ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA Y DANZA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA LENGUAJE MUSICAL. PROFESOR Escolástico Jiménez Cuevas

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1 ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA Y DANZA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LENGUAJE MUSICAL PROFESOR Escolástico Jiménez Cuevas

2 ÍNDICE 1. Introducción-Justificación. 2. Fundamentación de la Asignatura. 3. Contexto del Centro. 4. Condicionantes (sociológicos y psicológicos). 5. Objetivos Generales. 6. Contenidos generales 7. Competencias Básicas. 8. Contenidos Transversales y Educación en Valores. 9. Metodología. 10. Recursos para la Programación. 11. Actividades Complementarias. 12. Medidas de Atención a la Diversidad. 13. Evaluación: Criterios de Evaluación Procedimientos y Criterios de Calificación INICIO 1º 14. Objetivos. 15. Contenidos. 16. Relación con las competencias básicas. 17. Repertorio de Estudios y Obras. 18. Criterios de Evaluación.

3 Introducción-Justificación La Programación didáctica es el instrumento de planificación curricular específico para cada ciclo o especialidad. La realización y la necesidad de una programación parte desde el primer momento que pretendemos enseñar y progresar mediante unos contenidos para poder lograr unos objetivos concretos. La programación didáctica realizada para esta asignatura esta basada en el Decreto 30/2002, de 26 de febrero, de creación y funcionamiento de las Escuelas Municipales de Música y Danza en la Comunidad de Castilla-La Mancha y en la Orden de , donde desarrolla dicho Decreto. Mediante la Orden 21º , la Consejería de Educación y Ciencia de Castilla-La Mancha, determina las condiciones y los procedimientos para la autorización a las Escuelas Municipales de Música y Danza de titularidad pública inscritas en el Registro de Centros Docentes para impartir las enseñanzas elementales y se establece la zona de influencia para la coordinación entre el conservatorio y la Escuela Municipal. Fundamentación de la Asignatura El término Lenguaje hace referencia a la comunicación, es decir, a la capacidad de hablar, leer y escribir con comprensión. El adjetivo Musical delimita el concepto de lenguaje a unos signos determinados, que tienen como soporte el sonido y sus cualidades, y que se estructuran en unidades mayores. El Lenguaje Musical lo definimos (dentro del sistema tonal que es el más utilizado aunque no el único) como la capacidad de comunicación a través de una sucesión de acordes estructurados armónica, rítmica, melódica y formalmente. El nombre de la asignatura Lenguaje Musical aparece por primera vez en la enseñanza musical de nuestro país con la implantación de la L.O.G.S.E. en los Conservatorios de Música en el curso 1992/93 reemplazando al Solfeo y Teoría de la Música del plan anterior. Este cambio no se refirió sólo al nombre, si no que sus objetivos se vieron especificados y modificados por el R.D. 756/1992, de 26 de junio, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de los grados elemental y medio de las enseñanzas de música; y se desarrolló con la Orden de 28 de agosto de 1992 y otras disposiciones de las Comunidades autónomas. El término Lenguaje hace referencia a la comunicación, es decir, a la capacidad de hablar, leer y escribir con comprensión. El adjetivo Musical delimita el concepto de lenguaje a unos signos determinados, que tienen como soporte el sonido y sus cualidades, y que se estructuran en unidades mayores.

