PROGRAMACIÓN MÚSICA TERCERO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

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1 PROGRAMACIÓN MÚSICA TERCERO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA GUION 1. CONTENIDOS POR BLOQUES, CURRÍCULO OFICIAL 2. CONTENIDOS POR UNIDADES DIDÁCTICAS. ORGANIZACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 3. METODOLOGÍA DIDÁCTICA 4. MATERIALES 5. COMPETENCIAS CLAVE 6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA 3º DE LA ESO 7. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE PARA 3º DE LA ESO 8. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 10. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES 11. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE ALUMNOS CON LA MATERIA PENDIENTE DEL CURSO ANTERIOR 12. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS 13. SISTEMAS DE INFORMACIÓN DEL DEPARTAMENTO 14. MEDIDAS ORDINARIAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 15. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 16. ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA 17. MEDIDAS PARA EVALUAR LA APLICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Y LA PRÁCTICA DOCENTE. INDICADORES DE LOGRO. 18. OBJETIVOS COMUNES A TODA LA ETAPA 19. EL CURRÍCULO EN LA LOMCE: CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES 20. ANEXOS 1

2 1. CONTENIDOS POR BLOQUES, CURRÍCULO OFICIAL Bloque 1. Interpretación y creación 1. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. 2. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. 3. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. 4. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas. 5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español. 6. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación. 7. Improvisaciones rítmicas, tímbricas, melódicas, armónicas y formales. 8. Elaboración de arreglos. 9. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Bloque 2. Escucha 1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. 2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. 3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. 4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, 5. timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. 6. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales. 7. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales del patrimonio musical español. 8. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Bloque 3. Contextos musicales y culturales 1. Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos. Los orígenes de la música occidental. La música religiosa y profana en el Medievo. La música en el Renacimiento. El barroco musical. La música en el Clasicismo. La música en el Romanticismo. La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea. 2. La música en la cultura y la sociedad. 3. La música en otras culturas 2

3 4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras Bloque 4. Música y tecnologías 1. Investigación musical y nuevas tecnologías. 2. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. 3. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. 4. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. 2. CONTENIDOS POR UNIDADES DIDÁCTICAS. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE. Figuran en este apartado los contenidos del curso por Unidades Didácticas y su localización temporal. Cada Unidad Didáctica presenta sus propios criterios de evaluación así como estándares de. Para una mejor comprensión pueden consultarse los anexos de esta programación. Precede una presentación no evaluable a efectos académicos. Presentación (Septiembre) CONTENIDOS Repaso de las principales normas del Reglamento de Régimen Interior. Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje: qué son. Procedimientos de calificación: qué son. Resumen de los contenidos que serán objeto de estudio a lo largo del curso. Fuentes de consulta: libro de texto, apuntes, Internet, Memrise (cursos de la propia profesora on line), blog de la profesora etc. Competencias Clave, qué son: a. Competencia en Comunicación Lingüística CCLI b. Competencia Matemática y Competencias básicas en ciencia y Tecnología CMCT c. Competencia Digital CD d. Competencia en Aprender a Aprender CAA e. Competencias Sociales y Cívicas CSC f. Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor SIEE g. Conciencia y Expresiones Culturales CRITERIOS DE EVALUACIÓN Adquirir mediante compra, préstamo o beca los materiales necesarios para el trabajo del curso. Organizar el cuaderno según las indicaciones de la profesora. Colaborar con la profesora para que esta pueda realizar la evaluación inicial. 3

4 Realizar un atril con el nombre o recuperar el del curso anterior para identificarse Entender el RRI, los hábitos de trabajo en el aula de Música, y la dinámica de trabajo general. Realizar prácticas de atención plena y Mindfulness. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE (no evaluables) Colabora en el reciclaje del papel usado CSC Coopera en la puesta a punto del aula de música CSC Acepta las normas del Reglamento de Régimen Interior CSC Conoce la terminología básica de la asignatura CAA,, CCL Se pone al día con aquellos conceptos básicos que no recuerda CAA,, CCL Accede sin dificultad a los recursos on-line CD, SIEE Unidad 1 EL COMIENZO DE NUESTRA MÚSICA Edad Media OBJETIVOS 1. Situar cronológicamente la Edad Media. 2. Conocer la situación social del músico en la Edad Media 3. Extraer las características fundamentales de la música de este periodo 4. Descubrir sus partituras. 5. Conocer los instrumentos de la Edad Media. 6. Comprender el significado la altura como cualidad del sonido. 7. Interpretar canciones con soporte sonoro. 8. Interpretar canciones con instrumental Orff. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Bloque 1: Interpretación y Creación La Altura Pentagrama Claves de Fa y Sol La duración Las figuras Los signos de prolongación Canciones: Quen a Omagen ( 2 voces) Ut queant laxis Gladiator (instrumental Orff) BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas vocales utilizando diferentes tipos de escalas, mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintas épocas y estilos, buscando el CCLI SIEE CAA Reconoce y aplica la altura de los sonidos en las partituras a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. Identifica y transcribe figuras y silencios de distinta duración. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol, duración de las figuras) 4

