El Modernismo. Una actitud de fin de siglo. Mtra. Carolyn Aguilar-Dubose

Transcripción

1 El Modernismo Una actitud de fin de siglo Mtra. Carolyn Aguilar-Dubose

2 Modernismo Expresión de fin de siglo Punto de arranque hacia la modernidad Primer y último estilo unitario desde el Barroco Dura 25 años La voluntad de estilo como detonador infierno del ornamento (cursi) arte industrial Ideales comunes en busca de la unión del arte y la vida Resultado: sinestesia, conjunción de todas las artes hacia un fin común (uso de todos los sentidos en la percepción) Arquitectura como síntesis

3 Japón Influencia Exposiciones Universales ponen en contacto a los artistas con el arte oriental Composición asimétrica (disposición descentralizada) Nuevos temas sobre naturaleza y sociedad Atención al vacío Libre belleza de la línea

4 Xilografías Grabados en planchas de madera Visión en forma de cortes Toulouse-Lautrec Utagawa Kunimasa

5 Filosofía John Ruskin, crítico de arte, sociólogo y escritor inglés: Anhelo de espiritualidad nueva, rechazo a la sociedad industrial, enemiga de la vinculación a la naturaleza externa e interna Friedrich Nietzsche, filósofo y escritor alemán: Búsqueda de nuevos valores y la convicción de que el hombre es el creador de sus propios principios a través de su voluntad de poder. La vida tiene su justificación en sí misma y no en el más allá

6 Resultado La necesidad de despertar todos los sentidos: Olfato Gusto Vista Oído Tacto En busca de: sensualidad Erotismo» Franz von Stuck Salomé 1907

7 Literatura y Música Stéphane Mallarmé (simbolista, cuidado de la forma, musicalidad, precisión de las palabras) Gustave Flaubert (realismo, meticuloso, observador, perfeccionista) Guy de Maupassant (cuento, limpieza de estilo, humilde verdad ) Charles Baudelaire (aspectos sórdidos de París, la fealdad y miseria de las grandes urbes) Émile Zolà (el caso Dreyfuss, en contra de injusticia y discriminación, corriente naturalista y genética; tema: trabajo) Gustav Mahler (expresionismo, disonancias, temas trágicos, pesimismo) Claude Debussy (impresionista, simbolista, psicólogo infantil) Maurice Ravel (impresionista) Eric Satie (tendencia cubista, armonía discordante)

8 Pintura Impresionismo, paisajes, naturalezas muertas, figuras comunes y corrientes, falta de compromiso emocional, la luz como elemento esencial, la inspiración subordinada a la técnica para obtener efectos ópticos (Renoir, Monet, Manet, Dégas) Postimpresionismo, compromiso emocional (Paul Gauguin, Vincent van Gogh) Fauvismo, exagerado uso del color, extravagantes formas, uso de perspectiva (Henri Matisse, Raoul Dufy)

9 Paul Cézanne, padre del arte moderno Willem Kalf, 1653 Naturaleza Muerta con cuerno para beber y langosta Virtuosismo en el dibujo y representación de la realidad Paul Cézanne, 1882 Naturaleza Muerta Exploración del color y los sólidos = manzana Balance en el diseño = base del frutero fuera de centro Visualizar todo el conjunto de figuras sobre la mesa = inclinó hacia delante Profundidad sin sacrificar la intensidad del color Composición ordenada sin sacrificar la profundidad Sacrificar: los contornos convencionales

10 Más exploraciones Georges Seurat (teoría científica de la visión del color: usando puntillismo) Paul Gauguin (en busca de la sencillez, lo virginal, lo primitivo) Vincent van Gogh (pinceladas individuales llenas de emoción)

11 Pintura Cubismo, (nace de Cézanne) distorsiones del mundo visible, no abstracto, uso de varios puntos de vista en la perspectiva (Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger) Expresionismo, (nace de Van Gogh) líneas remarcando figuras, uso de negros y cafés para expresar tensión sentida por la vida angst (Edvard Munch, Paul Klee, Emile Nolde, Wassily Kandinsky, Oscar Kokoschka) Futurismo, la figura dividida en diferentes posiciones (Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Antonio Sant Elia)

