FUNDACIÓ N PSICÓ BALLET MAITE LEÓ N TALLERES DE ESCENA CREATIVA COMUNITARIA

Transcripción

1 FUNDACIÓ N PSICÓ BALLET MAITE LEÓ N TALLERES DE ESCENA CREATIVA COMUNITARIA MÉTODO PSICO BALLET MAITE LEÓN C/ Vizconde de los Asilos Nº Madrid Teléfono:

2 ÍNDICE Antecedentes 3 Justificación del proyecto 5 2 Modalidades y desarrollo de talleres 6 Objetivos 11 Impacto esperado con el proyecto 12 Profesorado, Infraestructura y Participantes 13 Implicación de los Participantes 14 Sistemas evaluación 14 Caché 15 Información complementaria 16 Contacto 17

3 LA FPBML. ANTECEDENTES La es una entidad sin ánimo de lucro dedicada desde 1980 a la integración social y laboral de personas con discapacidad y otros colectivos en riesgo de exclusión social en el ámbito escénico. El objetivo principal de la FPBML es demostrar al público que otra estética es posible mostrando la belleza y la fuerza de la unicidad de cada persona. Esto lo avalan las tres compañías de teatro danza que mantiene en gira a nivel nacional e internacional. 3 Emplea una metodología propia registrada como Método Psico Ballet Maite León que comprende la formación en artes escénicas utilizando nuevas estrategias didácticas como desarrollo de aprendizaje y que fomentan en los alumnos percepción positiva de sí mismos, automotivación, creatividad, iniciativa, perseverancia, responsabilidad, autonomía, trabajo en equipo o respeto a la diferencia, entre otras. La FPBML fue creada por Maite León, bailarina, coreógrafa y madre de una hija con discapacidad intelectual. A lo largo de su trayectoria en la FPBML se han formado más de 600 alumnos con diversidad y más de profesionales del ámbito de la educación especial y artes escénicas. Sus espectáculos han sido representados en Europa, Estados Unidos y Canadá, siendo vistos por más de de espectadores.

4 La FPBML es miembro de Plena Inclusión, El Consejo Internacional de la Danza (CID-UNESCO), Emprendo Danza y FECED (Federación estatal de compañías y empresas de danza). Ha recibido reconocimientos como el Premio UNESCO Paris (1984), Premio Reina Sofía de Integración (1987), Premio IMSERSO a la mejor labor social (1988), Medalla República Italiana como Mejor Espectáculo Internacional de danza y discapacidad (2001), Medalla de la U.A.M al espectáculo más integrador y artístico (2001), Distinción a la excelencia europea de la Comunidad de Madrid por su contribución a la integración social de las personas con discapacidad a través de las artes escénicas (2003), Premio Prodis-Cermi (2005), Medalla de Honor del Festival Internacional de Música y Danza de Granada (2009), Galardón por la Danza de la asociación de profesionales de la danza de la Comunidad de Madrid y la Asociación Cultural Por la Danza (2010), Premio Ayuntamiento de Granada y Mayores del Año, (2013), Asociación Roosevelt (2016) y Premio Cermi a la Acción Cultural Inclusiva (2016). 4

5 JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO Los Talleres de Comunitarios de Escena Contemporánea pretenden acercar la danza contemporánea y el teatro a personas pertenecientes a un mismo entorno o comunidad de forma vivencial y dentro de los objetivos de trabajo comunitario y social. Los participantes en el taller tendrán la oportunidad de abordar la danza y teatro contemporáneo como una nueva forma de comunicación y de expresión a partir de su propia experiencia, su creatividad y el trabajo en equipo. La danza y el teatro contemporáneo son una experiencia artística muy desconocida para muchos sectores de la población y a través de estos talleres se abre un abanico nuevo de posibilidades estéticas cooperativas que pretenden ser la semilla de una nueva inquietud. El derecho al acceso a la cultura está enmarcado para todos los sectores de la población, dentro de La Declaración Universal de los derechos Humanos de la ONU en su artículo 27, así como la Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad de la ONU en su artículo 30. Este acceso implica que todas las personas puedan formarse culturalmente, puedan consumir cultura y puedan crear cultura. En los últimos años muchas instituciones públicas y privadas han aunado fuerzas para eliminar barreras arquitectónicas, sensoriales, lingüísticas o sociales, con el fin de que la cultura sea accesible y alcanzable para todos. 5

