REMBRANDT. Esteban: Así que la hipótesis de que la geografía y el clima influyen, es cierto.

Transcripción

1 REMBRANDT Esteban: En este programa intentamos meternos en temas sociales, culturales e incluso artísticos. Por eso hoy con Salvador Dellutri vamos a mirar a un pintor de los que ha marcado época con sus obras, aún después de 400 años desde su nacimiento porque su obra sigue dando que hablar. Haremos un viaje imaginario al viejo continente, más concretamente a Holanda. Salvador: Claro, para evocar la figura de Rembrandt. El nació un 15 de julio de 1606 en una pequeña localidad holandesa llamada Leiden. Fue hijo de un molinero perteneciente a lo que llamaríamos hoy como clase media. Esteban: Hablamos de una época en que el Renacimiento florecía junto a la nueva burguesía, una época bien interesante. Salvador: Artísticamente se lo ubica dentro del Barroco que es posterior al Renacimiento. En órden se podría decir que estuvieron el Renacimiento, el Manierismo y el Barroco, y él es un pintor barroco. Pero Rembrandt fue un pintor muy particular, porque entre otras cosas era del norte. Algunos dicen que el florecimiento del Renacimiento en el mediterráneo se debió a la luz que esta zona posee. Cuando uno mira los cuadros de los pintores renacentistas del mediterráneo, observa esa luminosidad, claridad y colorido característico. Esteban: Así que la hipótesis de que la geografía y el clima influyen, es cierto. Salvador: Claro. Los cuadros de Rembrandt, en cambio, que es más al norte son más oscuros, hay algunos en que uno ve que la figura sale de un fondo negro y después de ver algunos retratos, conversé con un pintor que se había formado en la escuela florentina. Le decía tengo la impresión que Rembrandt inicialmente pintaba la tela de negro y después iba sacando la figura- cosa que me confirmó. Me dijo que muchos de los cuadros de Rembrandt eran así. Él manejó la luz en forma maestra, para él la luz era la revelación de las cosas en medio de la oscuridad. Y hay algo interesante, Rembrandt fue educado por un pintor que era considerado mediocre, así vemos que no necesariamente se necesita de un genio para producir otro genio, pero de este pintor él aprendió todas las técnicas. Quiere decir que el maestro le enseñó las técnicas. Siempre digo que las técnicas de cualquier disciplina artística, son fáciles de aprender, es cuestión de ponerse a estudiar, pero uno puede saber todas las reglas, ser muy prolijo, pero está la creatividad, algo que va más allá de eso. Y con Rembrandt sucedió, el maestro enseñó todas las reglas, pero él puso lo suyo y además supo mirar. Un pintor se hace observando a otros pintores. Cuando uno va al Museo de Louvre o el que está en Holanda, ve que hay gente adentro pintando, copiando los cuadros de los grandes pintores, casi siempre son estudiantes de pintura que se forman mirando lo que otros hicieron. Rembrandt, fue muy influenciado por un pintor español del barroco, Caraballo un

