DEPARTAMENTO ÁREA / MATERIA ETAPA CURSO

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1 CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN I.E.S. La Granja PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS Curso 2017 /2018_ DEPARTAMENTO ÁREA / MATERIA ETAPA CURSO EDUCACIÓN FÍSICA Y MÚSICA MÚSICA 1.- RELACIÓN ENTRE LOS OBJETIVOS DEL ÁREA, LOS DE ETAPA Y LAS COMPETENCIAS. Objetivos de Área de música La enseñanza de Música en Educación Secundaria Obligatoria tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. enriqueciendo sus propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de expresión. 2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo. 3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. 4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución de la música andaluza, española y universal. 5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música edu@juntadeandalucia.es Av. de Europa s/n Jerez de la Frontera (Cádiz) lagranjajefatura@gmail.com Tel.: Fax:

2 6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical. 7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás personas. 8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno inmigración y el enriquecimiento cultural que la integración supone. 9. Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas, cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza. 10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales «palos», baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del flamenco en el mundo. 11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, distinguiendo las características del andaluz como dialecto o variedad lingüística y apreciando su importancia dentro de la literatura andaluza y su relación con el flamenco, la música tradicional, música culta y música urbana de nuestra comunidad autonómica. 12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. 13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de contacto y disfrute del arte en general. 14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias edu@juntadeandalucia.es Av. de Europa s/n Jerez de la Frontera (Cádiz) lagranjajefatura@gmail.com Tel.: Fax:

3 CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN I.E.S. La Granja Objetivos de... en la Enseñanza Secundaria Objetivos de Área Competencia Comprender y expresar los conceptos básicos y estrategias de las matemáticas a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. J, g, h A, C, D, G 1,2,5,7,12 CSC,SIEP, b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. 1,4,7,9,13,14 CAA,SIEP, c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los 2,7,8,9,10,13 CAA, edu@juntadeandalucia.es Av. de Europa s/n Jerez de la Frontera (Cádiz) lagranjajefatura@gmail.com Tel.: Fax:

4 estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer. d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos. 1,2,3,7,8,12,13 CCL,CAA,CSC e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación. f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. 1,2,,5,6 CCL,CMCT,CAA,CD, 2,6,11,14 CMCT,CD,CAA g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la 1,2,5, CAA,SIEP edu@juntadeandalucia.es Av. de Europa s/n Jerez de la Frontera (Cádiz) lagranjajefatura@gmail.com Tel.: Fax:

5 CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN I.E.S. La Granja confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades. h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural. 9,10,11 CCL, 8,11,13 CCL, 4,8,9,10 CAA,CSC, k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y edu@juntadeandalucia.es 1,2,7,13,14 CAA, Av. de Europa s/n Jerez de la Frontera (Cádiz) lagranjajefatura@gmail.com Tel.: Fax:

6 mejora. l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación. 4,5,6,8,14 SIEP, edu@juntadeandalucia.es Av. de Europa s/n Jerez de la Frontera (Cádiz) lagranjajefatura@gmail.com Tel.: Fax:

7 2.- SECUENCIACIÓN DE OBJETIVOS, CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ACTIVIDADES PROGRAMADAS, COMPETENCIAS Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL 1º DE ESO: UNIDAD 1: El sonido y la música NÚMERO DE SESIONES: 20 OBJETIVOS Objetivos 1,2,5,6,7,11,13,14 CONTENIDOS Adquisición de los conceptos: Características del sonido, recepción del sonido, memoria auditiva, cualidades del sonido, y el sonido y la música. Experimentación de la propagación del sonido. Identificación de las cualidades del sonido en composiciones musicales. Lectura de figuras rítmicas y de notas en el pentagrama en las interpretaciones. Interpretación de partituras con instrumentos. Identificación y relación de elementos musicales a través de la audición. Conciencia del poder del sonido para evocar imágenes y situaciones Evaluación favorable de la actitud de atención y concentración en el momento de expresarse por medio de la música. Confianza en ser perseverante cuando se interpreta una partitura. Disfrute por la interpretación musical. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Relacionar el sonido, como fenómeno físico, con la música. Entender la función del sonido como materia prima. Identificar las cualidades del sonido. Relacionar las distintas cualidades del sonido en la audición Conocer las partes del aparato auditivo y su función.