6 MODALIDADES Y DESARROLLO DE LOS TALLERES Los talleres son eminentemente prácticos y parten de la propia expresividad y experiencia vital de los participantes para dar lugar a pequeñas creaciones escénicas de teatro-danza, que finalizan en una composición escénica. 6 Se basan en la memoria colectiva, en todo aquello que une al grupo dentro de un trabajo COMUNITARIO. Un viejo cine cerrado que dio lugar a distintas historias, una sala de fiestas donde la gente solía reunirse, el tranvía, etc.; provocar una escena que, en manos del grupo sea contada a otras personas de la misma comunidad. Los talleres pueden ser intergeneracionales y diversos. Personas con distinto bagaje que quieran COMUNICAR de forma artística una misma inquietud; el docente sirve de modulador y proporciona herramientas para obtener un sentido estético.

7 Existen varias modalidades de taller dependiendo de los participantes del mismo. Todos los talleres en gira están diseñados para una única jornada de 2 a 4 horas y para un máximo de 20 participantes. OPCIÓN 1: TALLER LIBRE ALBEDRÍO. ESCENA SIN CONTORNO. TALLER INTERGENERACIONAL. 2 a 4 HORAS 7 Taller abierto a toda persona que quiera participar en el proceso escénico creativo; la diversidad de cuerpos, mentes, edades, culturas y circunstancias suman. Se realizarán pequeñas propuestas de danza-teatro fomentando el conocimiento de nuestro cuerpo, el trabajo colectivo y propuestas de improvisación como base para una iniciativa escénica. Todas las propuestas serán libres y el propio desarrollo de las mismas conducirá a la creación de piezas teatrales o pequeñas coreografías.

8 OPCIÓN 2: TALLER UN DÍA EN ESCENA. 2 HORAS. Taller dirigido exclusivamente a un mismo grupo perteneciente a una entidad como un Centro de educación especial, Taller Ocupacional, Centro de día, Centro de rehabilitación, etc. Para ello es necesario contar con la participación de los educadores del propio centro. Los profesionales de la FPBML deberán conocer a grandes rasgos las características del grupo. 8

9 OPCIÓN 3: TALLER ARTES ESCÉNICAS Y DIVERSIDAD. TALLER DE SENSIBILIZACIÓN PARA ESCOLARES. 2 HORAS. El taller une a alumnos de centros escolares públicos o privados en educación infantil, primaria o secundaria junto a personas con diversidad funcional pertenecientes a una entidad local para trabajar la convivencia a través de las artes escénicas. Se trata de una iniciativa de interacción entre alumnos y personas con diversidad (preferiblemente del mismo rango de edad) dentro de un marco artístico. A través de la experiencia creativa conjunta, la fusión y el conocimiento se produce de una forma natural y espontánea. El taller busca la eliminación del prejuicio por el desconocimiento, la valoración de la Capacidad de las personas con diversidad y la empatía entre ambos grupos. Para la realización del taller es necesario el apoyo del personal docente de ambos centros. 9 OPCIÓN 4: TALLER DE FORMACIÓN EN ESCENA INCLUSIVA PARA DOCENTES. DURACIÓN 4 HORAS

