Las «anarquitecturas» de Gordon Matta-Clark dialogan en la Colección MACBA con Le Corbusier, Jean Genet y la última película de Rossellini

Transcripción

1 Las «anarquitecturas» de Gordon Matta-Clark dialogan en la Colección MACBA con Le Corbusier, Jean Genet y la última película de Rossellini Gordon Matta-Clark. Portafolio Office Baroque nos ofrece una exposición centrada en las 46 obras que documentan las intervenciones en edificios realizadas por Gordon Matta-Clark en los años setenta. Obras de Brassaï, Alexander Calder, Leandre Cristòfol, Lucio Fontana, Salvador Dalí y Antoni Tàpies ilustran el primer capítulo de la muestra: la visita de Le Corbusier y Jean Genet a la Barcelona de Roberto Rossellini cierra este recorrido por la relación entre la práctica artística y la condición urbana con un filme sobre la apertura del Centro Pompidou. Título: Colección MACBA. Le Corbusier y Jean Genet en el Raval / Gordon Matta- Clark. Portafolio Office Baroque / Roberto Rossellini. Filmando Beaubourg Inauguración: 6 de junio de 2012 (presentación a la prensa, 5 de junio). Fechas: del 7 de junio al 21 de octubre de Organización y producción: Museu d Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Con la colaboración de la Delegación de Flandes, el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) y IMOTION FILMS, Studio L'EQUIPE y Studio Francis Diaz. El MACBA nos ofrece un recorrido en tres capítulos por la relación que se ha establecido a lo largo del tiempo entre práctica artística y condición urbana. En el primer tramo contamos con el rastro que dejaron el arquitecto Le Corbusier y el escritor Jean Genet en su visita a Barcelona a principios de los años treinta, cuando ambos aplicaron su mirada crítica sobre las calles de la ciudad. El eje central de la exposición lo constituye el Portafolio Office Baroque, 46 obras que testimonian las intervenciones efímeras de Matta-Clark en los seis últimos años de su vida y que fueron depositadas en el MACBA recientemente por la Colección LATA, además de la serie de dibujos Sky Hooks (1978) recientemente adquiridos por la Fundación MACBA. El último tramo del recorrido lo protagoniza la película documental de Roberto Rossellini que deja constancia de los primeros días de actividad del centro Georges Pompidou en París y del impacto que provocó en los visitantes.

2 Gordon Matta-Clark y el Portafolio Office Baroque El eje central de la muestra se fundamenta en las 46 obras que documentan los célebres building cuts (cortes y extracciones efímeras en edificios) realizados por Matta-Clark en los años setenta. El MACBA es uno de los principales museos europeos con obra del artista gracias al legado realizado por la Colección LATA al MACBA. Las imágenes documentan los cortes y extracciones efímeras en edificios que realizó Matta-Clark y que le situaron en un lugar prominente en la historia del arte contemporáneo. La primera de ellas, Bronx Floors ( ), consistió en burlar a la policía para recortar con una sierra de mano secciones rectangulares de suelos y paredes de inmuebles abandonados en el Bronx para luego exponer los fragmentos extraídos en galerías comerciales. La última de estas acciones, Circus. The Caribbean Orange (1978), dibujaba un complejo entramado de cortes circulares realizados a petición del Museum of Contemporary Art Chicago (MCA) en tres casas contiguas al museo. Ocupa un lugar destacado Office Baroque (1977), una de las obras más importantes de Matta-Clark. Su nombre no solo alude a Rubens, sino que se trata de una broma implícita del propio artista, porque en inglés Office Baroque suena como Office Broke, en alusión a la quiebra del capitalismo. La obra fue realizada por invitación de Florent Bex, director del Internationaal Cultureel Centrum (ICC) de Amberes, y fue definida como «la más bella fuga de luz, aire y tiempo». Algunas fotografías de la época muestran a los visitantes moviéndose por las entrañas del edificio en una ruta laberíntica que el propio Matta-Clark definió como «un paseo animado con vistas interiores mutando sin parar». En una entrevista, el asistente del artista para esta obra, François Verresen, exponía las dificultades que tuvieron que afrontar para que las intervenciones de cortes, extracciones y ataques estructurales no afectaran la seguridad del edificio. Una película de Eric Convents y Roger Steylaerts revela el esfuerzo que supuso realizar una obra de la magnitud de Office Baroque. Gordon Matta-Clark es uno de los artistas más vinculados a la condición urbana. Como tantos otros, se estableció en el Soho de Nueva York a finales de los sesenta, convirtiéndose en un exponente de la denominada situación loft. Su obra se vio truncada por una muerte prematura en 1978, y building cuts como Splitting (1973), Day s End (1975) y Conical Intersect (1975) siguen considerándose como obras que trastocaron la noción tradicional de la escultura, convertidas en iconos del activismo urbano. En la actualidad sus intervenciones ya no existen y solo queda constancia de ellas gracias a las fotografías y películas que ahora se exponen en el MACBA y que él mismo realizó con este fin. Le Corbusier y Jean Genet en el Raval El capítulo de la muestra dedicado a la obra de Matta-Clark cuenta con unos antecedentes ilustres: Le Corbusier y Jean Genet también aplicaron su mirada crítica sobre el tejido urbano. A instancias del GATCPAC, Le Corbusier visitó en los años treinta el casco urbano de Barcelona para realizar un diagnóstico y una reforma que la Guerra Civil acabó truncando. Se partía de un principio higienista que aspiraba a acabar con la degradación social que tan bien retrata Jean Genet en Diario del ladrón, obra publicada en Este primer tramo de la muestra nos sitúa entre dos polos: el del interés racionalista por sanear la ciudad y el de la atracción por explorar todo aquello que es marginal. Las esculturas y relieves de Joaquín Torres García, los móviles de Alexander Calder, ambos de 1931 y realizados en Barcelona, y Construcción lírica de Leandre Cristòfol, de 1934, nos permiten ilustrar este periodo rico en contrastes que encontramos recogido posteriormente en piezas de Antoni Tàpies, Lucio Fontana y Salvador Dalí, y en los graffitis de Brassaï.

