PROGRAMACIÓN GUITARRA

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1 PROGRAMACIÓN GUITARRA ENSEÑANZAS ELEMENTALES CURSO 2011/12 CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ESTEBAN SÁNCHEZ MÉRIDA

2 INTRODUCCIÓN La programación que presentamos, está dedicada al estudio de la guitarra estructurado en dos etapas ó grados: - ENSEÑANZAS ELEMENTALES. - ENSEÑANZAS PROFESIONALES. En las Enseñanzas Elementales, que comprenden cuatro cursos, el alumno deberá adquirir la base para un conocimiento y desarrollo posteriores del instrumento. Con ella, intentamos orientar al profesor y al alumno sobre los objetivos a conseguir, y la metodología aplicable a dichos objetivos con el fin de crear una pedagogía eficaz e interesante. En éstos primeros años, se intentará potenciar las aptitudes musicales del niño desarrollando su sentido de ritmo, psicomotricidad, improvisación, memoria, lectura a primera vista, fijando así unas bases técnicas elementales para el estudio de la guitarra. Presentamos también una serie de obras y estudios adecuados a tales fines, que abarcan desde ejercicios puramente técnicos y mecánicos, a la interpretación de obras musicales de diversas épocas y estilos. Otro aspecto importante de éste primer grado, es el referente a la música en conjunto, pues creemos que ésta puede resultar estimulante, no sólo desde el punto de vista didáctico sino también lúdico, capacitando al niño para expresar sus propias sensaciones y acostumbrándole desde un principio al trabajo en grupo.

3 ENSEÑANZAS ELEMENTALES PRIMER CURSO OBJETIVOS: Adquirir una postura adecuada del cuerpo respecto a la guitarra que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-manos utilizando la guitarra adecuada a la altura del niño y en su defecto uso de cejilla. Colocar la mano derecha sobre las cuerdas, trabajando los dos tipos pulsación apoyado- enganchado. Utilizar el pulgar en los bajos y los dedos índice y medio en los tiples. Conocer el sonido de las cuerdas al aire: afinación. Colocar la mano izquierda sobre el diapasón, utilizando los dedos 1,2,3,4 en trastes respectivos. Sincronizar ambas manos. Desarrollar la memoria a través de análisis musicales. Interpretar canciones a una sola voz o con acompañamiento de un bajo de forma individual. Trabajar obras y ejercicios para conjunto. Interpretar las obras de las clases de acuerdo al nivel instrumental y respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo responsabilizándose en todo momento de las mismas. CONTENIDOS: Conocer el sonido de las cuerdas pulsadas en los cinco primeros trastes y sus correspondencias o equisonos. Interpretar conciones a una sola voz o con acompañamiento de un bajo en las tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor y ritmos de 2/4, 3/4, 4/4. Realizar ejercicios sobre acordes y arpegios de tres notas, combinando en los últimos diferentes tipos de digitación. Leer a primera vista melodías a una sola voz: cuerdas al aire, cuerdas pulsadas en los tres primeros trastes. Desarrollan la memoria a través de sencillos análisis musicales: memorización visual y musical. Analizar las obras musicales con un elemental empleo de la articulación y fraseo. Trabajar en clases colectivas: Interpretación de dúos, tríos, cuartetos..., aplicando lo expuesto en los apartados anteriores.

4 CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Interpretar melodías a una sola voz o con un acompañamiento sencillo, de acuerdo con lo expuesto en el apartado de contenidos. Diferenciar todos los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire, y a las cuerdas pulsadas en los cinco primeros trastes. Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de distintas tonalidades: Do Mayor, Sol Mayor, La menor. Poseer un dominio elemental de la técnica, que permita realizar con suficiente holgura los contenidos expuestos en la programación. Conocer las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado y su uso correspondiente. Leer correctamente melodías con los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire y pulsadas en los cuatro primeros trastes y con los ritmos que se indican en el apartado de contenidos. A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades extraescolares: audiciones, asistencia a conciertos, trabajos, conferencias... destinadas al desarrollo de la formación musical del alumno. Estas actividades serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una evaluación final por considerarlas imprescindibles en dicha formación. Los alumnos deberán asistir a tres conciertos o audiciones, diferentes de aquellas previstas en su clase por trimestre, así como participar de dos audiciones en las que el alumno demostrará la consecución de los objetivos marcados por el profesor. La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase, y el trabajo desarrollado durante todo el curso. La evaluación se estructurará en tres trimestres. En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras de diferentes épocas, estilos y dificultad técnica, elegidos por el profesor y destinados a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso. En el examen final el alumno interpretará tres obras de memoria. Se realizará una clase colectiva semanal destinadas al trabajo de la música de conjunto. Al final de cada trimestre se realizará una audición donde cada alumno tocará el trabajo realizado en el mismo y se mandará un boletín informativo a los padres. Se valorará en la evaluación trimestral la asistencia a Las clases individuales y colectivas y el trabajo individualizado para la consecución de los objetivos propuestos.