10 Iniciación al trabajo en escena inclusiva diseñado para docentes provenientes del mundo artístico o social. Taller diseñado para estudiantes y/o profesionales de Educación especial, Magisterio, educadores sociales, actores, bailarines, etc. El taller consistirá en una primera parte teórico-práctica en el que se aportarán distintas herramientas en el trabajo de la escena inclusiva dirigido a distintas personas en riesgo de exclusión social (2 horas). En la segunda parte podrá ponerse en práctica parte del trabajo llevado a cabo en la primera con un grupo concreto invitado o bien aunar en el trabajo escénico inclusivo con los docentes. 10

11 OBJETIVOS QUE PERSIGUEN LOS TALLERES En los talleres se potencia el trabajo en equipo, la comunicación y escucha grupal, las interrelaciones, el contacto y la autoestima. Por ello, los principales objetivos de los talleres son: 11 Ejercitar la memoria, la coordinación y la estimulación psicomotórica. Mejorar la autoestima y la motivación hacia el trabajo. Trabajar a partir de la improvisación y la capacidad creativa de los participantes para la generación de las piezas artísticas. Fomento de la comunicación, la grupalidad y la solidaridad. Promover las relaciones interpersonales. Generación de vínculos. Comenzar a conocer la disciplina escénica y su disfrute. Implicación y aportación de ideas. Conocimiento de su cuerpo y posibilidades. Búsqueda de la estética y la belleza. Mayor extroversión y formas más positivas de comunicación. Utilización de su cuerpo como mecanismo comunicativo.

12 IMPACTO ESPERADO CON EL GRUPO Disfrute corporal y mental a través de los distintos 12 ejercicios corporales y propuestas. Mejora de su autoestima y ganas de superación. Creación de vínculos entre los participantes y sensación de trabajo en equipo. Sentimiento de utilidad a la sociedad. Ayudar a cambiar la imagen de las personas en riesgo de exclusión social y vincularlas como ciudadanos necesarios y útiles para una sociedad diversa. CON SUS ALLEGADOS Demostrar a sus familias y amigos su valentía al afrontar algo desconocido. Cambiar la visión de sus familias, que en muchos casos parte de la imagen de una persona sin nuevos horizontes a explorar, por la de personas con objetivos libres de clichés.

13 PROFESORADO Profesorado de la FPBML especializado en docencia de danza y teatro comunitarios con especial atención a colectivos en riesgo de exclusión social. 13 INFRAESTRUCTURA Una sala de danza diáfana con espejo y equipo de música. PARTICIANTES Los talleres están diseñados para un número máximo de 20 participantes.

14 GRADO DE IMPLICACIÓN DE LOS PARTICIPANTES El grado de implicación de los participantes será del 100%, ya que todas las 14 piezas se crearán a partir de las improvisaciones y propuestas surgidas en el taller. SISTEMAS DE EVALUACION Evaluaciones por los participantes del taller. En cuanto al grado de superación de sus expectativas del taller, implicación y motivación del curso, en la puesta en común y conclusiones al taller, coordinación del curso, calidad del profesorado, etc. Evaluaciones por el equipo docente. Gestión del taller y coordinación. Implicación y motivación de los participantes en el taller. Evolución del taller y consecución de los objetivos. Calidad de las piezas finales expuestas. Evaluaciones por el equipo de coordinación y dirección del taller. Grado de motivación de los participantes y profesorado en el taller. Diversidad del equipo docente. Implicación de los grupos participantes. Desarrollo en tiempo de las piezas propuestas. Resultado final de la muestra. Resultado final y conclusiones del taller.

15 CACHÉ 15 4 horas de duración _ horas de duración _ 500

16 INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA Los talleres están diseñados para grupos con un máximo de 20 participantes. Los talleres están abiertos a personas con cualquier tipo de discapacidad. 16 La FPBML asume la contratación del personal y los materiales necesarios para la impartición del taller. La FPBML es una entidad EXENTA de IVA. La entidad contratante se hará responsable de aportar el espacio para la realización de dichos talleres.

17 DATOS DE CONTACTO Coordinadora de talleres en gira: Eider Zaballa Calle Vizconde de los Asilos, 5, Madrid TLF:(34)