4 Contexto del Centro La Escuela Municipal de Música y Danza, está situada en la ciudad de Cuenca, ciudad que cuenta con una población censada de unos habitantes. Desde su creación y puesta en funcionamiento, la Escuela municipal ha sido ubicada en el edificio Palafox. Edificio de planta rectangular y construido sobre los restos de la muralla medieval (siglo X) la cual se conservan restos apreciables en diferentes lugares de la ciudad. Actualmente el edificio Palafox cuenta con 6 alturas y aunque se ha conservado en gran parte el diseño de su fachada y detalles, su interior ha sido totalmente reformado y tal reforma fue orientada para que la JONDE ubicara su sede en esta ciudad. La entidad titular de la Escuela Municipal es el Excmo. Ayuntamiento de Cuenca y depende, a efectos académicos, a todo lo regulado y reglamentado por la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la cual, tiene en alto valor el desarrollo artístico, la enseñanza y la promoción de la música. La Escuela Municipal de Música tiene un total de 12 aulas, conserjería, dos despachos para el equipo directivo, una sala de profesores y varios espacios compartidos como el salón de actos, el aula 10 (para grandes conjuntos) y el aula de percusión. Las Escuelas de Música y Danza son centros educativos cuya finalidad es la iniciación y la formación práctica en música y danza. La mayoría de alumnos que acceden a las diferentes ofertas instrumentales proceden de la asignatura de Música y Movimiento que una vez acabado el cuarto curso, eligen, según las vacantes previstas, la oferta instrumental que van a estudiar. Debido a la corta edad de este alumnado, es en el seno de la familia donde se fomenta el continuar con los estudios musicales siendo necesaria una completa orientación académica. La oferta educativa que ofrece actualmente nuestra Escuela Municipal de Música y Danza comienza en edades tempranas (desde los cuatro años) con Música y Movimiento. A los ocho años el alumno pasa a la disciplina Instrumental la cual es el núcleo de formación del alumno junto con otras asignaturas. Este Nivel formativo consta de cuatro cursos académicos, dos de INICIO y dos de DESARROLLO en la formación amateur y dos de INICIO y dos de REFUERZO para realizar la prueba de acceso a la enseñanza profesional. Además de cursar los estudios obligatorios, gran parte del alumnado realiza numerosas actividades extraescolares, actividades que producen una sobrecarga lectiva la cual afecta directamente en el rendimiento académico. Condicionantes (Sociológicos y Psicológicos) Los alumnos que acceden a la enseñanza instrumental (según el Decreto 30/2002 de Creación y Funcionamiento de las escuelas municipales de Castilla-La Mancha, así como la Orden 18 de Octubre de 2002, la cual desarrolla el Decreto 30/2002) tienen que tener cumplidos los ocho años de edad.

5 El alumno de ocho a diez años, siente una alta motivación por el mundo escolar y las relaciones con los otros. La relación maestro-alumno suele ser por lo general bastante satisfactoria. El niño desea agradar tanto a adultos como a los compañeros. Poco a poco va consolidando su identidad, adquiere conciencia de sus posibilidades y capacidades y es capaz de verse a sí mismo desde el punto de vista propio y de los otros. Nace el criterio moral. Es el momento en el que busca la identificación con los padres de su propio sexo, imita e interioriza los modelos de conducta y aparece en mayor separación entre niños y niñas desde los ámbitos personal y social. Es necesario que alcance su autoestima, por lo que hay que mostrar confianza en sus propias capacidades, hacerle consciente de sus posibilidades y practicar la metodología del éxito. Le suelen gustar en general el riesgo y el afán de aventuras. Intelectualmente, su pensamiento precede a la acción y es mucho más lógico y realista. Se halla inmerso en el periodo de las operaciones concretas (Piaget). Aumenta su capacidad de abstracción lo que favorece sus posibilidades de manejo de conceptos numéricos y el aprendizaje de códigos como la lectoescritura o el lenguaje musical. Por lo general, ha adquirido la lateralidad. E mayor desarrollo motriz permite juegos variados y en las niñas es frecuente el gusto e interés por la danza, mientras que en los niños sus intereses suelen centrarse en el deporte. Aspectos psicoevolutivos en relación con la educación musical: Expresión. - Maduración motriz considerable. - Gusto por los instrumentos de percusión. - Le gusta tocar en grupo o a dúo o con alguien que le acompañe. - Mayor sentido rítmico y habilidad para tocar un instrumento. - Más realista, prefiere las canciones de temas de humor, historias e historietas. - Edad de oro de la voz, que se encuentra en el mejor momento. Percepción - Aprecia ritmos más complejos. - Reconoce compases binarios, ternarios y cuaternarios. - La curiosidad que despierta en ellos la vida y obra de los grandes compositores facilita el escuchar audiciones breves. Estos son los rasgos más comunes y generales para el alumnado del segundo ciclo con la advertencia, de que pueden aparecer en mayor o menor grado, según los condicionantes personales y socioculturales de cada alumno y alumna. Desde los diez años se favorecerá la producción y el reconocimiento de la especulación musical, en la idea de que toda forma musical depende de los contrastes y las repeticiones, y de que las sorpresas son fundamentales para la estructura musical.

