ART & CRAFT ART NOUVEAU INDUSTRALIZACIÓN TRABAJO PRÁCTICO NÚMERO CINCO

Transcripción

1 ART & CRAFT ART NOUVEAU INDUSTRALIZACIÓN TRABAJO PRÁCTICO NÚMERO CINCO 1

2 ÍNDICE 0.0. PORTADA CONSIGNAS INTRODUCCIÓN DESARROLLO DEL TRABAJO CONCLUSIÓN PERSONAL BIBLIOGRAFÍA 11 2

3 CONSIGNAS 1.0. PREGUNTA:1PUNTOCERO Cuáles son las consecuencias del desarrollo de la industrialización de la producción?. Cuáles son sus consecuencias sociales?. PREGUNTA:2PUNTOCERO Cómo explica Ruskin la decadencia del arte?. Cuál fue el principio que formuló?. En qué consiste el modelo (utopía) restaurador que propone?. PREGUNTA:3PUNTOCERO Quién fue William Morris?. Cuál fue su papel?. PREGUNTA:4PUNTOCERO Qué fue el Art Nouveau?. Dónde y cómo se desarrolla?. Cuáles son sus características estilísticas?. 3

4 INTRODUCCIÓN 2.0. En el siguiente trabajo práctico de la materia: Taller de reflexión artística I, se podrá apreciar, no sólo el significado de Art Nouveau y Art & Craft, sino también las consecuencias productivas y sociales de la industrialización, qué significó para Ruskin la decadencia del arte y quién fue William Morris y cuál fue su papel en aquella época. Al final del práctico, se podrá leer una pequeña conclusión personal de lo que generó en mí la realización del trabajo, como así también, la bibliografía consultada durante toda su realización. guía. A continuación, daré inicio a la entrega, respondiendo la primer pregunta de la 4

5 DESARROLLO DEL TRABAJO 3.0. PREGUNTA:1PUNTOCERO 1.0. CUÁLES SON LAS CONSECUENCIAS DEL DESARROLLO DE LA INDUSTRIALIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓN? CUÁLES SON SUS CONSECUENCIAS SOCIALES? Antes de hablar de las consecuencias de la industralización, es necesario entender el significado de la palabra, para poder así, comprender de manera clara y concisa los cambios que produjo. Se conoce como industrialización el proceso por el que un Estado o comunidad social pasa de una economía basada en la agricultura a una fundamentada en el desarrollo industrial y en el que éste representa en términos económicos el sostén fundamental del Producto Interior Bruto y en términos de ocupación ofrece trabajo a la mayoría de la población. Supone además una economía de librecambio, se elimina al sector del campesino, obligándolo a migrar a las ciudades donde se han ido instalando las fábricas, que con grandes muestras de avances tecnológicos, aumentan la velocidad de producción (y así aumentan el capital). Dicho lo anterior, podemos nombrar las siguientes consecuencias de éste gran conocido fenómeno: Gran parte de la población vivía en condiciones inhumanas. Contaminación del medio ambiente. Existencia de productos deformes o minusválidos. Contraste de riqueza en las clases representativas. Decrecimiento de la cualidad de los productos en relación a los anteriores acabados artesanales o manufactureros. Imitación del diseño artístico artesanal. Utilización de materiales más pobres. PREGUNTA:2PUNTOCERO 2.1. CÓMO EXPLICA RUSKIN LA DECADENCIA DEL ARTE? CUÁL FUE EL PRINCIPIO QUE FORMULÓ? EN QUÉ CONSISTE EL MODELO (UTOPÍA) RESTAURADOR QUE PROPONE? Ruskin, nada tuvo que ver con el desarrollo industrial, ya que fue un enemigo declarado de la producción mecánica. Fue un teórico del arte, filósofo, reformador social y escritor. Sostenía un estado aristocrático organizado con cierto rigor. 5