5 perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar utilizando diferentes tipos de escalas, participando de manera activa en la actividad instrumental y en sus distintas manifestaciones. BL1.3. Crear composiciones vocales, instrumentales y coreográficas utilizando los procedimientos compositivos y los tipos formales trabajados y evaluar el proceso y los resultados para la mejora de los mismos. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. Bloque 2: Escucha Música religiosa medieval Música profana medieval Instrumentos medievales Las primeras manifestaciones polifónicas. La Edad Media en la música actual. BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales de la Edad Media, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así como su representación gráfica, a través de audiciones, y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha. BL2.2. Analizar los elementos musicales y las formas de organización de obras adaptadas al nivel, a partir de la escucha de grabaciones e interpretaciones en vivo, y mediante la utilización de partituras. BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos y formas de producción, y elaborar propuestas CCLI Diferencia las sonoridades de los instrumentos medievales, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. Diferencia las sonoridades de la música popular moderna relacionada con el Medievo Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo la música medieval Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 5

6 verbales y/o audiovisuales, para la mejora del entorno acústico. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. Bloque 3: Contextos musicales y culturales La música y los músicos en la Edad Media Las partituras medievales. Los instrumentos medievales Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música medieval. Actividades para comprender la música de la época. Lectura instrumental Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en la Edad Media. Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época. Valorar la música de la época como patrimonio artístico. BL3.1. Analizar el estilo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que utilizan las distintas obras de la Edad Media, a partir de sus elementos musicales, a través de audiciones en contextos diversos y con el apoyo de diferentes recursos, BL3.2. Argumentar sobre diversas obras analizadas y géneros musicales de la Edad Moderna, en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre las mismas, de forma oral y escrita, con apertura y superando estereotipos. BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en relación con las matemáticas, arquitectura y poesía, a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales, y evaluar sus aportaciones al desarrollo personal y colectivo. CSC CCLI CSC CSC Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer la música medieval como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a la Edad Media. Distingue la música medieval así como sus tendencias musicales. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. Bloque 4: Música y Tecnologías BL4.1. Aplicar los recursos Conoce algunas de las 6

7 CD para trabajar las actividades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital. digitales para la educación auditiva y la creación de ritmos, melodías, acompañamientos y producciones musicales y audiovisuales, utilizando aplicaciones de edición de audio, de vídeo, y de partituras y secuenciadores y compartir materiales propios mediante los servicios de la web social. CD posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. Unidad 2 LA POLIFONÍA SE PONE DE MODA El Renacimiento. OBJETIVOS - Situar cronológicamente el periodo renacentista. - Conocer la situación social del músico en el Renacimiento - Extraer las características fundamentales de la música de este periodo - Conocer las formas musicales propias de la época. - Conocer los instrumentos renacentistas. - Comprender el significado de los diferentes compases: simples y compuestos. - Practicar con los signos de prolongación - Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Bloque 1: Interpretación y Creación Los compases Indicadores de compás Compases simples Compases compuestos BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas CCLI Reconoce y aplica los diferentes compases en las partituras a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. 7

