TEMA XX: LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS: EN EL SIGLO XX LAS ARTES FIGURATIVAS EXPERIMENTAN UNA PROFUNDA

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1 1 TEMA XX: LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS: EN EL SIGLO XX LAS ARTES FIGURATIVAS EXPERIMENTAN UNA PROFUNDA TRANSFORMACIÓN, HASTA QUE CON LA ABSTRACCIÓN DEJAN DE SER FIGURATIVAS. LA PINTURA DEL SIGLO XX TIENE UNAS CARACTERÍSTICAS CONCRETAS: 1. RECHAZO DE LA REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD, ESTO ES DEBIDO, ENTRE OTRAS COSAS, A QUE LA FOTOGRAFÍA COMIENZA A OCUPARSE DEL PAPEL DE CAPTACIÓN DE LA REALIDAD, DESPLAZANDO A LA PINTURA HACIA POSICIONES DE INTERPRETACIÓN Y NO DE REPRESENTACIÓN. 2. LOS AVANCES EN LAS MATEMÁTICAS Y LA FÍSICA LANZARÁN A LA PINTURA HACIA LA BÚSQUEDA DE UN MUNDO MISTERIOSO QUE SE ESCONDE TRAS LA ENVOLTURA DE LAS FORMAS, TRATANDO DE LLEVAR AL LIENZO, LA COMPLEJIDAD DE DICHAS FORMAS. 3. NO HAY QUE OLVIDAR QUE SOBRE LOS PINTORES DE NUESTRO SIGLO DEJARÁN UNA PROFUNDA HUELLA LOS SUFRIMIENTOS DERIVADOS DE LAS DOS GUERRAS MUNDIALES Y LOS PROBLEMAS DE LA INDUSTRIALIZACIÓN. PERSIGUE LA EXPRESIÓN DE LAS VIVENCIAS INTERNAS DEL ARTISTA (ESTO ES ALGO QUE YA ESTABA ANUNCIANDO EL POSTIMPRESIONISMO) CONSECUENCIAS DE ESTAS CARACTERÍSTICAS: 1. SURGEN LAS NUEVAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS DEL SIGLO XX. - LA PINTURA FUE LA PRIMERA EN INNOVAR - EL ARTE NO NECESITA REFLEJAR LA REALIDAD EXTERNA - SE VALORA EL PROCESO DE CREACIÓN ANTES QUE EL DE REPRESENTACIÓN o LA CREACIÓN ES LIBRE Y TRATA DE CAPTAR EN IMÁGENES ESTADOS DE ÁNIMO Y SENTIMIENTOS. o LA BELLEZA Y LA PERFECCIÓN O TÉCNICA FORMAL NO IMPORTAN ANTE LA ORIGINALIDAD Y LA FUERZA EXPRESIVA.

2 2 1. EL FAUVISMO: MATISSE EN LOS PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XX, SE PRODUJO UNA REVOLUCIÓN PICTÓRICA SIN PRECEDENTES, VARIOS PINTORES FRANCESES Y ALEMANES HACEN SUS OBRAS VOLUNTARIAMENTE FEAS Y BESTIALES. SON LOS LLAMADOS FAUVES O FIERAS, SIGUIENDO A GAUGUIN Y A VAN GOGH, SU SENSIBILIDAD Y LIRISMO, SUS DESEOS DE EXPRESIÓN. SE DIERON A CONOCER AL PÚBLICO EN EL SALÓN DE OTOÑO DE CARACTERÍSTICAS: o LA PINTURA DEJA DE ESTAR RELACIONADA CON EL RACIONALISMO Y ROMPEN CON EL ESTETICISMO DOMINANTE HASTA ENTONCES. o EL FAUVISMO LUCHA CON TODO LO ANTERIOR, ABANDERANDO UNA REACCIÓN EN PRO DEL COLOR Y DEL OBJETO: USO DEL COLOR DE FORMA APASIONADA (SE LLEGA A APLICAR LA PASTA DIRECTAMENTE DEL TUBO) SIN MEZCLAS. SE INCLINA POR LA MANCHA PLANA Y ANCHA, INDEPENDIZANDOSE TOTALMENTE DEL OBJETO AL DESAPARECER CUALQUIER RELACIÓN ENTRE AMBOS. LA LINEA RECUPERA SU PROTAGONISMO, DELIMITANDOSE LAS FIGURAS CON TRAZOS GRUESOS Y NÍTIDOS. LA LUZ DESAPARECE Y CON ELLA EL VOLUMEN Y LA PROFUNDIDAD (COMO YA HICIERA GAUGUIN EN SU ETAPA TAITIANA) o o SIN ORDEN NI GEOMETRÍA SE LES DA UN VALOR DECORATIVO Y SENSUAL CONFORMISTA CON LA REALIDAD o CARENTE DE SENTIDO CRÍTICO.