5 METODOLOGÍA Y REPERTORIO: - Elementary Studies for Guitar. Shawn Bell - La Guitarra: volumen I. Bernat Rövenstrunck. - La Guitarra Clásica; volumen I. Mourat mini-études. Mourao. - Método para Guitarra: volumen I. Daniel Fortea. - Preparatorio de Guitarra. Didáctico- Musical - Piezas fáciles para dos guitarras op F. Carulli - 60 Ejercicios fáciles para principiantes. Küffner - Escuela razonada de la guitarra: volumen I. Pujol - Estudios. F. Sor. Esta relación es de carácter orientativo, quedando bajo el criterio del profesor la elección de otras obras de similares características. ENSEÑANZAS ELEMENTALES SEGUNDO CURSO

6 OBJETIVOS: Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con éste nivel. Conocer las posibilidades sonoras y tímbricas del insstrumento: Dinámica: fuerte, piano, crescendo, disminuendo. Acentuación Tímbrica; matices, distintos tipos de timbre. Armónicos naturales. Interpretar obras a más de una voz individual y colectivamente de diversos estilos. Desarrollar la memoria a través de análisis musicales. Leer a primera vista ejercicios melódicos con acordes de dos o tres notas. Interpretar las obras de las clases de acuerdo al nivel instrumental y respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo responsabilizándose en todo momento de las mismas. CONTENIDOS: Conocer el sonido de las cuerdas pulsadas en los siete primeros trastes y sus correspondientes o equisonos. Interpretar melodías a varias voces y acompañamiento de bajo en las tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor y ritmos de subdivisión ternaria: 6/8, 9/8 y alternancia de ritmos binarios y ternarios. Realizar ejercicios sobre acordes y arpegios hasta seis notas combinando en los últimos diferentes tipos de digitación: p.i.m.a.; p.i.m.a.m.i.; p.i.m.i. etc. Leer a primera vista ejercicios melódicos a una o varias voces o con acompañamiento de bajo hasta el quinto traste. Desarrollar la memoria a través de análisis musicales: memorización visual y memorización musical. Analizar las obras musicales desde el punto de vista de la articulación y el fraseo: diferenciar las estructuras musicales: células rítmicas, motivos, periodos, secciones frases, etc. Desarrollar las posibilidades y características sonoras del instrumento: Dinámica: fuertes, piano, crescendo, diminuendo. Acentuación y tímbrica. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos expuestos en el apartado anterior, demostrando un dominio básico de la técnica.

7 Leer correctamente ejercicios a primera vista en base a lo expuesto en los contenidos. Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diferentes tonalidades. Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto de la dinámica y el fraseo. Diferenciar todos los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire y a las cuerdas pulsadas en los siete primeros trastes. Conocer las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado y su uso correspondiente. A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades extraescolares: audiciones, asistencia a conciertos, trabajos, conferencias... destinadas al desarrollo de la formación musical del alumno. Estas actividades serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una evaluación final por considerarlas imprescindibles en dicha formación. Los alumnos deberán asistir a tres conciertos o audiciones, diferentes de aquellas previstas en su clase por trimestre, así como participar de dos audiciones en las que el alumno demostrará la consecución de los objetivos marcados por el profesor. La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase, y el trabajo desarrollado durante todo el curso. La evaluación se estructurará en tres trimestres. En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras de diferentes épocas, estilos y dificultad técnica, elegidos por el profesor y destinados a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso. En el examen final el alumno interpretará tres obras de memoria. Se realizará una clase colectiva semanal destinadas al trabajo de la música de conjunto. Al final de cada trimestre se realizará una audición donde cada alumno tocará el trabajo realizado en el mismo y se mandará un boletín informativo a los padres. Se valorará en la evaluación trimestral la asistencia a Las clases individuales y colectivas y el trabajo individualizado para la consecución de los objetivos propuestos. METODOLOGÍA Y REPERTORIO: - La Guitarra, teoría y práctica I y II. Nicolás Alfonso. - Studi per Chitarra. F. Carulli.

8 - Estudios para Guitarra. F. Sor. - La Guitarra clásica, volumen A. Mourat mini-etudes. Mourat Piezas Breves. F. Chaviano ejercicios fáciles para principiantes. - 2 Guitarras. Küffner - 12 piezas fáciles. Tansman. - Estudios op. 1. M. Giuliani. - Guitarcosmos 1. Smith Brindle. - Método para guitarra vol. I y II. D. Fortea. - Primeras lecciones de Guitarra. I. Sagreras piezas fáciles para principiantes. L. Sanz. Esta relación es de carácter orientativo, quedando bajo el criterio del profesor la elección de otras obras de similares características. ENSEÑANZAS ELEMENTALES TERCER CURSO OBJETIVOS: Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad acorde con éste nivel. Desarrollar la memoria a través de análisis musicales. Leer a primera vista ejercicios melódicos con acordes de 4 o 5 notas.

