INSTITUTO NUESTRA SEÑORA PLANIFICACION PARA EL CICLO LECTIVO 2016.

Transcripción

1 INSTITUTO NUESTRA SEÑORA PLANIFICACION PARA EL CICLO LECTIVO ASIGNATURA: Educación Artística Teatro CURSO: 6 (sexto) DIVISION: A, B, C DOCENTE: María del Rosario Abad I. PRÓLOGO: El teatro orienta, compone y recompone el tiempo, el espacio y la situación. El teatro ayuda a jugar y a conocer las reglas del juego. El teatro nos introduce en el juego de ficción y realidad. Recrear, crear, jugar, encantar, tomando de la realidad lo cotidiano, las costumbres, los hábitos, convirtiéndolos en herramientas para el trabajo. El teatro ayuda a desarrollar los diversos proceso cognitivos, afectivos, perceptivos y motores del estudiante estimulando el descubrimiento sensomotriz, poniendo a prueba el propio cuerpo y el ajeno, buscando significados, superando obstáculos y generando nuevas preguntas. Fomentar a través del juego la comunicación expresiva y sensible, para desarrollar las posibilidades de manifestación, cultural, política física y psicológica del alumno. El campo de formación de este lenguaje, en este ciclo, está orientado a que el estudiante conozca y comprenda las particularidades del quehacer y del lenguaje teatral, sus formas de producción y circulación abordando saberes y capacidades cognitivas, prácticas, éticas y estéticas. En este espacio curricular se promueve un proceso de enseñanza y aprendizaje que atienda al conocimiento y comprensión de diferentes contextos culturales, sus particularidades y formas de manifestación y, al mismo tiempo, ofrezca al estudiante la oportunidad de ser actor de su propia realidad. Es pertinente, en este campo de formación, la creación de espacios para el análisis y reflexión de lo experimentado y apreciado, a fin de avanzar hacia la construcción de un juicio crítico individual y grupal del hecho teatral.

2 Lo anteriormente descripto busca desarrollarse y construirse en un ambiente de dialogo y exposición, del cual los alumnos logren apropiarse. Aquí es que marcamos la articulación con los ítems del Ideario Educativo de la Institución que manifiesta, entre otras cosas, trabajar la formación personal, individual, de los alumnos, respetar su libertad, conocer sus reacciones, tratar de conocer y comprender a cada uno en particular, desarrollar el sentido de la responsabilidad. Como también, compartir la cultura como espacio de construcción, para sociabilizar el acto de conocer, como la estrategia de establecer relaciones y vínculos transformadores. Este espacio teatral, de trabajo en el aula demanda la creación de ambientes participativos, respetuosos y democráticos, estimulando la libertad y la identidad sensible y estética de los alumnos. II. CONTEXTUALIZACION Y DIAGNOSTICO: El Instituto Nuestra Señora, conocido como las Monjas azules, es una de las doce escuelas que la congregación de las hermanas de la Inmaculada Concepción de Castres posee en la Provincia Argentina-Uruguay. Hace ya más de cincuenta años, trabaja desde los niveles Inicial, Primario y Secundario. El Instituto es una escuela de inspiración cristiana que toma como valor central la formación integral de sus alumnos desde el compromiso con su educación, con la persona, con la sociedad y con la cultura. La materia Educación Artística Teatro se dicta en los tres sextos años que posee la escuela, es una materia común a todos los sextos más allá de su orientación (Ciencias Sociales y Humanidades, Ciencias naturales y Economía y Administración). Desde este espacio curricular se propone trabajar con un mismo programa en las tres divisiones buscando estimular a través del juego: la creación, la representación, el criterio estético, la confianza y el desarrollo grupal. Las dinámicas grupales buscan respetar y lograr representar los intereses de los estudiantes en el momento de la creación si ejercer presión. Se trabaja plateando las mismas propuestas de trabajo en cada sexto pero la manera en que llegan a desenvolverse es diferente, pues cada división interpreta y