6 Tuvo gran influencia sobre los intelectuales de su época y fue considerado como uno de los mayores reformadores sociales de su tiempo (Tolstoi). Se lo describe como un exquisito esteta que fue descubriendo la injusticia social imperante y ofreció su palabra, sus bienes y su salud para combatirla. Sus concepciones estético - sociales se hallaban en conflicto con la sociedad que le rodeaba y su carácter es netamente utópico. Criticó la sociedad y el medio ambiente de la Inglaterra - industrializada, con todas sus secuelas: la explotación del proletariado en contraste con la gran riqueza de un grupo reducido, la decadencia de la cultura. Todo esto lo llevo a crear un modelo propio de reforma social y a su experimentación práctica en un campo ilimitado. Fue el primero que comprendió que la decadencia del arte y del gusto son signos de una crisis en la cultura. Y quién formuló, (el principio aún vigente) que es preciso transformar en primer lugar las condiciones vitales del hombre para poder despertar su sensibilidad a través de la belleza y su comprensión artística. Anuncio, que el arte no era un privilegio de los artistas, los especialistas y los eruditos, sino que era propiedad y tributo de cada hombre. No fue un socialista fue un verdadero demócrata. Explicaba la decadencia del arte como originada en las modernas fábricas, y decía que con sus sistema de producción mecanizada y su división del trabajo, se impedía una relación íntima del trabajador con su trabajo, lo que llevaba a la des - espiritualización del trabajo y la alienación del productor con respecto al producto creado por sus propias manos. Para Ruskin, estas formas de producción debían: garantizar mejores condiciones de existencia, salvar la indigencia cultural que se había originado con la producción industrial masiva de bienes de uso decorativo de calidad inferior. La manufactura medieval, de la que surgen sólidas formas a partir del trabajo manual y en las que se efectúa un trabajo humano digno, constituye, junto con la forma de circulación económica del simple trueque, el modelo de la utopía restauradora de Ruskin. Sin embargo por su alejamiento de la realidad y las posibilidades sociales objetivas, esta utopía seguía siendo irrealizable y abstracta, ella adquiere trazos más concretos con William Morris. 6

7 PREGUNTA:3PUNTOCERO 3.1. QUIÉN FUE WILLIAM MORRIS?. CUÁL FUE SU PAPEL? Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Se lo puede relacionar tangencialmente con el diseño.se lo puede considerar como el fundador de una renovada artesanía artística, aspiraba a un estado comunista. Fue una figura clave para el desarrollo de una artesanía elitaria, pues invierte de hecho, al menos para sí mismo y para sus clientes lo que Ruskin había concebido. Ambos (Ruskin y Morris) deben considerarse como los fundadores de una teoría social del diseño. Se convierte en capitalista al fundar en 1861 la firma Morris, Marshall & Faulkner, gracias a la cuál pudo llevar acabo sus concepciones sobre las tareas del artesano artístico, de la nueva producción artística y sobre todo del acabado manual de las formas de uso. Fue quien puso en práctica, el modelo de la teoría restauradora de Ruskin, pero sin aportar las ventajas que prometía Ruskin al trabajador industrial y a la sociedad. Su participación agudiza el conflicto entre el privilegio cultural y la realidad social. Es importante decir que, comparte (con Ruskin) los mismos prejuicios contra la producción industrial: Solo el trabajo manual era beneficioso, las maquinas son el infierno. Se lo asocia directamente con el movimiento Art & Craft,( primera teoría socialista del diseño que promulgaba que el arte no era de los artistas únicamente sino del pueblo) ya que fue quién acuño el término. Dicho movimiento, también conocido como Artes y Oficios fue una escuela artística que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX, y que se desarrolló en el Reino Unido y en los Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XIX y en los comienzos del siglo XX. Como dije anteriormente, William Morris junto con Ruskin, crearon este movimiento, ambos interesados en la manualidad y retomar el modo de hacer de la Edad Media, huyendo de la revolución industrial. 7