6 Objetivos Generales La enseñanza del lenguaje musical contribuirá a desarrollar las capacidades siguientes: A. Desarrollar la capacidad auditiva, especialmente la audición interna, para percibir, diferenciar y reproducir los elementos que constituyen el lenguaje musical. B. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio. C. Conseguir la coordinación motriz y la interiorización del pulso a través de la ejecución del ritmo, el movimiento y la música. D. Utilizar grafías convencionales y no convencionales para representar el lenguaje musical.. E. Interpretar melodías y canciones a partir del uso eficaz de la atención, la concentración y la memoria. F. Comprender la sintaxis, las estructuras formales y armónicas de la música. G. Estimular la creatividad expresiva a través de la práctica de la improvisación. H. Compartir las vivencias musicales con el resto de personas que componen el grupo para intercambiar sensibilidades y enriquecer la relación afectiva. Competencias Básicas Las enseñanzas elementales de música contribuyen al desarrollo de: 1. Competencia cultural y artística.- Competencia clave que debe desarrollar todo ciudadan@ al concluir la enseñanza obligatoria. Se define como la apreciación de la importancia de la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones en diversos medios de expresión, incluyendo la música y la expresión corporal. También desarrollan la sensibilidad y la capacidad estética, así como el gusto por la audición a través de la comprensión del Lenguaje Musical. 2. Competencia en comunicación lingüística.- El acceso al código artístico, además de enriquecer el vocabulario específico con las aportaciones de este ámbito de conocimiento, incrementa las posibilidades comunicativas perfeccionando el código verbal con los matices propios de las habilidades no lingüísticas. 3. Competencia en el conocimiento e interacción con el medio.- Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se acentúan especialmente en lo relativo al sonido, a la salud y a los procesos tecnológicos de los instrumentos. El valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hacer más comprensiva y sostenible la relación con el medio.

7 4. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. El uso de las tecnologías de la información y la comunicación como fuente permanente de la información y, sobre todo, como un recurso para la expresión contribuyen a generalizar la competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. 5. Competencia social y ciudadana.- Estas enseñanzas facilitan la construcción de la conciencia social y ciudadana mediante el acceso al patrimonio cultural colectivo y mediante la práctica cooperativa de la música. La práctica colectiva incrementa la motivación, mejora el desarrollo de las habilidades sociales, los valores de respeto, tolerancia y trabajo en equipo. 6. Competencia para aprender a aprender.- El ejercicio musical exige un esfuerzo que mejora los hábitos de estudio y trabajo. Desarrolla los valores asociados al esfuerzo personal. 7. Competencia en autonomía e iniciativa personal.- El alumnado de estas enseñanzas descubre como sus posibilidades creativas aumentan al tiempo que le abren posibilidades de futuro profesional. El campo de iniciativas se amplía y la posibilidad de tomar decisiones se enriquece. 8. Competencia emocional.- La práctica musical contribuye al conocimiento de sí mismo. La persona tiene mayor posibilidad de conocer de manera realista sus capacidades y limitaciones. Estas enseñanzas canalizan afectos y emociones, y con ello desarrollan una personalidad más equilibrada. Contenidos Generales Bloque 1.- Audición y comprensión. 1. Percepción, identificación e interiorización del pulso. Percepción e identificación del acento. 2. Unidades métricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios. conocimiento de hechos rítmicos característicos: sincopa, anacrusa, etcétera. Cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso o figura = figura. 3. Figuras rítmicas. Fórmulas rítmicas básicas. Simultaneidad de ritmos. Tempo y agógica. 4 Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario. Grupos de valoración especial contenidos en un pulso. Signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras). 4. Sensibilización y práctica auditiva de los movimientos melódicos: reconocimiento de: intervalos melódicos simples mayores, menores y justos, dentro y fuera del concepto tonal; y de intervalos armónicos simples mayores, menores y justos. 5. Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones; de elementos básicos armónicos y formales tonalidad, modalidad, cadencias, modulaciones. 6. Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escuchado.

