Licenciatura en Danza Contemporánea.

Transcripción

1 Síntesis del Plan de Estudios

2 OBJETIVOS General: El egresado de la ENDCC, de la Licenciatura en Danza Contemporánea, será un profesional altamente calificado para la ejecución e interpretación en danza contemporánea; creativo, propositivo, expresivo, que aplicará sus conocimientos de Arte Dramático, Música, Coreología y Notación Dancística, en el hecho escénico y poseerá una experiencia escénica y versatilidad en una amplia gama de lenguajes, estilos de movimiento, propuestas coreográficas y estéticas contemporáneas diversas, que le permitirán diversificar sus opciones profesionales, para insertarse en el campo dancístico profesional nacional e internacional. Particulares: El alumno: Dominará los principios teórico-prácticos de la técnica de la danza contemporánea estará altamente calificado para interpretar obras coreográficas contemporáneas. Adquirirá conocimientos sobre los elementos del movimiento y las estructuras de composición coreográfica, para el manejo interpretativo en el hecho escénico. Practicará en el escenario, durante toda la carrera, los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridas de ejecución-interpretación y de disciplina escénica, a través de proyectos escénicos de repertorio y de obras de nueva creación. Aplicará los conocimientos coreológicos y de notación dancística al quehacer coreográfico y de regisseur. Aplicará los conocimientos de lecto-escritura musical y lenguajes musicales al quehacer dancístico. Aplicará los conocimientos de Arte Dramático al trabajo de la voz hablada, creación personaje y de géneros y estilos, a la dramaturgia del intérprete, y a la puesta en escena Realizará actividades de asistencia en la producción escénica. Adquirirá los conocimientos teórico-prácticos para optimizar su rendimiento técnico-artístico. Realizará actividades de entrenamiento personalizado en danza contemporánea, a través de sus conocimientos en concientización corporal, kinesología, conciencia corporal y métodos de acondicionamiento físico. Poseerá valores artísticos, culturales y sociales. Aplicará las actitudes desarrolladas en torno a la disciplina dancística y los valores ético-profesionales para el trabajo personal y en equipo. Aplicará un pensamiento reflexivo y crítico en torno al fenómeno dancístico. Establecerá relaciones interpersonales e intergrupales para el trabajo en equipo. Realizará actividades calificadas en cualquier grupo, institución o compañía, ligadas a la interpretación, creación, investigación y difusión de la danza. Poseerá conocimientos de teatro e historia de la danza, con los cuales sustentará su desarrollo profesional de una manera integral. 2

3 PERFIL DE INGRESO Contar con la figura, proporciones y aptitudes físico-corporales naturales que requiere la carrera de danza contemporánea. Poseer habilidades psicomotrices para el ejercicio dancístico acorde a su edad. Motivación y/o vocación e interés para la profesión dancística contemporánea. Capacidad de adaptación para el trabajo individual y grupal. Contar con capacidad de discriminación auditiva, rítmica, melódica, y de ejecución rítmico-melódica adecuada para el estudio de la danza contemporánea. Poseer un estado de salud y condición nutricional óptimo. Poseer una estructura psicológica adecuada de acuerdo al perfil, para una profesión dancística Haber incursionado en el deporte, danza u otra disciplina corporal. PERFIL DE EGRESO El alumno al egresar de la Licenciatura en Danza Contemporánea deberá: Poseer un nivel altamente calificado técnico de Ejecución-interpretación como bailarín profesional de Danza Contemporánea a nivel nacional e internacional. Dominar un amplio rango de principios y mecanismos de movimiento de diferentes técnicas y estilos, así como sus principios filosóficos y estéticos que le permitan diversificar sus opciones profesionales. Poseer una conciencia corporal aplicando sus conocimientos kinesiológicos y de técnicas somáticas, para enfatizar un cuerpo sano así como la prevención de lesiones. Aplicar los conocimientos de métodos de acondicionamiento físico que le permitan elaborar un plan estructurado para mantenerse entrenado y en óptima condición física. Poseer un amplio lenguaje dancístico basado en la experimentación y práctica de lenguajes y estilos coreográficos diversos y aplicar su experiencia y conocimientos como bailarín, propositivo, creativo y expresivo. Dominar una amplia gama de lenguajes de movimiento, propuestas coreográficas y estéticas de danza contemporánea en el hecho escénico. Poseer una experiencia escénica que le permita insertarse profesionalmente en una gran diversidad de opciones en el campo dancístico profesional nacional e internacional. Aplicar sus conocimientos de arte dramático al quehacer dancístico en el hecho escénico. Manejar principios de técnicas de actuación, la voz hablada y abordar la creación de personaje, así como conocer diversos estilos y géneros y aplicar sus conocimientos a la dramaturgia del intérprete, en el hecho escénico. Dominar la notación dancística y aplicar sus conocimientos coreológicos, que le permitan realizar la observación, análisis y registro de movimiento, así como análisis coreográfico. Aplicar sus conocimientos de lectoescritura musical y lenguajes musicales al quehacer dancístico. Aplicar sus conocimientos en técnicas escénicas para la producción escénica. Manejar la elaboración de análisis y reflexión escrita de proyectos escénicos, así como de trabajos escritos de reflexión. Poseer un bagaje cultural de historia de la danza y apreciación de las artes que le permita tener una actitud reflexiva, analítica y crítica con respecto a su disciplina artística. Poseer las actitudes disciplinarias y los valores ético-profesionales para el trabajo personal y en equipo. Aplicar la autodisciplina y ser responsable de su futuro proceso. Manejar valores ético profesionales frente a su disciplina, la comunidad y la sociedad. Poseer una conciencia en torno a su papel en la preservación, interpretación y transformación dancística, nacional e internacional. 3

