Tema: TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS CREATIVAS

Transcripción

1 1 Tema: TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS CREATIVAS Facultad: Ciencias y Humanidades Escuela: Diseño Gráfico e Industrial Asignatura: Fotografía Profesional Contenidos Esta guía contiene información importante sobre algunas de las técnicas fotográficas creativas, como son reflejos con superficies como espejos que es una técnica que sirve para dar la ilusión de multiplicación de imágenes al verse reflejado en ellos, así también en el agua o cristales. Otras técnicas que serán tratadas en esta guía con las fotografías de formas repetidas que lo que buscan es crear texturas visuales a partir de la repetición de elementos, por otro lado se trabajará también con la ruptura de ritmo en donde se busca destacar el punto de interés en la fotografía por medio de escalas, volúmenes, colores, posición, etc. Objetivo específico Conocer y experimentar con técnicas fotográficas creativas de iluminación, color y reflejo para lograr escenas más coloridas y abstractas. Materiales y Equipo Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de asistir a las prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le solicite. 1- Cámara Digital 2- Correa de Colgar 3- Tarjeta de Memoria vacía 4- Baterías cargadas 5- Elementos para una composición libre 6- Espejos grandes (se proporcionarán) 7- Trípode No olvide su hoja de evaluación. (Si no la presenta no tendrá derecho a su nota). Si no entregan el trabajo completo y en la fecha límite no se le recibirá.

2 2 Introducción Teórica Saber mirar, algo que resulta difícil en fotografía pero a la vez indispensable para obtener buenas fotografías. Para ello se requiere sobre todo aprender a mirar. Para qué queremos hacer buenas fotos? Pues para que sean aceptadas por el público en general. Aunque las normas en fotografía estén para saltárselas, cuando uno lo crea oportuno, existen unas reglas que ayudan a dar expresividad a una fotografía. Componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado. 1. EL ESPACIO NEGATIVO En la mayoría de las ocasiones, cuando hacemos una fotografía, tendemos a rellenar todo el encuadre con el objeto elegido como punto de interés. De hecho, esta es una de las recomendaciones más básicas de composición en fotografía. Hay una excepción a esta sugerencia: la aplicación del espacio negativo. Es un elemento compositivo que nos permite reforzar el tema de una imagen y enfocar la atención del espectador justo en el punto que queremos. Consiste en mantener un fondo uniforme, de preferencia monocromático, sin elementos distractores, situando el centro de interés en alguna parte de la fotografía menos en el centro. Al mantener este fondo uniforme, la vista se centra en el centro de interés, aquello que es distinto a todo lo demás, al igual que si nos hubiéramos acercado con el zoom al objeto fotografiado. A la hora de identificar el centro de interés, el cerebro consigue identificar rápidamente cual es el tema de la fotografía, realzando el motivo. Sin embargo, el alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de este espacio muerto transmite una información adicional: soledad, aislamiento o calma. Algunas de las imágenes más típicas donde se utiliza este recurso son, por ejemplo, una planta en medio del

3 3 desierto o una roca en el mar. La clave de un uso correcto del espacio negativo es eliminar el fondo de cualquier elemento distractor que pueda atraer la atención del espectador al observar la fotografía, situando el centro de interés en la zona de atención marcada por la regla de los tercios, obviamente la fotografía tendrá una asimetría bien marcada. Al igual que en la Música son importantes los silencios en la fotografía los espacios vacíos también lo son, pues realzan el tema de la imagen. Este recurso, se utiliza para transmitir una sensación de aislamiento, de soledad y paz. Por ejemplo: una hoja flotando sobre el agua de una alberca, una flor sobre la arena, un islote que sobresale del mar. 2. FORMAS REPETIDAS El llenado de su encuadre con un patrón repetitivo puede dar la impresión de tamaño y los grandes números. La clave para esto es para tratar de acercarse lo suficientemente cerca para que el patrón que ocupe todo el cuadro y hace que la repetición parece como si estuviera estallando (incluso si la repetición se detiene justo fuera de su marco), creando una especia de textura visual. Algunos ejemplos de esta técnica podría incluir caras en la multitud, los ladrillos en una pared, una línea de ruedas de bicicleta, todo en el mismo ángulo, etc. Casi cualquier aparición repetida de objetos podría funcionar. La idea es hacer parecer que existen miles de elementos en la misma escena pero realmente hay entre 15 y 30 de ellos. 2.1 Ritmo, formas repetidas o Pattern Los patrones se pueden encontrar en todas partes, en la naturaleza y las construcciones hechas por el hombre. Se componen de repetidos objetos, formas o colores y si son aleatoria u ordenada puede ser muy agradable a la vista. Puede utilizar los patrones como el tema principal de la foto con el punto focal de los patrones. O bien, puede utilizar los patrones como telón de fondo a otra cosa.

