T.P. 1 Análisis de Obra

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1 T.P. 1 Análisis de Obra Yepes Julieta julietayepes@gmail.com Taller de Reflexión Artística 1 Fernando Luis Rolando catedra@gmx.com Publicidad 1 1er 2014 Clase 2

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3 Trabajo Práctico 1 Título: Análisis de obra Consigna: Seleccionar una obra vanguardista de cualquier autor (de interés personal) expuesta en cualquier galería o museo del mundo ya sea de modo real o publicada online en Internet y realizar un escrito considerando la siguiente guía de análisis: 1) o Datos de autor (Biografía) Descripción de la obra Ubicación de obra en la exposición y época y contexto en la que fue realizada. o Explicar los Aspectos temáticos (de que trata la obra) y los Aspectos formales (color, plano, líneas, iluminación) y las características espaciales (puntos de vista que tiene o sugiere la obra). 2) Realizar una secuencia fotográfica de un objeto en la misma posición, variando la fuente de luz y la distancia de enfoque al objeto, en 4 momentos diferentes e imprimirla, explicando en que varia la percepción del objeto para el observador. 3) Incluir un relato metafórico de un espacio que habites. Entrega impresa: Con carátula UP, consigna, desarrollo en.doc y en.pdf. Hojas tamaño A4, numeradas, tipografía Arial, cuerpo 11, interlineado doble, con su correspondiente caratula según las normas de la Facultad. El escrito debe incluir la imagen de la obra, en alta calidad, seleccionada para su análisis y la secuencia de las 4 fotos del objeto seleccionado, presentado impreso para su entrega. Traer impresa el dia de clase para ser firmada y enviarla por mail a catedra@gmx.com en.pdf con antelación. Fecha de entrega: Clase 2 3

4 1) Datos de autor (Biografía) Descripción de la obra Ubicación de obra en la exposición y época y contexto en la que fue realizada. Explicar los Aspectos temáticos (de que trata la obra) y los Aspectos formales (color, plano, líneas, iluminación) y las características espaciales (puntos de vista que tiene o sugiere la obra). "La Raya Verde" Museo Statens, Copenhagen Dinamarca Autor: Henri Matisse Tipo de obra: Óleo y témpera sobre lienzo 0,40 x 0,325. Estilo: Fauvismo Cronología: Localización geográfica: Copenhague, Museo Real de Bellas Artes 4

5 En el Salón de Otoño de 1905 los cuadros de Matisse, fueron expuestos, uno de ellos la Raya Verde o también conocido como la Madame Matisse. Madame Matisse aparece tocada con un elegante sombrero, girada en tres cuartos y dirigiendo su profunda mirada hacia el espectador. El intenso colorido se convierte en el protagonista, aplicado con largas y empastadas pinceladas que recuerdan al impresionismo. Los colores son arbitrarios, rompiendo con la estructura habitual del color, siguiendo a Cèzanne. Así, en el rostro de la dama apreciamos toques de color lila, verde, azul o amarillo. El resultado es una obra cargada de elegancia e intensidad, en la que el espectador disfruta de la estridencia tonal que identifica el estilo fauvista, y especialmente de Matisse. En su cara traza una bisectriz de color verde dividiendo el cuadro en dos mitades. Su lado derecho repite el color verde que la divide, mientras que el izquierdo repite los tonos de su vestido. Esta Línea actúa como una sombra divisora artificial formando un lado más claro y otro más oscuro, en términos cromáticos un lado más fresco y uno más caliente. La Luz natural está dirigida directo a los colores y las gruesas pinceladas le dan una imagen dramática Descripción y análisis de la obra: La obra representa el retrato de la esposa de Matisse, un retrato duro y colorista que define a la perfección el momento por el que el autor se identifica con sus fauves sus composiciones preferidas, sus fieras particulares. La mujer, seria y en posición de posar para el retrato, desvía ligeramente su mirada del frontal del cuadro, ofreciendo un aspecto de tranquilidad y al mismo tiempo de tensión. Pero lo más importante de la composición es el juego de líneas y de colores que definen el retrato, líneas que definen bruscamente el límite de las formas de la cara y el vestido, y colores poco mezclados, dibujados con aparente falta de orden, y con falta de sentido común en la aplicación. Destaca sobre todo la famosa raya verde que da título al cuadro, y que delimita de una forma brusca los dos lados de la cara.y que 5