8 Líneas divisorias Canciones: Ay triste que vengo ( 2 voces) Una sañosa porfía Mamma mía vocales utilizando diferentes tipos de escalas, mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintas épocas y estilos, buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar utilizando diferentes tipos de escalas, participando de manera activa en la actividad instrumental y en sus distintas manifestaciones. SIEE CAA Identifica y transcribe partituras empleando compases simples y compuestos, así como la colocación de las líneas divisorias. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol, duración de las figuras) Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. BL1.3. Interpretar danzas de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar coreografías utilizando los elementos del movimiento como medio para enriquecer la percepción musical y sus valores estéticos. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. Bloque 2: Escucha Música religiosa renacentista Música profana renacentista Instrumentos renacentistas Formas religiosas Formas profanas BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales del Renacimiento, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así como su representación gráfica, a través de audiciones, y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha. BL2.2. Analizar los elementos musicales y las formas de organización de Diferencia las sonoridades de los instrumentos renacentistas, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. Diferencia las sonoridades de la música popular moderna relacionada con el Renacimiento Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. 8

9 El Renacimiento en la música actual. obras adaptadas al nivel, a partir de la escucha de grabaciones e interpretaciones en vivo, y mediante la utilización de partituras. BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos y formas de producción, y elaborar propuestas verbales y/o audiovisuales, para la mejora del entorno acústico. CCLI Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo la música renacentista. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música Bloque 3: Contextos musicales y culturales La música y los músicos en el Renacimiento. Las formas musicales renacentistas. Los instrumentos del Renacimiento Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música renacentista. Actividades para comprender la música de la época. Actividades donde aparezcan la ligadura, el puntillo y el calderón Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en el Renacimiento. Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época. BL3.1. Analizar el estilo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que utilizan las distintas obras del Renacimiento, a partir de sus elementos musicales, a través de audiciones en contextos diversos y con el apoyo de diferentes recursos, BL3.2. Argumentar sobre diversas obras analizadas y géneros musicales del Renacimiento, en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre las mismas, de forma oral y escrita, con apertura y superando estereotipos. BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en relación con las matemáticas, arquitectura y poesía, a partir de CSC CCLI CSC CSC Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer la música renacentista como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas al Renacimiento Distingue la música renacentista al así como sus tendencias musicales. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y 9

10 Valorar la música de la época como patrimonio artístico. actividades y proyectos, utilizando recursos textuales, y evaluar sus aportaciones al desarrollo personal y colectivo. conocimientos musicales.. Bloque 4: Música y Tecnologías CD para trabajar las actividades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital. BL4.1. Aplicar los recursos digitales para la educación auditiva y la creación de ritmos, melodías, acompañamientos y producciones musicales y audiovisuales, utilizando aplicaciones de edición de audio, de vídeo, y de partituras y secuenciadores y compartir materiales propios mediante los servicios de la web social. CD Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. Unidad 3 LA MÚSICA COMO UN LUJO El Barroco OBJETIVOS 5. Situar cronológicamente el Barroco musical. 6. Conocer la situación social del músico esta época 7. Extraer las características fundamentales de la música barroca 8. Conocer las formas musicales propias de la época. 9. Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de la época barroca. 10. Comprender el significado de intervalo musical. 11. Practicar con las alteraciones musicales. 12. Interpretar canciones con soporte sonoro. 13. Interpretar canciones con instrumental Orff. 10

11 CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Bloque 1: Interpretación y Creación Intervalos Distancias entre sonidos Tono y semitono Sonidos alterados Canciones: El Otoño ( 2 voces) Aria en Re Fiesta pagana (instrumental Orff) BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas vocales utilizando diferentes tipos de escalas, mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintas épocas y estilos, buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar utilizando diferentes tipos de escalas, participando de manera activa en la actividad instrumental y en sus distintas manifestaciones. BL1.3. Crear composiciones vocales, instrumentales y coreográficas utilizando los procedimientos compositivos y los tipos formales trabajados y evaluar el proceso y los resultados para la mejora de los mismos. CCLI SIEE CAA Reconoce los tipos de intervalos. Identifica la duración entre sonidos, así como las distancias de tono y semitono. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música en cuanto a los sonidos alterados. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. Bloque 2: Escucha Música instrumental del Barroco 11 BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales Diferencia las sonoridades de la música popular moderna relacionada con