4 4 A veces, un patrón no es tan obvio para el ojo debido a su tamaño. Pero a partir de observar detalles de los sujetos potenciales poniéndose en más de cerca y ver un mundo de patrones. Un motor brillante de color rojo fuego, no puede parecer que tienen los patrones, pero, encuentro aún más cercano a la parrilla o tejer la de una manguera y el mundo de los patrones se abre. Un agudo observador siempre encontrará nuevos patrones en los sujetos de edad. Si bien la estructura de un objeto es su forma, el material del que está hecho constituye su textura. Para simplificar la textura que transmite cómo el sujeto se siente, es dura o blanda, lisa o rugosa. Si usted puede transmitir estos sentimientos a continuación, que se está traduciendo la textura visual. En contraste un objeto liso y una áspera le permite ver la textura. Una vez más, entrar en más ayuda a lograr este sentimiento también. Iluminación El ángulo de la luz que cae sobre la textura que levante la imagen. Es mejor revelada por la luz en ángulo más próximo desde el lado, arriba o hacia atrás. Iluminación frontal le hará sentirse plana y sin interés, a pesar de iluminación lateral es la forma más popular de la textura del revelador. Dispara a temas como la cuerda de cerca para que pueda revelar el detalle fibroso aislándolo de los otros elementos de la escena. Si usted realmente desea hacer hincapié en el efecto de la textura, el ángulo de la luz más. Esto se logra por disparos de la mañana y la tarde. Buena iluminación lateral mañana temprano o al atardecer pone de manifiesto la forma contorneada través de la sombra. La luz solar directa desde arriba le da un aspecto muy plana a una imagen, pero cuando las nubes pasar por encima de la forma de sol inmediatamente se levanta y usted tiene un tema perfecto. He aquí un consejo cuando se trata de transmitir una forma de una imagen. No se pare frente en paralelo a su tema, porque todo lo que tienden a considerar es la forma sin forma alguna. Cambiar el ángulo de visión, a moverse hasta que la sombra comienza a revelar la forma.

5 5 Al aprender a fotografiar la textura, forma y patrón de forma correcta y la adición de estos elementos para que sus imágenes se dará cuenta de que una nueva dimensión se añadirá a la bolsa de las habilidades y tus fotos mejorará de manera espectacular. 3. RUPTURA DE RITMO 3.1 Ruptura de ritmo o anomalía visual A veces, el interés de un punto focal es la ruptura de un patrón. Por ejemplo, una bandeja de huevos es gran modelo de los huevos de color beige, uniformes en las filas. Romper uno de los huevos por la mitad y la yema amarilla romper el patrón y formar un punto focal. Y, por supuesto, recuerde la regla de los tercios y las intersecciones, cualquier ruptura debe estar en una intersección. Ruptura de Ritmo El otro uso común de repetición en la fotografía es capturar la interrupción del flujo de un patrón. Por ejemplo, puede fotografiar cientos de M & M de color rojo con una azul. A veces puedes encontrar estos patrones que aparecen rotas de forma natural a su alrededor y en otras ocasiones puede que tenga que manipular un poco la situación e interrumpir un patrón de ti mismo. La repetición rota podría incluir la adición de un objeto de contraste (color, forma, textura) o la eliminación de uno de los objetos que se repiten. Preste especial atención a que en su marco para colocar el cambio en la configuración. Podría ser que la regla de los tercios viene a jugar aquí un papel interesante. También considere su punto focal en este tipo de fotos, el patrón de fractura podría ser un punto lógico que todo lo que se centró fuertemente.

