Diseño y animación 3D en cine, televisión y video. Rojas M., Vaitiere A.

Transcripción

1 Diseño y animación 3D en cine, televisión y video Rojas M., Vaitiere A.

2 Secuencias de imágenes, cartones, lápiz, hojas de papel, muchos dibujos para una sola escena de dibujos animados...eso ya es parte del ayer. El hoy es el cambio tecnológico en las creaciones de las producciones de cine y televisión; cambio que se ha gestado gracias a las nuevas tecnologías de la comunicación y la información (TIC), a la multimedia y a la invención de modernos programas de animación y diseño. Las pantallas, bien las del cine, bien las de la televisión, incorporan, día a día, la tridimensionalidad. Se aspira a representar esa capacidad estereoscópica de la visión humana en las creaciones audiovisuales del hombre para el hombre. La tridimensionalidad, aquella cenicienta de gafas de cartón, en las viejas salas de cine -que no conoció la televisión-, encontró su zapatilla de cristal gracias a los cambios de la Informática. Hoy es la princesa de largometrajes y cortometrajes, de series de dibujos animados y de mensajes publicitarios. Su reino se extiende del cine y los videos, a la televisión. Yace también en la multimedia. Se la ve en los monitores, grandes y pequeñas pantallas. Es la era del 3D. Entretanto, la contemplamos, y vislumbramos los hologramas del mañana.

3 Tendencias actuales del diseño 3D/animación en los programas de TV, cine y video Imágenes tridimensionales Gracias a la combinación de vectores y mapas de bits de los nuevos software, se logra el efecto de tridimensionalidad de las imágenes que percibe el ojo humano. Los objetos que formarán la imagen se trabajan como puntos clave situados en el espacio organizado por los ejes X, Y y Z (ancho, alto y profundidad, respectivamente). De la misma manera se ubican los puntos de emisiones de luz y se aplican a esos objetos las texturas (mapas de bits) (Albarracín: 199x). El software integrará todos estos elementos de la imagen: profundidad, ángulo y potencia de iluminación, y la forma del dibujo desde una perspectiva determinada y el tiempo. Animación El individuo logra percibir la animación gracias al fenómeno biológico denominado persistencia de la visión. Lo que el ojo humano ve permanece en la retina durante un lapso muy breve; cuando la retina recibe otra imagen, ésta se funde con la anterior. Esta transición y fusión es lo que permite la percepción del movimiento en la psique del hombre. os dibujos animados se logran gracias a una secuencia de dibujos progresivos, con pequeñas diferencias entre uno y otro. Para las nuevas producciones animadas de multimedia, se conserva el principio de las imágenes consecutivas, pero gracias a las nuevas aplicaciones de software, se facilita el proceso creativo, que antes requería muchos dibujantes. El trabajo de animación se logra, en principio, con el primero y el último cuadro de una secuencia de dibujos (cuadros clave). El software se encarga de generar los dibujos intermedios, por medio de cálculos aritméticos. Las producciones cinematográficas ya nos han presentado excelentes productos de la animación en multimedia: los dinosaurios de Jurassic Park, Final Fantasy, Space Jam, Independence Day, Guerra de las Galaxias. Los videos musicales también son espacios de la animación. El morphing es uno de los efectos más usados en las producciones musicales; consiste en deformar progresivamente la imagen de una persona hasta transformarla en otra distinta. El video Es una de los instrumentos más importantes de multimedia, porque como señala Santiago Albarracín ( es una poderosa herramienta para llevar la multimedia a un público acostumbrado a la televisión. Para transmitir una imagen de video analógico (como las transmitidas en la televisión, de estándares de producción y grabación PAL, NTSC o SECAM) en un computador, se deben digitalizar las imágenes, gracias a programas que capturan las señales y las convierten en ceros y unos. Estos programas emplean placas de superimposición que comprimen las señales, según estándares de compresión como: el MPEG (Motion Picture Experts Group), éste codifica imágenes en movimiento y comprime audio y video que se pueden descomprimir en tiempo real. El MPEG evolucionó hacia técnicas de compresión como la de los discos DVD (Digital Versatile Disc). Antes del DVD, los videos se trabajaban en sistemas digitales computarizados - que aún se emplean- que digitalizan las imágenes a través de placas de captura, luego se guardan en el disco duro, y se editan con programas como Adobe Premier o Avid MCX-Press.