2 pintor deslumbrante, con una gran capacidad técnica. Por tanto los primeros cuadros de Rembrandt fueron influenciados por Caraballo. Una de las primeras obras de Rembrandt, La lapidación de San Esteban, es una obra que tiene una fuerte influencia de Caraballo. Rápidamente va a tener su propio taller, alumnos y por supuesto fama también. Esteban: Contanos en qué se distinguen los pintores del Barroco para entender un poco más cuál era el estilo de Rembrandt y su época. Salvador: Los cuadros del renacimiento tienden a buscar la paz, entonces las composiciones se basan siempre en figuras geométricas como por ejemplo el triángulo equilátero, las figuras inscriptas en un triángulo marcan paz, algo muy buscado por ellos. El Barroco, era mucho más violento y se caracteriza por las diagonales, son cuadros donde las diagonales cobran mucha más importancia en su composición. Por esto, los cuadros del barroco tienen más movilidad que los renacentistas. Es como un paso más adelante lo que se da al pasar del renacimiento al barroco, porque tampoco se puede ser tan estricto. Esteban: Mencionabas el tema de la luz, que el barroco es más oscuro Salvador: Caraballo mismo es más oscuro en sus obras. Una gran parte del barroco tiene que ver con lo que es la contra-reforma, por lo tanto hay una línea artística donde se ve mucha crueldad. Las flagelaciones de Jesús interpretadas por los barrocos suelen ser tremendas y angustiantes, no así Rembrandt. Rembrandt recrea el barroco en base a su estilo. Él alcanza su fama máxima, cuando pinta la Lección de anatomía. Esta es una obra muy especial que en realidad su verdadero nombre es La leccion de anatomía del Dr. Tull haciendo referencia a la persona que hace la disección. Esta obra fue pintada en 1632, o sea, con alrededor de 26 años. Es muy interesante la composición que hace, también porque aparece un cadáver en disección en primer plano (cadáver de un ajusticiado). Para nosotros es impensable que un cirujano se apreste a realizar una cirugía con un traje de calle, sombrero, etc; con una pinza en la mano derecha les muestra los tendones y músculos. Se destaca el realismo que tiene del cadáver y la situación que ilustra. Se nota que estuvo muy interesado en este cuadro, sobre todo en los detalles lumínicos, hay regiones que están con mucha luz y otras con profundas tinieblas según lo denominaban en la época, como La teoría tenebrista. Esta obra, Lección de anatomía, es la que le da su máxima fama y hace que todos quieran tener un cuadro de Rembrandt. Es más, muchos lograron tener su cuadro, fue un excelente retratista y auto-retratista. Esto último es una de las cosas más interesantes que tiene Rembrandt, se pintó muchas veces a sí mismo, creo que debe haber más de 30 auto retratos. Coleccione sus auto retratos para hablar de la obra del tiempo, porque se retrataba tal cual era: en su juventud, como un hombre joven; después en la madurez, como tal y en su esplendor económico y también pintó cuadros en su decadencia, cuando llegaba a la vejez. Uno puede hacer todo un estudio de la evolución de una persona, de sus rasgos a través de sus autoretratos, una

3 PAUSA de sus manías. Tiene un cuadro muy famoso, sobre el hijo pródigo donde está auto retratado él y su esposa, donde se ve a su esposa sentada sobre sus rodillas y a Rembrandt mirando al pecador del cuadro con una sonrisa, invitándolo a entrar. Es muy interesante. Esteban: Estamos haciendo un viaje, cuatrocientos años al pasado a Holanda, mirando a un pintor y su contexto social, cultural, artístico y el legado que nos ha dejado. Mencionabas la interesante obra sobre el hijo pródigo de Rembrandt, tomando como base la historia bíblica sobre el hijo pródigo. Salvador: Tiene muchos motivos bíblicos Rembrandt, es algo notable, porque Holanda era una nación puritana y protestante por lo tanto no había cuadros dentro de los templos, no es lo mismo que con Miguel Angel que pintaba los frescos dentro de los mismos templos o se pintaban fuera y luego eran llevados allí que era lo que sucedía con los pintores renacentistas de Florencia o Roma. Esteban: Incluso cuando me tocó estar en Holanda y visitar algunas catedrales nos explicaba el guía que los rostros de esas catedrales fueron rotos a propósito por todo el tema de la reforma en su momento. Salvador: Claro, surgieron los iconoclastas que rompieron obras de arte maravillosas. Hay que entender, que todo esto fue dentro de una época, una situación que había de idolatría a todas esas cosas. Rembrandt, sin embargo, a pesar de estar dentro de esa cultura pinta todos esos cuadros. Tal vez uno de los más famosos dentro de la cultura universal de Rembrandt que se llama La ronda nocturna cuyo título no es el original, sino era La milicia del capitán Franz Cock. Por qué sucedió esto? Porque en general los gremios pedían que se hicieran algunos cuadros para tener en los lugares donde se reunían, le encargaron entonces este cuadro. Lógicamente, fue una innovación en la obra de Rembrandt y el arte universal. Lo más triste de todo, es que quienes encargaron el cuadro no estuvieron conformes, trajo mucho descrédito para Rembrandt, porque su cuadro fue rechazado. Es lo que le ocurre a todos los grandes innovadores, de pronto le encargan un cuadro, como si encargaran una foto y espera determinado estilo, pero si aparece alguien innovador cambia el estilo, que fue lo que hizo Rembrandt, estos cambios no gustaron. Esteban: No le gustó a esa milicia de la que hablabas Salvador: Claro, es que la renovación no cae muy bien. Todos esperaban cierto estilo, cierta forma y no sucedió lo esperado. No obstante, más tarde se revalorizó la obra y hoy se la considera como una de las obras maestras de la cultura occidental. Tuve oportunidad de verlo con mucho detenimiento en el museo en Amsterdam y