3 3 TEMÁTICA: LOS PAISAJES ESCENAS COTIDIANAS CON PERSONAS EN EL INTERIOR DE HABITACIÓNES NATURALEZAS MUERTAS Y PAISAJES(COMO EN EL IMPRESIONISMO) RETRATOS - INFLUENCIAS: o GAUGUIN Y LOS NABIS (SEGUIDORES DE GAUGUIN) BONNARD DENIS VUILLARD o CUBISMO: CONSECUENCIA: PINTAN COMPOSICIONES MÁS ORDENADAS Y GEOMÉTRICAS

4 4 1. HENRI MATISSE ( ) SE CONVIRTIÓ EN EL LIDER DEL GRUPO Y SE MANTUVO SIMEPRE FIEL A LOS PRINCIPIOS FAUVISTAS. CARACTERISTICAS DE SU OBRA: COMPOSICIONES CLÁSICAS Y ORDENADAS DIBUJO Y COLORES PLANOS, COMO BASE DE UNA PINTURA DECORATIVA Y AGRADABLE A LA VISTA USO DE LÍNEAS ONDULADAS SEPARANDO CAMPOS DE COLORES PLANOS NUNCA EMPLEÓ LA PERSPECTIVA. PERSIGUE LA EXPRESIVIDAD, ENTUSIASMADO SOBRE TODO POR LA DE LA PINTURA DE VAN GOGH, GUSTO POR LOS COLORES INTENSOS, INFLUENCIADO POR CEZANNE a. LA DANZA b. LA HABITACIÓN ROJA c. MADAME MATISSE d. LA RAYA VERDE 2. ANDRÉ DERAIN( ) SU PINTURA ES MENOS EXPRESIVA DE LOS UQE SUELE SER NORMAL EN EL RESTO DE PINTORES DEL ESTE GRUPO, SI DA MUCHA IMPORTANCIA A LA LINEA Y AL COLOR, UTILIZANDO ARBITRARIAMENTE, INDEPENDIZANDOSE DE LOS OBJETOS. a. EL PUERTO DE LONDRES b. EL PUENTE DE LONDRES 3. MAURICE VLAMINCK ( ) 4. PAOUL DUFY ( )

5 5 2. EL CUBISMO: JUAN GRIS: CARACTERÍSTICAS 1) EL PROBLEMA QUE SE PLANTEA ESTE MOVIMIENTO ES EL DE LA REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD TRIDIMENSIONAL EN UN PLANO DE DOS DIMENSIONES. ES DECIR, LA DISTORSIÓN DE LA REALIDAD DE FORMA LÓGICA, MEIDANTE FORMAS GEOMÉTRICAS PURAMENTE RACIONALES, NO VISUALES, INTENTANDO CORREGIR LOS ERRORES SENSORIALES A TRAVÉS DE LA RUPTURA TOTAL DE LA PERSPECTIVA TRADICIONAL. 2) CRÍTICA A LA PERSPECTIVA TRADICIONAL, LINEAL O GEOMÉTRICA, A LA CUAL SE LA CONSIDERA FALSA Y ARBITRARIA. 3) ADEMÁS DE NO EMPLERAR LA PERSEPCTIVA TRADICIONAL, LOS PINTORES CUBISTAS TAMOPOC UTILIZAN LOS COLORES DE LA REALIDAD, NI ADOPTAN UN PUNTO DE VISTA ÚNICO, PRODUCIEONDOSE ADEMÁS LA DESAPARICION DEFINITIVA DE LA LUZ Y LA PROFUNDIDAD DE LAS COMPOSICIONES PICTORICAS Y LA EXALTACIÓN DEL PLANO Y LA AUSENCIA DE VOLUMEN. 4) SE BUSCA UN ACERCAMIENTO INTELECTUAL Y NO SENSORIAL A LA REPRESENTACION DE LA TERCERA DIMENSIÓN: el pintor deja de ser un ilusionista de manera que en una obra cubista el espectador no ve el espacio y el volumen sino que lo intuye, lo reconstruye intelectualmente, gracias a su experiencia. 5) LOS OBJETOS SE DESCOMPONEN EN MÚLTIPLES PUNTOS DE VISTA Y ESTÁN GEOMETRIZADOS, REDUCIDOS A SUS LÍNEAS ESENCIALES, TODO ELLO PARA MOSTRARLOS CON LA MÁXIMA CLARIDAD. 6) REACCIÓN CONTRA EL FAUVISMO OBJETIVOS: 1) REFLEJAR LA ESENCIA CONTRUCTIVA DE LOS OBJETOS Y ROMPER CON EL ESPACIO TRIDIMENSIONAL REFLEJANDO TODOS LOS PUNTOS DE VISTA. 2) DESEO DE REALISMO:

6 6 3) USO DE TROZOS DE MATERIAL O PAPEL INVENTANDO EL COLLAGE. JUAN GRIS: COINCIDE CON PICASSO EN EL CUBISMO SINTÉTICO Y EN US EMIGRACIÓN A PARIS. SU TEMPRANA MUERTE LE IMPIDIÓ AVANZAR MÁS EN EL CAMINO DE LA ABSTRACCIÓN. REPRESNETA LA NUEVA ÓPTICA PLÁSTICA QUE MULTIPLICA LOS PUNTOS DE VISTA DE LOS OBJETOS Y QUE SITUA LA GEOMETRÍA EN EL CENTRO DE TODA SU CONCEPCIÓN ESTÉTICA. REALIZO UN CUBSIMO INTELECTUAL Y ORDENADO, SERENO Y SOBRIO DONDE LAS FORMAS SON RECONOCIBLES. DESTACO SU CUBISMO SINTÉTICO EN RETRATOS, BODEGONES, PAISAJES Y COLLAGES. SUS CUADROS INFLUYERON EN EL CONSTRUCTIVISMO Y NEOPLASTICISMO. OBRA: EL DESAYUNO BOTELLA DE ANIS VASO DE CERVEZA CON CARTAS.

