Tema 14.- Las artes europeas a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX.

Transcripción

1 Tema 14.- Las artes europeas a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. 1.-Neoclasicismo Arquitectura. a.-neoclasicismo Francés. b.- Neoclasicismo Alemán. c.- Neoclasicismo en Inglaterra y EE.UU. d.- Neoclasicismo en España Escultura Pintura 2º.- Romanticismo 3º.- Francisco de Goya y Lucientes ( ) 1 de 10

2 Tema 14.- Las artes europeas a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. 1.-Neoclasicismo Supone el primero de los estilos del Arte Moderno, aunque es difícil precisar su periodicidad ya que se va cimentando a lo largo de un gran número de años, sobre todo en la segunda mitad del siglo XVIII. Los mayores logros aparecerán a principios del siglo XIX. Un elemento fundamental en el desarrollo del neoclasicismo fueron los descubrimientos arqueológicos al descubrirse las ruinas de la ciudad romana de Herculano en el 1738 y de Pompeya Estos hallazgos permiten conocer con más exactitud las obras de la antigüedad romana En el Neoclasicismo influirá también la Ilustración y, como ella, tratará de apelar a la razón, buscando por ello la claridad en las formas artísticas, huyendo de cualquier adorno innecesario La Ilustración dirige su mirada a la antigua Grecia y Roma, donde ve un reflejo de lo que quiere ser, por ello el arte se va a inspirar en el arte clásico, repitiendo los modelos romanos y griegos, de ahí el nombre de este periodo artístico. Otra característica es la búsqueda de la belleza, una belleza que consiste en representar la naturaleza, naturaleza que, sin embargo, debe ser mejorada en la recreación artística, para que alcance la belleza plena, volviendo a la idealización. En este sentido la imitación será más bella cuanto es más perfecta. Pero a la vez, la belleza también consiste en expresar los sentimientos, con lo que la obra artística debe ser, también una expresión de los sentimientos del autor Arquitectura. La arquitectura Neoclásica tratará de recuperar el pasado clásico, tanto griego como romano teniendo una serie de notas comunes: -El predominio de los volúmenes sencillos. -La utilización de los elementos clásicos tradicionales: la columna, el frontón y, en general, la presencia de una arquitectura arquitrabada. -La utilización de los materiales tradicionales, piedra y mármol -Desornamentación, reduciendo lo decorativo casi exclusivamente a los capiteles. -Austeridad. La mayor novedad será la tipología arquitectónica, consecuencia de la sociedad que se está construyendo y sus ideales ilustrados, que favorecerán un tipo de edificios 2 de 10

3 que no existían, edificios para el disfrute de los ciudadanos: museos, bibliotecas, teatros...hay otro tipo de edificios que son consecuencia de la admiración hacia determinados personajes, como los panteones o cenotafios a la vez que se retoma algún tipo de construcción extraída del mundo clásico, como los arcos de triunfo. Todo ello hace que empiece a haber una mayor preocupación urbanística, con mayor atención a los elementos decorativos de la ciudad, y al encaje de las obra con el entorno urbano. a.-neoclasicismo Francés. Es el neoclasicismo francés, seguramente, el más importante, siendo el representante más típico del neoclasicismo, sin por ello dejar de tener una personalidad propia. No renuncia al pasado, sino que sobre él crea una arquitectura nueva. La arquitectura neoclásica francesa no es excesivamente arqueologista, es una arquitectura que trata de mostrar la racionalidad arquitectónica y suprimir lo superfluo, pero que no tiene porqué ser una copia exacta de los edificios clásicos. Entre los arquitectos franceses destaca Ange Jacques Gabrielle, que prácticamente abarca todo el siglo XVIII, encontrándose su obra a medio camino entre el barroco y el Neoclasicismo. Sus obras más importantes son la Plaza de la concordia y la Petit Trianon (1761) un pequeño palacete en Versalles. La Plaza de la Concordia (1753) supone una ruptura con las tradicionales plazas cerradas francesas, ya que tres de sus lados están limitados por muros bajos, fosos que se relacionan con el entorno. En uno de los frentes se construye el Ministerio de las Marinas. Otro de los grandes arquitectos franceses es Jacques-Germain Soufflot ( ) un personaje que puede ser ya considerado plenamente neoclásico. Entre sus obras destaca el Panteón de París. Es un panteón que honra a los héroes, a los personajes que con su sacrificio cambiaron el rumbo de la historia, o que con su capacidad intelectual cambiaron la realidad. Son hombres de estado y también de ciencia, que supusieron un avance en la historia o en la ciencia francesa. Imita el panteón clásico y sus elementos: columnas, frontón, entablamento, etc. Pierre Vignon ( ) es el autor de la Iglesia de la Madeleine (Magdalena) en Paris. Es un edifico de claro corte clásico, levantándose sobre un amplio basamento, con una columnata alrededor por lo que se trata de un templo períptero. Tiene también entablamento, frontón y cubierta a dos aguas, utilizando columnas corintias, En la época napoleónica, Napoleón intenta recuperar el pasado clásico mediante varios recursos, como el urbanístico, con soluciones arquitectónicas clásicas que hablen de las hazañas de la ciudad, y que hagan de la ciudad una nueva Roma. Destaca el llamado Arco del Carrusel erigido por Percier y Fontaine. Es una copia casi literal del arco de Septimio Severo en Roma, un arco de tres vanos con todos sus elementos típicos. Otras obras de esta época son el Arco de la Estrella, o la columna de la plaza Vendom. 3 de 10