4 uno se da cuenta que es una obra de arte por lo detallista, la composición, la forma con la que organizó las figuras, realmente es conmovedor el trabajo de él, es una lástima que haya pasado lo que contamos recién. El entonces entra en su cono de sombras, como consecuencia de todo esto. Mientras tanto hay que pensar lo que sucedió con su esposa Saskia. Con ella tuvo 4 hijos. Los tres primeros murieron. El cuarto Titus vivió pero en el parto muere la esposa, entonces tiene un problema, criar a Titus sin su gran amor. Entonces aparece en la vida de Rembrandt, Evangelina, la persona que cuidaba a Titus y ayudaba a Rembrandt. Él se enamora de Evangelina, pero resulta que tiene un problema. En la dote de su primera mujer, que tenía una gran fortuna, había dejado establecido que en caso de que ella muriera y él se casara, la dote tenía que revertir a la familia, esto significaba que su hijo se quedaba sin herencia. Entonces prefirió mantener una relación no legal con Evangelina para proteger la fortuna de su hijo. La Iglesia reaccionó duramente contra ella y él pasa las últimas décadas de su vida en una forma muy dura. Falleció en Amsterdam en 1669 cuando apenas tenía 63 años y fue uno de los más grandes artistas e innovadores del arte. Tiene una gran cantidad de cuadros y grabados referidos a la Biblia, pues era un conocedor y lector de la Biblia, el hecho de que sus cuadros no se pudieran exponer dentro de las Iglesias no fue impedimento para dejar de hacerlo, lo siguió haciendo. Era además un compulsivo coleccionista de objetos extraños. Cuando uno ve sus cuadros, nota sombreros muy vistosos con cascos. Tuve la oportunidad de visitar la casa de Rembrandt en Amsterdam (la primera hace 20 años y hace 2 años por última vez). La primera vez que la visité, era todavía la que fue, solo que hecha museo y con solo algunas salas que se podían visitar. Pero cuando fui hace dos años, vi como la habían reconstruido y a muchos de los objetos que coleccionaba. Entonces uno ve que tenía cascos romanos, sombreros antigüos extraños, no sólo eso, estos objetos eran usados en sus pinturas, se los colocaba a sus personajes, sacaba rédito de todas esas cosas. Tuvo una época maravillosa, económicamente le iba muy bien, pero la última etapa de su vida fue muy oscura, de decadencia; no obstante uno tiene que agradecerle a Rembrandt que muchos de los grandes cuadros sobre la Biblia: El sacrificio de Isaac o La cena de Emaús se lo debe a su pincel, a su estudio y consideración de la Biblia que luego lo llevó a representar visual y fielmente todo lo que había leído. El sacrificio de Isaac es típicamente barroco en su composición (uno observa las diagonales), y toma justamente el momento en que Abraham pone la mano sobre la cabeza de Isaac, la mano de Abraham dobla la cabeza de Isaac para que el cuello quede libre, en tanto que en la otra mano tenía el cuchillo para cortarlo y sobre su mano está la mano del ángel. Representa ese instante de tremendo dramatismo donde el cuchillo está cayendo, ese momento crítico, crucial. Se ve la cara de Isaac, también la cara de Abraham mirando al ángel con extrañeza y se ve la energía del ángel que lo detiene. Es una de las grandes composiciones que se hicieron sobre un tema bíblico. Siguió por supuesto alguna de las costumbres de su época, vestir a los personajes con las vestiduras de su tiempo. El cuchillo que en la pintura tenía Abraham era uno de los objetos que estaban dentro de la colección de

5 Rembrandt, de ahí sacó el cuchillo. Ese es un cuadro que refleja el gran dramatismo que tuvo en ese instante la vida de Abraham. Me pregunto cuánto debe haber impresionado este momento que describe la Biblia para retratarlo de esa manera? Sobre todo pensando que perdió tres hijos, a su esposa, que vivió momentos muy dramáticos en su vida y sin embargo la luz de ese cuadro acentúa el momento dramático sobre la vida de Isaac. Creo que a Rembrandt hay que valorarlo por lo que fue y como hombre. Los hombres tenemos defectos y problemas, fallas, cometemos errores y somos pecadores. Pero detrás de ese hombre pecador que fue Rembrandt, juzgado a veces con demasiada crueldad y mucha incomprensión por la gente de su tiempo, había un profundo cristiano que entendió el mensaje de la Biblia y lo plasmó en muchos de sus cuadros. Por eso es bueno recordar a un hombre de fe que legó con su pintura un mensaje a las generaciones posteriores, donde toda la fuerza de la Biblia y todo su mensaje, está plasmado con una fidelidad asombrosa. Por lo tanto, aquí nuestro homenaje en estos más de cuatrocientos años del nacimiento de Rembrandt.