7 7 3. EL FUTURISMO: BOCCIONI EL FUTURISMO ES UN MOVIMIENTO ANTERIOR A 1914, EN UN PRINCIPIO FUE UNA PROLONGACION DEL IMPRSIONISMO, PEORO LUEGO SE SEPARAN DE ÉL. EL FUTURISMO SE INICIA CON EL MANIFIESTO DE MARINETTI DE 1909 Y SE CONSIDERA FINALIZADO CON LA MUERTE DE UMBERTO BOCCIONI EN 1916, DURANTE LA I GUERRA MUNDIAL. SE TRATA, POR TANTO, DE UNA DE LAS VANGUARDIAS MÁS BREVES, ADEMÁS, SUS PRINCIPALES REPRESENTANTES ERAN ITALIANOS, Y SUS OBRAS SE CIRCUNSCRIBIERON A ITALIA. EL MANIFIESTO DE MARINETTI EXPUSO LOS PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DEL FUTURISMO: DESTRUIR LA CULTURA Y EL ARTE TRADICIONAL. LA SOCIEDAD EUROPEA PREINDUSTRIAL ESTABA EN PROCESO DE DESAPARICIÓN POR LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL Y POLÍTICA A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX, SIN EMBARGO, EL ARTE Y LA CULTURA TRADICIONAL PERMANECÍAN INCÓLUMES. LOS FUTURISTAS INTENTARON DAR EL TIRO DE GRACIA A UNA CULTURA CONSIDERADA COMO CADUCA. ASÍ ENTENDEMOS QUE EN EL CITADO MANIFIESTO SE PROPUGNE LA DESTRUCCIÓN DE LOS MUSEOS O QUE "UN AUTOMÓVIL DE CARRERAS ES MÁS BELLO QUE LA VICTORIA DE SAMOTRACIA". EVIDENTEMENTE EL FUTURISMO CONFIABA EN QUE EL DESARROLLO TÉCNICO E INDUSTRIAL ERAN EN SÍ POSITIVOS, POR ESO EXALTABA LA MÁQUINA Y LA VELOCIDAD COMO VALORES SUPREMOS. LOS MANIFIESTOS DEL POETA MARINETTI DESDE 1909, MARCARAN SU INICIO. CRITICANDO LA TRADICION Y EXALTANDO EL PROGRESO DE LA CIENCIA, LA TÉCNICA Y LA INDUSTRIA AGRUPARON EN TORNO SUYO A UN GRUPO DE ARTISTAS ITALIANOS. LA PINTURA REFLEJÓ EL MOVIMIENTO Y LA ENERGIA DE LOS CUERPOS EMPLEANDO PLANOS GEOMÉTRICOS FRAGMENTADOS DE INFLUENCIA CUBISTA, Y TNEDIÓ A LA ABSTRACCIÓN PARA EXPRESAR EL MOVIMIEONT USANDO PLANOS SIMULTANEOS Y LA TÉNCNICA PUNTILLISTA.

8 8 LOS PINTORES FUTURISTAS PROPUGNAN EL AUTOMATISMO PSIQUICO, LA LIBERALIZACIÓN DEL ESPÍRITU SIN SUJECICONES RACIONALES, CONSIDERAN QUE EL OBJETO DE SU PINTURA ESPINTAR EL MOVIMEITNO, LA ENERGIA, EL DEVENIR, POR LO QU EITNENTAN PINTAR PRINCIPALEMTNE LA ESTRIDENCIA DE LA VIDA MODERNA, EL MOVIMENOT Y LA VELOCIDAD DE LOS AUTOMOVILES, INCLUSO EL RUIDO DQUE PRODUCEN. DESTACARON LOS ITALIANOS: GIACOMO BALLA ( ) NIÑA CORRIENDO EN UN BALCON 1912 DINAMISMO DE PERRO CON CADENA UMBERTO BOCCIONI ( ) UMBERTO BOCCIONI ( ) FUE UNO DE LOS PRINCIPALES TEÓRICOS DEL FUTURISMO ADEMÁS DE UN ARTISTA. EN EL MANIFIESTO TÉCNICO DE LA ESCULTURA FUTURISTA (1912) BOCCIONI HABLA DE LA "LÍNEA-FUERZA", ENERGÍA QUE SE PRODUCE COMO CONSECUENCIA DE LA REACCIÓN DE LOS OBJETOS ANTE LAS LUCES Y LAS SOMBRAS. LA ESCULTURA DE BOCCIONI JUEGA CON LA RELACIÓN ENTRE VOLUMEN SÓLIDO Y AIRE ENVOLVENTE, DOS ELEMENTOS QUE JUEGAN A INTERCAMBIAR SU ESPACIO RESPECTIVO, ELLO FAVORECE SU INTEGRACIÓN DINÁMICA. UN EJEMPLO DE ESTAS CARACTERÍSTICAS LO TENEMOS LÍNEA ÚNICA DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO QUE INSISTE EN LA REPRESENTACIÓN DE LA FUERZA Y EL MOVIMIENTO. DINAMISMO DE UN CICLISTA PINTURAS SOBRE LOS ESTADOS DEL ALMA

