Fantasía profana del maestro Zeferino Nandayapa,

Transcripción

1 Una clase magistral de Roberto Hernández Soto Docente del área de percusiones de la Escuela de Música del CESA Fantasía profana del maestro, es una obra que se ha ido ganando el reconocimiento y la admiración del público en general; es una composición que propone nuevos esquemas, que pueden verse de una manera tradicional o una propuesta nueva de hacer música para ensambles de marimba. Fantasía profana está formada de tres partes, la primera es un Bossa Nova, la segunda, una balada llamada Fidelidad y la tercera a ritmo de samba Soctón Nandalumí. La primera parte, el Bossa Nova, esta escrita de una manera muy particular, utilizando compases de 5/8, 2/4 y 4/4, el compás de 5/8 lo designa para una pequeña introducción al tema principal, la cual está integrada de 8 compases, utilizando cromatismos armónicos en modo menor. El tema principal esta escrito en modo menor y en compases de 4/4, 2/4 y 4/4 de nuevo, vuelve a repetir la misma fórmula pero cambiando de armonía, después continua con una respuesta al tema presentado lo cual ya no tiene ninguna variación de compases hasta que retoma el tema principal. Al retomar el tema, la armonía sufre una pequeña modificación, que es ahora presentada en modo mayor, siguiendo la misma estructura rítmica hasta un puente musical que nos conduce de nuevo a la introducción armónica-cromática que ahora nos llevará a la segunda sección de la obra. La segunda parte, Fidelidad, es una balada escrita en un compás de 6/8, que comparada con la obra completa esta dividida en tres partes, a las que llamaré a, b y c respectivamente, la parte a con una melodía suave pero bien pronunciada que a su vez utiliza un circulo armónico de cuartas ascendentes; la sección b, un poco contrastante a la parte anterior, en donde podemos escuchar un ostinato en la melodía que se antoja más a un acompañamiento armónico, y en donde el bajo y la armonía tocan un tema que da la impresión de una lucha entre las primeras voces y el acompañamiento. La tercera parte c, es una pequeña sección en donde las primeras voces retoman de nuevo la melodía de una manera suave y cadenciosa. Después de estas tres partes regresamos al tema a el cual nos conduce a la tercera y última sección de esta obra. La tercera y última parte, es una samba al puro estilo del maestro Nandayapa, con una pequeña introducción rítmica que nos recuerda a una batucada y en seguida nos expone el tema, a manera de solo. Esta última parte está comprendida por la introducción y dos partes más, la primera en modo mayor, alegre y festiva, la segunda con un contrastante modo menor, misteriosa y llena de ritmo tanto para las melodías como para el acompañamiento. Regresamos de nuevo al tema, esta vez presentada por todas las melodías y la cual 28