8 Bloque 2 Interpretación y creación. 1. Entonación, y expresión: conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación, etcétera. 2. Parámetros del sonido: tono, intensidad, color, duración, afinación determinada e indeterminada, etcétera. 3- Sensibilización y práctica movimientos melódicos: reproducción vocal de intervalos melódicos simples mayores, menores y justos, dentro y fuera del concepto tonal. 4. Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión. Frases, ordenaciones formales: repeticiones, imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel. 5. Lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les corresponde. Lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de sol y la en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno. Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz. Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. 6- Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones. 7. Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento. 8. Uso de improvisaciones con elementos del lenguaje con o sin propuesta previa: imitaciones, repeticiones, ecos y ostinatos. Contenidos Transversales y Educación en Valores El sistema educativo, como sector social que transmite valores y, al tiempo, promueve el desarrollo de nuevas actitudes y valores, debe ser lo suficientemente flexible para recoger las nuevas necesidades formativas características de una sociedad plural y en permanente cambio y para enriquecer y desarrollar estas necesidades. Para ello, el currículo que debe dar respuesta al qué y cómo enseñar nos muestra que las necesidades o temas transversales lo impregnan en sus distintas áreas. Estos temas traducen necesidades formativas actuales, desde el plano del saber (salud, medio ambiente, consumo) y desde el plano de cómo ser y actuar (educación moral, igualdad entre los sexos, paz, etc.) Los Temas o ejes transversales son: 1.- LA EDUCACIÓN MORAL Y CÍVICA: La educación moral y cívica debe convertirse en un ámbito de reflexión individual y colectiva que permita que los alumnos se enfrenten críticamente a realidades como la desigualdad, la violencia o la guerra. Este tema transversal debe dirigirse a constituir un instrumento de ayuda al alumno en el análisis de la realidad cotidiana y las normas sociomorales vigentes, de tal manera que le ayude a idear fórmulas más adecuadas y justas de convivencia.

9 2.- LA EDUCACIÓN PARA LA PAZ: Es un objetivo fundamental de la educación el desarrollo de actitudes que estimulen el diálogo como camino en la resolución de conflictos entre personas y grupos. La Escuela constituye un punto de encuentro entre personas que forman una comunidad singular: la comunidad educativa; estas personas deberán conjugar intereses no siempre armónicos, y es precisamente este carácter el que la hace un lugar especialmente idóneo para aprender por propia experiencia las actitudes esenciales que determinarán una convivencia libre, democrática, solidaria y participativa. 3.- LA EDUCACIÓN PARA LA SALUD Y SEXUAL: Los hábitos de higiene y bienestar físico y mental deben fomentarse desde la infancia. Estos hábitos serán fundamentales para permitir una evolución personal sana y equilibrada. El aprecio del propio cuerpo, que influye de manera decisiva en la autoestima, repercutirá en una mejor calidad de vida. La educación sexual se tratará, en parte como elemento de educación para la salud, pero supone, tan sólo, una información, orientación y educación sobre aspectos sociales y psicológicos. Los alumnos podrán llegar a conocer y valorar los roles sociales y el ejercicio de la sexualidad en cuanto actividades de comunicación entre las personas. 4.- LA EDUCACIÓN PARA LA IGUALDAD ENTRE LOS SEXOS: En la superación del tratamiento discriminatorio que reciben las personas en función del sexo, la Escuela debe desempeñar una labor fundamental. La discriminación aparece en: Las representaciones gráficas, el lenguaje y los modelos y ejemplos que se dan a los alumnos. 5.- LA EDUCACIÓN AMBIENTAL: Los problemas ambientales, tanto en el entorno más próximo y local, como en el ámbito nacional e internacional, constituyen una de las preocupaciones y urgencias más características de nuestro tiempo. La perspectiva ambiental de la educación pide un tratamiento de los aprendizajes que capacite al alumno para comprender las relaciones que existen con el medio en el que están inmersos y aprendan a dar una respuesta responsable, participativa y solidaria a los peligros medioambientales que padecemos. 6.- LA EDUCACIÓN DEL CONSUMIDOR: Uno de los elementos más característicos de nuestra sociedad es el consumo y sin embargo, hasta ahora, ha carecido de una respuesta educativa sistemática e integradora. Es necesario dotar al niño de unos instrumentos de conocimiento, análisis y crítica que le capacites para adoptar una actitud personal y responsable ante las ofertas de diferente tipo que le transmite la sociedad en la que se encuentra inmerso. 7.- LA EDUCACIÓN VIAL: La educación vial constituye, a la vez, un problema de educación general social y humana y, también, un problema de enseñanza de determinados comportamientos y reglas. Así pues, un adecuado comportamiento vial, es una parcela de comportamiento ciudadano que exige su correspondiente forma educativa. De ahí la obvia justificación de integrar la educación vial en el marco general de la educación cívica.