12 Arquitectura como síntesis Uso de la ciencia a favor de la arquitectura: Moderna Práctica Materiales nuevos Cristal/hierro Transparencia/ ligereza El maquillaje de esta eficiencia con ornamentación La obra global: overalldesign

13 Revolución Científica Biología: Charles Darwin (Teoría de la Evolución, la supervivencia del más fuerte, proceso de selección natural) Medicina: Louis Pasteur (procesos de eliminación de bacterias, inmunización y vacunación) Química y Física: Marie y Pierre Curie (radioactividad)

14 Inventos Electricidad Motor de gasolina (a base de explosión usando petróleo) Teléfono (1879) Nuevas instalaciones urbanas: gas Transporte público masivo sobre rieles (de superficie o subterráneo) Fierro fundido (método Bessemer de fundición de acero, 1856) Daguerrotipo Elevador (1885) Concreto armado Puentes colgantes (1873) Rascacielos (1895)

15 Las ciudades crecen cada vez con mayor velocidad Los cambios debilitan las formas de gestión tradicionales Por lo tanto, exigen la renovación del ambiente construido

16 La ciudad posliberal 1. La administración gestiona espacio mínimo para que funcione la ciudad (infraestructuras, equipamientos, espacio público). La iniciativa privada administra el resto. La administración compite con los demás propietarios por territorio 6. Integración de parques públicos al trazado de la ciudad central como muestra artificial del campo 7. Construcción de vivienda popular a través del presupuesto público, pero insuficiente 2. La administración limita las medidas de los edificios y la relación con las colindancias. Los propietarios se benefician del plusvalor que da la inversión del Estado que lo considera gasto a fondo perdido 3. Centro de ciudad = edificios alineados 4. Periferia = edificios remetidos 5. Suburbio = terrenos mayores para industria, almacenes 8. Predio adquiere valor de cambio y no sólo de uso, independiente al edificio, intercambiable, modificable, demolible 9. Traza de ciudad posliberal se yuxtapone a la ciudad antigua. Se respetan monumentos como parte de la estructura 10. Separación entre factibilidad técnica, factibilidad económica y forma: especialistas en papel secundario; nadie controla el producto como un todo único

17 Siglo XIX: empobrecimiento del lenguaje arquitectónico y urbano Pérdida de identidad de los antiguos asentamientos Sin muralla, a merced de la especulación, la ciudad creció inexorablemente, y como elementos primarios la fábrica, el ferrocarril, el tugurio El problema: combinar la ciudad abierta al campo, la flexibilidad, y un cierto orden espacial

18 Siglo XIX: empobrecimiento del lenguaje arquitectónico y urbano Creación de numerosos usos constructivos Uso arbitrario de formas arquitectónicas prestadas de estilos del pasado La iglesia y el palacio pierden su status como usos primarios, estructuradores Se dio lugar al monumento, el museo, la vivienda, el teatro, la sala de exposición, la fábrica y el edificio de oficinas

19 Los estilos reservados a ciertos usos se vieron transferidos a las nuevas tipologías, empobreciendo significado y carácter

20 NO A LA CIUDAD DESHUMANIZANTE

21 Ciudad y Territorio Camillo Sitte: patrones medievales, esquema de espacios públicos Ebenezer Howard: ciudad-jardín, control y renta del suelo en manos de la comunidad, cooperativas

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24 Otto Wagner: manzana bloque de 5 niveles, reserva territorial municipal para controlar especulación y desarrollo Ciudad y Territorio Patrick Geddes: ciudad ente biológico, ligado a clima, paisaje, economía, herencia histórica

