Conservatorio Superior de Música de Zaragoza CURSO Departamentos de Composición / Instrumentos orquestales / Música antigua

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Inés Tebar Rojo
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1 Conservatorio Superior de Música de Zaragoza CURSO Departamentos de Composición / Instrumentos orquestales / Música antigua TIPO DE CURSO: CURSOS DE AMPLIACIÓN / CLASES MAGISTRALES ESPECIALIDAD: Curso de especialidades transversales: Composición, Flauta de pico y Flauta travesera, Oboe, Percusión y Guitarra. COORDINADOR DEL CURSO: Juan José Eslava: juanjoeslava@gmail.com COORDINADOR GENERAL DE LOS CURSOS PARA POSTGRADUADOS: Carlos Estopiñán: cursos@csma.es TÍTULO DEL CURSO MÚSICA TRADICIONAL JAPONESA: Interpretación y composición

2 Precedentes En enero de 2016 se realizó un curso en torno a dos instrumentos japoneses y su repertorio: el koto y el sho, en colaboración con los profesores japoneses Ai Kajikano (koto), Naoyuki Manabe (Sho) y Hideki Kozakura (compositor). La experiencia resultó muy positiva para todos los participantes, estudiantes y profesores invitados, destacando por una parte la apertura que supone el encuentro con otro punto de vista, otra sensibilidad que la propia de nuestra tradición europea, la oportunidad de poder realizar, de manera práctica, un trabajo de escritura para dichos instrumentos cotejado con el criterio de intérpretes reconocidos, y por otra el potencial de generación de vínculos y actividades que proporcionó el encuentro (conferencia en la Facultad de Letras de Zaragoza, colaboración con la Japan Foundation y la Embajada de Japón en España, colaboración con la Asociación Cultural Aragón-Japón, recital en la sala Fundación Caja Inmaculada de Zaragoza ). De la experiencia surgió la idea de organizar un encuentro de una mayor dimensión, que permitiera, por un lado, realizar un trabajo más en profundidad sobre estos instrumentos, incorporando si fuera posible otro(s) instrumento(s) tradicional(es) japoneses, así como la posibilidad de trabajar sobre formaciones híbridas (instrumentos tradicionales japoneses e instrumentos occidentales), llevar a cabo una producción real (es decir, que tenga como objetivo la creación de una serie de obras que puedan integrarse en un recital), y finalmente, que propicie la generación de vínculos con instituciones japonesas vinculadas a la educación musical y la cultura. Dicha propuesta tendría además el interés de facilitar el camino hacia la promoción de vías de intercambio entre el CSMA y centros de educación musical superior japoneses, como se expondrá a continuación, y que podría no sólo abrir las puertas a nuestros alumnos a un intercambio en Japón, sino facilitar la entrada de alumnos japoneses en el CSMA, internacionalizando así su alumnado. Objetivos Objetivos curriculares - Conocimiento teórico general sobre la música japonesa tradicional y actual - Adquisición de destrezas técnicas de escritura para instrumentos tradicionales japoneses, integradas en la actualidad musical - Desarrollo de la sensibilidad personal y de la integración intercultural en referencia a los ámbitos europeo y japonés, así como la consolidación de actitudes de tolerancia y multiculturalidad

3 - Conocimiento de la técnica de los instrumentos. Práctica instrumental. Objetivos estructurales - Dotar al Curso de Especialización en Composición de una formación en escritura para instrumentos tradicionales, en el caso particular de la tradición japonesa, una de las más importantes, complejas y desarrolladas tradiciones extraeuropeas del mundo, actualmente vivas - Promover relaciones interdepartamentales en el CSMA (departamento de Música Antigua, departamento de Cámara y cualquier departamento de interpretación instrumental que lo desee) a través de la realización de proyectos que impliquen instrumentos occidentales en ensambles híbridos (siempre limitados a formaciones de cámara) con los instrumentos tradicionales japoneses abordados en el curso - Promover vínculos con centros de educación musical japoneses, entre los cuales son principales candidatos el Nagoya College of Music (Nagoya Ongaku Daigaku) y el Toho College of Music (Toho Ongaku Daigaku) así como con instituciones culturales como la Japan Foundation o la Embajada Japonesa. Descripción del curso Contenidos Estudio de los instrumentos Los instrumentos tradicionales japoneses abordados serían el koto, el sho (en continuidad con el curso ya realizado, en enero de 2015), y en función de las disponibilidades, el Shakuhachi, el biwa o el shamisen. Los contenidos abarcarán los siguientes apartados: técnicas instrumentales tradicionales y sistemas de afinación, desde el estudio del repertorio tradicional, con mención a los principales autores, cuando los hay (por ejemplo, Yatsuhashi Kengyo, siglo XVII) técnicas instrumentales contemporáneas Estudio del repertorio tradicional japonés introducción a la historia de la música japonesa estudio general de los principales géneros musicales y en especial aquellos en los cuales los instrumentos abordados se implican estudio teórico sobre música japonesa (escalas, modos, notación )

