de análisis en profundidad tanto de las prácticas llevadas a cabo hasta ese momento que estaban funcionando como de las disfunciones que se advirtieron y deberían corregirse en el futuro ordenamiento de esos estudios. El diseño que ahora se propone es fruto en parte del trabajo colectivo acometido por el profesorado del Departamento y su personal administrativo, con la colaboración de los becarios de investigación y de todos los recientes doctores que habían pasado por el programa. La Comisión de Postgrado e Investigación del Departamento (formada por diez profesores, un alumno/a de tercer ciclo y una auxiliar administrativa) recogieron esa experiencia reciente e iniciaron la confección del proyecto de máster en el mes de septiembre de Paralelamente desarrolló su actividad la Comisión Elaboradora del Plan de Estudios (CEPE) nombrada por el Consejo de Gobierno de la UVEG, de la que forman parte los tres catedráticos, Carmen Gracia Beneyto, Joaquín Bérchez Gómez y Javier Pérez Rojas, y los titulares Pilar Pedraza Martínez, Daniel Benito 13 José Martín Martínez, Para qué estudiar Historia del arte en la universidad? Por unas humanidades visuales (pp ). Ricardo Anguita Cantero, La nueva estructura del título de grado de Historia del arte en el Espacio Europeo de Educación Superior ( ). Luis Arciniega García, La profesionalización en la formación de los historiadores del arte a través de las prácticas externas ( ). Jesusa Vega, Del pasado al futuro de la Historia del arte en la universidad española ( ). 20