4 En la época de la Francia Revolucionario destacan dos arquitectos, Ledoux y Boullet. De Étienne-Louis Boullée ( ) es el cenotafio de Newton. Es un cuerpo esférico rodeado y asentado sobre una serie de cilindros. Otra de sus obras es la Iglesia Metropolitana en Claude Nicolas Ledoux ( ) fue el arquitecto del rey Luis XVI. b.- Neoclasicismo Alemán. Destaca la Puerta de Brandenburgo ( ) de Garl Gotthard Langhans ( ). La puerta intenta recrear los frontis de los templos clásicos, y utiliza el orden dórico, el más austero de los clásicos. Otro gran arquitecto será Leo Von Kleften ( ), cuya principal obra es la Gliptoteca de Munich (museo de escultura) que muestra un esquema muy clásico. En la zona central, señalando el acceso aparece un frontis griego octástilo. c.- Neoclasicismo en Inglaterra y EE.UU. En Inglaterra destaca Sir Robert Smirke ( ) autor del Museo Británico, y en EE.UU. Thorton y Bulfinch autores del Capitolio de Washintong. d.- Neoclasicismo en España. En España el cambio de dinastía producido en 1700, tras la muerte del último Austria, Carlos II, y la llegada de los Borbones de la mano de Felipe V, una dinastía francesa, supuso la ruptura con el barroco y la llegada del neoclasicismo, al acompañar al rey, una serie de artistas de origen francés e italiano. La creación de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, resultó también fundamental, ya que dictará lo que es estéticamente correcto, apostando por el Neoclasicismo. Uno de los principales arquitectos de esta época será Ventura Rodríguez ( ) que se sitúa a caballo entre las dos grandes corrientes artísticas del momento, el barroco y el neoclasicismo. Una de sus primeras obras es la remodelación de la Basílica de El Pilar de Zaragoza, realizando la capilla que debía albergar la imagen de la Virgen para su culto, aún con elementos barrocos. Sus obras posteriores serán plenamente neoclásicas como la Iglesia de los Agustinos de Valladolid y la fachada de la catedral de Pamplona (1873), con un pórtico tetrástilo entre dos torres cuadradas. Otro arquitecto será Francisco Sabatini ( ) arquitecto real bajo Carlos III, participando en el proyecto urbanístico de Madrid que lleva a cabo el rey. Destaca la Puerta de Alcalá, que, no obstante conserva algún elemento barroco como el frontón semicircular partido. Sin embargo la figura más importante de la arquitectura neoclásica española es Juan de Villanueva ( ). Fue nombrado arquitecto de El Escorial, en cuyas 4 de 10