9 Afinar la guitarra conforme a distintos procedimientos. Conocer los distintos elementos de la agógica y la dinámica. Interpretar las obras de las clases de acuerdo al nivel instrumental y respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo responsabilizándose en todo momento de las mismas. CONTENIDOS: Conocer el sonido de las cuerdas pulsadas en los 12 primeros trastes y sus correspondientes o equisonos. Interpretar melodías a varias voces en tonalidades de hasta tres alteraciones y con ritmos de subdivisión ternaria : 3/8, 6/8 y alternancia de ritmos binarios y ternarios. Realizar ejercicios de arpegios sobre acordes de 5 o 6 notas combinado diferentes tipos de digitación para la mano derecha. Realizar ejercicios con los intervalos de 3ª y 6ª en las tonalidades antes mencionadas. Realizar escalas con diferentes digitaciones de ambas manos en las tonalidades correspondientes. Realizar ejercicios para el desarrollo de la mano izquierda: abertura de dedos, desplazamientos, ligados, cejillas. Conocer los armónicos naturales. Leer a primera vista ejercicios melódicos a varias voces en distintas tonalidades y diferentes ritmos. Desarrollar la memoria a través de análisis musicales, memorización visual y musical. Analizar las obras musicales desde el punto de vista de las articulación y fraseo: diferenciar las estructuras musicales: celulas rítmicas, motivos, periodos, secciones, fraseos, etc. Desarrollar las posibilidades y características sonoras del instrumento. Agogica y dinámica: Fuerte-piano, crescendo-diminuendo Calderón Acentuación Tímbrica: contrastes dulce-metálico Ritardandos-acelerandos Trabajar unas clases colectivas: interpretación de dúos, trios, cuartetos aplicando lo expuesto en los apartados anteriores. Conocer distintas formas de afinación: equisonos, armónicos naturales. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos expuestos en el apartado anterior, demostrando un dominio básico de la técnica.

10 Leer correctamente ejercicios a primera vista en base a lo expuesto en los contenidos. Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diferentes tonalidades. Afinar correctamente la guitarra. Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto de la dinámica y la agógica. A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades extraescolares: audiciones, asistencia a conciertos, trabajos, conferencias... destinadas al desarrollo de la formación musical del alumno. Estas actividades serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una evaluación final por considerarlas imprescindibles en dicha formación. Los alumnos deberán asistir a tres conciertos o audiciones, diferentes de aquellas previstas en su clase por trimestre, así como participar de dos audiciones en las que el alumno demostrará la consecución de los objetivos marcados por el profesor. La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase, y el trabajo desarrollado durante todo el curso. La evaluación se estructurará en tres trimestres. En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras de diferentes épocas, estilos y dificultad técnica, elegidos por el profesor y destinados a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso. En el examen final el alumno interpretará tres obras de memoria. Se realizará una clase colectiva semanal destinadas al trabajo de la música de conjunto. Al final de cada trimestre se realizará una audición donde cada alumno tocará el trabajo realizado en el mismo y se mandará un boletín informativo a los padres. Se valorará en la evaluación trimestral la asistencia a Las clases individuales y colectivas y el trabajo individualizado para la consecución de los objetivos propuestos. METODOLOGÍA Y REPERTORIO: - Método de Guitarra. D. Aguado Estudios, y 30 estudios. F. Sor. - Studi per Chitarra, 24 preludios. F. Carullli. - Le Papillon, op. 30. M. Giuliani. - Pequeñas piezas para principiantes, op. 39. A. Diabellli. - Estudios sencillos. L. Brouwer piezas fáciles, cuaderno nº 2. A. Tansman.

11 - Six easy pictures. J. W. Duarte. - Antología para Guitarra. Mourat Mini-etudes. Mourat. - Toquem... La Guitarra. B. Rövenstrucnck ejercicios fáciles para principiantes. J. Küffner. - Piezas fáciles y progresivas. F. Carulli. - Romanza, op. 7. D. Fortea. - Canción de cuna, op. 12. D. Fortea. - Sonata de un manuscrito antiguo. Rev. Fortea. Anónimo. - Dúos para dos guitarras. B. Bartok. - 6 Duettos. L. Berio. - Dúos fáciles para principiantes. F. Sor. Esta relación es de carácter orientativo, quedando bajo el criterio del profesor la elección de otras obras de similares características. ENSEÑANZAS ELEMENTALES CUARTO CURSO OBJETIVOS: Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad acorde con éste nivel. Desarrollar la memoria a través de análisis musicales. Leer a primera vista ejercicios a varias voces y con acordes de 5 o 6 notas y deferentes combinaciones rítmicas. Correcto entendimiento de la partitura y signos musicales. Interpretar las obras de las clases de acuerdo al nivel instrumental y respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención

12 continua, valoración del trabajo colectivo responsabilizándose en todo momento de las mismas. CONTENIDOS: Conocer el sonido de las cuerdas pulsadas en los 15 primeros trastes y sus correspondientes o equísonos. Interpretar melodías a varias voces en las tonalidades de hasta cuatro alteraciones y con ritmos de subdivisión ternaria: 3/8, 6/8, 9/8 y alternancia de ritmos binarios y ternarios. Realizar ejercicios de arpegios sobre acordes de hasta 6 notas combinando diferentes tipos de digitación para la mano derecha. Realizar escalas con diferentes digitaciones para ambas manos y distintos diseños rítmicos en las tonalidades entes mencionadas. Realizar ejercicios para el desarrollo de la mano izquierda. Abertura de dedos, desplazamientos, arrastres, glisandos, ligados, mordentes de dos y tres notas y cejillas en distintos trastes. Conocer los armónicos naturales y los octavados en los 4 primeros trastes. Leer a primera vista ejercicios melódicos a varias voces en distintas tonalidades y diferentes ritmos. Desarrollar la memoria a través de análisis musicales: memorización visual y musical. Analizar las obras musicales desde el punto de vista de la articulación y el fraseo; diferenciar las estructuras musicales; células rítmicas, motivos, periodos, secciones, frases, etc. Analizar de forma básica las obras desde el punto de vista formal y estilístico: diferenciar las distintas formas musicales; diferenciar las características más elementales de los distintos estilos musicales. Desarrollar las posibilidades y características sonoras del instrumento. Agogica y dinámica: Forte-Piano. Crescendo y diminuendo. Calderón Acentuación Tímbrica: contrastes dulce- metálico, armónicos, equisonos. Trabajar en clases colectivas: interpretación de dúos, tríos, cuartetos, etc., aplicando lo expuesto en los apartados anteriores. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos expuestos en el apartado anterior, demostrando un dominio adecuado a la técnica solicitada. Leer correctamente ejercicios a primera vista en base a lo expuesto en los contenidos. Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diversas tonalidades.