9 9 4. LA POÉTICA DEL EXPRESIONISMO: MUNICH MIENTRAS QUE OTROS MOVIMIENTOS DE LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS DURARON POCO TIEMPO, LOS DIFERENTES MOVIMIENTOS EXPRESIONISTAS SE SUCEDIERON, APARECIENDO Y DESAPARECIENDO CON NUEVOS REPRESENTANTES CADA VEZ. EL TÉRMINO "EXPRESIONISMO" SE EMPEZÓ A UTILIZAR POR OPOSICIÓN AL IMPRESIONISMO. EL IMPRESIONISMO SIGNIFICABA LA REPRESENTACIÓN DE LO EXTERNO, LO SUPERFICIAL; EL EXPRESIONISMO EN CAMBIO LA REPRESENTACIÓN DE LO EMOCIONAL, DE LOS SENTIMIENTOS INTERNOS DEL ARTISTA. LAS OBRAS EXPRESIONISTAS TIENEN EN COMÚN QUE ENFATIZAN EL LADO OSCURO DE LA CONCIENCIA HUMANA, Y REFLEJAN LA ANGUSTIA DE LA HUMANIDAD ANTE LO INEVITABLE DE SU DESTINO TRÁGICO. LOS TEMAS COMUNES SON LA SOLEDAD, LA MUERTE, LA DEGRADACIÓN HUMANA, LA HIPOCRESÍA SOCIAL, ETC. LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS EXPRESIONISTAS HAN TRATADO ESTOS TEMAS VINCULANDO FONDO Y FORMA DE MANERA ESTRECHA: LO CONCEPTUALMENTE FEO SE PINTA ESTÉTICAMENTE FEO. SI BIEN SE TRATA DE UN MOVIMIENTO INTERNACIONAL, ALEMANIA TIENE UN SINGULAR PROTAGONISMO EN EL MISMO. LA DIFÍCIL HISTORIA DE ALEMANIA A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX (AUTORITARISMO, MILITARISMO, GUERRA, CRISIS ECONÓMICA) EXPLICA EN PARTE ESTA SITUACIÓN. -ORIGEN: ALEMANIA PRINCIPIOS DEL SIGLO XX: -SURGE COMO REFLEJO DEL AMBIENTE DE TENSIÓN POLÍTICA Y SOCIAL ANTERIOR AL A 1ª GUERRRA MUNDIAL.

10 10 DE HECHO, SU ESTILO ES UN NUEVO BROTE ROMÁNTICO Y APASIONADO QUE BUCEA EN LOS ESTRATOS MÁS HONDOS DE LA REALIDAD, EXPRESANDO DOLOR, FANTASÍA Y ANGUSITA DEL HOMBRE. - COMO CRÍTICA A LA SOCIEDAD BURGUESA CONSIDERADA HIPÓCRITA. INFLUENCIAS - IDEAS FILOSÓFICAS DE NIETZSCHE: 1-NEGACIÓN DE LOS VALORES TRADICIONALES Y DE LA RAZÓN. -LAS OBRAS LITERARIAS DE IBSEN Y STRINDBERG -EL EXISTENCIALISMO: LA SUBJETIVIDAD DEL TODO -LAS TEORÍAS DE FREUD -MARXISMO - CARACTERÍSTICAS: 1. RECHAZARON LA PINTURA ACADÉMICA Y CONVENCIONAL 2. TÉCNICA: -PINTURA NERVIOSA QUE DEFORMA LAS FIGURAS -DOMINIO DE COLORES OSCUROS. 2. INFLUENCIAS PICTÓRICAS:.GRABADOS MEDIEVALES.GOYA.GAUGUIN

11 11.PRECURSORES DEL EXPRESIONISMO (FINALES DEL SIGLO XIX) 1. VAN GOGH 2. PINTURA SIMBÓLICA DE MUNCH ( ) 3. PINTURA DEL BELGA JAMES ENSOR ( ) PRECURSORES DEL EXPRESIONISMO EDUARD MUNCH CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA: 1. REFLEJÓ LA ANGUSTIA Y LA SOLEDAD HUMANA MEDIANTE COLORES PLANOS 2. LINEAS ONDULADAS DE INFLUENCIA MODERNISTA 3. UN ESPIRITUALISMO QUE ENLAZA CON VAN GOGH TEMÁTICA: 1. SIMBÓLICOS: a. AMOR b. SOLEDAD c. DOLOR d. MUERTE OBRAS MÁS IMPORTANTES: 1. EL GRITO (1893): El cuadro es un símbolo de la emoción delirante que se introduce en muchas obras de arte y anticipo del Expresionismo; solo, temblando de angustia, sentí el grito vasto, infinito, de la naturaleza (poema de Much describiendo el cuadro) EN SUS OBRAS, MUNCH HACE QUE LA NATURALEZA ENTERA SIRVA DE ECO A LA ANGUSTIA HUMANA. ASÍ, LAS LARGAS PINCELADAS CURVAS HACEN QUE EL CIELO, LAS MONTAÑAS Y EL MAR SE INTEGREN EN UN TODO CON LA FIGURA DE PRIMER PLANO QUE LANZA UN DESGARRADOR GRITO. EL ROSTRO CADAVÉRICO DE

12 12 DICHA FIGURA PARECE SUGERIR LA ENFERMEDAD Y LA MUERTE COMO DESTINOS ÚLTIMOS DEL SER HUMANO. LA SOLEDAD Y LA INCOMUNICACIÓN DE ÉSTA SE RESALTA POR LAS DOS FIGURAS QUE SE ENCUENTRAN AL FONDO. 2. LA DANZA DE LA VIDA (1899) ESTAS DOS OBRAS SON ICONOS DE LA ANGUSTIA EXISTENCIAL.