10 Presencia de los Temas Transversales en la Programaciones Por lo que hace referencia al tratamiento de los temas transversales en las Programaciones de Aula, debemos decir, en primer lugar, que éste debe adaptarse a los mismos principios de intervención educativa que el resto de las áreas. Es decir, el tratamiento de los temas transversales debe: - Estar adaptado al nivel de desarrollo psicológico del alumno (capacidades básicas de su grupo de edad). - Partir de los conocimientos y experiencias que los alumnos han construido con anterioridad. - Estar dotado de significación para el alumno. - Promover la actividad constructiva del alumno. - Poseer un carácter funcional. - Ser objeto de un tratamiento globalizado. - Revestirse de un carácter Lúdico. - Promover la interacción entre los alumnos. Metodología La metodología que se empleará para lograr los objetivos de esta programación será abierta y sobre todo participativa, buscando una formación musical y una formación integral, desarrollando las facultades psicológicas, sociológicas, sicomotoras e intelectuales. Por qué abierta? Por que atendemos a una gran variedad de alumnos con fines diferentes y al mismo tiempo con edades que comienzan desde los ocho años y sin que exista límite de edad. Por lo tanto, no es una enseñanza dirigida a los alumnos dotados musicalmente, también está dirigida a toda aquella persona que quiera aprender por aprender. Con estos factores, la metodología a desarrollar será una metodología para todos, basada en el proceso de creación y participación y al mismo tiempo, en aquellos casos donde el alumno demuestre interés y capacidad, aplicar una metodología progresiva y activa. METODOLOGÍAS A EMPLEAR Progresiva. Evoluciona con el niño y parte de lo más próximo a su realidad. La educación musical debe acompañar al niño a lo largo de todo su proceso evolutivo, desde la Educación Infantil hasta el Educación Secundaria, adaptándose cada vez a sus intereses y capacidades. Activa. Supone una metodología basada en la experimentación y participación, ya que se debe dar prioridad a los procedimientos y actitudes respecto a los conceptos. Es decir, enseñar música debe ser transmitir el lenguaje musical en forma viva, aprender música haciendo música.

11 La participación supone que el alumno es el verdadero protagonista y el profesor es el director que guía el proceso de aprendizaje. Lúdica. Se trata de jugar con la música con ejercicios con apariencia de juego que, por otro lado, responden a unos objetivos y una programación rigurosamente elaboradas. En los juegos y actividades musicales se evitará en la medida de lo posible la competitividad y el individualismo, fomentándose el aprendizaje cooperativo y el reparto de funciones. Global. Se relaciona con otras áreas artísticas y con el desarrollo general (motricidad, sensorialidad y afectividad). Que impregne la vida del niño. La educación musical escolar pretende que la música que se trabaja en la clase no quede ahí, sino que se manifieste en su vida escolar, familiar, en el pueblo o barrio que le prepare para un ocio creativo. Es muy importante la colaboración entre la escuela y los padres, además del resto del profesorado y comunidad educativa, ya que sin ellos nuestro trabajo sería en vano. Variada. Incluiremos diversos aspectos (canto, instrumentos, movimiento y danza, juego dramático, audición, iniciación al lenguaje musical ). Recursos para la Programación Para realizar esta programación, se precisarán una serie de recursos materiales, personales y espaciales. Estos recursos podrán modificarse según la implicación del centro o la disposición física del aula. Los libros, los aportará el alumno. Una vez la programación sea aprobada, lo lógico es que todo el material de estudio esté a disposición en el aula de Lenguaje musical. RECURSOS MATERIALES: o Una mesa con cajonera y silla. o Quince sillas con reposabrazos. o Un piano. RECURSOS PERSONALES: o Material necesario de oficina. o libros programados. RECURSOS ESPACIALES: o Aula de 15 m, insonorizada y con ventana. o Puerta de acceso al aula insonorizada.