6 6 4. REFLEJOS El uso de reflejos y brillos en la fotografía puede llevar a algunos efectos sorprendentes y grandes imágenes. El uso de agua, ventanas, espejos o cualquier tipo de superficie reflectante puede convertir, a veces, una imagen en una obra de arte. La fotografía de reflejos y brillos es un arte en sí misma porque hay que trabajar mucho la imaginación para encontrar una belleza escondida. También es una ciencia porque debes conocer los ángulos y las técnicas así como estar más que familiarizado con la cámara para capturar una fotografía perfecta de reflejos. Estos son algunos consejos y trucos para la captura de la reflexión. Cómo hacer una buena fotografía de reflejo? 1. En primer lugar, tratar de ir cuando la luz sea mejor, ya sea muy temprano o al atardecer cuando el sol se está poniendo. Parece algo obvio pero no lo es. De todas formas si tienes la cámara siempre a mano intenta aprovecharlo aún cuando no sea la hora perfecta. Si hay poca luz trata de usar el trípode para tener una buena toma con un ISO bajo. Un filtro polarizador puede ayudarte a controlar el reflejo en las superficies reflectantes. 2. Prueba a experimentar una velocidad de obturación larga para suavizar el agua cuando ésta se encuentre en movimiento. 3. El enfoque depende en gran medida de la distancia entre el sujeto (o motivo) y la reflexión. En primer lugar, trata de concentrarse en el tema, a continuación, trata de centrarse en la reflexión. Piensa en el ángulo de la luz y cómo afecta a la reflexión y al brillo. En un entorno natural es posible que desees explorar diferentes puntos de vista para encontrar el ángulo en el que la reflexión es más visible. Para tomas cercanas prueba a usar una apertura de 2.8 o mayor para tener enfocado el primer plano, donde puede haber un charco, y desenfocar el fondo. Un ángulo bajo de disparo, cercano, al suelo puede ayudarte. También prueba la

7 7 misma toma con una profundidad de campo distinta, a partir de f8, y así tener todo más enfocado. 4. El agua es perfecta para usar y capturar reflejos y brillos pero no es la única superficie. Los reflejos creados bajo el agua puede ser tan o incluso más impresionantes que los de la superficie. 5. El encuadre exacto de una foto de la reflejos puede variar mucho en función del ángulo de cámara. Prueba la misma toma en vertical y horizontal. E incluso prueba encuadres en diagonal. 6. Las fotos de reflejos y brillos son diferentes dependiendo de si la superficie es lisa o no. Es importante recordar que en las superficies brillantes, ya que no absorben la luz, tenemos que tener cuidado con la iluminación artificial que utilicemos. Ya que usar un flash externo puede provocar determinados efectos no deseados, por lo que si lo usas, piensa en cómo incidirá en la imagen. También las superficies no tiene que ser totalmente rectas, pueden ser curvas o incluso esféricas o de muchas formas. Es parte de la diversión. 1. MACROFOTOGRAFÍA 7. Los disparos de reflejos funcionan también bastante bien con buena luz y contra un cielo azul claro. Eso significa que el sol no debe estar de frente sino a tu espalda. Usa el polarizador, opcionalmente si quieres, en estos casos. En conclusión, sé original pero también sé técnico. Ensayar los diferentes consejos puede ayudarte a mejorar. Pero sobre todo: ensaya, prueba, experimenta. Busca ese reflejo que nadie ha visto aún, y recuerda: el don está en la mirada del fotógrafo. En general, se llama macrofotografía a aquella escena donde el sujeto es igual o más pequeño que el tamaño del film o el sensor electrónico. Se denominan objetivos o lentes macro aquellos especialmente diseñados para enfocar correctamente a una distancia muy pequeña. Macrofotografía es aquella fotografía que realiza imágenes de mayor tamaño que el del original, hasta una ampliación de diez veces (x10), si superásemos este nivel de ampliación, ya estaríamos hablando de microfotografía, en cuyo caso normalmente deberíamos hacer uso de microscopio.