13 13 JAMES ENSOR CARACTERISTICAS DE SU OBRA: 1. TEMÁTICA: a. MÁSCARAS Y CALAVERAS RIDICULIZANDO AL SER HUMANO Y AL CARNAVAL DE LA VIDA 2. SENTIDO HUMORÍSTICO Y PATÉTICO QUE TIENE INFLUENCIAS DEL BOSCO Y DE BRUEGHEL 3. OBRAS MAS DESTACADAS: - LAS MÁSCARAS ESCANDALIZADAS LAS MÁSCARAS Y LA MUERTE OTRAS INFLUENCIAS: a. EL FAUVISMO: EN LOS COLORES VIOLENTOS b. EL CUBISMO: POR LAS FORMAS ANGULOSAS.

14 14 GENERACIONES DE EXPRESIONISTAS ALEMANES: 1. EL PUENTE: DIE BRÜCKE -ORIGEN: EN DRESDE 1905, EL MISMO AÑO QUE LOS FAUVISTAS EXPONEN EN PARÍS Y SE TRANSLADÓ POSTERIORMENTE A BERLÍN -CARACTERÍSTICAS: -DESTACÓ POR LA CRÍTICA A UNA SOCIEDAD HIPÓCRITA. NO TIENEN UN PROGRAMA PRECISO, POSEEN UNA TÉCNICA SIMILAR A SUS CONTEMPORANEOS FAUVES EN CUANTO A LA INTENSIDAD DE LAS SILUETAS Y EL MANEJO DE LAS MASAS CROMÁTICAS, AUNQUE PREFIEREN LOS TONOS OSCUROS, INCLUIDO EL NEGRO. DESTACAN POR SU CONCEPCIÓN ATORMENTADA, PRO LA CAPTACIÓN DE LAS ANGUSTIAS INTERIORES DEL HOMBRE, MOSTRANDO LO MÁS OSCURO DEL SER HUMANO. -INFLUENCIAS: - DEL FAUVISMO: LA INFLUENCIA DEL FAUVISMO ES EVIDENTE, PERO EXISTE UN FUERTE CONTRASTE ENTRE FRANCIA Y ALEMANIA. LOS FAUVES FRANCESES USAN COLORES CHILLONES Y DE MANERA EXTROVERTIDA Y OPTIMISTA Y POR EL CONTRARIO LOS EXPRESIONISTAS DEL PUENTE OBTIENEN RESULTADOS SOMBRIOS Y PESIMISTAS. 1) USO DEL COLOR COMO EXPRESIÓN ANÍMICA 2) INTERÉS POR LOS PRIMEROS PLANOS 3) INTERÉS POR LOS COLORES PLANOS -DEL CUBISMO: 1) FORMAS ANGULOSAS.

15 15 GRUPO EL PUENTE i) ERNST KIRCHNER ( ) es considerado el jefe de la Escuela, de vida atormentada terminará suicidándose, destaca por mostrar los oscuros seseos que laten en el fondo de los seres humanos. (1) CINCO MUJERES EN LA CALLE ii) EMIL NOLDE ( ) (1) DANZA EN TORNO AL BECERRO DE ORO los colores arremolinados en manchas estridentes y la brutal sensualidad de los cuerpos traducen al lenguaje expresionista este tema bíblico. iii) KARL SCHMIDT ROTTLUFF ( ) (1) SOL SOBRE EL BOSQUE iv) OTTO MUELLER ( ) (1) TRES DESNUDOS ANTE EL ESPEJO

16 16 2. EL JINETE AZUL: DER BLAUE REITER EL JINETE AZUL NO ES UN MOVIMIENTO ORGANIZADO, SINO LA OCNCIENCIA DE UNA SERIE DE PINTORES QUE CONVERGEN HACIA UNA ESTÉTICA COMÚN. NACIÓ 1911, EN LA CIUDAD DE MUNICH. PROPUGNAN UN EXPRESIONISMO ABSTRACTO, YA QUE SU PRINTURA TOMARÁ GENERALMENTE CAMINOS ABSTRACTOS Y GEOMÉTRICOS. EL GRUPO SE EXTINGUE CON LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL, PERO NO EL EXPRESIONISMO, YA QUE MUCHOS PINTORES SEGUIRÁN UTILIZANDO LAS DEFORMACIONES DE ESTE ESTILO PARA REPRESENTAR EL HORROR DE SU TIEMPO. EL JINETE AZUL REACCIONA ABIERTAMENTE CONTRA EL PUENTE. COMO ÉSTE RENIEGA DE UNA REALIDAD INDESEABLE, PERO LO HACE DE UNA MANERA DISTINTA. TANTO KANDINSKY COMO FRANZ MARC TOMAN UNA ACTITUD ESCAPISTA, PERO HACIA EL INTERIOR DE SU MENTE. LA MEJOR MANERA DE COMBATIR UNA REALIDAD QUE NO GUSTA ES BUSCAR EN EL INTERIOR LO BELLO Y BUENO DEL SER HUMANO. ORIGEN: MUNICH 1911 INFLUENCIAS: -CUBISMO -MODERNISMO -DE MUNCH - GRABADO MEDIEVAL - TEORÍAS DE WORRINGER: - LA OBRA DEL ARTE TIENE UN CARÁCTER METAFÍSICO Y EL ARTÍSTA DEBÍA ABSTRAERSE DEL MUNDO VISIBLE.