12 Actividades Complementarias Las Actividades Complementarias del centro están basadas generalmente en la realización de audiciones y conciertos de las diferentes agrupaciones del centro. Otro tipo de actividades que se realizan en el centro son cursos de perfeccionamiento instrumental impartido generalmente por profesores de otros centros. Al carecer de un presupuesto propio y realizar toda la actividad lectiva durante toda la tarde (desde las 15:00 hasta las 21:00), el centro no puede realizar otras actividades relacionadas con el currículo del centro. La finalidad de las actividades va relacionada con las competencias básicas y los contenidos transversales, concretamente con la competencia cultural y artística, competencia social y ciudadana, con las competencias en el conocimiento e interacción con el medio, con los temas transversales de la educación moral y cívica, educación para la paz y educación para la igualdad entre los sexos. Al mismo tiempo, desarrollan los objetivos relacionados con el conocimiento de las características, posibilidades técnicas y sonoras del instrumento, y saber utilizarlas tanto en la interpretación individual como de conjunto. También pretenden desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Dichas actividades, Fomentan en la mayoría de los alumnos el hábito de estudio y la perfección en la interpretación. Estas actividades se realizarán preferentemente en unas fechas concretas y fuera del centro. Desde la comisión de coordinación pedagógica se intenta que tanto las audiciones como los conciertos que realiza este centro, no entorpezcan o sobrecarguen al alumno en sus estudios. ACTIVIDADES DEL CENTRO Concierto de Navidad. Semana Cultural. Concierto de Música Religiosa. Audición de la especialidad instrumental. Concierto de fin de curso. Dichas actividades se realizan en los distintos espacios culturales de la ciudad de cuenca y con el fin de acercar la escuela a otros centros, también se realizan conciertos en escuelas y centros especiales. RECURSOS NECESARIOS El centro dispone del material necesario para poder realizar todos y cada uno de los actos programados en el curso. Cuando este acto, se realiza fuera del centro, es necesario el traslado del material al centro donde se actúa. Dicho traslado lo realiza la sección de transporte del Excmo. Ayuntamiento de Cuenca. Para realizar las audiciones de los diferentes grupos de la escuela, se debe contar con un espacio grande, que reúna las condiciones de Teatro o Auditorio; (escenario, butacas, sillas, un espacio para poder dejar todo el instrumental, camerinos, etc.

13 Medidas de Atención a la Diversidad La respuesta educativa a la diversidad es un conjunto de actuaciones dirigidas al alumnado y a su entorno con la finalidad de favorecer una atención personalizada que facilite el logro de las competencias básicas y los objetivos de la Educación. (Decreto 68 CCM, y Decreto 69 CCM). Esta respuesta se concreta en: las medidas curriculares y organizativas recogidas en el Proyecto Educativo (Decreto 68 CCM). El Centro educativo, en el ejercicio de su autonomía y singularidad, debe establecer las medidas organizativas y curriculares según su realidad concreta y de tal manera que cualquier alumno/a pueda beneficiarse de todas aquellas medidas que mejor se adapten a sus características, intereses y motivaciones para el desarrollo de las competencias básicas. Algunas medidas se dirigen únicamente a determinados alumnos/as con necesidades educativas específicas de apoyo educativo: Adaptaciones que se aparten significativamente de los contenidos y criterios de evaluación del currículo para atender al alumnado con necesidades educativas especiales. Dichas adaptaciones se realizarán buscando el máximo desarrollo de las competencias básicas; la evaluación y la promoción tomarán como referente los criterios de evaluación fijados en dichas adaptaciones (RD 1631/2006 artículo 12 apartado 5 y RD 1513/2006 artículo 13 apartado 4 de enseñanzas mínimas de ESO y EP). Evaluación La evaluación del aprendizaje del alumno tendrá como referente el grado de consecución de los Objetivos y las competencias básicas marcadas para cada nivel. La evaluación será continua para facilitar la orientación y mejora del proceso de enseñanza y aprendizaje. Para dar una información periódica sobre el proceso educativo del alumno a los padres o tutores legales, se realizarán pruebas o exámenes mediante los cuales el profesor podrá realizar un informa descriptivo del nivel de logro alcanzado en cada uno de los campos en los que se establece el currículo. Esta información se realizará mediante tutorías y con la entrega de un boletín de calificación, en el cual aparecerán: la nota media del trimestre, el interés del alumno sobre la materia y el grado de consecución de los objetivos. También se podrá reflejar las observaciones pertinentes para poder mejorar cualquier aspecto educativo.