8 8 Practicar la lectura musical. COMPETENCIAS CCL, CMCT,,CAA ACTIVIDADES Actividad 1. Sonido natural y sonido organizado Actividad 2. El oído y la audición Actividad 3. La membrana del oído. Experimento Actividad 4. Reconocimiento de voces Actividad 5. El ruido y el cuidado del oído Actividad 6. El ruido integrado en una sintonía Actividad 7. La DURACIÓN del sonido Actividad 8. La INTENSIDAD del sonido Actividad 9. La ALTURA del sonido (1) Actividad 10. El TIMBRE del sonido Actividad 11. Producimos sonido: Interpretamos piezas con flauta, pequeña percusión, teclados, y otras piezas vocales.

9 UNIDAD 2: Pulsación, movimiento y compás NÚMERO DE SESIONES: 12 OBJETIVOS 1,2,5,7,9,13,14 CONTENIDOS Adquisición de los conceptos: la pulsación y los cambios de pulsación, el tempo o movimiento, el compás: binario, ternario y cuaternario, el compás de 6/8, compases combinados y el acento musical. Pràctica de la pulsación con percusión corporal. Análisis de los cambios de pulsación. Análisis de la acentuación rítmica por comparación. Uso de obstinatos siguiendo la pulsación para el acompañamiento de una melodía. Lectura rítmica en compás 6/8. Análisis, a través de la audición y la partitura, del compás 6/8. Interpretación de series rítmicas sobre una grabación. Conciencia de la importancia del tempo en el efecto expresivo de una composición. Valoración del tempo o movimiento como elemento de influencia motriz. Interés en conseguir interpretaciones musicales con una pulsación correcta. Respeto por el gesto del director o directora. Valoración del compás como elemento ordenador del ritmo. Valoración del silencio como punto de partida de la audición y la interpretación. Valoración de la importancia de la precisión de la pulsación, tanto en la interpretación individual como en la colectiva CRITERIOS DE EVALUACIÓN Buscar y valorar la importancia de la pulsación en la música. Conseguir precisión en la pulsación.

10 10 Identificar el movimiento o tempo de una composición y las variaciones que presenta. Entender la simbología de la fracción que expresa el compás. Comprender la importancia del compás como elemento ordenador del ritmo. Discriminar la acentuación binaria, ternaria y cuaternaria. Comprender y aplicar la simbología de la fracción indicadora del compás 6/8. Deducir el compás de una composición. COMPETENCIAS CMCT,CAA, ACTIVIDADES Actividad 1. Pulsación escondida y pulsación evidente Actividad 2. Pulsación marcada Actividad 3. Cambios repentinos de pulsación Actividad 4. Cambios graduales de la pulsación Actividad 5. La velocidad de la pulsación Actividad 6. Interpreta la pulsación estable Actividad 7. Busca el compás Actividad 8. El balanceo del 6/8 Actividad 9. música popular celta en 6/8 Actividad 10. mezcla de compases UNIDAD 3: El ritmo musical NÚMERO DE SESIONES: 12 OBJETIVOS