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27 Ciudad y Territorio Arturo Soria y Mata: ciudad lineal ligada a transporte Ciudad abierta y rural Ruralizar la ciudad y urbanizar el campo Una sola calle de 500 m. de ancho de Bruselas a Beijing

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31 Tony Garnier: Cité Industrièlle, para 35,000 habitantes, concreto armado, zonificación Ciudad y Territorio

32 Ciudad y Territorio Hendrik Petrus Berlage: alta densidad, edificio bloque, mezcla con equipamiento más que con comercio

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34 El modernismo cobra personalidad propia de acuerdo al país o región

35 Moderno = nuevo = joven Gran Bretaña: Arts & Crafts Movement Francia: Art Nouveau, Style Guimard, Style Métro Países Bajos: Nieuwe Kunst Escuela de Ámsterdam (expresionismo) Italia: Lo Stile Liberty, lo stile florale España: Modernismo Alemania: Jugendstil Rusia: Austria y Hungría Futurismo Estilo Secesión

36 Inglaterra Movimiento Arts and Crafts Nueva estética Retorno a la belleza de la tierra En busca de la justicia social y la dignidad humana Artes aplicadas, arte decorativo The Red House Philip Webb Edward Burne-Jones Walter Crane los caballos de Neptuno

37 Glasgow Charles Rennie Mackintosh Simplicidad y unidad Glasgow School of Art Hill House Margaret McDonald, diseñadora gráfica Poeta lírico belga Maeterlinck (lo etéreo, lo espiritual)

38 París Esteticismo basado en una idea de lo bello Decadentismo del fin de siècle El arte por el arte, fuera de vinculaciones sociales y utilitarias Expo Universales que despiertan interés en la estética de las máquinas Hector Guimard, imitación de la naturaleza: la no-simetría Auguste Perret, la planta libre, la estructura a base de columnas, el concreto armado, el roof-garden Alfons Maria Mucha

39 Bélgica Simbolismo Víctor Horta, cambio tipo Hacer justicia a los materiales (Violletle-Duc) El hierro esbelto, musculoso, estáticamente efectivo Henry van de Velde, dejar el ornamento floral por algo más abastracto (arabesco)

40 Holanda Hendrik Petrus Berlage: fidelidad al material, usarlo aprovechando sus características propias, poco ornamento Michel de Klerk, elementos del simbolismo, diseño de barcos, arte decorativo y folclórico Franqueza en la factura Utilidad social de la arquitectura

41 Italia Retorno al naturalismo expresivo del arte medieval Influencia de los ingleses con su reforma de los objetos de uso (diseño industrial) Tienda de decoración londinense de Arthur Lasenby Liberty

42 Barcelona Influencia del arte morisco Escultura-arquitectura Antoni Gaudí i Cornet Estudioso de Viollet-le-Duc Intentó superar el gótico evitando contrafuertes y arbotantes reemplazándolos con un soporte (inclinado) en dirección del empuje Plasticidad barroca, asimetría extrema

43 Alemania Los artistas modernistas alemanes venían del arte y no vacilaron en descender a las regiones inferiores de las artes aplicadas: la manufactura de los objetos de uso diario, producidos con máquinas (superando así a Morris, quien los inspiró) Formación de colonia de artistas patrocinado por el Gran Duque Ernst Ludwig de Hesse Peter Behrens (de artista/ diseñador a diseñador industrial)

44 Otto Wagner, el Ringstrasse y el ferrocarril urbano Viena Josef Hoffmann (talleres vieneses) Josef Maria Olbrich Gustav Klimt, grafista e ilustrador Adolf Loos, lo carente de adornos, la habitabilidad de la aquitectura, belleza, simetría, plan espacial

45 Escandinavia Eliel Saarinen Edvard Munch

46 República Checa y Rusia

47 Nueva York y Chicago Norteamérica: el país de las posibilidades ilimitadas El doble juego de lo funcional y lo orgánico Louis Henry Sullivan y la Chicago School of Architecture form follows function Frank Lloyd Wright Louis Comfort Tiffany

48 México