12 Música vocal del Barroco Instrumentos del Barroco Formas vocales Formas Instrumentales El Barroco en la música actual. del Barroco, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así como su representación gráfica, a través de audiciones, y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha. BL2.2. Analizar los elementos musicales y las formas de organización de obras adaptadas al nivel, a partir de la escucha de grabaciones e interpretaciones en vivo, y mediante la utilización de partituras. BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos y formas de producción, y elaborar propuestas verbales y/o audiovisuales, para la mejora del entorno acústico. CCLI el Barroco Diferencia las sonoridades de los instrumentos barrocos, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo la música barroca. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música Bloque 3: Contextos musicales y culturales La música y los músicos en el Barroco. Las formas musicales del Barroco. Los instrumentos del Barroco Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música barroca. Actividades para comprender la música de la época. BL3.1. Analizar el estilo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que utilizan las distintas obras del Barroco, a partir de sus elementos musicales, a través de audiciones en contextos diversos y con el apoyo de diferentes recursos, BL3.2. Argumentar sobre diversas obras analizadas y géneros musicales del Barroco, en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre CSC CCLI CSC Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer la música barroca como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas al Baroco. 12

13 Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en el Barroco. Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época. Valorar la música de la época como patrimonio artístico. las mismas, de forma oral y escrita, con apertura y superando estereotipos. BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en relación con las matemáticas, arquitectura y poesía, a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales, y evaluar sus aportaciones al desarrollo personal y colectivo. CSC Distingue la música barroca así como sus tendencias musicales. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. Bloque 4: Música y Tecnologías CD para trabajar las actividades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital. BL4.1. Aplicar los recursos digitales para la educación auditiva y la creación de ritmos, melodías, acompañamientos y producciones musicales y audiovisuales, utilizando aplicaciones de edición de audio, de vídeo, y de partituras y secuenciadores y compartir materiales propios mediante los servicios de la web social. CD Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. Unidad 4 ORDEN Y CLARIDAD EN LA MÚSICA El Clasicismo OBJETIVOS 1. Situar cronológicamente el Clasicismo musical. 2. Conocer la situación social del músico esta época 3. Extraer las características fundamentales de la música clásica 4. Conocer las formas musicales propias de la época. 5. Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de la época. 6. Comprender el significado de los intervalos armónicos y melódicos. 13

14 7. Introducir a los alumnos en el mundo de la armonía. 8. Interpretar canciones con soporte sonoro. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Bloque 1: Interpretación y Creación Intervalos armónicos Intervalos melódicos La armonía Acordes Nota fundamental de un acorde Inversiones de acordes Estado fundamental Primera inversión Segunda inversión Canciones: Cuarteto del emperador ( 2 voces) Dona nobis pacen The Wall BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas vocales utilizando diferentes tipos de escalas, mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintas épocas y estilos, buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar utilizando diferentes tipos de escalas, participando de manera activa en la actividad instrumental y en sus distintas manifestaciones. BL1.3. Crear composiciones vocales, instrumentales y coreográficas utilizando los procedimientos compositivos y los tipos formales trabajados y evaluar el proceso y los resultados para la mejora de los mismos. CCLI SIEE CAA Reconoce la diferencia entre intervalo armónico y melódico. Identifica y transcribe diferentes acordes y sus inversiones. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol, duración de las figuras) Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. Bloque 2: Escucha 14

15 Música instrumental del Clasicismo Música vocal del Clasicismo Instrumentos del Clasicismo Formas vocales Formas Instrumentales El Clasicismo en la música actual. BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales del Clasicismo, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así como su representación gráfica, a través de audiciones, y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha. BL2.2. Analizar los elementos musicales y las formas de organización de obras adaptadas al nivel, a partir de la escucha de grabaciones e interpretaciones en vivo, y mediante la utilización de partituras. BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos y formas de producción, y elaborar propuestas verbales y/o audiovisuales, para la mejora del entorno acústico. CCLI Diferencia las sonoridades de los instrumentos del Clasicismo, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. Diferencia las sonoridades de la música popular moderna relacionada con el Clasicismo Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. Reconoce y sabe situar en el espacio y tiempo música clásica. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música Bloque 3: Contextos musicales y culturales La música y los músicos en el Clasicismo. Las formas musicales del Clasicismo. Los instrumentos del Clasicismo Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música clásica. Realizar actividades BL3.1. Analizar el estilo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que utilizan las distintas obras del Clasicismo, a partir de sus elementos musicales, a través de audiciones en contextos diversos y con el apoyo de diferentes recursos, BL3.2. Argumentar sobre CSC CCLI CSC Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer la música del Clasicismo como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. 15