8 8 Para conseguir este acercamiento al motivo, podemos optar por distintas soluciones. Estos son los principales accesorios que nos permitirán realizar macrofotografía: 1. Lentes de aproximación 2. Tubos de extensión 3. Anillo inversor 4. Fuelle 5. Objetivo macro Fotografía macro y cámaras compactas Una de las maneras más rápidas de empezar a hacer fotografía macro es disponer de una cámara compacta con esa opción. Muchos modelos de compactas disponen de un botón o una opción de menú que permite enfocar a distancias muy cortas, permitiendo hacer macros. El símbolo que debeis buscar es una Flor. Ojo, muchas cámaras reflex tienen un modo creativo o un modo de exposición predefinido macro que también se indica con una flor, pero este modo está pensado para usar con objetivos macro, en ningún momento cambia la distancia mínima de enfoque. Evidentemente otros dispositivos imprescindibles son el trípode y el disparador de cable. Debemos pensar que en macrofotografía necesitamos exposiciones normalmente largas y sin ellos no seria viable una fotografía en condiciones. 2. ILUMINACIÓN PARA MACROFOTOGRAFÍA No sólo se trata de aportar la suficiente luz para que el motivo salga bien expuesto, también tenemos que saber aplicar diferentes focos e intensidades para crear volumen y sacar las texturas de lo que estemos fotografiando, así se trate de un insecto o una piedra.

9 9 Iluminación para macrofotografía de estudio Quizás sea la más fácil ya que no requiere andar con prisas y podremos tomarnos todo el tiempo que queramos para practicar con diferentes tipos de luz, posiciones, intensidades, incluso podremos improvisar con filtros de colores y todo lo que se nos ocurra. Dependiendo del tipo de objeto que vayamos a fotografiar, tendremos que escoger también el tipo de iluminación más adecuado. Iluminación en el campo Cuando trabajamos en el campo lo más adecuado es utilizar luz natural. En unas condiciones ideales de trabajo: uso de trípode y disparador, ausencia de viento, modelos inmóviles, no tendríamos ningún problema para iluminar con luz natural y exponer correctamente nuestras tomas, pero esas condiciones ideales raras veces se dan, por lo que nos obligará a combinar varias técnicas y usar algunos trucos en función de las características específicas de cada situación. Trabajando a primeras horas de la mañana contaremos con una luz excelente y a esas horas los insectos suelen estar poco activos. Luz suave, modelos inmóviles y ausencia de viento nos van a permitir montar el trípode y hacer exposiciones largas sin necesidad de otra luz de ayuda. Un flash utilizado como fuente de luz adicional, puede ayudarnos a suavizar sombras y rellenar zonas oscuras, además nos dará un punto de luz extra que nos ayudará a subir la velocidad y cerrar el diafragma. Podemos utilizar pequeños reflectores fabricados con cartulinas blancas o de colores claros e incluso aluminizados, para dirigir luces a zonas oscuras. Los sujetaremos al suelo o a las ramas con pinzas pequeñas, palitos o brazos articulados. Siempre teniendo cuidado de no dañar el entorno. Si el sol es muy fuerte tendremos muchos problemas de contraluces y brillos fuertes en algunos insectos. Para evitarlo podemos utilizar una pequeña sombrilla de tela translúcida y clara o improvisar un difusor con una simple hoja de papel blanco. El flash en macrofotografía En fotografía convencional el uso del flash requiere de bastante práctica para utilizarlo con soltura, y en macrofotografía ocurre de la misma forma, con el agravante de que las distancias de trabajo son mucho más pequeñas. Además tenemos muchos tipos diferentes de flash con los que, según el modelo y la forma, tendremos que

10 10 trabajar de distinto modo. Lo mejor es practicar, pero eso no impide que demos unos mínimos consejos para trabajar con flash en el campo. En ocasiones determinadas la luz es tan escasa que necesitaremos una linterna de ayuda para poder enfocar con precisión. Lo ideal es utilizar un flash macro de dos lámparas independientes, pero son bastante caros por que podemos optar por utilizar el flash incorporado de la cámara con algún difusor, o un flash externo separado de la cámara. Usemos el modelo que usemos intentaremos bajar la dureza de la luz utilizando algún tipo de difusor. El flash debe notarse lo menos posible, si las condiciones lo permiten bajaremos la intensidad al mínimo para reducir sus efectos. El uso del flash como luz principal suele oscurecer los fondos, si tenemos oportunidad podemos optar por trabajar con una segunda unidad de flash sincronizada con la primera para iluminarlos.