14 Criterios de Evaluación 1. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico. Este criterio valora la percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás. Asimismo se valora la práctica de cambios de compás de una unidad igual o diferente (objetivo 1) 2. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento. Este criterio valora la competencia del alumnado para reconocer este fundamental aspecto del lenguaje, dándole elementos para su audición inteligente (objetivo 1) 3. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la percusión. Este criterio valora el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido, tanto en sus aspectos sonoros como en su realización motriz (objetivo 2). 4. Mantener el pulso durante periodos breves de silencio. Este criterio valora si logra una correcta interiorización del pulso que le permite una adecuada ejecución individual o colectiva (objetivo 3). 5. Ejecutar a través de percusión, instrumental o vocalmente estructuras rítmicas de una obra o fragmento. Este criterio valora la competencia para encadenar diversas fórmulas rítmicas adecuadas a nivel con toda precisión y dentro de un tiempo establecido (objetivo 3). 6. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria. Este criterio valora la competencia del alumnado para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico-rítmico a partir de la observación de la partitura (objetivo 4). 7. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Este criterio valora la competencia del alumnado para interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto, esta reproducción puede circunscribirse a aspectos rítmicos o melódico-tonales, o bien a ambos conjuntamente (objetivo 4). 8. Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento. Este criterio valora la competencia del alumnado para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De producirse acompañamiento instrumental, este no reproducirá la melodía (objetivo 5). 9. Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas. Este criterio valora la destreza del alumnado para reproducir un mismo hecho melódico desde cualquier sonido manteniendo correctamente la interválica del modelo y entendiendo la tonalidad como un hecho constante (objetivo 5). 10 Identificar y entonar intervalos armónicos o melódicos mayores, menores o justos en un registro medio.

15 Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno, bien identificando el intervalo armónico o melódico, bien entonando este último (objetivo 6). 11. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado; melodías tonales breves y pequeñas formas musicales. Este criterio valora la creatividad del alumnado para aplicar libremente fórmulas rítmicas conocidas o no, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado; la selección de elementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical (objetivo 7). 12. Describir los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas en una audición. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para percibir aspectos distintos: rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc, seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten más notorios (objetivo 8). Procedimientos y Criterios de Calificación La evaluación del alumno será continua para poder facilitar la orientación y mejora del proceso de enseñanza y aprendizaje. La finalidad de la evaluación continua tiene un carácter formativo pues incorpora medidas de mejora en cualquier momento del proceso. La evaluación final, tendrá carácter de síntesis valorativa del proceso evaluador e integrará la información recogida a lo largo del mismo. Los departamentos de coordinación didáctica, en su programación, definirán los procedimientos para evaluar las habilidades artísticas y musicales. Asimismo, definirán el contenido de las pruebas finales y las de carácter extraordinario. Los resultados de la evaluación, se concretarán en el boletín de notas donde aparecerá la nota media del trimestre (calificación global de 0 a 10), el interés y esfuerzo del alumno y el grado de consecución de los objetivos. También aparecerá un cuadro de observaciones donde el profesor incluirá las orientaciones pertinentes para mejorar el rendimiento académico.