5 cercanías levantó la Casa de los Infantes, la Casita de Arriba y la Casita de Abajo, de aspecto totalmente clasicista. Realizó también la Casita del Príncipe en El Pardo. Pero su obra maestra es el edificio del Museo del Prado, presentando una gran fachada, a imitación de los palacios romanos, en cuyo centro sobresale una gran portada. Villanueva diseñó también el Observatorio Astronómico, situado en los Jardines del Retiro Escultura. La Escultura de esta época va a tratar de imitar la escultura clásica. Cómo las obras clásicas conservadas carecían de policromía, porque ésta se había perdido, se realiza así una estatuaria en mármol blanco, rechazando el color, tratando de imitar, equivocadamente, el mundo clásico. No se busca la creatividad ni la originalidad, ya que se considera que la perfección se alcanzó con el arte clásico, con lo que la copia o la imitación de los tipos escultóricos, se convierte en la norma suprema. La tipología escultórica también es imitación de la escultura clásica, destacando obras monumentales que funcionan como elementos urbanísticos (monumentos conmemorativos) o escultura de carácter funerario, aunque también abundan los retratos, del rostro o del cuerpo completo. Normalmente tiende a ser escultura exenta, de bulto redondo El principal escultor de la época es Antonio Cánova ( ). Es italiano, nacido cerca de Venecia. Su obra se caracteriza por su alta calidad técnica y por la habilidad con la que sabe trasladar el lenguaje clásico al momento neoclásico, de forma que no es un mero imitador. Es elegante y sobrio, mostrando el lado más creativo de la escultura, desprendiéndose de todos los elementos barroquizantes. Sus obras más significativas son las relacionadas con el mundo funerario, siendo aquí donde se aprecia esa separación de mundo barroco y la utilización de un lenguaje muy clásico. Lleva a cabo los sepulcros de los Papas Clemente XIII y Clemente XIV, y el Sepulcro de la Archiduquesa María Cristina de Austria. También retrata a Paulina Borghese (hermana de Napoleón) a la manera de las Venus clásicas, tumbada desnuda sobre un amplio sillón, mostrando toda la simplicidad del neoclasicismo. Bertel Thorwaldsen ( ), es un autor danés paralelo que busca recuperar el pasado sin innovar, entre sus obras destacan Jasón y el vellocino de oro, Las Tres Gracias (1817) menos eróticas que las de Canova, incluyendo en la composición un amorcillo; Relieves sobre Aquiles, Ganímedes y el águila, etc Pintura Al contrario que en escultura, en pintura sí se encontrará una gran cantidad de obras, que permitirá calificar a este género como el más importante y característico del Neoclasicismo. Una pintura que tiene una doble referencia, una al mundo clásico y otra al Renacimiento. 5 de 10

6 Las características de la pintura neoclásica giran en torno a la gran idea de la Ilustración: el cultivo de la razón, y son: -Las figuras se disponen según un patrón claro y racional. -Se racionaliza el espacio en que sucede aquello que se quiere contar, estableciendo unos límites concretos. Para poner esos límites se acude a composiciones que se desarrollan en un interior, de manera que se vea la pared del fondo. -Lo más importante es la línea, clara y contundente, que contenga y delimite los colores y las formas para que las imágenes sean claras. -El color se somete a la línea, debe ser un color poco pronunciado, natural y en segundo término. -El mensaje que transmite la pintura neoclásica es la necesidad que tiene el ciudadano de actuar más conforme a las necesidades de la patria que a su propio interés común. -A la temática mitológica e histórica se suma otro género: el retrato La pintura neoclásica será más contundente y pura en Francia, aunque no es el único lugar en que aparece durante un buen número de años. En Francia destaca Jacques Louis David ( ). Hijo de artesanos, gracias a sus dotes de pintor llegó a ser pintor oficial de Napoleón. Comenzó con un espíritu revolucionario participando de los ideales de la Revolución Francesa, y después, en tiempos de Napoleón, se convirtió en el más fiel seguidor y pintor del emperador. A la caída del imperio tuvo que huir al exilio. Será quien mejor encarne la estética neoclásica, y proporcione mejores ejemplos de ello. En su trayectoria se observa una evolución no tanto en lo pictórico como en la temática. Comienza con composiciones en las que los protagonistas son los ciudadanos romanos que llevan a cabo acciones heroicas, para posteriormente, pintar las gestas de Napoleón, haciendo multitud de retratos del emperador. Se caracteriza por un extraordinario dominio de la técnica, siendo el dibujo y la línea los protagonistas, mientras que el color pasa a un segundo término. Entre sus obras destacan -El juramento de los Horacios (1784): Es la obra neoclásica paradigmática. En esta obra se narra el sacrificio de los tres hermanos Horacios por salvar a la ciudad de Roma de los ataques de un pueblo vecino, para lo cual juran ofrecer su vida en bien de su ciudad. David muestra el momento crucial de esa decisión; los tres hermanos prestan juramento ante sus padres y esposas. -Retrato de Madame Recamier: El peinado y el vestido recuerdan la estética clásica. Se trata de uno de los ejemplos en que el personaje es despojado de toda imperfección y se muestra lo más bella e idealizada posible. Se dispone ante un fondo neutro que resalta la importancia de la figura central. 6 de 10

