arte conceptual la idea es la obra en sí misma

Transcripción

1 arte conceptual la idea es la obra en sí misma

2 arte conceptual definiciones El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte. (es.wikipedia.org) El arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista.. ( Con el arte conceptual nos encontramos ante una compleja corriente donde prima la idea ante la realización de ésta. ( Fotografía, Horacio Salinas (Arg) la idea es la obra en sí misma

3 antecedentes Composición N 8, Vasily Kandinsky El arte conceptual reacciona contra el formalismo, que propugna que la obra se sostiene por sí misma y que se encuentra aislada de otros conceptos, tanto éticos como morales o sociales. En pocas palabras, que la obra de arte no asume ningún compromiso por su propio discurso y que se explica a sí misma desde los elementos visuales que le dan forma. Maddchen mit hut, Amedeo Modigiani

4 Los antecedentes pueden rastrearse hasta las primeras décadas del siglo XX en la obra de Marcel Duchamp y el uso de los ready-made, que resignificaba los objetos cotidianos o casuales en obras de arte La fuente, de Marcel Duchamp, 1917 Marcel Duchamp La idea era crear un anti-arte, rebelándose contra las formas tradicionales del arte vigente en esa época.

5 John Cage, músico y compositor, también estuvo en los inicios del movimiento que tuvo auge posteriormente a la Segunda Guerra Mundial. Cage incorporó el uso del ruido en sus composiciones, creó una obra de 4 minutos que no tiene un solo sonido e inventó el piano preparado, que lleva en el encordado tuercas, tornillos, gomas y madera para producir nuevas sensaciones sonoras. John Cage al piano John Cage

6 También el dadaísmo de los años 20 (Tristan Tzara, Hugo Ball, Jean Arp y otros) es un antecedente del arte conceptual, que posteriormente evolucionaría por caminos tan diversos como el land art, la performance, el body art, el pop art o el mail art. Su teórico más reconocido fue Sol LeWitt, hacia los años 60 La rueda de bicicleta, considerado el primer readymade de Marcel Duchamp

7 Durante la Segunda Guerra Mundial, gran parte del movimiento artístico europeo se traslada a los Estados Unidos, que se convierte en el principal centro de difusión. Luego de la misma, los movimientos se aprovechan de la nueva situación y se expanden especialmente al Oriente con sede en Japón, que fue ocupada por los americanos. Ha muerto el Sol, Sol LeWitt La pintura se transforma con el agregado de objetos cotidianos y elementos fortuitos. Tal es el caso de Robert Rauschenberg y Jasper Johns, en los EE.UU.; en Japón, el grupo Gutai trabaja en la performance, el informalismo y la action paint; en Europa, Yves Klein y Piero Manzoni; en América, Roberto Matta y Gabriel Orozco, por citar algunos integrantes de este movimiento. Gabriel Orozco

8 Homenaje a Rothko, Nacho Criado Otros referentes Importantes son: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Antoni Muntadas, Carmen Calvo, Frederic Amat, Tracey Emin, John Baldessari, Rogelio López Cuenca, Christo, Doris Salcedo y Daniel Buren. Cildo Meireles

9 ideología El arte conceptual se define claramente opuesto a la burguesía y contrario al consumo, ya que se considera que la obra de arte no es dueña de nadie. El pensamiento que anunciaba la destrucción de la pintura y la muerte del arte tal como se conocía, alentó un interés por lo efímero y lo inmaterial, afirmando la idea de que el arte conceptual tiene su propia conciencia estética. Pájaro de té, Collin Geffrey, norteamericano

10 todo ser humano es un artista joseph beuys

11 Es considerado uno de los artistas alemanes más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Trabajó con varios medios y técnicas como la escultura, el performance, el happening y la instalación. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Dusseldorf, donde se graduó y en la cual fue profesor de escultura. Mientras trabajó como profesor, ya que después fue despedido, cambió con su metodología el enfoque que se tenía hasta el momento en la enseñanza de las artes. Llegó a ser uno de los miembros más significativos y famosos del grupo neodadá Fluxus. joseph beuys

12 7000 oaks Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión.

13 Action piece, Tate Galery

14 Sus materiales preferidos fueron la grasa y el fieltro. Beuys tomó elementos mitológicos, filosóficos, médicos y religiosos en su intento utópico de ayudar a crear una sociedad más humana a través de la expresión artística. Parada de tranvía

15 Beuys es el heredero directo de toda la tradición del Idealismo y el arte Romántico del Centro y el Norte de Europa. A través de su discurso, reclama la socialización antropológica del arte, ya que según él cualquiera puede ser artista. I Like a America and America Likes me

16 La filosofía de Beuys no buscaba crear estudiantes que lo copiaran en una escuela estilística, sino ayudar a cada uno a encontrar sus propios caminos individuales, independientes. Animal Woman

17 Tatarenhäuser auf der Krim (1957) En los cincuenta realiza una obra llena de crudeza y tosquedad acentuada por la utilización de madera mal cortada, metales calcinados, toda clase de basuras, materiales de desecho, etc. Es cuando comienza a hacer sus característicos dibujos, grabados y acuarelas de factura rápida en donde ya surge su particular universo: ciervos, renos, osos y otros animales más difíciles de identificar.