4 Animación y representación tridimensional en el cine y la televisión En la producción audiovisual suelen converger las acciones que han sido grabadas en vivo y la animación tridimensional simulada. En estas últimas tiene especial importancia una rama de la Ingeniería conocida como Diseño Asistido por Computador (CAD, siglas en inglés). El CAD permite crear modelos tridimensionales en el computador con características que simulan el peso, volumen y centro de gravedad. Entre los software empleados para el modelado en segunda y tercera dimensión, se encuentran: Autocad v14, se utiliza para el modelado de dos y tres dimensiones. 3D Studio Max v1.2, este software se emplea para lograr el modelado, animación, texturizado, iluminación y efectos especiales. Adobe Photoshop v4, programa utilizado para el retoque de algunas imágenes ya diseñadas. Ulead Media Studio video editor, con este programa y con Animator Studio pro de Autodesk se realiza la composición de vídeo y se agregan los sonidos y efectos especiales. Foto: www. ounae.com Tendencias actuales de la tridimensionalidad en la televisión y el cine Cambios tecnológicos Se está investigando cómo lograr ver producciones cinematográficas en 3D sin necesidad de gafas polarizadas, lo que se lograría a través de reproductores 3D sin dispositivos externos. Se ha corregido la tecnología de proyección, que antes requería la proyección de cada imagen en un proyector, es decir, antes la pantalla se descomponía en dos proyectores; ahora, la proyección es directa. La película se planifica durante la producción del proyecto, lo que permite la corrección de las imperfecciones de la percepción humana de la tridimensionalidad. Todas las adaptaciones de 3D partían de la imagen final, postproducida, la que se trataba luego para convertirla en una producción tridimensional. Es decir, toda la producción se hacía en 2D y se convertía en tridimensional (2D 3D). Lo que proponen actualmente es trabajar con la tridimensionalidad desde la preproducción. Esto se lograría con la incorporación del 3D estereoscópico. Cuanto más se tarde en integrar el proceso de 3D en la producción, más tiende éste a ser un proceso separado o al menos un departamento separado. Los mejores resultados provienen de integrar 2D y 3D desde las primeras fases de producción, de tal manera que no haya diferencias entre ambos procesos (Buzz Hays, supervisor encargado de VFX de Sony Pictures Imageworks). Ante esto, Sony integrará el proceso 3D en la fase de producción de la película Cloudy with a chance of meatballs (septiembre de este año). La incorporación de la cámara 3D a las producciones implicará una serie de cambios. El cine bidimensional se basa en tres elementos: la profundidad del foco, la posición de la cámara y el encuadre para conducir al espectador ( Ahora bien, en el cine tridimensional se prescinde de la profundidad de foco, pues ésta no será necesaria para lograr la sensación de profundidad en el espectador. Esto supone cambios en los montajes, encuadres y ritmos cinematográficos.

5 Proceso gráfico de Plate 3, producción 3D, de Etérea estudios ( ) Foto:

6 Para los estudios Disney, la incorporación del 3D en todos los procesos de la producción no se considera necesaria en estos momentos. Ellos prefieren continuar con la adaptación de películas 2D a 3D. Suponen que la incorporación del 3D en la producción genera problemas estéticos que no se han logrado superar. Con respecto a la animación 3D en la televisión, suele recurrirse a la tridimensionalidad en la producción de comerciales, de videos musicales y en la de dibujos animados y la presentación de sus programaciones. La programación de televisión nacional que incluye aspectos tridimensionales suele limitarse a la transmisión de producciones cinematográficas. Recuérdese que la tridimensionalidad ha sido recurrente en la producción de largos y cortometrajes, no así en la pantalla chica. Imagen de Coraline, el primer largometraje de la historia del cine que se filmó en 3D. Es la última película de Henry Selick. AAAAAAAABhg/MDIo5wKpsGg/s1600-h/Imagen+1.png Sin embargo, se pueden observar mayores producciones tridimensionales en canales de suscripción, como Discovery Chanel, Discovery Kids, Animal Planet, The History Chanel, etc. Estos descuellan en el empleo de elementos tridimensionales en su programación, sobre todo en sus contenidos de ciencia, salud y tecnología. Foto: Imagen 3D de Human Body Explorer, de Discovery Channel Actualidad en programas 3D Programa (Software) Autodesk Maya Autodesk Softimage Dirección de la página electrónica del producto =123112&id=

7 Autodesk 3ds Max Houdini Cinema 4D Lightwave Modo ZBrush Renderman Mental Ray Maxwell Render VRay Brazil FormZ Rhinoceros Solid Thinking Concepts unlimited Project Messiah E-Frontier Strata Silo Real Flow Real Viz Boujou Terragen XFrog Zaxwerks Red Giant Knotplot &siteID= htx/welcome_e.html AutoDetectCookieSupport= products/productstart.htm

8 Referencias Electrónicas o Albarracín, S. (s/f): Elementos del entorno multimedia. Disponible en: perio.unlp.edu.ar/tpm/textos/elementosentornomultimedial.pdf [Consulta: abril 2004] o [Consulta: abril 2004] o o o html - 29k o Etérea estudios. o