16 para comprender la música de la época. Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en la segunda mitad del siglo XVIII. Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época. Valorar la música de la época como patrimonio artístico. diversas obras analizadas y géneros musicales del Clasicismo, en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre las mismas, de forma oral y escrita, con apertura y superando estereotipos. BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en relación con las matemáticas, arquitectura y poesía, a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales, y evaluar sus aportaciones al desarrollo personal y colectivo. CSC Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas al Clasicismo. Distingue la música clásica así como sus tendencias musicales. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. Bloque 4: Música y Tecnologías CD para trabajar las actividades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital. BL4.1. Aplicar los recursos digitales para la educación auditiva y la creación de ritmos, melodías, acompañamientos y producciones musicales y audiovisuales, utilizando aplicaciones de edición de audio, de vídeo, y de partituras y secuenciadores y compartir materiales propios mediante los servicios de la web social. CD Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. 16

17 Unidad 5 LA MÚSICA COMO EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS El Romanticismo - OBJETIVOS - Situar cronológicamente el periodo del Romanticismo y del Nacionalismo musical. - Conocer la situación social del músico esta época - Extraer las características fundamentales de la música romántica y nacionalista. - Conocer las formas musicales propias de la época. - Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de estos periodos. - Comprender el significado de los términos de tempo. - Interpretar canciones con soporte sonoro. - Interpretar canciones con instrumental Orff. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Bloque 1: Interpretación y Creación El tempo Indicaciones de tempo Uniforme Variable Libre Restablecimiento Canciones: El Moldava ( 2 voces) El príncipe Igor O son do ar (instrumental Orff BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas vocales utilizando diferentes tipos de escalas, mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintas épocas y estilos, buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar CCLI SIEE CAA Reconoce las indicaciones de tempo en las partituras a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. Identifica los tempos uniformes, variables, libres y de restablecimiento. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol, duración de las figuras) Muestra interés por el 17

18 utilizando diferentes tipos de escalas, participando de manera activa en la actividad instrumental y en sus distintas manifestaciones. BL1.3. Crear composiciones vocales, instrumentales y coreográficas utilizando los procedimientos compositivos y los tipos formales trabajados y evaluar el proceso y los resultados para la mejora de los mismos. conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. Bloque 2: Escucha Música instrumental del Romanticismo Música vocal del Romanticismo Instrumentos del Romanticismo Formas vocales Formas Instrumentales El Nacionalismo musical. El Romanticismo y el Nacionalismo en la música actual. BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales del Romanticismo, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así como su representación gráfica, a través de audiciones, y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha. BL2.2. Analizar los elementos musicales y las formas de organización de obras adaptadas al nivel, a partir de la escucha de grabaciones e interpretaciones en vivo, y mediante la utilización de partituras. BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos y formas de producción, y elaborar propuestas verbales y/o audiovisuales, para la mejora del entorno CCLI Diferencia las sonoridades de los instrumentos del siglo XIX, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. Diferencia las sonoridades de la música popular moderna relacionada con el Romanticismo. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo la música del Romanticismo y Nacionalismo. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 18

19 acústico. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música Bloque 3: Contextos musicales y culturales La música y los músicos en el Romanticismo. Las formas musicales del Romanticismo. Los instrumentos del siglo XIX. Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música romántica. Realizar actividades para comprender la música de la época. Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en el siglo XIX. Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época. Valorar la música de la época como patrimonio artístico. BL3.1. Analizar el estilo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que utilizan las distintas obras del Romanticismo y Nacionalismo, a partir de sus elementos musicales, a través de audiciones en contextos diversos y con el apoyo de diferentes recursos, BL3.2. Argumentar sobre diversas obras analizadas y géneros musicales del Romanticismo y Nacionalismo, en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre las mismas, de forma oral y escrita, con apertura y superando estereotipos. BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en relación con las matemáticas, arquitectura y poesía, a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales, y evaluar sus aportaciones al desarrollo personal y colectivo. CSC CCLI CSC CSC Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer la música del Romanticismo como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas al Romanticismo. Distingue la música del siglo XIX así como sus tendencias musicales. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.. Bloque 4: Música y Tecnologías 19