17 17. LOS PRINCIPALES REPRESENTANTES DE DICHO MOVIMIENTO SON VASSILY KANDINSKY ( ) Y FRANZ MARC ( ). EL NOMBRE DEL MOVIMIENTO ES SÓLO ANECDÓTICO PUES PROVIENE DEL GUSTO DE ESTOS DOS AUTORES POR LOS CABALLOS Y EL AZUL.

18 18 a) EL JINETE AZUL i) FRANZ MARC ( ) CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA: PODEMOS OBSERVAR UNA TENDENCIA CUBISTA EN SU OBRA - PINTÓ LA NATURALEZA Y LOS ANIMALES SALVAJES COMO SÍMBOLO DE PUREZA - DIO, AL COLOR UN CARÁCTER SIMBÓLICO: o o o AZUL : MASCULINO AMARILLO: FEMENINO ROJO: MATERIA - EVOLUCIONÓ HACIA LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA - OBRA: CABALLOS VACA, TERNERO VASSILY KANDINSKY ( ) FUE LA PRINCIPAL FIGURA DEL MOVIMEINTO. KANDINSKY TIENE UNA GRAN INFLUENCIA DE LOS FAUVES, EN LA OBRA TITULADA LA CALLEJA DE MURNAU (1909) LA UTILIZACIÓN DE COLORES ESTRIDENTES RECUERDA LAS OBRAS FAUVISTAS, SIN EMBARGO, LA PINTURA DE KANDINSKY ES ALGO MÁS, LA CALLE SOLITARIA PARECE MOSTRAR ALGO QUE INQUIETA AL OBSERVADOR. EN 1906 LO ENOCNTRAMOS UNIDO AL MOVIMIENTO FAUVE, Y DESDE 1911 FORMA EL DER BLAUE REITER JUNTO CON FRANZ MARC Y PAUL KLEE, Y PUBLICA LO ESPIRITUAL EN EL ARTE, EXPRESANDO SUS OBRAS DURANTE ESTA ETAPA PRINCIPALMENTE SUS EMOCIONES, YA QUE PARA ÉL TODO ARTE AUTÉNTICO ES EXPRESIÓN EXTERIOR DE UNA NECESIDAD INTERIOR, CORRESPONDIENDO A UNA ÉPOCA ANGUSTIADA, COMO LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL, UN ARTE IGUALMENTE ANGUSTIADO.

19 19 A PARTIR DE 1929 INICIA A SU ETAPA CONOCIDA COMO LA GRAN SÍNTESIS, POR LA QUE SE LE CONSIDERA EL PADRE DE LA ABSTRACCION, APROXIMANDO LA PINTURA A LA MÚSICA, CONVIRTIENDOLA EN UN ARTE NO FIGURATIVO, LA ABSTRACCIÓN. CARACTERÍSTICAS: -VEÍA EN EL ARTE EL PRODUCTO DE LA INTUICIÓN E IMAGINACIÓN DEL ARTISTA - BUSCABA ARMONÍAS DE FORMA Y COLOR SIN REFERENCIAS FIGURATIVAS -OBRAS: IMPRESIÓN III con su serie de cuadros denominados impresión Kandinsky inicia su peregrinación hacia el arte abstracto, las figuras se estilizan, alejándose cada vez más de la realidad, los colores evolucionan en el conjunto de la composición hasta convertirse en una auténtica sinfonía de manchas. IMPROVISACIÓN XIV CUADRO CON MANCHA ROJA ii) PAUL KLEE ( ) (1) INSPIRACIÓN (a) EL ARTE PRIMITIVO E INFANTIL (b) PINTÓ FORMAS GEOMÉTRICAS Y COLORES DE INFLUENCIAS CUBISTAS (LINEAS, PUNTOS) (2) OBRAS: (a) LUGAR GOLPEADO iii) AUGUST MARCKE ( ) LA TEMPESTAD iv) ALEXEJ VON JAWLENSKY ( ) COSTA MEDITERRANEA