7 -La muerte de Marat: Aparece una figura recortada sobre un fondo neutro. Se usa ese fondo para destacar al personaje. - Autorretrato; Belisario; Héctor y Andrómana, El rapto de las Sabinas; La Coronación de Josefina. Durante la época de Napoleón, David, se convertirá en su pintor, realizando varios retratos del emperador: La Coronación de Napoleón, Napoleón cruzando el puerto de San Bernardo, etc. Otro pintor, Antoine-Jean Gros ( ) será quien ensalce y cante las guerras napoleónicas. De él destacan las obras de Napoleón en el campo de batalla de Eylau, Napoleón y los apestados de Jaffa y Napoleón joven en el puente de Arcole. Jean Auguste Dominique Ingres ( ). Será uno de los autores más importantes e influyentes del siglo XIX. Resultó ser un dibujante extraordinario, capaz de transformar lo real para idealizarlo y convertirlo en belleza. Así, deformará cuerpos para crear mayor efecto de belleza, que es su fin último. Para ello, se vale sobre todo del dibujo, pero sin olvidar el color. Entre sus obras destacan Edipo y la Esfinge, La Apoteosis de Homero, La Odalisca y El baño turco. En su obra introduce un cierto gusto por los ambientes orientales. 2º.- Romanticismo Es una época compleja por la circunstancia propia del significado del Romanticismo. Podría casi definirse en dos o tres palabras que dan fe ya de su complejidad: libertad, subjetividad, individualidad. Así, el artista hará lo que quiera, eligiendo lo que él sienta, y cada uno dará una solución distinta y personal, con lo que aparece una multiplicidad de soluciones. Habitualmente se admite como romanticismo el periodo entre la caída de Napoleón (1815) y mediados del siglo XIX ( ). Si el Romanticismo destaca en una faceta, esa es, sin duda la pintura. La pintura Romántica se define por la libertad, surgiendo un lenguaje totalmente diferente al del neoclasicismo, que es el lenguaje del color, que es lo predominante sobre el dibujo. La luz también se usa ahora como elemento de vitalidad. Uno de los pintores fundamentales es el francés Delacroix ( ). El hecho de haber participado en las revueltas revolucionarias le impulsa a hacerse eco de este tipo de acontecimientos, y a abrir la puerta a la pintura de historia contemporánea, haciéndolo desde una posición política marcada. Además de la temática histórica, abre la puerta a un exotismo que lo impacta desde antes incluso de haber conocido personalmente el mundo oriental. Destacan entre sus obras La muerte de Sardanápalo, La libertad guiando al pueblo, Mujeres de Argel, etc... En Gran Bretaña encontramos también un importante foco de pintura romántica, destacando dos pintores, Constable y Turner. 7 de 10

8 Constable ( ) es el más aparentemente tradicional. Sus obras son serenas, en las que la naturaleza es acogedora, jugosa, apacible, en la que el ser humano vive una existencia tranquila. Los personajes que en ocasiones aparecen en sus obras humanizan el paisaje, y muestran la fructífera relación del hombre y la naturaleza, una naturaleza que se deja modificar por el hombre. Ofrece variantes luminosas con unos cielos con nubes cambiantes, una naturaleza fértil, rica, en la que la vida del hombre discurre sin problemas. Algunas de sus obras son Astillero cerca de Flat Ford Mill, Estudio de nubes, La carreta, El valle de Deeham, Serie de la Catedral de Salisbury, Turner ( ) entiende la naturaleza como algo amenazante, en donde la vida humana puede peligrar, siente una naturaleza de tempestades, de adversidades. Presenta todo lo amenazador, lo inconcreto... y se sirve de todos aquellos recursos que contribuyan a plasmar su sensación de naturaleza, recursos naturales como las tempestades, los incendios o la transformación de la naturaleza con la irrupción de la revolución industrial, el vapor, el humo, etc. Entre sus obras destacan: -Tempestad de nieve: Aníbal cruzando los Alpes. -El último viaje del Temerario: Es la visión de un navío en su último viaje antes de ser destruido, que Turner pinta en el ocaso, con una luz rojiza, triste. -El naufragio del Esperanza: Del barco apenas se ven unos maderos. Lo que busca presentar es la atmósfera fría, cortante, la amenaza de los icebergs, la naturaleza... -Régulo: Narra la historia de Régulo, al que se le cortan los párpados y se le tortura obligándole a mirar al sol constantemente. Turner no representa en ningún momento a Régulo, sino que convierte al espectador en Régulo, representando únicamente la atormentante y visión cegadora de la luz del sol. En Alemana destaca Friedrich ( ) Representa el mundo de lo religioso, del protestantismo, centrándose en los componentes religiosos más tristes del protestantismo. Su creación se orienta en la idea del mundo como un valle de lágrimas, y eso es lo que plasma en su obra. Lo hará patente sobre todo a partir del paisaje. Sus paisajes están dominados por un gran silencio de la naturaleza, un silencio que sobrecoge al que lo observa, y que además significa soledad e incomprensión. Se muestra una naturaleza grandiosa y sublime, que recuerda al hombre su insignificancia y le hace sentirse perdido en la inmensidad. Suelen tratarse de imágenes con tonos tristes y sombríos, con neblinas, humo, nubes... Obras suyas son La cruz y la catedral en las montañas, La cruz en las montañas, Monje junto al mar, Amanecer en los montes de los gigantes y Hombre y mujer contemplando la luna. 3º.- Francisco de Goya y Lucientes ( ) De Goya no podemos señalar que sea neoclásico o romántico. Nació Zaragoza y muere en Burdeos exiliado. Se forma con su padre que es un pintor-dorador. Cuando trabaja en la basílica del Pilar con su padre, conoce a los Bayeu. Tras pasar por la academia de artes de San Fernando, pasará unos años en Parma, y en 1774 se traslada a Madrid para trabajar en la Real Fabrica de Tapices de Santa Bárbara, ya que sus obras son rechazadas. 8 de 10