13 Interpretar obras de diferentes épocas y estilos reconociendo las peculiaridades de cada uno y haciendo uso correcto de la dinámica y la agógica A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades extraescolares: audiciones, asistencia a conciertos, trabajos, conferencias... destinadas al desarrollo de la formación musical del alumno. Estas actividades serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una evaluación final por considerarlas imprescindibles en dicha formación. Los alumnos deberán asistir a tres conciertos o audiciones, diferentes de aquellas previstas en su clase por trimestre, así como participar de dos audiciones en las que el alumno demostrará la consecución de los objetivos marcados por el profesor. La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase, y el trabajo desarrollado durante todo el curso. La evaluación se estructurará en tres trimestres. En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras de diferentes épocas, estilos y dificultad técnica, elegidos por el profesor y destinados a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso. Durante el curso el alumno abordará un repertorio mínimo de seis obras y/o estudios de al menos, tres épocas distintas, siendo una de ellas una obra obligada. Se realizará una clase colectiva semanal destinadas al trabajo de la música de conjunto. Al final de cada trimestre se realizará una audición donde cada alumno tocará el trabajo realizado en el mismo y se mandará un boletín informativo a los padres. Se valorará en la evaluación trimestral la asistencia a Las clases individuales y colectivas y el trabajo individualizado para la consecución de los objetivos propuestos. METODOLOGÍA Y REPERTORIO: - Método de Guitarra. D. Aguado. - Estudios para los cuatro dedos. D. Aguado Estudios. F. Sor Estudios melódicos progresivos. M. Carcassi. - Estudios sencillos. L. Brouwer. - Minuetos. F. Sor. - Le Papillon, op. 30. M. Giuliani. - Seis Caprichos. M. Carcassi. - Pequeñas piezas para principiantes. A. Diabelli.

14 - Lágrima y Adelita. F. Tárrega piezas fáciles. A. Tansman. - Preludio y Barcarola. J. Absil. - Antología para Guitarra. Mourat. Esta relación es de carácter orientativo, quedando bajo el criterio del profesor la elección de otras obras de similares características.

15 PROGRAMACIÓN GUITARRA ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO 2011/12 CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ESTEBAN SÁNCHEZ MÉRIDA

16 INTRODUCCIÓN La programación que presentamos, está dedicada al estudio de la guitarra estructurado en dos etapas ó grados: - ENSEÑANZAS ELEMENTALES. - ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Las Enseñanzas Profesionales constan de seis cursos. Durante el desarrollo de éstos, se tendrá como objetivo guiar al alumno ayudándole a profundizar en el estudio de la música, fijando las bases técnicas e interpretativas que le permitirán utilizar con mayor autonomía los conocimientos musicales para solucionar cuestiones como : Interpretar obras de distinta época y estilo, frasear, articular, digitar, ritmo y ornamentación en las distintas etapas de la historia de la música instrumental, iniciar al conocimiento de la grafías y efectos de la música contemporánea, al entrenamiento de la memoria, a la práctica de la lectura a vista, impulsar la música practicada en conjunto, asistir a conciertos en directo, realizar audiciones, que permitan la comparación de unas u otras versiones de grandes intérpretes de una manera crítica, en definitiva, estimular al alumno para que se interese por el estudio y fomentar las capacidades de autocontrol y equilibrio necesarios a la hora de interpretar como solista ante un público, con naturalidad. ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS Realizar los estudios musicales con el rigor profesional que ello conlleva.

17 Fomentar la labor investigadora como base para el conocimiento del contexto en el que se escribieron las obras. Conocer los aspectos históricos de la interpretación por épocas Ahondar en el dominio de una base técnica con la que poder expresarse musicalmente. Demostrar sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad sonora Abarcar un repertorio que permita el conocimiento de todas las épocas y estilos Demostrar una formación intelectual tanto práctica como teórica, necesarios en toda actividad creativa Trabajar la memoria como base para libertad creadora Asumir todo las actividades que requiere una formación integral (lectura, cine, discos...) CONTENIDOS Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones. Desarrollo de la velocidad. Trabajo y dominio de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: color, planos sonoros... Estudio del repertorio solista para guitarra. Estudio y dominio de técnicas especificas de la guitarra: pizzicato, trémolo, tambora. Perfeccionar las posibilidades tímbricas del instrumento. Superación de problemas técnicos a lo largo del Grado Medio.