3 expresa la consigna de trabajo planteada creando desde sus propias realidades. Por este motivo las unidades temáticas que se plantean, como también, las propuestas de trabajo son las mismas, pero la manera en que se resuelven, la duración del tiempo de trabajo en la preparación e incluso las propuesta de trabajo pueden variar en función de las dinámicas grupales que surgen en cada sexto. La comunicación y el trabajo en las dinámicas grupales son fundamentales. El teatro es una disciplina flexible y las consignas se pueden adaptar con el objetivo de generar las condiciones propicias para el trabajo y la exposición creativa. Los alumnos muestran un gran interés por las disciplinas artísticas en general, los grupos son muy participativos, pero aun así, cada año es un desafío lograr la exposición individual de cada alumno en su curso. III. OBJETIVOS (generales y particulares): Formar, orientar y habilitar al estudiante para la apropiación de contenidos y el desarrollo de capacidades tendientes a: Objetivos Generales: - Reconocer e identificar los elementos constitutivos del lenguaje teatral. - Desarrollar la improvisación y creación colectiva como herramienta para la construcción de ficciones teatrales. - Leer, comprender y analizar textos dramáticos. - Emprender proyectos creativos, individuales y colectivos, a fin de que las experiencias satisfagan intereses artísticos. - Reconocer el valor del teatro y el lugar que ocupa como patrimonio cultural de una sociedad. - Estimular la expresividad y la confianza grupal como individual. - Desarrollar la capacidad estética, el juicio crítico y reflexivo en el análisis relacional entre Teatro Cultura Medios Sociedad.

4 Particulares: - Construir saberes y conocimientos relativos a las prácticas teatrales y sus modos de manifestación en el ámbito escolar y contexto social. - Reconocer al teatro como un campo de conocimiento y de desarrollo individual y profesional. - Potenciar la sensibilización del cuerpo, en el uso consciente de sus capacidades perceptivas, imaginativas y creativas. - Generar espacios para la exploración, experimentación y desarrollo de la conducta en acto. - Promover la Creación Colectiva como propuesta que incentive el trabajo en equipo, la cooperación y el cruce de roles. - Contemplar los intereses y conocimientos previos de los estudiantes, promoviendo la resignificación del uso de los nuevos medios. - Promover la participación en visitas a teatros y asistencia a representaciones teatrales para la observación e identificación de los elementos del lenguaje teatral, favoreciendo el proceso de apreciación estética del hecho artístico. - Promover trabajos de integración con otros espacios curriculares en la realización de los productos artísticos y los proyectos áulicos, institucionales o comunitarios - Promover la evaluación y auto evaluación de las acciones realizadas en todas las instancias, con el objetivo de construir el juicio crítico, analítico y reflexivo, en la interacción docente estudiante IV. UNIDADES O EJES TEMATICOS A DESARROLLAR: EJES TEMÁTICOS APRENDIZAJES Y ESTRATEGIAS RECURSOS METODOLOGÍA CRITERIOS DE CONTENIDOS METODOLÓGICAS DE EVALUACIÓN EVALUACIÓN Cuerpo. Espacio. Desinhibición y confianza. Reconocimiento sensible y organizado del cuerpo en el espacio. Transformación del espacio real en espacio escénico. Las clases repetirán una misma secuencia de dictado para que el alumno pueda adquirir en la repetición un Cada clase se trabaja con diferentes soportes para La evaluación de la materia integra los procesos Participación de los alumnos en las actividades con el gran

5 Utilización del espacio y los objetos desde la visión de objeto real, imaginario y transformado. Exploración de la voz Exploración del gesto como productor de sentido. Selección, organización y utilización del cuerpo, el espacio y los objetos en el desarrollo de la percepción sensorial y comunicativa. Participación activa y reflexiva en la construcción de la creación colectiva código estético y sentir seguridad para el trabajo. Ha medida que avanzan las clases las consignas adquieren mayor complejidad, como también, las mismas rescatan y valorizar los contenidos ya adquiridos. La primera etapa de la clase se basa en calentamiento vocal y la exploración de la voz y el cuerpo en el espacio. Se realizan juegos teatrales. Luego se crean y representan improvisaciones grupales la creación: recortes de imágenes, pelotas, vendas, globos, maracas, pandero, vestuario, proyecciones de cortos, escenas teatrales cortas, danza teatro. Entre otros soportes. cognitivos que desarrolla el alumno, el aprendizaje de conceptos, procedimientos y actitudes en forma continua. Se planea tomar dos evaluaciones por unidad. Evaluaciones prácticas, grupales o individuales, y evaluación teórica si es necesario. grupo. Aportación en los trabajos realizados en los pequeños grupos. Creatividad, capacidad expresiva. Actitud colaborativa Evaluación del proceso de superación personal. Se atenderá específicamente a la participación en clase y a la predisposición de los alumnos a la realización de todas las prácticas propuestas. Respuesta solidaria, educada y coherente en las distintas instancias áulicas. El lenguaje Acción dramática. Reconocimiento, Ídem Cada clase se trabaja con Ídem Ídem teatral: identificación y diferentes componentes construcción de roles y soportes para de la escena. personajes. la creación: Vestuarios,

