GOYA: CORRELACIONES EN SU PATOBIOGRAFÍA. LA COMUNICACIÓN A TRAVÉS DEL ARTE

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1 Avances en Salud Mental Relacional Advances in Relational Mental Health ISSN Vol Núm. 1 - Mayo 2012 Órgano Oficial de expresión de la Fundación OMIE Revista Internacional On-Line / An International On-Line Journal GOYA: CORRELACIONES EN SU PATOBIOGRAFÍA. LA COMUNICACIÓN A TRAVÉS DEL ARTE Fernando Jiménez nandojimenez@telefonica.net RESUMEN El autor, tras algunas reflexiones sobre la personalidad creativa, estudia la productividad de Francisco de Goya en relación a su biografía y obtiene algunas conclusiones sobre la obra de ese pintor: La pintura goyesca frecuentemente más expresionista que figurativa- nos traslada al mundo inconsciente, tanto en la esfera afectiva como instintiva.-es un pintor social y critico de la comunidad en la que vive, dando a su pintura un valor de periodismo histórico. Introduce a través de su pintura una transformación ética y estética que le hace precursor e inductor de los ismos. Se concluye que la utilización de este método diagnóstico aportó a la muestra estudiada una mayor personalización diagnóstica, una mayor objetividad al momento de determinar un tratamiento y una herramienta más para medir la eficacia de los programas implementados en esta población psiquiátrica. Palabras clave: Francisco de Goya. Psicología del arte. SUMMARY After some reflections about creative personality, the author studies the productivity of Francisco de Goya in relation to his biography and obtains some conclusions about the work of that painter: Goyesc painting is frequently more expressionist than figurative it takes us to the unconscious world, both in the affective sphere and the instinctive. He is a social painter critical of the community in which he lives, giving his painting a value of historic journalism. He introduces through his painting an ethical and aesthetical transformation which makes him a precursor and inductor of the isms. Key words: Francisco de Goya. Art psychology CORE Academic, Instituto de Psicoterapia -1-

2 1. EL LENGUAJE DEL ARTE Cuando se habla del lenguaje del arte se suscita la duda de si el arte es capaz de transmitir algún significado percibible por el espectador. A esta cuestión se puede responder diciendo que el arte, al transmitir emociones estéticas, con contenidos naturalistas pero también imaginarios y/o simbólicos, permite que al público le lleguen significados conscientes e inconscientes, primando el carácter simbólico, ya que el arte ofrece una representación del objeto o tema elegido. No obstante, la obra pictórica aunque también la escultórica- permite, a través de las formas un mayor acercamiento a lo emotivo, como inmediato, sin perder por eso, la función intelectual del arte, mas diferido, y que permite, a través de la re-creación y del re-conocimiento, llegar a asociaciones mas elaboradas. Siguiendo a Freud habría que pensar que el artista da origen a un proceso primario incompleto, que únicamente consigue su propio desarrollo cuando el espectador, a través de la percepción, construye el proceso secundario. Es decir, que el artista exterioriza sus vivencias internas y el espectador se ve obligado a interiorizar como imágenes propias, en un proceso de integración y precomposición, este conjunto de contenidos (formas y colores), atribuyéndoles un significado peculiar. Hay, pues, una relación dialéctica entre el pintor y el público, sirviendo la obra pictórica como objeto intermediario. Pero las formas de expresión de un artista no dependen solo de una estructura interna apriorística sino que, en cuanto dinámicas, evolucionan en función de las necesidades interiores aunque también de la interacción con el medio- teniendo una enorme importancia en la creatividad ya que la sublimación de la energía pulsional no utilizada puede transformarse en creatividad. 2. LA PERSONALIDAD CREATIVA Llegado a este punto enunciaremos las características que definen a la personalidad creativa: - Agresividad y autosuficiencia. - Carácter independiente y, a menudo, prepotente. - Versatilidad, lo que le permite la curiosidad frente a lo novedoso. - Continuidad en el esfuerzo, con cierto componente de rigidez, lo que no excluye proclividad hacia lo libertario. Podríamos decir que dentro de la personalidad creativa encontraríamos contradicciones y ambivalencias muy comunes al ser humano. ASMR Vol Núm. 1-2-