20 20 5. LOS INICIOS DE LA ABSTRACCIÓN: KANDISKY LA ABSTRACCIÓN ES UNA TENDENCIA ARTÍSTICA QUE CONSIDERA QUE LAS FIGURAS SON UN OBSTÁCULO PARA LA VERDADERA PERCEPCIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA. ESPECIALMENTE EN LO QUE SE REFIERE A LA PINTURA, LA ABSTRACCIÓN CONSIDERA AL CUADRO ANTE TODO COMO UNA SUPERFICIE CUBIERTA DE COLORES Y NO UNA VENTANA HACIA UN MUNDO VIRTUAL DE TRES DIMENSIONES. NO TODAS LAS MANIFESTACIONES ABSTRACTAS SON IGUALES, DE HECHO, SE LLEGA A LA ABSTRACCIÓN POR CAMINOS MUY DIFERENTES. POR ESO DISTINGUIMOS ENTRE UNA ABSTRACCIÓN LÍRICA O SUBJETIVA Y UNA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA QUE PRETENDE SER OBJETIVA. LA ABSTRACCIÓN LÍRICA NACE EN SE DICE QUE KANDINSKY QUE, ENTONCES MILITABA EN EL MOVIMIENTO EXPRESIONISTA DER BLAUE REITER, AL VOLVER A SU TALLER ENCONTRÓ UN CUADRO APARENTEMENTE ABSTRACTO QUE LE PRODUJO UNA HONDA IMPRESIÓN EMOCIONAL. EN REALIDAD ERA UNA OBRA FIGURATIVA PINTADA POR ÉL Y COLOCADA AL REVÉS. VASSILY KANDINSKY ( ) ES UNO DE LOS PRINCIPALES PINTORES ABSTRACTOS, PERO ADEMÁS ES SU PRINCIPAL TEÓRICO. REALIZA A PARTIR DE 1910 UNA ABSTRACCIÓN LÍRICA DE RAÍZ INTUITIVA. LOS CUADROS DE ESTA ÉPOCA LÍRICA DE KANDINSKY ESTÁN LLENOS DE MANCHAS CROMÁTICAS DE CONTORNOS IRREGULARES Y LÍNEAS ERRÁTICAS APLICADAS APARENTEMENTE SIN SENTIDO. SIN EMBARGO, ESTAS COMPOSICIONES ARMONIZAN DE UNA MANERA MISTERIOSA Y TIENEN UN EXTRAÑO ENCANTO. KANDINSKY, EN SU OBRA DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE (1910) SUBRAYABA EL EFECTO EMOTIVO DEL COLOR. ESTE EFECTO QUEDA AMINORADO FRECUENTEMENTE POR EL ARTE FIGURATIVO QUE DISTRAE AL ESPECTADOR DE LO ESENCIAL, LA SOLUCIÓN ES EL ARTE ABSTRACTO. KANDINSKY ERA UN GRAN ADMIRADOR DE LA MÚSICA DE PRINCIPIOS DEL

21 21 SIGLO XX (STRAVINSKY, SCHOENBERG, ETC.) Y PUSO A SUS PINTURAS TÍTULOS DE OBRAS MUSICALES. TRAS LA 1ª GUERRA MUNDIAL KANDINSKY VISITÓ LA URSS Y ALLÍ CONOCIÓ EL CONSTRUCTIVISMO, POR ELLO EVOLUCIONÓ HACIA LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA. EN 1926 PUBLICÓ PUNTO Y LÍNEA SOBRE EL PLANO. EN ESTA OBRA EXPONÍA SUS IDEAS SOBRE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA. UNA CONSTANTE DE SUS OBRAS ES LA OPOSICIÓN DE CONTRARIOS: LOS OBJETOS ANGULOSOS COMO TRIÁNGULOS SE PINTAN CON COLORES CÁLIDOS COMO EL ROJO O EL AMARILLO; LOS OBJETOS CURVOS COMO CÍRCULOS SE PINTAN CON COLORES FRÍOS COMO EL AZUL. CARACTERÍSTICAS DE LA ABSTRACCIÓN LÍRICA: 1. SUBJETIVIDAD Y ESPONTANEIDAD 2. MÉTODOS PICTÓRICOS IMPROVISADOS E IMPULSIVOS 3. ELEMENTOS VISUALES EXPRESIVOS 4. FACTURA EXPRESIVA Y EMOTIVA 5. COMPOSICIÓN DINÁMICA Y ASISTEMÁTICA 6. AMBIGÜEDAD, VAGUEDAD YSUGESTIÓN 7. MATERIALES EXPRESIVOS CARACTERÍSTICAS DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA: 1. OBJETIVIDAD Y RACIONALIDAD 2. PLANIFICACIÓN RACIONAL DE LA OBRA 3. PREDOMINIO DE LAS FIGURAS GEOMÉTRICAS 4. FACTURA IMPERSONAL 5. COMPOSICIÓN SISTEMÁTICA, EQUILIBRADA Y RACIONAL. 6. CLARIDAD Y PRECISIÓN DE LAS FORMAS 7. EXCASA O NULA EXPRESIVIDAD DE LOS MATERIALES

22 22 OTRA DE LAS MANIFESTACIONES MÁS TEMPRANAS DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA ES EL NEOPLASTICISMO HOLANDÉS. LOS AUTORES NEOPLASTICISTAS, ESPECIALMENTE MONDRIAN REDUCEN CONSCIENTEMENTE LOS ELEMENTOS EXPRESIVOS A LA MÍNIMA EXPRESIÓN: LINEAS HORIZONTALES Y VERTICALES QUE CRUZAN EN ÁNGULO RECTO, LOS TRES COLORES PRIMARIOS (AZUL, ROJO, AMARILLO) Y LOS TRES NO-COLORES (BLANCO, NEGRO Y GRIS). EL NEOPLASTICISMO SE APLICÓ A LA PINTURA, ESCULTURA Y ARQUITECTURA. ARTISTAS: KANDINSKY Y PAUL KLEE: OBRAS: ARCO NEGRO Y COMPOSICIONES: (KANDINSKY) INTENTO RAICONAL DE ANALIZAR LOS COMPONENTES BÁSICOS DE LA PINTURA ABSTRACTA, LIMITANDOSE A LA UTILIZACIÓN DE ORMAS SIMPLES (CUADRADOS, CÍRCULOS, TRIÁNGULOS, LÍNEAS, PUNTOS) COLOR Y FORMAS ORDENADAS LIBREMENTE SEGÚN LA INSPIRACIÓN. OBRA DE KLEE: EL PARNASO : EL COLOR SE ORDENA LIBREMENTE A IMPULSOS DE LA INSPIRACIÓN.