18 PRINCIPIOS METODOLÓGICOS La formación personalizada que propicie una educación integral en conocimientos, destrezas y valores morales del alumno. La participación y colaboración de padres y tutores. La afectiva igualdad de derechos entre los sexos, el rechazo a todo tipo de discriminación y el respeto a todas las culturas. El desarrollo de las capacidades y el espíritu crítico. El fomento de los hábitos de comportamiento democrático. La atención psicopedagógica y la orientación educativa y profesional. La metodología activa, que asegure la participación del alumnado en los procesos de enseñanza y aprendizaje. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales, mostrando una progresión en la autonomía para la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Interpretar un repertorio mínimo de seis obras y estudios de al menos, tres épocas distintas. Tres de ellas deben interpretarse de memoria. Demostrar la sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las diferentes posibilidades sonoras del instrumento. Leer progresivamente ejercicios a primera vista, valorando la capacidad de resolver problemas técnicos e interpretativos. Interpretación en público de un programa adecuado al nivel en una audición por trimestre, mostrando su capacidad comunicativa y calidad artística. Asistir a tres conciertos o audiciones, diferentes de aquellas previstas en su clase por trimestre, así como participar en dos audiciones anuales en las que el alumno demostrará la consecución de los objetivos marcados por el profesor. ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRIMER CURSO OBJETIVOS:

19 Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Interpretar un repertorio básico, que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con éste nivel. Desarrollar la memoria a través de análisis musicales. Leer a primera vista ejercicios a varias voces con acordes de varias notas y diferentes combinaciones rítmicas. Practicar la música de conjunto, formando grupos camerísticos de diversa configuración. Conocer los criterios interpretativos de los diferentes periodos de la historia de la música instrumental, sobre todo en los referido a la escritura rítmica y ornamentación. CONTENIDOS: Analizar aspectos básicos de la digitación de obras o pasajes polifónicos, tales como los relacionados con la mejor conducción de las diferentes voces. Interpretar melodías a varias voces en cualquier tonalidad y en diferentes configuraciones rítmicas. Desarrollar el estudio de las diferentes gamas de articulaciones y modos de ataque. Realizar ejercicios de arpegios sobre acordes que pueden incluir cualquier número de notas, combinando diferentes tipos de digitación para la mano derecha. Realizar escalas con diversa digitación de ambas manos y distintos diseños rítmicos en cualquier tonalidad. Potenciar la técnica específica de mano izquierda, con ejercicios tales como: Apertura de dedos, desplazamientos, arrastres, glisandos, ligados, mordentes de varias notas, trinos y cejillas en distintos trastes. Profundizar en el conocimiento de los armónicos naturales y octavados. Leer a primera vista ejercicios melódicos a varias voces en distintas tonalidades y diferentes ritmos. Desarrollar la memoria a través de análisis musicales: Memoria visual y musical. Profundizar en el estudio de la articulación y el fraseo, adecuándolo a los diferentes estilos, diferenciando las diversas estructuras musicales: células rítmicas, motivos, periodos, secciones, frases, etc. Aplicar las reglas básicas del análisis formal y estilístico de las distintas épocas y estilos. Desarrollar las posibilidades y características sonoras del instrumento en cuanto a las diversas indicaciones sobre agógica y dinámica y al equilibrio de los niveles y calidades del sonido resultante. Prácticas de los efectos propios del instrumento tales como timbres, percusión, armónico, etc. Trabajo en clases colectivas en las que intervienen diferentes formaciones camerísticas. Iniciación al estudio de la música contemporánea conociendo su grafía y sus peculiaridades sonoras. Audiciones de diversos intérpretes con un estudio crítico sobre las versiones analizadas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

20 Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales, mostrando una progresión en la autonomía para la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Interpretar un repertorio mínimo de seis obras y estudios de al menos, tres épocas distintas. Tres de ellas deben interpretarse de memoria. Demostrar la sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las diferentes posibilidades sonoras del instrumento. Leer progresivamente ejercicios a primera vista, valorando la capacidad de resolver problemas técnicos e interpretativos. Interpretación en público de un programa adecuado a éste nivel en una audición por trimestre, mostrando su capacidad comunicativa y calidad artística. A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades extraescolares: audiciones, asistencia a conciertos, trabajos, conferencias... destinadas al desarrollo de la formación musical del alumno. Estas actividades serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una evaluación final por considerarlas imprescindibles en dicha formación. Los alumnos deberán asistir a tres conciertos o audiciones, diferentes de aquellas previstas en su clase por trimestre, así como participar en dos audiciones anuales en las que el alumno demostrará la consecución de los objetivos marcados por el profesor. La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase, y el trabajo desarrollado durante todo el curso. La evaluación se estructurará en tres trimestres. En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras de diferentes épocas, estilos y dificultad técnica, elegidos por el profesor y destinados a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso. Durante el curso el alumno abordará un repertorio mínimo de seis obras y/o estudios de al menos, tres épocas distintas, siendo una de ellas una obra obligada. En cada examen trimestral el alumno interpretará dos obras de memoria. En el examen final el alumno interpretará tres obras de memoria, siendo una de ellas la obra obligada especificada en cada curso. METODOLOGÍA Y REPERTORIO: OBRA OBLIGADA: Preludio. F. Tárrega. ESTUDIOS - Método para Guitarra. D. Aguado Estudios. F. Sor Estudios melódicos progresivos. M. Carcassi. - Estudios Fáciles. L. Brouwer. - Escuela razonada de la Guitarra. E. Pujol.