9 Es como pintor de tapices, como es conocido por Carlos III, que le realiza un gran número de encargos. En sus tapices crea escenas de carácter costumbrista (El Quitasol, La Vendimia etc.) percibiendo ya su creatividad. El prestigio que alcanza hará que sea nombrado pintor oficial del rey. La pintura de Goya es de una gran importancia, no sólo por la evolución de la misma, por la variedad temática, sino también porque Goya es un testigo ocular de acontecimientos históricos de primera magnitud, que va reflejar en sus cuadros, junto con las costumbres, la forma de vestir, los espectáculos, etc. Durante su época en la fábrica de tapices, Goya va a introducir los temas españoles, frente a los temas mitológicos. Dibuja en cartones, para luego ser recreados en tapices, los juegos de los niños, a la mujer, al hombre, los bailes de la época y los toros. Todos estos temas son representados muy castizamente, dando una visión alegre de Madrid. La composición de los cartones de Goya es muy neoclásica, jugando un papel fundamental la geometría y la simetría. Destacan Las mozas del cántaro, La Gallina Ciega, Cometa, El baile de San Antonio, El retrato del Duque de San Carlos. Pero Goya adquiere notoriedad, fundamentalmente con el retrato, no representando plenamente la realidad, sino mostrando el efecto que le produce al autor, embelleciendo al retratado o mostrando sus defectos, a la vez que trata de mostrar la psicología del retratado. En sus retratos Goya pone de manifiesto su gran manejo del color, lo que se aprecia en las vestimentas de sus cuadros, pero sobretodo en los matices del cuerpo. En sus retratos aparecen personajes nobles y tipos populares. Inicialmente, son bustos, pero luego serán de cuerpo entero e incluso colectivos. Entre sus retratos destaca el de su nieto Marianín, los de Carlos IV, los de la reina Maria Luisa de Parma, el de la Condesa de Chinchón y La duquesa de Alba. El principal retrato colectivo es el de La familia de Carlos IV. Otros cuadros son las escenas populares de fiestas como El entierro de la Sardina, o El manicomio. A medio camino entre los retratos y escenas costumbristas, son los cuadros de Las majas. Ambas majas forman un rombo con los brazos. La maja vestida presenta una gran calidad en las telas, mientras que la maja desnuda presenta unos magníficos tonos anacarados en la piel. En éste último caso, la cara no parece corresponder con el cuerpo, apareciendo una figura sin cuello, sospechando que utilizó una modelo para el cuerpo y otra para la cara. En los últimos años de su vida, Goya padeció una grave enfermedad que le dejó sordo. A esta época pertenecen las escenas que Goya pinta en la llamada Quinta del Sordo, desarrollando una pintura de una gran imaginación, con personajes extraños, brujos, tipos deformes, utilizando colores ocres y negros. Son las llamadas pinturas negras, pudiéndose situar dentro de este grupo la imagen de El coloso, representación de un gigante, en la que algunos han querido ver a Napoleón intentado aplastar a España. Goya fue también grabador, técnica que había sido muy frecuente en Alemania, pero no en España. El grabado parte de un dibujo o diseño, a partir del cual se hacen las placas que sirven para imprimir la imagen. La serie de grabados que Goya hizo se denomina Caprichos (imaginación), con una temática de denuncia social, que hizo que fuese prohibida inicialmente su venta. Otras series de Grabados que realiza son la Tauromaquia y Los desastres de la guerra. 9 de 10

10 Junto a las majas, seguramente el cuadro más conocido de Goya es el de Los fusilamientos del dos de mayo, que refleja la represión francesa tras el levantamiento de Madrid, ante la ocupación francesa. En Burdeos, ya en el exilio, pinta su último cuadro, La lechera, de clara factura impresionista. 10 de 10