11 1,2,3,4,5,7,10,14 CONTENIDOS Adquisición de los conceptos: el ritmo musical, el puntillo, combinaciones rítmicas, la síncopa y el contratiempo, grafía rítmica y figuras musicales. Práctica de ritmos con percusión corporal e instrumental. Reconocimiento de series rítmicas. Medida del puntillo en interpretaciones musicales. Discriminación de la duración del sonido. Uso de ostinatos rítmicos para el acompañamiento de una melodía. Resolución de ejercicios en los que se practican figuras rítmicas. Deducción del número de ataques que hay en una pulsación. Práctica del contratiempo y de las síncopas. Interpretación de series rítmicas sobre una grabación. Valoración del ritmo como elemento de la música de influencia motriz. Interés en conseguir interpretaciones rítmicas correctas. Respeto por el gesto del director o directora. Valoración favorable de la utilización correcta de la grafía musical. Valoración del ritmo como elemento ordenador de la melodía. Valoración del silencio como punto de partida de la audición y la interpretación Valoración de la importancia de la precisión rítmica, tanto en la interpretación individual como en la colectiva CRITERIOS DE EVALUACIÓN Reflexionar y valorar la importancia del ritmo de la música. Conseguir precisión rítmica. Entender que el ritmo supone la ordenación del sonido según la duración de este. Entender la relación entre las figuras rítmicas. Valorar la importancia de la escritura rítmica.

12 12 Interpretar correctamente una partitura rítmica elemental. Comprender la importancia del ritmo como elemento que completa una pulsación y un compás. Deducir el ritmo de una partitura COMPETENCIAS CCL,CMCT,CAA, ACTIVIDADES Actividad 1. Percute series rítmicas Actividad 2. Reconoce series rítmicas Actividad 3. melodía con ritmo Actividad 4. Un tema con puntillo Actividad 5. Las semicorcheas como base Actividad 6. Las corcheas como base Actividad 7. Corchea y dos semicorcheas Actividad 8. Audición con contratiempo Actividad 9. Toca un tema con síncopas UNIDAD 4: El sonido acústico NÚMERO DE SESIONES: 12 OBJETIVOS

13 1,2,3,4,5,6,7,8,9,14 CONTENIDOS Adquisición de los conceptos: el timbre y los instrumentos acústicos, la orquesta sinfónica y su disposición en el escenario, los instrumentos de cuerda, los de vientomadera, los de vientometal y los de percusión. Audición de colores tímbricos. Comprensión de las posibilidades del juego tímbrico. Discriminación y reconocimiento de instrumentos. Relación entre la imagen y el timbre de los instrumentos. Observación y análisis de una partitura de orquesta. Motivación para explorar los efectos del timbre de los objetos y de los instrumentos. Formación de un criterio para elegir los efectos sonoros. Valoración de la orquesta como formación instrumental de gran riqueza tímbrica. Predisposición para conocer el timbre de los instrumentos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Advertir la importancia del timbre en el efecto final de la composición musical. Discernir y definir colores tímbricos. Responder a la alternancia tímbrica. Comprender los efectos tímbricos de fusión y de contraste. Distinguir entre la sonoridad de una orquesta sinfónica. Discriminar el sonido de los instrumentos que conforman una orquesta sinfónica. Valorar la función del director. Observar y reconocer una partitura de orquesta. Comprender la complejidad y las infinitas posibilidades de la orquesta como agrupación tímbrica.

14 14 COMPETENCIAS CCL,CD,CAA,CSC, ACTIVIDADES Actividad 1. Como se produce el sonido? Actividad 2. quién hace qué? Actividad 3. Una orquesta en el escenario Actividad 4. La partitura del director Actividad 5. Secciones de la orquesta Actividad 6. Alternancia de secciones Actividad 7. Cuerda, quién es quién? Actividad 8. Vientomadera, quién es quién? Actividad 13. Vientometal, quién es quién? Actividad 9. El instrumento de vientomadera solista Actividad 10. Un instrumento de vientomadera escondido Actividad 11. Contraste tímbrico Actividad 12. Fusión y contraste tímbrico Actividad 14. Percusión determinada (1)