3 3. GOYA: CREATIVIDAD Y PATOBIOGRAFIA Como dice Alonso Fernández Goya aprendió más de la vida que de los libros. No fue un alumno de brillante rendimiento escolar ni siquiera un adulto culto. Sin embargo muestra una brillante capacidad perceptiva, unas dotes especiales de observación y una notable aptitud para aprender de sus experiencias, lo que traduce en el acontecer de su vida y en las modificaciones estilísticas de su producción pictórica. En función de las características que definen la personalidad creativa y que Goya posee en sumo grado- incluso en las fases depresivas más notables será capaz de hacer catarsis del sufrimiento, expresando los contenidos emocionales en las producciones pictóricas. De modo que las oscilaciones de su biografía personal, patobiografia y producción pictórica son paralelas, determinando en él un carácter polifacético y pluridimensional, que le lleva a ser pintor de la Corte y, al mismo tiempo, pintor del pueblo, critico social y político, introductor de nuevas concepciones estilísticas donde prima lo onírico y lo simbólico, etc, etc. 4. HITOS BIOGRÁFICOS Y PATOBIOGRÁFICOS Goya nace un 30 de marzo de Tras una primera etapa como copista en el taller de Luzan en Zaragoza, entre 1763 y 1766 se presenta en dos ocasiones al concurso de la Academia de San Fernando de Madrid con sendos fracasos. Posteriormente vuelve a Zaragoza y pinta diversos cuadros religiosos. Mas tarde viajará a Roma y obtendrá una mención en el concurso de la Academia de Parma que aliviara su herida narcisista. En 1773 se casa con Josefa Bayeu hermana de Ramón y Francisco. Tapices. Durante los próximos cuatro años se le encargaran los 63 cartones para la Real Fabrica de En 1777 tras una breve enfermedad (episodio depresivo leve?) inicia durante la convalecencia una nueva técnica: el agua tinta. En 1779 pinta su celebre Retrato a contraluz. En 1780 ingresa en la Real Academia de San Fernando valorado positivamente por el pintor, dependiente en gran medida de las gratificaciones. En esta época recibe el encargo de ejecutar los frescos de la Basílica de Nta. Sra. Del Pilar, cuya ejecutoria es rechazada por Bayeu, por la junta basilical y por el público. El autor regresa frustrado e iracundo a Madrid donde se especializa como retratista de la corte, a la vez que continúa las pinturas religiosas y realiza las series sexta y séptima de cartones para la Real Fabrica de Tapices. ASMR Vol Núm. 1-3-

4 En 1784 nace su hijo Francisco Javier, único superviviente de la dinastía. En 1788 pinta un lienzo San Francisco de Borja asistiendo a un moribundo, donde aparecen, por primera vez series terroríficas que, posteriormente, se encontrarán presentes en la producción pictórica de Goya. En 1791 sufre el primer episodio depresivo, precedido de una etapa pictórica expansiva y lúdica (cartones de La Gallina Ciega, La pradera de San Isidro y La Ermita de San Isidro en el día de fiesta ), con colores brillantes y temas eróticos y sarcásticos. En esta fase depresiva desarrolla una producción pictórica de hondo sentido catastrófico donde priman los colores sombríos y oscuros, los leves contrastes y proyección de sentimientos de tristeza, autocastigo y culpa, a veces con mensaje apocalíptico, a veces con contenidos alucinatorios y delirantes. Así surgen Los caprichos, serie de 80 dibujos donde utilizando los contenidos emotivos anteriormente referidos también se sirve de ellos para criticar las lacras y degradaciones de la sociedad en la que vive. Conviene constatar que Los caprichos son pintados en el periodo depresivo y en la transición hacia una nueva etapa de recuperación casi eufórica. Paralelamente la sordera bilateral, iniciada tiempo atrás, progresa irremisiblemente añadiendo un componente de ensimismamiento e irritabilidad. En 1792 culmina el encargo para la Real Fábrica de Tapices. En 1793, no obstante la sordera, comienza una etapa incesante de producción pictórica (retratos varios). Posteriormente inicia la romántica relación con la Duquesa de Alba, a quien retrata. En 1798 pinta los Frescos de la Ermita de San Antonio de la Florida. Parece importante también señalar que, se produce un factor externo que le ayuda a salir de la etapa de postración. La llegada de las ideas de la Ilustración que derivan de la Revolución Francesa y con las que Goya se identifica psicológica e ideológicamente. La etapa de hiperproducción pictórica llega hasta En 1792 sufre una enfermedad de dudoso origen donde según los allegados priman posibles alteraciones perceptivas y la sordera, así como una progresiva perdida de capacidad vital. Por su proximidad a las ideas liberales, repuesto Fernando VII es procesado, dentro de la línea represiva iniciada por el monarca contra esa concepción ideológica. Sale indemne pero ha de refugiarse en casa de un religioso amigo hasta que Fernando VII concede amnistía. Por otra parte pinta con anterioridad dos cuadros patrióticos correspondiente a los fusilamientos del 2 y 3 de mayo en Madrid. El procesamiento anteriormente comentado y la muerte de Josefa Bayeu, su esposa, en 1812 en 1802 había muerto la Duquesa de Alba- precipitan un nuevo episodio depresivo importante, sobrevenido entre 1819 y ASMR Vol Núm. 1-4-