6 para definir la zona más iluminada de la más obscura se emplean dos colores como el naranja y el rosa, que no se corresponden con una representación naturalista de un retrato. La composición de colores del cuadro produjo un especial horror en el Salón de Otoño de los fauvistas en 1905, la gama de colores brillantes no sólo se aplicaban al fondo o a las ropas, sino al rostro, lo que hacía la pintura aún más provocativa. Aspectos técnicos y estilísticos: Matisse en esta obra combina la idea pictórica de la saturación de color, paradigma de su estil, con un tema más íntimo y privado, el retrato de su mujer. Su estilo se decanta cada vez más por un sentido decorativo de la pintura. Su filosofía artística se podría resumir en un comentario que hizo en respuesta a una objeción que le acababa de hacer una señora, esta le dijo: «Estoy convencida de que el brazo de esta mujer (refiriendose a una figura femenina de una de sus obras) es demasiado largo». Matisse contestá: «Madame, estais equivocada, Esto no es una mujer, es un cuadro». Un cuadro no tiene que ser necesariamente idéntico al mundo que nos rodea, tal como lo demuestra Matisse con esta respuesta y con la pintura que comentamos. Matisse no ha pintado la escena tal como la veríamos realmente, y por qué habría tenido que hacerlo, no es mucho más agradable este sorprendente juego de colores, quizá más apropiado que un retrato más naturalista. La denominación de Fauves se aplicó a Matisse y a sus amigos Dufy, Dérain, Rouault y Vlaminck, en el Salón de Otoño de 1905, donde coinciden con los primeros expresionistas alemanes, de los cuales ellos eran una variante mediterránea que manifestaba sencillament y sin trasfondo dramático y transcendental, la joie de vivre ilusión por la vida, de los artistas, expresión que es, precisamente, el título de otro cuadro de Matisse. El acto de presentación de las obras de estos artistas, provocó un considerable escándalo de la crítica. Entre otros vituperios se dejá caer el nombre de jaula de las fieras (cage aux fauves) refiriéndose al conjunto de artistas que hemos 6

7 citado. De esta manera una tanto fortuita quedó bautizado el movimiento presentado oficialmente como tal el año La formación de Matisse es lenta y la alterna con viajes a Londres e Italia. Hasta 1899 su producción gira en torno a los impresionistas, pero a partir de esa fecha, y hasta 1904, período conocido como oscuro, recibe la influencia de los nabis y de Cézanne y realiza bodegones y paisajes de gran solidez estructural y planos de color, como puede apreciarse en Platos y fruta (1901) y Bosque de Boulogne (1902). En 1904 pinta Lujo, calma y voluptuosidad, en el que sigue el neoimpresionismo, pero ya se anuncia el fauvismo, que estallará en el verano de 1905 en Colliure. Esta obra fue muy criticada por Denis, que la define como «esquema de una teoría». En Colliure pinta cuadros que todavía siguen de cerca los métodos puntillistas, como Mujer con sombrilla, para alcanzar una libertad y espontaneidad absolutas en otras obras, como Vista de Colliure. Unos meses después, en el Salón de Otoño, expone una obra que fue adquirida por los hermanos Stein, Mujer con sombrero, en la que es apreciable la evolución del método cromático que le lleva a descubrir que la interacción de los colores planos dota de coherencia a la obra; en 1906 pinta "La alegría de vivir", que puede ser considerada una obra tradicional en cuanto al tema, pero absolutamente moderna y libre por su factura. ( 7

8 2) Realizar una secuencia fotográfica de un objeto en la misma posición, variando la fuente de luz y la distancia de enfoque al objeto, en 4 momentos diferentes e imprimirla, explicando en que varia la percepción del objeto para el observador. 8

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10 3) Incluir un relato metafórico de un espacio que habites. En el fondo de un pasillo de los años 60 s se encuentra un jardín secreto donde convive la luz y la oscuridad. Tele transportación en algodón y cuero a diferentes realidades. Exploración de lo interno a través de la interacción con lo externo. Comprensión de lo externo a través de su repercusión en lo interno. 10

11 Bibliografía