20 CD para trabajar las actividades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital. BL4.1. Aplicar los recursos digitales para la educación auditiva y la creación de ritmos, melodías, acompañamientos y producciones musicales y audiovisuales, utilizando aplicaciones de edición de audio, de vídeo, y de partituras y secuenciadores y compartir materiales propios mediante los servicios de la web social. CD Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. Unidad 6 LA REVOLUCIÓN MUSICAL La música contemporánea OBJETIVOS 1. Conocer los aspectos históricos y socioculturales del Impresionismo. 2. Conocer las circunstancias de la música y los músicos del Impresionismo. 3. Conocer los aspectos históricos y socioculturales del siglo XX y XXI. 4. Conocer las circunstancias de la música y los músicos de la música contemporánea. 5. Extraer las características fundamentales de la música de estos periodos. 6. Conocer las principales corrientes musicales de la música contemporánea 7. Interpretar canciones con soporte sonoro. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Bloque 1: Interpretación y Creación Grupos de figuras de valoración irregular. Tresillos Dosillos Canciones: Radioactivity BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas vocales utilizando diferentes tipos de escalas, CCLI SIEE Reconoce y las figuras de valoración irregular en las partituras a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. Identifica y transcribe grupos de figuras y 20

21 Pavana de Fauré Bolero de Ravel mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintas épocas y estilos, buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar utilizando diferentes tipos de escalas, participando de manera activa en la actividad instrumental y en sus distintas manifestaciones. BL1.3. Interpretar danzas de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar coreografías utilizando los elementos del movimiento como medio para enriquecer la percepción musical y sus valores estéticos. CAA silencios de distinta duración. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol, duración de las figuras) Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. Bloque 2: Escucha Música impresionista Música contemporánea. Instrumentos electrónicos Los sonidos contemporáneos en la música actual. BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales del Impresionismo y contemporáneo, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así como su representación gráfica, a través de audiciones, y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha. BL2.2. Analizar los elementos musicales y las formas de organización de Diferencia las sonoridades de los instrumentos del siglo XX, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. Diferencia las sonoridades de la música popular moderna relacionada con la música contemporánea. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Muestra interés por 21

22 obras adaptadas al nivel, a partir de la escucha de grabaciones e interpretaciones en vivo, y mediante la utilización de partituras. BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos y formas de producción, y elaborar propuestas verbales y/o audiovisuales, para la mejora del entorno acústico. CCLI conocer músicas de otras épocas y culturas. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo la música del Impresionismo y Contemporánea. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música Bloque 3: Contextos musicales y culturales La música y los músicos impresionistas. Las corrientes musicales del siglo XX Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música del siglo XX. Realizar actividades para comprender la música de la época. Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en este periodo. Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época. Valorar la música de la época como patrimonio artístico. BL3.1. Analizar el estilo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que utilizan las distintas obras del Impresionismo y Contemporáneo, a partir de sus elementos musicales, a través de audiciones en contextos diversos y con el apoyo de diferentes recursos, BL3.2. Argumentar sobre diversas obras analizadas y géneros musicales del Impresionismo y Contemporáneo, en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre las mismas, de forma oral y escrita, con apertura y superando estereotipos. BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en CSC CCLI CSC CSC Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer la música impresionista y contemporánea como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a la música impresionista y contemporánea Distingue la música impresionista y contemporánea así como sus tendencias musicales. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en 22

23 relación con las matemáticas, arquitectura y poesía, a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales, y evaluar sus aportaciones al desarrollo personal y colectivo. la sociedad. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. 23 Bloque 4: Música y Tecnologías CD para trabajar las actividades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital. Estrategias de comprensión oral: activación de conocimientos previos, mantenimiento de la atención, selección de la información; memorización y retención de la información. Tipos de texto: descriptivos, instructivos, argumentativos y de manera especial expositivos. Respeto en el uso del BL4.1. Aplicar los recursos digitales para la educación auditiva y la creación de ritmos, melodías, acompañamientos y producciones musicales y audiovisuales, utilizando aplicaciones de edición de audio, de vídeo, y de partituras y secuenciadores y compartir materiales propios mediante los servicios de la web social. CD Bloque 5: Transversal y Común Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. aprendizaje evaluables BL5.1. Interpretar textos orales CCLI Comprende los textos que del nivel educativo contiene el libro de texto, así procedentes de fuentes como los impartidos en clase. diversas utilizando las estrategias de comprensión CAA oral para obtener información y aplicarla en la reflexión sobre el contenido, la ampliación de sus conocimientos y la realización de tareas de aprendizaje. BL5.4. Reconocer la terminología conceptual de la asignatura y del nivel educativo y utilizarla SIEE CD Retiene la información de datos, características, melodías Respeta la música de diferentes estilos, culturas Se integra correctamente en los trabajos de grupo, escenificaciones, actuaciones grupales