8 El movimiento revalorizó los oficios medievales, en plena época victoriana, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre, pero potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. En lo expresivo se caracterizaba por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre todo a un arte decorativo. Se trató de un movimiento estético reformista, que tuvo gran influencia sobre la arquitectura, las artes decorativas, y las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso influyó en el diseño de jardines. En los Estados Unidos se usan las denominaciones Arts and Crafts movement, American Craftsman, American Craftsman Style o Craftsman Style, para referirse al estilo arquitectónico y decorativo que predominó entre los períodos del Art Nouveau (el modernismo) y el Art Decó, es decir, aproximadamente entre 1910 y Sostenía que cada objeto debería tener o retomar algo del pasado, pero dándole un sentido elegante. Según este enfoque, el artesano entonces se vuelve operario o artista, o un poco de ambos. Para finalizar, es importante decir que este movimiento fracasó, ya que si bien, el producto final terminaba siendo muy delicado, también era muy costoso y elitista, lo cuál solo dejaba acceso a una pequeña porción de la población. PREGUNTA:4PUNTOCERO 4.1. QUÉ FUE EL: ART NOUVEAU?. DÓNDE Y CÓMO SE DESARROLLA? CUÁLES SON SUS CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS? El Art Nouveau se extiende desde el siglo XIX al siglo XX durante el periodo denominado como fin de siècle. Es el gusto o estilo del espíritu modernista. Surge como un fenómeno nuevo y complejo para satisfacer la necesidad de arte de la comunidad, desde el punto de vista de la sociología. Se produce en todos los países europeos y americanos que han alcanzado cierto desarrollo industrial, es un fenómeno típicamente urbano que nace en las capitales y se difunde por las provincias. Representa una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear, predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del 8

9 hierro de mediados del siglo XIX. Afecta a todas las disciplinas de los usos y costumbres sociales: el urbanismo de barrios enteros, los diferentes tipos de construcción, el equipamiento urbano y doméstico, el arte figurativo y decorativo, el mobiliario, el vestuario, la ornamentación personal y el espectáculo. Se difunde como una auténtica moda. La moda es el factor psicológico que provoca el interés por un nuevo tipo de producto y la decadencia del viejo. Penetra en todos los estratos de la sociedad burguesa: La alta burguesía ostenta los arquetipos realizados por artistas y artesanos de primera fila, con materiales nobles. La media y pequeña burguesía consumen iguales productos, pero de origen industrial (banalizados y repetitivos) y materiales de calidad inferior. Algunas de las características del Art Nouveau son: Temática naturalista (flores y animales). Utilización de motivos icónicos y estilísticos, e incluso tipológicos, derivados del arte japonés. Arabescos lineales (preferencias por los ritmos curvos y sus variantes (espiral, voluta, etc) y cromáticos: tintas frías, suavizadas, transparentes, asonantes, que aparecen en zonas planas o bien veteadas e irisadas, difuminadas. Intolerancia por la proporción y el equilibrio simétrico. Búsqueda de ritmos musicales, con marcados desarrollos en altura o anchura y procesos en general ondulados y sinuosos. Propósito de comunicar con empatía un sentido de agilidad, elasticidad, ligereza, juventud y optimismo. La difusión de los rasgos estilísticos del Art Nouveau se hace a través de las revistas de arte y de la moda, del comercio y de su aparato publicitario, de las exposiciones mundiales y del espectáculo. Los temas recurrentes de este movimiento son: la libertad de expresión, la creatividad, la poesía, la juventud, la primavera y las flores. Es un estilo ornamental, que consiste en añadir un elemento hedonístico a un objeto útil. La funcionalidad (lo útil) se identifica con el ornamento (lo bello). El Art Nouveau, no expresa en absoluto la voluntad de recualificar el trabajo obrero como esperaba Morris, sino el intento de utilizar el trabajo de los artistas en el marco de la economía capitalista. 9

10 CONCLUSIÓN PERSONAL 4.0. Para finalizar con el práctico, puedo decir que me gustó hacerlo, ya que los temas me resultaron más interesantes que el trabajo anterior. Me parece importante decir que me costó interpretar la primera parte del primer texto de la industralización, ya que me resultó un poco rebuscado. Con los demás textos del módulo, no tuve problema alguno. 10

11 BIBLIOGRAFÍA 5.0. (2003). Biografías y vida. Recuperado el 19 de abril de 2014, de (2005). Toda cultura. Recuperado el 18 de abril de 2014, de Argan, Giulio Carlo. El arte moderno. Del iluminismo a los movimientos contemporáneos. Akal ediciones. Madrid. (1975). Selle, Gert. Ideología y utopía del diseño. Gilli. Barcelona. Barnicoat, John. Los carteles. Su historia y su leguaje. 11