15 Actividad 15. Percusión determinada (2) Actividad 16. Los timbales Actividad 17. Percusiones variadas UNIDAD 5: La voz NÚMERO DE SESIONES: 12 OBJETIVOS 1,2,3,4,7,8,11 CONTENIDOS Adquisición de los conceptos: la voz, tesituras y colores de la voz, la voz natural y la impostada, las tesituras de las voces humanas, los coros, anatomía de la voz. Audición y discriminación de tesituras y colores vocales. Seguimiento de partituras y musicogramas. Interpretación de una canción. Ampliación de criterios sobre el uso y las posibilidades de la voz como herramienta de expresión musical. Respeto por la diversidad de la expresión vocal en los estilos musicales. Valoración de la voz como instrumento. Adquisición de libertad en el momento de crear y experimentar con la voz Valoración de la amplificación emocional que la música aporta al mensaje del texto. Actitud de respeto hacia las interpretaciones de los compañeros y compañeras. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

16 16 Conocer el funcionamiento de la voz humana. Discriminar las tesituras y los colores más característicos. Escuchar varios usos de la voz en música y ser capaz de apreciarlos. Ampliar el abanico expresivo de la propia voz. Abrirse a la experimentación vocal. Ser consciente de las relaciones que se establecen entre música y texto. Valorar la función de las consonantes y de las vocales en la sonoridad, así como del ritmo propio de las palabras. Desarrollar curiosidad por descubrir los vínculos entre música y texto que existen en la música vocal COMPETENCIAS CCL,CAA,CSC,SIEP, ACTIVIDADES Actividad 1. Comprobación del aparato fonador Actividad 2. Repertorio de voces Actividad 3. Duetos de voces naturales Actividad 4. La impostación de la voz Actividad 5. Escuchamos una voz impostada Actividad 6. Cuatro tesituras Actividad 7. Coro con acompañamiento instrumental Actividad 8. Conjunto vocalinstrumental Actividad 9. Las voces blancas

17 SEGUNDO TRIMESTRE PRIMER TRIMESTRE Actividad 10. A cappella CONTENIDOS DE SEGUNDO DE ESO a) Distribución temporal de las unidades didácticas. 2º E.S.O UNIDAD 1 12 sesiones EDAD MEDIA El origen de nuestra música UNIDAD 2 12 sesiones RENACIMIENTO La polifonía se pone de moda UNIDAD 3 12 sesiones BARROCO La música como un lujo UNIDAD 4 12 sesiones EL CLASICISMO Orden y claridad en la música

18 TERCER TRIMESTRE 18 UNIDAD 5 12 sesiones ROMANTICISMO Música como expresión de sentimientos UNIDAD 6 12 sesiones MÚSICA CONTEMPORANEA La revolución musical CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE SEGUNDO Los indicadores que se tendrán en cuenta a la hora de llevar a cabo la evaluación de cada alumno serán los siguientes: 1*La constancia e interés en la realización de las actividades. La conservación de las partituras y otros materiales que se entregarán a lo largo del ciclo al alumnado. La utilización diaria de su propio material.(compet. de autonomía e iniciativa personal) 2*Leer música en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. (Compet comunicación lingüística, competencia matemática) 3*Realizar regularmente los deberes para casa.(comp. Aprender a aprender) 4*Desarrollo correcto del cuaderno de clase y del cuadernillo de actividades. Revisión periódica y final. (Comp. Aprender a aprender) 5*Saber expresar los contenidos conceptuales de las unidades didácticas. (Comp. comunicación ligüística). 6*Las actitudes de respeto e interés mostradas durante las audiciones, en relación a documentos sonoros grabados o a prácticas instrumentales o vocales llevados a cabo por los propios alumnos. (Competencia social y ciudadana y comp. cultural y artística) 7*La capacidad del alumno para participar de forma activa en el desarrollo de actividades tanto dentro como fuera del aula, así como de realizar pruebas teóricas y prácticas individualmente y en grupo. (Competencia social y ciudadana, de autonomía e iniciativa personal, cultural y artística )