3 El crítico Sebastià Gasch afirmaba en un artículo de 1929 publicado en La Veu de Catalunya que amaba «las cosas vivas», en alusión a los hallazgos que realizaba en sus paseos con Miró por las calles del mitificado Distrito V. Calificaba aquellas calles de «mucho más impresionantes que ciertos itinerarios, podridos de arqueología muerta». Ahora podemos tener constancia de ello gracias a las fotografías de Josep Domínguez, un funcionario municipal encargado de documentar aquellos lugares alrededor del año Esta Barcelona también fue la que causó impacto en Le Corbusier cuando en sus carnets de viaje dibujaba desnudos femeninos provocados por la atracción que le despertaba la constante visión de prostitutas, llegando el arquitecto a identificar la ciudad con un cuerpo de mujer. En uno de sus apuntes puede observarse el perfil de una Barcelona vista desde el mar, con Montjuïc y los rascacielos que Le Corbusier había proyectado en primera línea de costa, en que la silueta de la ciudad recorre el cuerpo desnudo de una mujer. La propuesta más reciente de este apartado nos llega de la mano del cineasta José Luis Guerín y su película En construcción, que deja constancia del derribo de viejos inmuebles del barrio y la llegada de nuevos habitantes. Se destaca de esta forma la tensión entre las distintas representaciones de la ciudad, entre la voz que emerge de la calle y la que llega de los despachos donde se perfilan los proyectos urbanos. El Beaubourg de Roberto Rossellini El cineasta Roberto Rossellini cierra esta propuesta expositiva sobre intervenciones urbanas con su última película, una cinta de 54 minutos donde se recogen las reacciones del público ante la apertura del Centro Georges Pompidou. El centro, concebido por Renzo Piano y Richard Rogers, fue inaugurado el 31 de enero de 1977, y tres meses después el director llegaba con su equipo para comprobar cómo funcionaba un edificio transgresor que había supuesto la destrucción de una extensa zona del barrio del Marais en París. La película carece de música y de comentarios, y no recibió demasiada atención por parte del público de la época. Pasado el tiempo, se ha convertido en un ejercicio de crítica cultural que pone de relieve la relación entre museo y entorno urbano en un momento en que el acceso a la cultura se democratiza debido a la masificación. Esta presentación del film Le Centre Georges Pompidou supone la primera presentación del Tríptico Rossellini 77, tal y como sus productores lo definen, que incluye Rossellini au travail y Le Colloque de Cannes, dos documentos excepcionales realizados por Jacques Grandclaude. Si el primero nos descubre el proceso de rodaje de la película de Rossellini en todo su detalle, el segundo sigue al cineasta durante su presencia en el Festival de Cannes de 1977, poco antes de su muerte. Asimismo, este tríptico se amplía con una presentación de las grabaciones sonoras que Rossellini llevó a cabo dentro del Centro Pompidou utilizando micrófonos camuflados y con las que captó la recepción espontánea de los diversos públicos.

4 Ésta sería su última obra, producida en colaboración con la Communauté de Cinéma Création 9 information y de su impulsor Jacques Grandclaude, con el concurso del Ministerio de Asuntos Exteriores francés. En el contexto de la Colección MACBA, la película Le Centre Georges Pompidou de Rossellini provoca una reflexión sobre el edificio donde se expone, que también fue construido como motor de la renovación del barrio. Esta nota de prensa está publicada con una licencia Creative Commons (Reconocimiento-Compartir CC BY-SA 3.0)

5 Colección MACBA Le Corbusier y Jean Genet en el Raval Gordon Matta-Clark. Portafolio Office Baroque Roberto Rossellini. Filmando Beaubourg Del 7 de junio al 21 de octubre de 2012 MACBA. Pl. dels Àngels, Barcelona. HORARIO: Lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 a h (a partir del 25 de junio, de 11 a 20 h); sábados, de 10 a 20 h; domingos y festivos, de 10 a 15 h; martes no festivos, cerrado. VISITAS GUIADAS DIARIAS (incluidas en la entrada). MESA REDONDA. «RECONSTRUIR OFFICE BAROQUE». Martes 12 de junio, h. Auditorio MACBA. Entrada libre. VISITA COMENTADA A CARGO DE CARLOS GUERRA, conservador jefe del MACBA. Miércoles 27 de junio, h. Acceso con la entrada al Museo. Salas del museo. Aforo limitado. PROYECCIÓN Y MESA REDONDA. «TRÍPTICO ROSSELLINI 77». Octubre Auditorio MACBA. Entrada gratuita. Aforo limitado. Traducción simultánea. MÁS INFORMACIÓN: y