4 Estudio del repertorio actual Análisis de obras que utilizan los instrumentos tradicionales japoneses, a partir de autores de referencia (no únicamente, aunque mayoritariamente, japoneses). A modo de ejemplo, exponemos un posible repertorio de trabajo: Toshio Hosokawa: Koto uta Akira Nishimura: Kamunagi, para koto bajo y percusión (1992) Toru Takemitsu: Distance, para sho y oboe (1972). November Steps (orquesta, Biwa y Sakuhachi) Miyuki Ito: 絃の独白 - Joiji Yuasa, Joo Kondo, etc Secuenciación de contenidos Introducción Contenidos, objetivos: introducción general a la historia de la música japonesa, las técnicas básicas de los instrumentos, modos de manera que los estudiantes puedan abordar la escritura de manera viable y contextualizada Secuenciación: (2 ó 3) seminarios de 2h cada uno a lo largo de dos meses Profesor: profesor residente (Juanjo Eslava) Taller preparatorio de escritura Contenidos, objetivos: seguimiento del trabajo de escritura de las obra realizadas para el taller, por el profesor residente, de manera que Secuenciación: 2, 3 encuentros personales de 1h cada uno. Comparte calendario con los seminarios de Introducción Profesor: profesor residente (Juanjo Eslava) Master-class con los profesores invitados Contenidos: o seminario teórico sobre música japonesa o seminarios teóricos sobre cada uno de los instrumentos: presentación avanzada de repertorio, técnicas instrumentales y técnicas contemporáneas o seminarios prácticos sobre cada una de las obras escritas Secuenciación, profesores:

5 o Seminarios prácticos sobre las obras escritas en el taller: 4 sesiones de 3h cada una. Conjunto de los profesores implicados, en función de la plantilla instrumental de cada proyecto Método Se parte de las siguientes premisas: creatividad, integración, mestizaje, interpenetración entre el nivel teórico y el práctico, rigor técnico y estético, interdisciplinariedad. La necesidad de profundizar en el estudio de estos instrumentos, sugiere el fomento de escritura para pequeñas formaciones, por lo cual se preferirá el formato de cámara al orquestal. Dentro de ello puede entrar cualquier instrumento occidental, incluida la electrónica, la voz o los instrumentos antiguos, por lo cual el proyecto incluye el fomento de relaciones interdepartamentales en el coma (por ejemplo con la Academia para la Nueva Música, el aula de Música de Cámara del siglo XX, y cualquier departamento instrumental del centro). Interpenetración de la dimensión teórica y la práctica: sesiones de trabajo de los estudiantes en Composición con los profesores invitados tanto de instrumento como de teoría, desembocando todo ello en una producción con posibilidad de presentación pública de los trabajos realizados. Se facilitará, además, un conjunto seleccionado de vías de documentación (web, biblioteca, etc.) relativas a cualquiera de los temas abordados, con objetivo de generar en el alumno la máxima autonomía posible de trabajo. Profesorado Profesores invitados Ai Kagikano, koto Naoyuki Manabe, Sho XXXX, Shakuhachi (?) XXXX, Shamisen (?) XXXX, Biwa (?) Hideki Kozakura, compositor Carlo Forlivesi. Compositor, musicólogo, profesor invitado en la Universidad de Sapporo, Japón. Profesor residente

6 HORAS DEL CURSO El número de horas se establece de acuerdo a la siguiente tabla. Horas presenciales Profesor(es)* Núm. horas CLASES MAGISTRALES Horas no presenciales Práctica instrumental y proyecto composición Compositores invitados (master-class) Total horas 40 CALENDARIO Enero de 2017* *) Las fechas pueden variar antes del inicio del nuevo curso. Se notificarán con antelación suficiente. IMPORTES: ALUMNOS EXTERNOS: 40 FECHAS DE INSCRIPCIÓN La fecha límite de inscripción es el 22 de diciembre de INSCRIPCIÓN Y MATRICULA Todas las cuestiones relacionadas con el importe del curso, descuentos, matriculación y condiciones se encuentran en la página web csma.es

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