19 8*Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.(competencia de aprender a aprender, cultural y artística, competencia matemática) 9*Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en directo o grabada. (comp. comunicación lingüística,comp. cultural y artística 10*Actitud de respeto e interés durante las clases, manteniendo el silencio y evitando interrupciones innecesarias que puedan vulnerar el derecho del resto de alumnos al aprendizaje. (Comp. científico tecnológica y de la salud, comp. de aprender a aprender comp. social y ciudadana, comp. de autonomía e iniciativa personal, comp. cultural y artística) Los alumnos deben superar la mayoría simple de estos criterios para superar la asignatura, siempre que entre ellos esté incluido el criterio número 10. De no tener superado el criterio numero 10, deberán tener superados los 9 restantes. Unidad 1 EL COMIENZO DE NUESTRA MÚSICA Edad Media OBJETIVOS - Situar cronológicamente la Edad Media. - Conocer la situación social del músico en la Edad Media - Extraer las características fundamentales de la música de este periodo - Descubrir sus partituras. - Conocer los instrumentos de la Edad Media. - Comprender el significado la altura como cualidad del sonido. - Interpretar canciones con soporte sonoro.

20 20 - Interpretar canciones con instrumental Orff. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Bloque 1: Interpretación y Creación Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables La Altura Pentagrama Claves de Fa y Sol La duración Las figuras Los signos de prolongación Canciones: Quen a Omagen ( 2 voces) BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas vocales utilizando diferentes tipos de escalas, mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintas épocas y estilos, buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar utilizando diferentes tipos de escalas, participando de manera activa en la actividad instrumental y en sus distintas manifestaciones. CCLI SIEE CAA Reconoce y aplica la altura de los sonidos en las partituras a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. Identifica y transcribe figuras y silencios de distinta duración. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol, duración de las figuras) Ut queant laxis Gladiator (instrumental Orff) BL1.4. Crear composiciones vocales, instrumentales y coreográficas utilizando los procedimientos compositivos y los tipos formales trabajados y evaluar el proceso y los resultados para la mejora de los mismos. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Canta piezas vocales propuestas

21 aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. Bloque 2: Escucha Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables Música religiosa medieval Música profana medieval BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales de la Edad Media, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así como su representación gráfica, a través de audiciones, y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha. Diferencia las sonoridades de los instrumentos medievales, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. Diferencia las sonoridades de la música popular moderna relacionada con el Medievo Instrumentos medievales Las primeras manifestaciones polifónicas. BL2.2. Analizar los elementos musicales y las formas de organización de obras adaptadas al nivel, a partir de la escucha de grabaciones e interpretaciones en vivo, y mediante la utilización de Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

22 22 partituras. La Edad Media en la música actual. BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos y formas de producción, y elaborar propuestas verbales y/o audiovisuales, para la mejora del entorno acústico. CCLI Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo la música medieval Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. Bloque 3: Contextos musicales y culturales Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables La música y los músicos en la Edad Media Las partituras medievales. BL3.1. Analizar el estilo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que utilizan las distintas obras de la Edad Media, a partir de CSC Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras

23 Los instrumentos medievales Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música medieval. Actividades para comprender la música de la época. Lectura instrumental Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en la Edad Media. Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época. Valorar la música de la época como patrimonio artístico. sus elementos musicales, a través de audiciones en contextos diversos y con el apoyo de diferentes recursos, BL3.2. Argumentar sobre diversas obras analizadas y géneros musicales de la Edad Moderna, en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre las mismas, de forma oral y escrita, con apertura y superando estereotipos. BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en relación con las matemáticas, arquitectura y poesía, a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales, y evaluar sus aportaciones al desarrollo personal y colectivo. CCLI CSC CSC disciplinas. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer la música medieval como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a la Edad Media. Distingue la música medieval así como sus tendencias musicales. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. Bloque 4: Música y Tecnologías Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables

24 24 CD para trabajar las actividades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital. BL4.1. Aplicar los recursos digitales para la educación auditiva y la creación de ritmos, melodías, acompañamientos y producciones musicales y audiovisuales, utilizando aplicaciones de edición de audio, de vídeo, y de partituras y secuenciadores y compartir materiales propios mediante los servicios de la web social. CD Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. Unidad 2 LA POLIFONÍA SE PONE DE MODA El Renacimiento. OBJETIVOS - Situar cronológicamente el periodo renacentista. - Conocer la situación social del músico en el Renacimiento - Extraer las características fundamentales de la música de este periodo - Conocer las formas musicales propias de la época.

25 - Conocer los instrumentos renacentistas. - Comprender el significado de los diferentes compases: simples y compuestos. - Practicar con los signos de prolongación - Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Bloque 1: Interpretación y Creación Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables Los compases Indicadores de compás Compases simples Compases compuestos Líneas divisorias Canciones: Ay triste que vengo ( 2 voces) Una sañosa porfía Mamma mía BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas vocales utilizando diferentes tipos de escalas, mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintas épocas y estilos, buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar utilizando diferentes tipos de escalas, participando de manera activa en la actividad instrumental y en sus distintas manifestaciones. BL1.3. Interpretar danzas de distintas épocas y estilos buscando CCLI SIEE CAA Reconoce y aplica los diferentes compases en las partituras a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. Identifica y transcribe partituras empleando compases simples y compuestos, así como la colocación de las líneas divisorias. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol, duración de las figuras)

26 26 el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar coreografías utilizando los elementos del movimiento como medio para enriquecer la percepción musical y sus valores estéticos. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. Bloque 2: Escucha Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables Música religiosa renacentista Música profana renacentista BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales del Renacimiento, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así como su representación gráfica, a través de audiciones, y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha. Diferencia las sonoridades de los instrumentos renacentistas, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. Diferencia las sonoridades de la música popular moderna

27 Instrumentos renacentistas Formas religiosas BL2.2. Analizar los elementos musicales y las formas de organización de obras adaptadas al nivel, a partir de la escucha de grabaciones e interpretaciones en vivo, y mediante la utilización de partituras. relacionada con el Renacimiento Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Formas profanas BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos y formas de producción, y elaborar propuestas verbales y/o audiovisuales, para la mejora del entorno acústico. CCLI Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. El Renacimiento en la música actual. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo la música renacentista. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música Bloque 3: Contextos musicales y culturales

28 28 Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables La música y los músicos en el Renacimiento. Las formas musicales renacentistas. Los instrumentos del Renacimiento Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música renacentista. Actividades para comprender la música de la época. Actividades donde aparezcan la ligadura, el puntillo y el calderón Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en el Renacimiento. Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época. Valorar la música de la época como patrimonio artístico. BL3.1. Analizar el estilo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que utilizan las distintas obras del Renacimiento, a partir de sus elementos musicales, a través de audiciones en contextos diversos y con el apoyo de diferentes recursos, BL3.2. Argumentar sobre diversas obras analizadas y géneros musicales del Renacimiento, en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre las mismas, de forma oral y escrita, con apertura y superando estereotipos. BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en relación con las matemáticas, arquitectura y poesía, a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales, y evaluar sus aportaciones al desarrollo personal y colectivo. CSC CCLI CSC CSC Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer la música renacentista como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas al Renacimiento Distingue la música renacentista al así como sus tendencias musicales. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales..