23 23 4. EL DADAISMO: DADAÍSMO SIGNIFICA PROVOCACIÓN, DESTRUCCIÓN, SU MISIÓN ES ARRASAR LA CULTURA Y EL ARTE. ESTA ACTITUD DESTRUCTIVA ES LA CONSECUENCIA DE UNA FRUSTRACIÓN. EN SU ÓPTICA EL ARTE DEBERÍA CONTRIBUIR A RENOVAR EL MUNDO A PRESERVAR EL PROGRESO Y LA PAZ. A CAMBIO DE ELLO, EUROPA SE SUMIÓ ENTRE EN UNA GUERRA TERRIBLE, LO CUAL FRUSTRÓ LAS ESPERANZAS DE UNA RENOVACIÓN A TRAVÉS DEL ARTE. EL DADAÍSMO NACIÓ EN ZURICH (SUIZA), DURANTE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL. ALLÍ SE HABÍAN REFUGIADO MUCHOS ARTISTAS QUE HUÍAN DEL CONFLICTO BÉLICO. EN 1916 ALQUILARON UN LOCAL Y LO CONVIRTIERON EN EL CAFÉ VOLTAIRE. ALLÍ REALIZABAN FIESTAS, CONFERENCIAS, EXPOSICIONES, LECTURAS DE POEMAS, ETC... EN EL CAFÉ VOLTAIRE CREARON LOS PRIMEROS "HAPPENINGS" DE LAS VANGUARDIAS: HECHOS, GESTOS O ANÉCDOTAS PROVOCATIVAS QUE DEBEN SER CONSIDERADAS COMO MANIFESTACIONES DE LA ACTITUD DE LOS ARTISTAS Y, EN CIERTO SENTIDO COMO OBRAS DE ARTE EN SÍ. DADÁ ES INCOHERENTE E IRRACIONAL, LA LIBERTAD CREATIVA ESTÁ POR ENCIMA DE TODO, INCLUSO DE LA RAZÓN. EL ABSURDO PERSONAL ES UNA RESPUESTA AL ABSURDO SOCIAL, EL ARTE NO DEBE TENER NINGÚN SENTIDO PUES EL MUNDO NO LO TIENE COMO DEMUESTRA LA TERRIBLE CARNICERÍA DE LA GUERRA. DESDE ESTA PERSPECTIVA EL ARTE SÓLO PUEDE SER DESTRUCCIÓN, EN PALABRAS DE LOS PROPIOS DADAÍSTAS ES "LA MATERIALIZACIÓN DEL ASCO". DE HECHO, LOS DADAÍSTAS NO CREAN OBRAS DE ARTE SINO QUE TRANSFORMAN MATERIALES DE DESHECHO, COMO SI EL ARTE SURGIERA DE LA BASURA. UNA DE LAS PRINCIPALES MATERIALIZACIONES DE ESTO SON LOS "READY-MADE", OBJETOS EXTRAÑOS E INÚTILES CREADOS A PARTIR DE OBJETOS COTIDIANOS.

24 24 UNO DE LOS MÉTODOS DE CREACIÓN EN DADÁ SERÁ EL AZAR Y EL AUTOMATISMO, LOS JUEGOS LINGUÍSTICOS, ETC. ASÍ, POR EJEMPLO, TRISTÁN TZARA ACOSTUMBRABA A INTRODUCIR PALABRAS EN TROZOS DE PAPEL QUE DESPUÉS ERAN REVUELTOS EN UNA BOLSA Y EXTRAÍDOS PARA FORMAR FRASES INCOHERENTES, ES EL JUEGO DEL "CADÁVER EXQUISITO". HANS ARP REALIZABA CUADROS BASÁNDOSE EN LA DISPOSICIÓN CASUAL DE PAPELES DESGARRADOS Y TIRADOS AL SUELO. ESTAS MISMAS TÉCNICAS SERÁN POSTERIORMENTE UTILIZADAS POR EL SURREALISMO. DADÁ NO PROPONE NINGUNA ALTERNATIVA A LA DESTRUCCIÓN, LA ALTERNATIVA LA OFRECIÓ EL SURREALISMO QUE TIENE MUCHOS PUNTOS EN COMÚN CON EL DADAÍSMO. MARCEL DUCHAMP ( ) INVENTÓ LOS READY-MADE, ENTRE ELLOS PODEMOS CITAR GIOCONDA L.H.O.O.Q. Y LA FUENTE. DUCHAMP DEMUESTRA UN SENTIDO DEL HUMOR ÁCIDO EN SUS OBRAS, ASÍ EN SU PARTICULAR VISIÓN DE LA GIOCONDA JUEGA CON LAS LETRAS L.H.O.O.Q. QUE SI SE PRONUNCIAN SEGUIDAS SURGE UNA FRASE EN FRANCÉS: "ELLA TIENE CALOR EN EL CULO". LA BURLA HACIA LA OBRA EMBLEMÁTICA DEL LOUVRE NO PUEDE SER MÁS CLARA. CON ESTO MARCEL DUCHAMP QUIERE DENUNCIAR LA IDEALIZACIÓN EXCESIVA DE LAS OBRAS DE ARTE.