21 - 25 Estudios para Guitarra. N. Coste. - Appunti op. 210 (cuaderno1º). M. Castelnuovo-Tedesco. OBRAS - Minuettos, Andantinos. F. Sor. - Rondo, op. 3 nº1. M. Giuliani. - Seis Preludios op. 83. M. Giuliani. - Piezas características op. 46. M. Giuliani. - Seis Preludios. P. Lerich. - Sonata en La menor (Allegro/minuetto/Allegro). C. Seixas. - Preludio, Melancolía, Aria y Nocturno. A. Uhl. - Sarabanda. F. Poulenc. - Burgalesa. F. Moreno Torroba. - Dos aires populares cubanos. L. Brouwer. - Duos 1 y 2 del op. 55. F. Sor. Esta relación es de carácter orientativo, quedando bajo el criterio del profesor la elección de otras obras de similares características. ENSEÑANZAS PROFESIONALES SEGUNDO CURSO OBJETIVOS: Conocer las características y posibilidades tímbricas del instrumento, para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Interpretar un repertorio básico, que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con éste nivel. Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.

22 Leer a primera vista, ejercicios con acordes de varias notas y diferentes combinaciones rítmicas. Practicar la música de conjunto, formando grupos camerísticos de diversa configuración. Conocer los criterios interpretativos, sobre todo en lo referido a la escritura rítmica y ornamentación, de los diferentes periodos de la historia de la música instrumental. CONTENIDOS: Analizar aspectos básicos de la digitación de obras o pasajes polifónicos tales, como los relacionados con la mejor conducción de las diferentes voces. Desarrollar el estudio de las diferentes gamas de articulación y modos de ataque. Potenciar la técnica específica de la mano izquierda, con ejercicios tales como; Apertura de dedos, desplazamientos, arrastres, glisandos, ligados, mordentes de varias notas, trinos y cejillas en distintos trastes. Leer a primera vista, ejercicios melódicos a varias voces en distintas tonalidades y diferentes ritmos. Desarrollar la Memoria visual y musical a través de análisis musicales. Práctica de los efectos propios del instrumento como; timbres, armónicos( naturales y octavados), percusión, pizzicato, etc... Trabajar en clases colectivas en las que intervengan distintas formaciones camerísticas. Fomentar las audiciones de diversos intérpretes, con un estudio crítico sobre las versiones ejecutadas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales, mostrando una progresión en la autonomía para la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Interpretar un repertorio mínimo de seis obras y estudios de al menos, tres épocas distintas. Tres de ellas deben interpretarse de memoria. Demostrar la sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las diferentes posibilidades sonoras del instrumento. Leer progresivamente ejercicios a primera vista, valorando la capacidad de resolver problemas técnicos e interpretativos. Interpretación en público de un programa adecuado a éste nivel en una audición por trimestre, mostrando su capacidad comunicativa y calidad artística.

23 A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades extraescolares: audiciones, asistencia a conciertos, trabajos, conferencias... destinadas al desarrollo de la formación musical del alumno. Estas actividades serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una evaluación final por considerarlas imprescindibles en dicha formación. Los alumnos deberán asistir a tres conciertos o audiciones, diferentes de aquellas previstas en su clase por trimestre, así como participar de dos audiciones en las que el alumno demostrará la consecución de los objetivos marcados por el profesor. La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase, y el trabajo desarrollado durante todo el curso. La evaluación se estructurará en tres trimestres. En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras de diferentes épocas, estilos y dificultad técnica, elegidos por el profesor y destinados a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso. Durante el curso el alumno abordará un repertorio mínimo de seis obras y/o estudios de al menos, tres épocas distintas, siendo una de ellas una obra obligada. En cada examen trimestral el alumno interpretará dos obras de memoria. En el examen final el alumno interpretará tres obras de memoria, siendo una de ellas la obra obligada especificada en cada curso. METODOLOGÍA Y REPERTORIO: OBRA OBLIGADA: Preludio IV. H. Villa- Lobos. - Método de Guitarra 2ª y 3ª parte. D. Aguado Estudios (Edit.Unión Musical Española). F. Sor Estudios melódicos progresivos, op. 60 (Edit. Ume). M. Carcassi. - Estudios sencillos 3ª y 4ª serie. L. Brouwer. - Appunti op. 210, cuaderno 1º. M.C. Tedesco Estudios op. 38. N.Coste. - Piezas y obras para guitarra. S. de Murcia. - Piezas y obras para guitarra. G. Sanz. - Piezas y obras para guitarra. R. de Viseé.

24 - Seis Divertimentos Op. 317 (Ed. Chanterelle). F. Carrulli. - Bardenklange, cuaderno 10 (Ed. Chanterelle). J.K. Mertz. - Canciones Catalanas. M. Llobet. Esta relación es de carácter orientativo, quedando bajo el criterio del profesor la elección de otras obras de similares características. ENSEÑANZAS PROFESIONALES TERCER CURSO OBJETIVOS: Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento de la calidad sonora. Interpretar un repertorio básico que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con éste nivel. Desarrollar la memoria a través de análisis musicales. Leer a primera vista ejercicios a varias voces con acordes de varias notas y diferentes combinaciones rítmicas. Practicar la música de conjunto, formando grupos camerísticos de diversa configuración. Conocer los criterios interpretativos de las diferentes épocas de la historia musical.