6 Definición, conocimiento y experimentación del conflicto: consigo mismo, con el entorno y con los otros. Trama e historia. Trabajo, registro, creación y/o elaboración de textos dramáticos o temas teatrales, teniendo en cuenta la secuencia dramática. Objetos escenográficos, utilería. Creaciones de escenas escritas, Visita guiada al teatro del Libertador San Martín. Identificación de las diferentes etapas de la representación como proceso teatral, comunicativo y como expresión. Reconocimiento que las partes que conforman arquitectónicamente un teatro convencional Formulaciones acerca del Ídem Cada clase se El hecho arte teatral del siglo XX trabaja con Ídem Ídem teatral. (teatro de la crueldad, diferentes Representación teatro del absurdo, teatro soportes para del oprimido, teatro de la la creación: imagen, teatro de la Trabajo con creación colectiva, libretos performances, danza teatrales teatro, etc). (escenas Construcción de una cortas/ obras reflexión crítica analítica completas) del hecho teatral, desde un doble rol: como actor y Proyección de espectador del hecho cortos o cultural. película.

7 Análisis de la comunicación en el teatro. Lectura, reconocimiento y análisis del texto dramático: estructura externa (actos, escenas, cuadros, acotaciones) e interna (acción, situación, tema, argumento, conflicto, personaje, espacio y tiempo).conformación de equipos de producción para la puesta en escena, identificando los diferentes roles de producción y las etapas del proceso de producción. Realización de producciones teatrales grupales de obras de autor o creaciones colectivas. Diseño, gestión y organización de propuestas teatrales que promuevan la difusión del hecho teatral, interviniendo comprometidamente en su comunidad. Salida a ver una obra de teatro o la obra viene a la escuela. Entrevista a productores artísticos locales. Creaciones y muestras de escenas trabajadas grupalmente. V. BIBLIOGRAFIA: a. ESPECIFICA: - Cortázar Julio (2011) Historia de Cronopios y de famas. Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda a un reloj. Ed: Alfaguara. Buenos Aires.

8 - Cortázar Julio (2011) Un tal Lucas. Lucas, sus pudores. Ed: Alfaguara. Buenos Aires. - Gianni Rodari (2013) Gramática de la fantasía. Introducción al arte de inventar historias. Ed: Colihue/ Biblioser. Buenos Aires. - La rosa Juana (2008) Latinoamérica en voz. Cuentos y Leyendas. (Compilación) Ed. Abran Cancha, Buenos Aires. - Levy- Daniel Héctor Teatro-Ficción. Metáfora. En: - Meurieu, Phillipe (2013) La opción de educar y la responsabilidad pedagógica. En - Moccio, Fidel (1991) Hacia la Creatividad. Ed: Lugar Editorial, Buenos Aires - Oliva César/ Torres Monreal Francisco (1997) Historia básica del arte escénico. Capitulo II: E Teatro en Grecia. Ed: Catedra, Madrid. - Pavis, P. (2005). Diccionario del Teatro. Dramaturgia, estética, semiología. Teatralidad- teatralización- teatralización del teatro- teatro: Antropológico, Alternativo, Autobiográfico, Burgués, Circular, de Bulevar, de Calle, de Cámara, de Director, de Environnement, de Guerrilla, de a Crueldad, de las Masas, de las Mujeres, de Objeto, de Participación, de Tesis, Didáctico, Documento, Ecuestre, Teatro en el Teatro, Teatro en función de escenas reales, Espontaneo, Experimental, Gestual, Invisible, Laboratorio, Mecánico, Minimalista, Musical, Narración, Teatro para leer, Pobre, Político, Popular, Posmoderno, Total, Visual. Teratología. Performance. Ed: Paidós. Buenos Aires - Palermo, Alejandro (2013) Antología, cuentos extraños y fantásticos. Ed: Estrada, Buenos Aires. - Rosendo Ruiz, (2011) De Caravanas. INCAA, Córdoba.