5 Corresponde a este nuevo episodio depresivo, las llamadas pinturas negras. En relación con estas pinturas surgen Los Disparates, donde a lo apocalíptico y tenebroso se unen contenidos amenazantes de grandes tragedias, así como símbolos (sexo, muerte). En las pinturas negras van a hacerse mas patente su perturbación interior. Tanto en Los Disparates como en las tablas de la Tauromaquia se objetiva el valor del claroscuro y el carácter crítico de las obras. Dentro de estas pinturas negras haremos un especial hincapié en Saturno devorando a sus hijos, donde converge el contenido melancólico transmitido por el pintor, a lo que se unen sus temores fantasmáticos, y una cierta disociación de Goya entre el Saturno agresivo y amenazante y el carácter sumiso e inhibido de la victima. Otros contenidos interpretables en el cuadro son una cierta sexualidad expresada en la proximidad de los personajes y también la deglución del otro como objeto agredido/deseado. En 1824 Goya pretexta la necesidad de una cura de agua en un balneario francés para la que pide licencia al rey, pero se traslada a Paris desde donde acudirá a Burdeos, ciudad en la que residirá hasta 1829, año de su muerte. Durante estos años últimos pinta La lechera de Burdeos (una de sus ultimas obras) y en una ocasión se traslada a Madrid para pintar el retrato de su nieto Mariano Goya. Permanece enterrado en Burdeos hasta 1919 en que fue trasladado a la Ermita de San Antonio de la Florida. Goya vivió pues 82 años. A lo largo de su producción pictórica paso por muy diferentes etapas y estilos, siendo autodidacta, pero a la vez incorporando elementos clásicos, posteriormente impregnándose del realismo y convirtiéndose, mas tarde, también en precursor de los ismos (expresionismo, impresionismo, surrealismo y cubismo). Trabajó los grabados, acuarelas y claroscuros. Manifestó un vivo interés por la locura. Además de 12 cuadros dedicados a enfermos mentales, existen al menos 6 más en los que se vierten contenidos alusivos a este tema. A modo de conclusión diríamos que en la pintura de Goya: - Existe una capacidad de análisis intemporal y universal que aproxima su obra a los espectadores de épocas y culturas diferentes. - La pintura goyesca frecuentemente más expresionista que figurativa- nos traslada al mundo inconsciente, tanto en la esfera afectiva como instintiva. - Es un pintor social y critico de la comunidad en la que vive, dando a su pintura un valor de periodismo histórico. - Como decíamos, introduce a través de su pintura una transformación ética y estética que le hace precursor e inductor de los ismos. ASMR Vol Núm. 1-5-

6 5. BIBLIOGRAFÍA 1.- El enigma de Goya. Francisco Alonso Fernandez. Fondo de Cultura Económica, Goya y el abismo Lázsló Földényi. Galaxia Gutenberg. Circulo de Lectores Radicalidad de Goya. Ignacio Ferradas y Saborit. Ponencia presentada en las Jornadas de Historia y Antropología Social Francisco de Goya: Vida y obra. Elke Linda Bucholz. Colonia Könemann, La familia de Goya y la locura. Antonio Seva Díaz y Asunción Fernández Doctor. Publicación patrocinio de Janssen Cilag, El lenguaje del arte Jacobo Kugan. Biblioteca del Hombre Contemporáneo Freud y la psicología del arte. E.H. Gombrich. Ciencias Humanas Pintura psicopatológica Manuel Escudero Valverde. Espasa Calpe Creatividad, genialidad y sicopatología - Alfonso Ledesma Gimeno. Real Academia de Medicina de Salamanca Dibujos psicopatológicos - Leo Navratil y Meter Pontgratz. Psichiatrischen Abterlung ASMR Vol Núm. 1-6-