25 CONTENIDOS: Interpretar melodías a varias voces en cualquier tonalidad y con diferentes configuraciones rítmicas. Realizar ejercicios de arpegios sobre acordes combinando diferentes tipos de digitación para la mano derecha. Realizar escalas con digitaciones diferentes para las dos manos. Profundizar en el conocimiento de los armónicos naturales y octavados. Leer a primera vista ejercicios melódicos a varias voces en distintas tonalidades y con diferentes ritmos. Desarrollar la memoria a través de análisis musicales, memoria visual y musical. Profundizar en el estudio de la articulación y el fraseo, adaptándolo a los diferentes estilos y diferenciando las distintas estructuras musicales, células rítmicas, motivos, periodos, secciones, frases, etc... Aplicar las reglas básicas del análisis formal y estilístico de las distintas épocas y estilos. Desarrollar las posibilidades y características sonoras del instrumento en cuanto a las diversas indicaciones sobre agógica y dinámica y al equilibrio de los niveles y calidades específicas del sonido resultante. Trabajar en clases colectivas en las que intervengan diferentes formaciones camerísticas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales, mostrando una progresión en la autonomía para la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Interpretar un repertorio mínimo de seis obras y estudios de al menos, tres épocas distintas. Tres de ellas deben interpretarse de memoria. Demostrar la sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las diferentes posibilidades sonoras del instrumento. Leer progresivamente ejercicios a primera vista, valorando la capacidad de resolver problemas técnicos e interpretativos. Interpretación en público de un programa adecuado a éste nivel en una audición por trimestre, mostrando su capacidad comunicativa y calidad artística. A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades extraescolares: audiciones, asistencia a conciertos, trabajos, conferencias... destinadas al desarrollo de la formación musical del alumno. Estas actividades serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una evaluación final por considerarlas imprescindibles en dicha formación. Los alumnos deberán asistir a tres conciertos o audiciones, diferentes de aquellas previstas en su clase por

26 trimestre, así como participar de dos audiciones en las que el alumno demostrará la consecución de los objetivos marcados por el profesor. La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase, y el trabajo desarrollado durante todo el curso. La evaluación se estructurará en tres trimestres. En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras de diferentes épocas, estilos y dificultad técnica, elegidos por el profesor y destinados a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso. Durante el curso el alumno abordará un repertorio mínimo de seis obras y/o estudios de al menos, tres épocas distintas, siendo una de ellas una obra obligada. En cada examen trimestral el alumno interpretará dos obras de memoria. En el examen final el alumno interpretará tres obras de memoria, siendo una de ellas la obra obligada especificada en cada curso. METODOLOGÍA Y REPERTORIO: OBRA OBLIGADA: Canción del Empreador. L. de Narváez Estudios. F. Sor Estudios melódicos y progresivos. M. Carcassi. - Estudios sencillos. L. Brouwer. - Escuela razonada de la guitarra, libro IV. E. Pujol. - Preludios. H. Villa-Lobos. - Estudios. Dogson-Quine. - 6 Pavanas. L. Milán. - Canción del Emperador. - Diferencias sobre Guardame las vacas. L. Narváez. - Temas con variaciones clásicos o románticos. - Bardenklange, cuaderno 3. J. Mertz. - Tiempos de suites barrocas, válidas por separado. S.L. Weiss o J.S. Bach.

27 Esta relación es de carácter orientativo, quedando bajo el criterio del profesor la elección de otras obras de similares características. ENSEÑANZAS PROFESIONALES CUARTO CURSO OBJETIVOS: Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento de la calidad sonora. Interpretar un repertorio básico que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con éste nivel. Desarrollar la memoria a través de análisis musicales. Leer a primera vista ejercicios a varias voces con acordes de varias notas y diferentes combinaciones rítmicas. Practicar la música de conjunto, formando grupos camerísticos de diversa configuración. Conocer los criterios interpretativos de las diferentes épocas de la historia musical. CONTENIDOS:

28 Interpretar melodías a varias voces en cualquier tonalidad y con diferentes configuraciones rítmicas. Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática. Adquisición progresiva de los diferentes criterios de digitación que proporcionen una suficiente autonomía en el estudio de toda obra. Conocimiento y estudio progresivo de los diversos recursos tímbricos y percusivos, que posee el instrumento. Introducción en los cambios de registro, y de la orientación de la mano derecha. Introducción al trémolo y sus variantes, ejercicios de velocidad, equilibrio en el ataque de la mano derecha, etc... CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales, mostrando una progresión en la autonomía para la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Interpretar un repertorio mínimo de seis obras y estudios de al menos, tres épocas distintas. Tres de ellas deben interpretarse de memoria. Demostrar la sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las diferentes posibilidades sonoras del instrumento. Leer progresivamente ejercicios a primera vista, valorando la capacidad de resolver problemas técnicos e interpretativos. Interpretación en público de un programa adecuado a éste nivel en una audición por trimestre, mostrando su capacidad comunicativa y calidad artística. A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades extraescolares: audiciones, asistencia a conciertos, trabajos, conferencias... destinadas al desarrollo de la formación musical del alumno. Estas actividades serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una evaluación final por considerarlas imprescindibles en dicha formación. Los alumnos deberán asistir a tres conciertos o audiciones, diferentes de aquellas previstas en su clase por trimestre, así como participar de dos audiciones en las que el alumno demostrará la consecución de los objetivos marcados por el profesor.