18 Terremoto En torno a 1960 sus piezas quedan definidas por la utilización de materiales como el cobre, la madera, el fieltro, la grasa, el hueso, etc, en una dialéctica que se articula entre lo rígido y lo maleable, lo preciso y lo flexible, lo didáctico y lo espontáneo.

19 La liebre Para Beuys, el animal es energía espiritual, intensa vitalidad psíquica. Es realidad sobrehumana, por encima de la persona, más cercana a lo sagrado, lo divino. Esta performance la realizó en Alemania, en 1965 y se ubicó en la galería, con la cabeza cubierta de miel, dentro de un cuarto de vidrio, abrazando a una libre muerta.

20 The Pack Beuys desarrolla una obra enormemente compleja de marcado carácter conceptual cuyos numerosos performances y happenings, realizados entre 1963 y 1974, ejercerán una influencia decisiva sobre el arte occidental producido en los últimos años.

21 Plight (Situación grave)

22 Eurasia. Sinfonía Siberiana En Eurasia. Sinfonía Siberiana. Parte 32, Beuys construye una escena artística y simbólica con una gravitante presencial animal. Con una tiza, el artista traza una cruz partida en una pizarra. La división de la cruz alude al Oriente bizantino y el Occidente romano. Mediante una línea trazada en el suelo, Beuys se mueve de un lado a otro con una liebre muerta dispuesta sobre dos palos de madera. Significa el paso de una región a la otra, como un nómada.

23 Infiltración

24 el arte es, de hecho, la definición del arte joseph kosuth 1945

25 arte conceptual kosuth Nació en Ohio, EE.UU., y se formó en Nueva York, en la Escuela de Artes Visuales. Rapidamente se convierte en un referente importante del arte conceptual y afirma que Duchamp es el verdadero creador de la revolución artística en cuanto al paso de la apariencia al concepto en la obra de arte. Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico, ya que también tiene estudios en estas ramas y en la antropología. Su obra Art After Philosophy (1969) es su manifiesto y el texto a partir del cual desarrolla la base teórica de su obra. joseph kosuth la idea es la obra en sí misma

26 Cuatro colores Kosuth enuncia el principio de que una obra de arte es una tautología, llegando a expresar que el arte es, de hecho, la definición del arte. Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico

27 Una y tres sillas Esta obra consiste en una silla plegable de madera, una fotografía de la silla y una ampliación fotográfica de la definición de silla extraída del diccionario. Con ello este artista busca que el público conteste en cuál de los tres elementos se encuentra la identidad del objeto: en la cosa misma, en la representación o en la descripción verbal? Puede descubrirse la identidad de la silla en uno, en algunos, en todos, o en ninguno de ellos?

28 Box, Cube, Empty, Clear, Glass - a Description El proceso mental para llegar a un resultado artístico es lo más importante del hecho artístico, la idea es más importante que su formalización, el proyecto más que el producto.

29 Una y tres lámparas Dice Kosuth que una obra de arte es una tautología por ser una presentación de las intenciones del artista; es decir, el artista nos está diciendo que aquella obra concreta de arte es arte, lo cual significa que es una definición del arte.

30 Arte como idea, idea como arte

31 Sala de información

32 Five Fives

33 Copia de la Piedra Roseta

34 De los fenómenos de la biblioteca

35 Four Titles Abstract

36 Laberinto

37 Neón

38 Otro mapa para no indicar

39 Enigma

40 Snovil

41 Uno y ocho

42 otras obras otros artistas

43 Arcoiris, Museo de Arte Moderno de Irán

44 Banco de madera y respaldo

45 Brushtoke, Roy Lichtenstein, norteamericano

46 Calavera, Damien Hirst, inglés

47 Chair, Allen Jones, inglés

48 Curl, Brent Sommerhauser, norteamericano

49 Empaque, Christo, búlgaro

50 Rama, Evan Holloway, norteamericano

51 Free, Max Hayes, norteamericano

52 Jirafa, Nigel Tomm, lituano

53 Kichka s breakfast, Daniel Spoerri, rumano

54 Ladder and chair, Alighero Boetti, italliano

55 MAgriTTA chair, Sebastián Matta, chileno

56 Sin título, Maurizio Cattelan, italiano

57 Atrapado, Maurizio Cattelan, italiano

58 De cabeza, Maurizio Cattelan, italiano

59 Pencilstory, John Baldessari, norteamericano

60 Pilgrim, Robert Rauschenberg, norteamericano

61 Reading on million year, On Kawara, japonés

62 Sin título, Pieter Engels, holandés

63 Pet hat, Nagi Noda, japonés

64 Vecindario, Ron Brind, inglés

65 Los músicos, Leon Ferrari, argentino

66 Bandera vacía, Paola Parcerisa, paraguaya

67 Esencial, William Paats, paraguayo

68 Hamaca, Fátima Martini, paraguaya

69 Osvaldo Salerno, paraguayo

70 Mujer, pilar, malabarista, Mónica González, paraguaya

71 conclusión A modo de conclusión pueden utilizarse las palabras de Sol LeWitt, uno de los principales exponentes del arte conceptual y quizás su principal teórico, que dice de la siguiente manera: La idea o el concepto son la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planeamiento y las decisiones están hechos de antemano y la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una maquina que hace el arte. El objetivo apunta, finalmente, a que la obra no tenga ningún objeto principal que la describa, sino que tenga una idea atrás.