4 Perfil de Ubicación Segundo grado Conocimiento básico sobre la estructura óseo-muscular y conciencia de la correcta alineación corporal y de la respiración. Asimilación de la colocación de los segmentos corporales y de los principios básicos de la alineación pasiva y activa de la Técnica Contemporánea. Desarrollo de la flexibilidad, elasticidad y fuerza muscular, la coordinación derecha izquierda y entre segmentos corporales. Manejo básico de los cambios de peso en la técnica contemporánea. Manejo de los cambios dinámicos y poseer un sentido musical en el movimiento, así como capacidad de discriminación auditiva. Asimilación del trabajo en las posiciones abiertas para la ejecución de los mecanismos básicos de la Técnica Clásica. Capacidad para explorar el movimiento con sensibilidad e imaginación, concentración y memoria corporal. Conocimiento de los elementos básicos del movimiento principalmente el espacio, niveles direcciones y dimensiones y conocimientos básicos del espacio escénico. Perfil antoprométrico, médico, postural, psicológico y nutricional apto de acuerdo a los parámetros establecidos para la licenciatura. Sentido de disciplina y compromiso hacia la danza contemporánea. Tercer grado Conocimiento básico sobre la estructura óseo-muscular y conciencia de la correcta alineación corporal y de la respiración y capacidad para corregir desalineaciones. Desarrollo del equilibrio, la coordinación la fuerza y la movilidad articular a través de un manejo corporal consciente. Asimilación de la colocación de los segmentos corporales y de los principios básicos de la alineación pasiva y activa de la Técnica Contemporánea. Desarrollo de la flexibilidad, elasticidad y fortalecimiento muscular, la coordinación entre segmentos corporales. Manejo de los contenidos y cumplimiento de los objetivos correspondientes al segundo nivel de Contemporánea. Manejo de los cambios de peso, cambios dinámicos y de calidades de movimiento, en la ejecución de los materiales de Técnica Contemporánea correspondientes al segundo nivel. Sentido de musicalidad en el movimiento. Asimilación del trabajo en las posiciones abiertas para la ejecución de los mecanismos y pasos básicos de la Técnica Clásica correspondientes a un segundo nivel y coordinación del trabajo de Port de Bras y combinación básica del allegro. Capacidad para explorar el movimiento con sensibilidad e imaginación, concentración y memoria corporal y retención de secuencias. Conocimiento de los elementos básicos del movimiento principalmente del espacio, espacio escénico y de la invención del espacio. Comprensión de la dinámica en acción y aplicación de las calidades de movimiento en el trabajo interpretativo. Capacidad de exploración de la expresividad corporal. Conocimiento de los elementos de apreciación estética y comprensión básica del hecho escénico. Perfil antropométrico, médico, postural, psicológico y nutricional apto de acuerdo a los parámetros establecidos para la licenciatura. Sentido de disciplina, compromiso y vocación hacia la danza contemporánea. Manejo de los valores ético-profesionales. 4