24 lenguaje. Situaciones de interacción comunicativa (conversaciones, entrevistas, coloquios, debates, etc.) Glosario términos conceptuales del nivel educativo. Tipos de texto habituales en el área. correctamente en actividades orales y escritas del ámbito personal, académico, social o profesional. BL5.8. Realizar de forma eficaz tareas o proyectos, tener iniciativa para emprender y proponer acciones siendo consciente se sus fortalezas y debilidades, mostrar curiosidad e interés durante su desarrollo y actuar con flexibilidad buscando soluciones alternativas. CSC CMC T Reconoce la terminología propia de los elementos musicales. Aplica las normas ortográficas y de léxico en sus actividades escritas. Tiene una opinión crítica y razonada sobre los temas tratados en clase. Aplicación de las normas ortográficas y gramaticales Procedimientos de síntesis de la información Sentido crítico. Habilidades de comunicación. Autoconocimiento de aptitudes e intereses. Proceso estructurado de toma de decisiones. Asunción de distintos roles en equipos de trabajo. Solidaridad, tolerancia, respeto y amabilidad. Técnicas de escucha activa Herramientas digitales de búsqueda y visualización. Uso de las herramientas más comunes de las TIC Correo electrónico. Diseño de presentaciones multimedia. Derechos de autor y licencias de publicación. BL5.9. Planificar tareas o proyectos, individuales o colectivos, haciendo una previsión de recursos y tiempos ajustada a los objetivos propuestos, adaptarlo a cambios e imprevistos transformando las dificultades en posibilidades, evaluar con ayuda de guías el proceso y el producto final y comunicar de forma personal los resultados obtenidos. BL5.12. Participar en equipos de trabajo para conseguir metas comunes asumiendo diversos roles con eficacia y responsabilidad, apoyar a compañeros y compañeras demostrando empatía y reconociendo sus aportaciones y utilizar el diálogo igualitario para resolver conflictos y discrepancias. BL5.15. Crear y editar contenidos digitales como documentos de texto o presentaciones multimedia con sentido estético utilizando aplicaciones informáticas de escritorio para una mejor comprensión de los contenidos trabajados, conociendo cómo aplicar los diferentes tipos Muestra interés por las actividades de clase y participa activamente. Se adapta correctamente a las actividades de grupo, respetando el rol de cada integrante. Participa activamente y con respeto ante las escuchas realizadas en clase. Usa correctamente el ordenador y la pizarra digital en las actividades correspondientes. Reconoce que toda obra tiene un autor y que por tanto tiene unos derechos que hay que respetar. 24

25 TERCER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE PRIMER TRIMESTRE licencias. 1. Distribución temporal de las unidades didácticas. 3º E.S.O UNIDAD 1 EDAD MEDIA El origen de nuestra música UNIDAD 2 RENACIMIENTO La polifonía se pone de moda UNIDAD 3 BARROCO La música como un lujo UNIDAD 4 EL CLASICISMO Orden y claridad en la música UNIDAD 5 ROMANTICISMO Música como expresión de sentimientos UNIDAD 6 MÚSICA CONTEMPORANEA La revolución musical 12 sesiones 12 sesiones 12 sesiones 12 sesiones 12 sesiones 12 sesiones 3. METODOLOGÍA DIDÁCTICA. Trabajar en el aula por competencias supone un cambio metodológico importante; el docente pasa a ser un gestor de conocimiento del alumnado y el alumno adquiere un mayor grado de protagonismo. Las competencias clave son: Comunicación lingüística. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. Competencia digital. Aprender a aprender. Competencias sociales y cívicas. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Conciencia y expresiones culturales La metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones. La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la audición deben potenciarse mutuamente para que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute y estos a su vez mejoren la compresión y la profundización técnica y analítica. Siempre que sea posible se realizarán audiciones en vivo, bien porque la profesora toca el piano o bien porque son los propios alumnos los que tocan, cantan, o ambas cosas a la vez La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite una expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de cada alumno. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva. 25