16 INICIO 1º Objetivos Específicos a. Acercar el mundo de la música a los niños, a través del canto, la audición auditiva, la motricidad y el conocimiento de los diferentes instrumentos. b. Desarrollar la propia musicalidad, potenciándola y dotarla de los primeros conceptos básicos para una mayor profundización de estos en el futuro. c. Potenciar la capacidad creativa a través de la improvisación rítmica y melódica. d. Introducirnos en el mundo de la emisión de la voz, sentando las bases para futuras necesidades. e. Iniciar la educación del oído interno en las diferentes vertientes: Tímbrica, dinámica, melódica, rítmica, armónica etc. Contenidos Audición y comprensión. 1. Percepción, identificación e interiorización del pulso. Percepción e identificación del acento Unidades métricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios. conocimiento de hechos rítmicos característicos: sincopa, anacrusa, etcétera. Cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso o figura = figura Figuras rítmicas. Fórmulas rítmicas básicas. Simultaneidad de ritmos. Tempo y agógica. Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario. Grupos de valoración especial contenidos en un pulso. Signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras). 4. Sensibilización y práctica auditiva de los movimientos melódicos: reconocimiento de: intervalos melódicos simples mayores, menores y justos, dentro y fuera del concepto tonal; y de intervalos armónicos simples mayores, menores y justos Interpretación y creación. 1. Entonación, y expresión: conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación, etcétera. 2. Parámetros del sonido: tono, intensidad, color, duración, afinación determinada e indeterminada, etcétera. 3. Sensibilización y práctica movimientos melódicos: reproducción vocal de intervalos melódicos simples mayores, menores y justos, dentro y fuera del concepto tonal. 4. Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión. Frases, ordenaciones formales: repeticiones, imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel.

17 5. Lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les corresponde. Lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de sol y la en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno. Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz. Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. 6. Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones. 7. Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento.

18 RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS, OBJETIVOS Y CONTENIDOS COMPETENCIAS BÁSICAS OBJETIVOS GENERALES OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTENIDOS Audición y comprensión CONTENIDOS Interpretación y creación CULTURAL Y ARTÍSTICA A,C, D, F, G, H a, b, c, d, e 1, 2, 3, 4, 5, 6 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA A, B, C, G, E, H a, b, c, d, e 1, 2, 3, 4, 5, 6 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 CONOCIMIENTO E INTERACCIÓN CON EL MEDIO A TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y COMPETENCIA DIGITAL D, F 2, 3, 4, 5 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 SOCIAL Y CIUDADANA a,b APRENDER A APRENDER A, B, C, D, E, F, G, H a, b, c, d, e 1, 2, 3, 4, 5, 6 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 AUTONOMIA E INICIATIVA PERSONAL A, B, E, F, H a, b, c, d, e 1, 2, 3, 4, 5, 6 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 EMOCIONAL A, B, E, G, H a, b, c, d, e 1, 2, 3, 4, 5, 6 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

19 Repertorio de Estudios y Obras Debido a la gran variedad que ofrecen los alumnos en las Escuelas Municipales de Música y Danza (finalidad de los estudios, variedad de edades, motivación, etc.) la programación de obras y estudios será abierta y orientativa. De esta forma el profesor podrá adaptar las obras y estudios según el interés y la especial motivación del alumno. Estudio/Libro/Obra Páginas Autor Editorial Ritmo y lectura 1ª Encarnación Real Musical López de Arenosa Entonación Félix Sierra Cuadernos de teoría 1ª Ibañez-Cursá Real Musical

20 Criterios de Evaluación 1. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico. 2. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento. 3. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la percusión. 4. Mantener el pulso durante periodos breves de silencio. 5. Ejecutar a través de percusión, instrumental o vocalmente estructuras rítmicas de una obra o fragmento. 6. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria. 7. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. 8. Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento. 9. Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas. 10 Identificar y entonar intervalos armónicos o melódicos mayores, menores o justos en un registro medio. 11. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado; melodías tonales breves y pequeñas formas musicales. 12. Describir los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas en una audición.