5 FORMACIÓN ARTÍSTICA FORMACIÓN CORPORAL Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas MAPA CURRICULAR DE LICENCIATURA EN DANZA CONTEMPORÁNEA ÁREA DE CONOCIMIENTO ETAPA Contemporánea Clásica Conciencia Corporal Proyecto Escénico Arte Dramático Música y Movimiento Coreología Apreciación de las Artes BÁSICA DISCIPLINARIA PROFESIONAL 1er. Año 2 Año 3er. Año 4 Año 5 Año Contemporánea I Contemporánea II Contemporánea III Contemporánea IV Contemporánea V /5/ /5/ /5/ /5/ /5/ Clásica Clásica Clásica Clásica Clásica I II III IV V 6 2/4/ /5/ /5/ /5/ /5/ Concientización Corporal Métodos de Métodos de Métodos de Acondicionamiento Físico I Acondicionamiento Físico II Acondicionamiento Físico III 3 1/2/ /2/ /2/ /2/0 7.5 Proyecto Escénico I Proyecto Escénico II Proyecto Escénico III Proyecto Escénico Laboratorio Proyecto Escénico de Movimiento Multidisciplinario 3 1/2/ /4/ /4/ /4/ /4/ Producción Escénica 3 1/2/0 7.5 Arte Dramático I Arte Dramático II Arte Dramático III Arte Dramático IV 1.5.5/1/ /2/ /2/ /1/0 7.5 Sensibilización Músicocorporal I corporal II Sensibilización Músico- Música y Movimiento I Música y Movimiento II 1.5.5/1/ /1/ /2/ /2/0 7.5 Notación Dancística Análisis del Movimiento Análisis Coreográfico 3 1/2/ /2/ /1/0 7.5 Historia de la Danza del Siglo Historia de la Danza en Estética, Danza y Palabra XX México 3 3/0/ /0/ /1/0 7.5 FORMACIÓN COMPLEMENTARIA * 3 0/0/ /0/ /0/ /0/ /0/ TOTAL 24 7/14/ /18/ /22/ /22/ /19/ *Será acreditado de acuerdo al conjunto de cursos, talleres o proyectos especiales que realice el alumno como parte complementaria de su formación, ya sea dentro de las instalaciones de la escuela o fuera de ésta, siempre y cuando se justifiquen las horas y créditos establecidos. Total de créditos

6 TIRA DE MATERIAS HRS. SEMANALES1 CRÉDITOS2 1º Año Contemporánea I LOTO Clásica I LOTC Concientización Corporal I LOCC Proyecto Escénico I LOPE Sensibilización Músico-corporal I LOSM LOFM SUB TOTAL º Año HRS. SEMANALES CRÉDITOS Contemporánea II LOTO0207 LOTO Clásica II LOTC0208 LOTC Métodos de Acondicionamiento Físico I LOAF Proyecto Escénico II LOPE0210 LOPE Arte Dramático I LOAD Sensibilización Músico-corporal II LOSM LOFM SUB TOTAL El número de horas totales se calculó con base a 40 semanas. 2 Los créditos están calculados conforme a lo dispuesto en el artículo 14 del capítulo III de Planes y Programas de Estudio del Acuerdo 279 de la SEP. 6

7 3º Año HRS. SEMANALES CRÉDITOS Contemporánea III LOTO0314 LOTO Clásica III LOTC0315 LOTC Métodos de Acondicionamiento Físico II LOAF Proyecto Escénico III LOPE0317 LOPE Arte Dramático II LOAD Música y Movimiento I LOMM Notación Dancística LOND Historia de la Danza del Siglo XX LOHD LOFM SUB TOTAL º Año HRS. SEMANALES CRÉDITOS Contemporánea IV LOTO0423 LOTO Clásica IV LOTC0424 LOTC Métodos de Acondicionamiento Físico III Proyecto Escénico- Laboratorio de Movimiento LOAF LOPE0426 LOPE Arte Dramático III LOAD Música y Movimiento II LOMM Análisis del Movimiento LOAM Historia de la Danza en México LODM LOFM SUB TOTAL

8 5º Año HRS. SEMANALES CRÉDITOS Contemporánea V LOTO0532 LOTO Clásica V LOTC0533 LOTC Proyecto Escénico Multidisciplinario LOPM0534 LOPE Producción Escénica LOPE Arte Dramático IV LOAD Análisis Coreográfico LOAC Estética, Danza y Palabra LOED LOFM SUB TOTAL TOTAL

9 CAMPO DE TRABAJO Valorando el papel que cumple la danza contemporánea dentro del desarrollo artístico y cultural de nuestro país, la contribución del bailarín profesional es la de fortalecer y enriquecer los valores estéticos y sociales mediante la práctica profesional escénica. Considerando la formación del bailarín, el panorama laboral es cada vez más amplio. Se considera entonces que el egresado podrá incorporarse a Instituciones como las que se anuncian a continuación: Compañías grupos de danza contemporánea: oficiales y privados, independientes, subsidiados y universitarios, nacionales e internacionales. Eventos profesionales de compañías, grupos y obras de teatro, ópera, comedia musical, teatro, teatro infantil, etc. Escuelas de Danza Contemporánea: Oficiales y privadas. Productoras de cine y televisión. Casas de la Cultura de las Delegaciones o Estados. Institutos Regionales de Bellas Artes, Centros Nacionales de las Artes del interior de la República. Escuelas de diversos niveles en el Sistema Educativo Nacional y en el Sistema de Educación Artística. Centros Culturales Privados. Agrupaciones, Círculos y asociaciones de aficionados al arte. Departamentos de danza en Universidades Estatales y privadas. Instituciones dedicadas a la difusión de la cultura. Academias particulares. Ejercicio Independiente. Las funciones que podrá desarrollar en estas instituciones son, entre otras las de: Bailarín profesional de danza escénica. Reguisseur o ensayador, notador. Docente o Asistente de docente de técnica, coreografía Monitor en trabajo de clase magisterial o montaje coreográfico. Asistente de producción, performance, danza-teatro. 9