29 Bloque 4: Música y Tecnologías Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables CD para trabajar las actividades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital. BL4.1. Aplicar los recursos digitales para la educación auditiva y la creación de ritmos, melodías, acompañamientos y producciones musicales y audiovisuales, utilizando aplicaciones de edición de audio, de vídeo, y de partituras y secuenciadores y compartir materiales propios mediante los servicios de la web social. CD Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. Unidad 3 LA MÚSICA COMO UN LUJO El Barroco OBJETIVOS

30 30 - Situar cronológicamente el Barroco musical. - Conocer la situación social del músico esta época - Extraer las características fundamentales de la música barroca - Conocer las formas musicales propias de la época. - Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de la época barroca. - Comprender el significado de intervalo musical. - Practicar con las alteraciones musicales. - Interpretar canciones con soporte sonoro. - Interpretar canciones con instrumental Orff. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Bloque 1: Interpretación y Creación Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables Intervalos Distancias entre sonidos Tono y semitono Sonidos alterados Canciones: El Otoño ( 2 voces) BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas vocales utilizando diferentes tipos de escalas, mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintas épocas y estilos, buscando el perfeccionamiento técnico y CCLI SIEE CAA Reconoce los tipos de intervalos. Identifica la duración entre sonidos, así como las distancias de tono y semitono. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la

31 Aria en Re Fiesta pagana (instrumental Orff) expresivo, e improvisar utilizando diferentes tipos de escalas, participando de manera activa en la actividad instrumental y en sus distintas manifestaciones. BL1.4. Crear composiciones vocales, instrumentales y coreográficas utilizando los procedimientos compositivos y los tipos formales trabajados y evaluar el proceso y los resultados para la mejora de los mismos. música en cuanto a los sonidos alterados. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. Bloque 2: Escucha Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables Música instrumental del BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales del Barroco, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así Diferencia las sonoridades de los instrumentos barrocos, así como su forma, y los diferentes tipos de

32 32 Barroco Música vocal del Barroco Instrumentos del Barroco como su representación gráfica, a través de audiciones, y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha. BL2.2. Analizar los elementos musicales y las formas de organización de obras adaptadas al nivel, a partir de la escucha de grabaciones e interpretaciones en vivo, y mediante la utilización de partituras. voces. Diferencia las sonoridades de la música popular moderna relacionada con el Barroco. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Formas vocales Formas Instrumentales BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos y formas de producción, y elaborar propuestas verbales y/o audiovisuales, para la mejora del entorno acústico. CCLI Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. El Barroco en la música actual. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo la música barroca. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música

33 Bloque 3: Contextos musicales y culturales Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables La música y los músicos en el Barroco. Las formas musicales del Barroco. Los instrumentos del Barroco Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música barroca. Actividades para comprender la música de la época. Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en el Barroco. Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época. Valorar la música de la época como patrimonio artístico. BL3.1. Analizar el estilo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que utilizan las distintas obras del Barroco, a partir de sus elementos musicales, a través de audiciones en contextos diversos y con el apoyo de diferentes recursos, BL3.2. Argumentar sobre diversas obras analizadas y géneros musicales del Barroco, en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre las mismas, de forma oral y escrita, con apertura y superando estereotipos. BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en relación con las matemáticas, arquitectura y poesía, a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales, y evaluar sus aportaciones al desarrollo personal y colectivo. CSC CCLI CSC CSC Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer la música barroca como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas al Baroco. Distingue la música barroca así como sus tendencias musicales. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

34 34 Bloque 4: Música y Tecnologías Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables CD para trabajar las actividades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital. BL4.1. Aplicar los recursos digitales para la educación auditiva y la creación de ritmos, melodías, acompañamientos y producciones musicales y audiovisuales, utilizando aplicaciones de edición de audio, de vídeo, y de partituras y secuenciadores y compartir materiales propios mediante los servicios de la web social. CD Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. Unidad 4 ORDEN Y CLARIDAD EN LA MÚSICA El Clasicismo OBJETIVOS - Situar cronológicamente el Clasicismo musical.