11 11 Procedimiento La Dinámica Bibliografía para desarrollar la guía 4 será la siguiente: Las fotografías de estas técnicas se trabajaran en la universidad como una práctica Guía experimental, 1 las fotografías finales que serán entregadas deberán ser tomadas en diferentes escenarios e incluso variando entre composiciones por disposición y selección. Se trabajará individualmente buscando las mejores escenas para cada técnica fotográfica. Para ello, se sugiere seleccionar bien el tipo de composición que utilizará para cada foto y así tener una idea más clara sobre qué tipo de escenario le funcionaría más para cada una de sus fotografías, si cree que es necesario traer su respectivo trípode. De la primera parte se entregarán 1 fotografía de cada técnica fotográfica, aplicando diferentes tipos de ángulos y encuadres, serán 4 fotografías. De la segunda parte que corresponde a la fotografía macro, se trabajará individualmente, y se realizará la práctica en el campo de la universidad a objetos de pequeña escala o elementos de la naturaleza como hojas, texturas, insectos, pistilos etc. La idea es que se pueda capturar una escena que difícilmente se pueda ser perceptible por el ojo humano a primera vista, es decir, una escena que muestre lo que no esta a simple vista. serán 2 fotografías. TOTAL DE FOTOGRAFÍAS A ENTREGAR (6 FOTOS) MÁS LA APLICACIÓN. Como es una técnica experimental, deberá trabajar con el equipo que posea o pueda conseguir como por ejemplo, la función macro de su cámara si es compacta o con lupas sobre el lente o trabajar con el objetivo invertido de su cámara. Si decide trabajar con objetos deberá llevarlos al laboratorio para hacer sus prácticas, si por el contrario hará sus fotografías con elementos naturales deberá tener en cuenta la selección de sus escenas. Aplicación Bibliografía El estudiante tendrá que realizar una aplicación de alguna de las fotografías de éstas técnicas, en un producto promocional o de empaque de un producto específico, de manera que la Guía 1 fotografía sirva como diseño de la viñeta, decoración o estampado del producto o de la forma misma del empaque. Se presentan a continuación, una serie de ejemplos para que se tenga una idea más clara sobre esta asignación y sirva al mismo tiempo de referencia.

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13 13 Entrega de trabajos Primera parte Técnicas fotográficas creativas: 1. Evalúe el tipo de iluminación que utilizará para la toma de fotografías. 2. Se tomarán diferentes ángulos, encuadres y planos de las técnicas creativas. 3. Recuerde ser creativo. No se permite improvisar, composición ni el desarrollo de su trabajo, ni utilizar los mismos materiales que sus compañeros. 4. Las aberturas, velocidades, ISO, iluminación se trabajarán de acuerdo con la idea de cada alumno, según éste estime conveniente, para lograr su objetivo.

14 14 Tercera parte Presentación Entrega de trabajos Guía Las 34 fotografías, deberán subirse a un portal de fotos en internet, se sugiere flickr, donde tiene que crear su usuario y armar ahí su álbum fotográfico, este portal permite que automáticamente se pueda visualizar la ficha técnica de cada una de las imágenes. Guía Agregarle 4 a cada fotografía un título de acuerdo al ejercicio que se realizó, especificando la guía a la que pertenece y un pequeño racional/descripción por cada una. fía Recuerde que si su firma no aparece en la lista de asistencia, se anulará su nota inmediatamente. Investigación Complementaria - El libro de la Fotografía Digital, George, Chris. Editorial BLUME, España At Guía Kane 3 The Persuasive Image - Fotografía, Ingledew, John. Editorial BLUME, España Como Guía leer 4 Fotografía, Jeffrey Ian Diseño fotográfico, Marshall, Hugh La iluminación en la fotografía, Child, John. Galer, Mark. Editorial ANAYA, España Avanza fía Fotografía Digital, Stone, David El ABC de la fotografía Bibliografía Manual Guía completo 3 de fotografía, editorial Blume Barcelona Como hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Barcelona, España, El placer Guía de 4 fotografiar, Eastman Kodak Company, Editorial Folio, Barcelona, España, fía