9 - Stephen Nachmanovitch (1990) Free Play. La improvisación en la vida y el arte. Capítulo IV: El fin de la infancia. Ed. Paidós, Buenos Aires b. AMPLIATORIA: - Pavis, P. (2005). Diccionario del Teatro. Dramaturgia, estética, semiología. - Jorge Holovatuck A. (2013) Una fábrica de juegos y ejercicios teatrales. Ed: Inteatro, Buenos Aires. VI. ACTIVIDADES ESPECIALES: - Realizar con los cursos la visita guiada que ofrece gratuitamente el Teatro del Libertador San Martin. Más allá de la pertinencia con la materia, donde los alumnos pueden conocer la arquitectura básica de un Teatro clásico a la italiana, la visita nos permitirá revalorizar históricamente a este Teatro como uno de los iconos de nuestra ciudad, que posee un patrimonio cultural invaluable. La fecha tentativa a confirmar, serían lunes 14, marte 15 y miércoles 16 Junio a las 10:00 horas. - Asistir con los alumnos a ver una obra de teatro. Así los estudiantes pueden transitar la experiencia de ir al teatro como espectadores y formar parte del fenómeno teatral en su totalidad, permitiendo la construcción de una reflexión crítica analítica del hecho teatral, desde un doble rol: como estudiante -actor y espectador del hecho teatralcultural. A su vez, esta experiencia permite observar e identificar los elementos del lenguaje teatral, favoreciendo el proceso de apreciación estética del hecho artístico. - Organizar junto a mis compañeros de Área Artística la Semana del Arte. Esta semana representa un espacio donde poder mostrar las producciones artísticas de los estudiantes correspondientes a cada una

10 de las disciplinas que conforman el área. Octubre es el mes tentativo a la muestra - Trabajar con la encargada de la Biblioteca y las profesoras de la materia Lengua la representación de cuentos infantiles, a cargo de los estudiantes de sexto año a la comunidad educativa de nivel inicial de la Institución. Logrando promover esta manera trabajos de integración con otros espacios curriculares en la realización de los productos artísticos. VII. ESTRATEGIAS METODOLOGICAS: Trabajos grupales e individuales. Aplicación de los conceptos adquiridos en clases en situaciones fácticas (representaciones). Conclusiones. VIII. EVALUACION DE LOS ALUMNOS: Para la evaluación de la materia se integran los procesos cognitivos que desarrolla el alumno, abarcará el aprendizaje de conceptos, procedimientos y actitudes en forma continua. Se tendrá en cuenta: - Participación de los alumnos en las actividades con el gran grupo. - Aporte en los trabajos realizados en los pequeños grupos. - Creatividad, capacidad expresiva. - Actitud colaborativa - Evaluación del proceso de superación personal. - Se atenderá específicamente a la participación en clase y a la predisposición de los alumnos a la realización de todas las prácticas propuestas. - Respuesta solidaria, educada y coherente en las distintas instancias áulicas.

11 La manera evaluativa para los alumnos que no aprueben la materia. Tendrá dos instancias, una escrita y otra oral: - Una la evaluación escrita sobre los conceptos de creatividad de Fidel Moccio y los conceptos de diferentes tipos de Teatro que propone el autor Patrice Pavis. - Un monologo teatral. El alumno debe seleccionar un texto y representarlo. El texto dramático para trabajar puede ser sacado de una obra de teatro, puede ser una poesía, una canción o algún texto escrito por él. Para la aprobar este examen (escrito- oral) se tendrá en cuenta la claridad conceptual, coherencia lógica y consistencia con que el alumno desarrolle el examen, como también los ejes temáticos de la materia: * El lenguaje teatral: componentes de la escena. *Cuerpo. Espacio. Desinhibición y confianza. * El hecho teatral. Representación Objetivos: - Reconocer e identificar los elementos constitutivos del lenguaje teatral - Vivenciar la representación teatral. - Estimular la expresividad y la confianza. IX. EVALUACION DE LA PRACTICA DOCENTE Y DE LA ASIGNATURA: En todas las clases se les pregunta a los alumnos qué les pareció la clase y si se sintieron cómodos, lo que permite un moritoneo continuo de las clases. A su vez a fin de año se les entregara a los alumnos una evaluación que podrán

12 contestar en forma anónima sobre el desempeño de la docente, las clases y los contenidos curriculares.