35 - Conocer la situación social del músico esta época - Extraer las características fundamentales de la música clásica - Conocer las formas musicales propias de la época. - Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de la época. - Comprender el significado de los intervalos armónicos y melódicos. - Introducir a los alumnos en el mundo de la armonía. - Interpretar canciones con soporte sonoro. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Bloque 1: Interpretación y Creación Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables Intervalos armónicos Intervalos melódicos La armonía Acordes Nota fundamental de un acorde Inversiones de acordes Estado fundamental Primera inversión Segunda inversión BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas vocales utilizando diferentes tipos de escalas, mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintas épocas y estilos, buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar utilizando diferentes tipos de escalas, participando de manera activa en la actividad instrumental y en sus distintas manifestaciones. CCLI SIEE CAA Reconoce la diferencia entre intervalo armónico y melódico. Identifica y transcribe diferentes acordes y sus inversiones. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol, duración de las figuras)

36 36 Canciones: Cuarteto del emperador ( 2 voces) Dona nobis pacen The Wall BL1.4. Crear composiciones vocales, instrumentales y coreográficas utilizando los procedimientos compositivos y los tipos formales trabajados y evaluar el proceso y los resultados para la mejora de los mismos. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. Bloque 2: Escucha Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables Música instrumental del Clasicismo Música vocal del Clasicismo BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales del Clasicismo, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así como su representación gráfica, a través de audiciones, y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha. Diferencia las sonoridades de los instrumentos del Clasicismo, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. Diferencia las sonoridades de la música popular moderna relacionada con el Clasicismo BL2.2. Analizar los elementos

37 Instrumentos del Clasicismo Formas vocales Formas Instrumentales musicales y las formas de organización de obras adaptadas al nivel, a partir de la escucha de grabaciones e interpretaciones en vivo, y mediante la utilización de partituras. BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos y formas de producción, y elaborar propuestas verbales y/o audiovisuales, para la mejora del entorno acústico. CCLI Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. El Clasicismo en la música actual. Reconoce y sabe situar en el espacio y clásica. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música Bloque 3: Contextos musicales y culturales Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables

38 38 La música y los músicos en el Clasicismo. Las formas musicales del Clasicismo. Los instrumentos del Clasicismo Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música clásica. Realizar actividades para comprender la música de la época. Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en la segunda mitad del siglo XVIII. Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época. Valorar la música de la época como patrimonio artístico. BL3.1. Analizar el estilo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que utilizan las distintas obras del Clasicismo, a partir de sus elementos musicales, a través de audiciones en contextos diversos y con el apoyo de diferentes recursos, BL3.2. Argumentar sobre diversas obras analizadas y géneros musicales del Clasicismo, en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre las mismas, de forma oral y escrita, con apertura y superando estereotipos. BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en relación con las matemáticas, arquitectura y poesía, a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales, y evaluar sus aportaciones al desarrollo personal y colectivo. CSC CCLI CSC CSC Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer la música del Clasicismo como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas al Clasicismo. Distingue la música clásica así como sus tendencias musicales. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. Bloque 4: Música y Tecnologías

39 Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables CD para trabajar las actividades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital. BL4.1. Aplicar los recursos digitales para la educación auditiva y la creación de ritmos, melodías, acompañamientos y producciones musicales y audiovisuales, utilizando aplicaciones de edición de audio, de vídeo, y de partituras y secuenciadores y compartir materiales propios mediante los servicios de la web social. CD Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

40 40 Unidad 5 LA MÚSICA COMO EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS El Romanticismo - OBJETIVOS - Situar cronológicamente el periodo del Romanticismo y del Nacionalismo musical. - Conocer la situación social del músico esta época - Extraer las características fundamentales de la música romántica y nacionalista. - Conocer las formas musicales propias de la época. - Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de estos periodos. - Comprender el significado de los términos de tempo. - Interpretar canciones con soporte sonoro. - Interpretar canciones con instrumental Orff. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Bloque 1: Interpretación y Creación Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables El tempo Indicaciones de tempo Uniforme Variable BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas vocales utilizando diferentes tipos de escalas, mostrando apertura y respeto hacia las CCLI SIEE Reconoce las indicaciones de tempo en las partituras a través de la lectura o la audición de pequeñas obras.