Tema: Manifestaciones Plásticas del Arte Barroco

Transcripción

1 Caracas, 05 de junio de 2017 Asignatura: Educación Artística Nivel de Estudio: 2 año Sección A y B de Educación Media General Lapso: Tercero Año Escolar: Profesora: Dana González Instrucciones: El estudiante debe copiar el tema que se describe a continuación (en el cuaderno de la asignatura), para ser discutido en clase -lunes 12 de junio Sección B y Miércoles 07 de junio Sección A -. En idéntica forma deben realizar las actividades que corresponden. Tema: Manifestaciones Plásticas del Arte Barroco El Barroco es conocido como un período cultural que ocurrió entre los siglos XVII y mediados del XVIII en Europa e Hispanoamérica. La palabra Barroco se refiere a grotesco o deforme. Término peyorativo utilizado por el Neoclasicismo del siglo XVIII y no fue sino hasta el siglo XIX que se rechazó el valor negativo de esta manifestación artística. Este estilo surge en Roma como una forma de transmitir los ideales católicos, el artista debía estimular en los feligreses el amor a Dios. Cambios significativos: Galileo confirmó la teoría heliocéntrica, lo cual contribuyó a la pérdida del sentimiento antropocéntrico. Se vivía la división de Europa entre protestantes y católicos. Se usaba el arte por parte de la monarquía como un medio de exhibir su poder.

2 ARQUITECTURA Los frontones y cornisas son desiguales y de ornamentación exuberante. Las columnas se retuercen y reciben el nombre de Salomónicas. Los arquitrabes son curvos y las paredes onduladas, lo que genera un juego dinámico de luces y sombras. Se inició una planificación urbana, en la que se construyeron iglesias, palacios y se diseñaron jardines con formas diversas. En las iglesias abundaron los relieves y los mármoles de colores. Las cúpulas adquirieron mayor importancia y fueron enriquecidas con esculturas y detalles externos. El decorado interior se hizo rico en colores y metales brillantes. ESCULTURA Se exhibía tanto en plazas, como en las fachadas e interiores de las catedrales. Con el propósito de generar compasión y entusiasmo religioso en quien la contemplara. Predomina el tema como las alegorías, las mitologías religiosas y los conjuntos funerarios. Se trabajó con mármol y madera. Fue un arte naturalista que buscaba la teatralidad; crear una situación dramática en la que los volúmenes resaltasen, con juego drásticos de luz y sombra. Se exaltó la expresión y el sentimiento de los personajes.

3 Representantes: Gian Lorenzo Bernini ( ) o Obra: Éxtasis de Santa Teresa, Apolo y Dafne y el David. Gregorio Fernández ( ) o Obra: Cristo y La Piedad. Juan Martínez Montañés ( ) o Obra: El Cristo y Juan Bautista. PINTURA La producción pictórica barroca fue de gran variedad y calidad entre los diferentes países europeos. En el interior de las cúpulas se representaron escenas celestiales de visiones efectistas, simulaciones arquitectónicas de complicadas perspectivas y figuras en complejos escorzos. Características generales: Fuertes contrastes de luz y de sombra. Búsqueda de realismo. Rostros y gestos expresivos. Composiciones dinámicas, en las que predominan las líneas diagonales y curvas. Temática variada, en la que destaca el retrato de personalidades importantes, acontecimientos históricos, temas mitológicos, pasajes bíblicos y escenas de la vida cotidiana. Representantes: Michelángelo Merisi, conocido como Caravaggio: Introdujo el tenebrismo, que consiste en el uso excesivo

4 del claroscuro, es decir, que se enfatiza los contrastes de luz y sombra haciendo surgir sus personajes de la oscuridad. Representa sus escenas con crudeza y sin belleza. Entre sus obras están La vocación de Santo Mateo, La crucifixión de San Pedro y La incertidumbre de San Tomás. Rembrandt van Rijn: Su pintura se caracteriza por ser de pinceladas pastosas y de gran tenebrismo. Se interesó por la profundidad psicológica de los personajes. Entre sus obras destacan, La ronda nocturna y La lección de anatomía del Doctor Tulp. Diego de Silva y Velásquez: En sus pinturas más tempranas se especializa en bodegones y se observa la influencia de Caravaggio. Luego trabajó temas profundamente intelectuales a través de encargos de la corona como retratos y temas mitológicos. De sus obras podemos señalar, Las Meninas, Venus del espejo y La rendición de Breda. Actividad: El Barroco fue un período de gran contraste social y religioso. La pintura reflejó este fenómeno con gran precisión. Por un lado, las pinturas de la corte retrataban a los reyes y príncipes en actitudes que demostraban poder y riqueza, mientras que las pinturas de género mostraban al pueblo natural y pobre, en escenas típicas de la cocina o mostrando sus bodegones. A partir de la explicación anterior y de la observación de las imágenes, responde:

5 a) Qué significado simbólico crees que tiene el huevo frito? b) Quién fue el conde duque de Olivares? c) Cuál pintura crees que refleja mejor la belleza barroca? d) cuál de los dos temas consideras más presente en los medios de comunicación actuales: la figura de poder o el pueblo común? e) Cuál tema te llama más la atención? Por qué? Vieja friendo huevos. Diego de Velásquez (1618) Óleo sobre lienzo. Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares. Diego Velásquez (1638)