29 La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase, y el trabajo desarrollado durante todo el curso. La evaluación se estructurará en tres trimestres. En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras de diferentes épocas, estilos y dificultad técnica, elegidos por el profesor y destinados a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso. Durante el curso el alumno abordará un repertorio mínimo de seis obras y/o estudios de al menos, tres épocas distintas, siendo una de ellas una obra obligada. En cada examen trimestral el alumno interpretará dos obras de memoria. En el examen final el alumno interpretará tres obras de memoria, siendo una de ellas la obra obligada especificada en cada curso. METODOLOGÍA Y REPERTORIO: OBRA OBLIGADA: Danza Característica. L. Brouwer. ESTUDIOS - F. SOR. 30 Estudios, nº 18 al N. COSTE. 25 Estudios op. 38, nº 16 al H. VILLALOBOS. Estudios nº 1 y 8. - L. BROUWER. Estudios nº 17, 18, 20. OBRAS RENACENTISTAS: Fantasías, Pavanas, Alemandes, etc... procedentes del repertorio para Laúd Renacentista. (J. Dowland, R. Johnson, F. Cutting, A. de Mudarra, etc...). BARROCAS: Preludios, Fantasías, Tiempos de Danzas/Suites, procedentes del Laúd Barroco. (S.L. Weiss, J.S. Bach, D. Buxtehude, D. Kellner, etc...). CLÁSICO-ROMÁNTICAS:

30 J.K. Mertz: Bardenklange : Cuaderno nº 3, variaciones Mignonnes, An die Entfernte. Cuaderno nº 5, Tres Nocturnos, op. 4 (válidas por separado). J. Maissonier: Variaciones : Nel cor piu non mi sent. F. Sor: Sonata op. 15. J. Brocá: Tema con variaciones. M. Giuliani: Tema y cinco variaciones, sobre una canción Napolitana. J. Arcas: La Favorita. F. Tárrega: Mazurca en sol, Recuerdos de la Alhambra, etc... CONTEMPORÁNEAS: M. Ponce: Vals. M.C. Tedesco: Tonadilla sobre el nombre de A. Segovia. A. Tansman: Danza Pomposa. R. Riera: Preludio Criollo. A. Carlevaro: Preludios Americanos, válidos por separado. J. Morell: Danza Brasileira. E. Pujol: El Abejorro. M. de Falla: Homenaje a Debussy. F. Moreno Torroba: Fandanguillo ( de la Suite Castellana). R.S. de la Maza. Canciones Castellanas.

31 Esta relación es de carácter orientativo, quedando bajo el criterio del profesor la elección de otras obras de similares características. ENSEÑANZAS PROFESIONALES QUINTO CURSO OBJETIVOS Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento de la calidad sonora. Interpretar un repertorio básico que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con éste nivel. Desarrollar la memoria a través de análisis musicales. Leer a primera vista ejercicios a varias voces con acordes de varias notas y diferentes combinaciones rítmicas. Practicar la música de conjunto, formando grupos camerísticos de diversa configuración. Conocer los criterios interpretativos de las diferentes épocas de la historia musical. CONTENIDOS Interpretar melodías a varias voces en todos los tonos y con todas la variantes rítmicas. Desarrollar el estudio de la digitación en toda su complejidad. Conocer los diversos recursos tímbricos y percusivos del instrumento. Desarrollar el estudio de la colocación de la mano derecha y los diferentes cambios de registro. Continuar con el estudio del trémolo y sus variantes, ejercicios de velocidad, ataque de la mano derecha, colocación de la mano izquierda, etc. Trabajar arpegios en todas las combinaciones. Trabajar escalas en todos los tonos precisando la colocación y movimiento de los dedos de ambas manos.

32 CRITERIOS DE EVALUACIÓN Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales, mostrando una progresión en la autonomía para la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Interpretar un repertorio mínimo de seis obras y estudios de al menos, tres épocas distintas. Tres de ellas deben interpretarse de memoria. Demostrar la sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las diferentes posibilidades sonoras del instrumento. Leer progresivamente ejercicios a primera vista, valorando la capacidad de resolver problemas técnicos e interpretativos. Interpretación en público de un programa adecuado a éste nivel en una audición por trimestre, mostrando su capacidad comunicativa y calidad artística. A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades extraescolares: audiciones, asistencia a conciertos, trabajos, conferencias... destinadas al desarrollo de la formación musical del alumno. Estas actividades serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una evaluación final por considerarlas imprescindibles en dicha formación. Los alumnos deberán asistir a tres conciertos o audiciones, diferentes de aquellas previstas en su clase por trimestre, así como participar de dos audiciones en las que el alumno demostrará la consecución de los objetivos marcados por el profesor. La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase, y el trabajo desarrollado durante todo el curso. La evaluación se estructurará en tres trimestres. En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras de diferentes épocas, estilos y dificultad técnica, elegidos por el profesor y destinados a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso. Durante el curso el alumno abordará un repertorio mínimo de seis obras y/o estudios de al menos, tres épocas distintas, siendo una de ellas una obra obligada.

33 En cada examen trimestral el alumno interpretará dos obras de memoria. En el examen final el alumno interpretará tres obras de memoria, siendo una de ellas la obra obligada especificada en cada curso. METODOLOGÍA Y REPERTORIO: OBRA OBLIGADA: Tema con variaciones clásico- romántico. ESTUDIOS: F. SOR 30 Estudios, (nº 25 al 30) N.COSTE 25 Estudios, (nº 22 al 25) H. VILLA-LOBOS Estudios del 1 al 8. L. BROUWER Estudios, (nº 17 al 20) J. SAGRERAS El Colibrí. OBRAS: RENACENTISTAS Fantasías, Pavanas, Allemandes, etc. Procedentes del repertorio para laúd renacentista. (J. Dowland, R. Johnson, F. Cutting, A. De Mudarra, etc.) BARROCAS Preludios, Fantasías, tiempos de Suites, procedentes del laúd barroco.