2 Roberto Hernández Soto nos conduce a retomar la forma batucada con la que introduce esta sección llamada Soctón Nandalumí (que era el nombre de la antigua Chiapa de Corzo) y que nos llevará a la cadencia final de la obra, en donde las melodías tocan una sucesión de semicorcheas en toda la extensión de la marimba. El maestro pudo haber escrito la obra en un compás común, pero no lo hizo así, lo cual hace de esta pieza ideal para su estudio académico, al contener no solo, los cambios de compases, sino también propone una nueva forma de fraseo y de idea general, que no es común en las piezas tradicionales chiapanecas. En la vida de un músico, es necesario al estudiar una obra nueva, que ésta sea comprendida plenamente, Fantasía profana es una obra clara, virtuosa, llena de colorido y capaz de provocar emociones de todo tipo al ser ejecutada o simplemente escuchada, lo cual permite a los músicos que su estudio sea de gran ayuda en su formación. Ésta obra del maestro Nandayapa, describe los consejos que él mismo daba a sus alumnos en sus clases magistrales. Decía: lo importante es la armonía, debemos saber aprender a tocar basándonos en la armonía, y no debemos confundir la rapidez con el virtuosismo. Y así es, todo músico que desee interpretar la presente obra, debe abordarla con el estudio armónico, ya que está finamente armonizada y no permite error alguno, entendiendo la armonía, podemos entender nuestras melodías, y por ende podremos darle vida y sentimiento a lo que el maestro plasmo en la partitura de esta gran obra. En mi experiencia como marimbista y siguiendo los consejos del maestro Zeferino, he comprobado al tocar sus obras, que no hay nada mejor que entenderlas mediante la armonía, es por eso que recomiendo a quienes quieran tocar alguna de las piezas del maestro o algún arreglo de su autoría, que vean su armonía, que traten de entenderla, que la sientan y la escuchen dentro de ustedes, ahí esta la clave de su música, encontraremos también las respuestas a muchas preguntas que nos hacemos al leer la partitura. Algunas veces dentro de las agrupaciones queremos o nos piden tocar la segunda voz de una pieza del maestro Nandayapa, y rápidamente nos ponemos nerviosos, porque sabemos que no son tan fáciles como en otras obras folklóricas o populares, en donde si sabemos la primera, prácticamente de oído podemos tocar la segunda, también sucede, que cuando queremos estudiarla individualmente nos surgen muchas dudas, que hasta nos hacen pensar, o que está mal escrito, o que nos está fallando nuestra lectura, pero no es así, la verdad es que las segundas voces siempre van de la mano de la armonía y al ser esta compleja, la segunda voz también lo es, así que por eso es necesario que estudiemos primero la armonía, al menos en el caso de las piezas de don. Me gustaría exponer ahora sobre otro aspecto importante de esta obra, como son los pequeños arreglos que no están escritos, y que por tradición se tocan y todos los notamos, al observar las partituras vemos al comienzo de la pieza, como les comentaba, una pequeña introducción en un compás de 5/8 y todas las voces, enseguida es el bajo quién comienza con la introducción escrita, y por espacio de 4 compases las demás voces se van añadiendo hasta que llegan al tema principal. Es también costumbre que durante ciertas partes de la pieza, en el caso de la Marimba Nandayapa, el maestro Zeferino hacía alarde de sus dotes de solista, haciendo algunas partes con 4 baquetas o añadiendo melodías a secciones que se puedan prestar a esta forma de improvisación. Fantasía profana, esta llena de material armónico finamente seleccionado, de melodías que nos llenan de emociones y nos invitan a soñar y 29

3 Roberto Hernández Soto a trasladarnos a un mundo de sentimientos; Fantasía, esta escrita para ensamble de marimbas chiapanecas, pero por toda la riqueza armónica-melódica deja fácilmente la libertad a ejecutarla no solamente en dos marimbas chiapanecas, sino también para ser ejecutada con una orquesta sinfónica de la cual el propio maestro Nandayapa hizo una versión, una orquesta de marimbas como la ejecutada por los alumnos y maestros de la academia de percusiones de la Unicach, durante un homenaje en vida al maestro Zeferino o la ejecución con casi todos los instrumentos de teclado de la familia de las percusiones, que se ha venido ejecutando en los últimos años, con instrumentos como el vibráfono, el glockenspiel, campanas tubulares, xilófono y por su puesto marimbas chiapanecas, lo cual realzan la variedad armónica-melódica de la que tanto he hablado. Analizando todo lo que significa Fantasía profana, los finos elementos musicales que existen en ella, y la gran variedad de formas en las que se ha ejecutado, pongo sobre la mesa las siguientes preguntas: será Fantasía profana una clase magistral del maestro?, es esta una de las tantas enseñanzas, del gran embajador de la marimba en el mundo, plasmada en una partitura?, qué falta por descubrir de esta gran obra? Creo que Fantasía profana, es la gran herencia que el maestro Zeferino nos dejó, debemos aprender a ejecutar su música, aprender de cada acorde que el plasmó en sus partituras, de cada motivo melódico que escribió con sus manos, es sin duda, una gran herencia. Y la tarea es para nosotros los músicos, quienes tenemos la responsabilidad de estudiar, de seguir transmitiendo el conocimiento que se nos han enseñado. Las composiciones del maestro Nandayapa son muy ricas, son del alma, así que pongamos la nuestra al escuchar sus obras, en especial Fantasía profana, obra que sin duda es la más importante expresión de su delicadeza armónica y su entrega total por la marimba, instrumento que nos identifica como estado, y al que él llamaba su segunda esposa. Dirijiendo Rapsodia Chiapas. 30

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