ENSEÑANZAS ELEMENTALES

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1 CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID ENSEÑANZAS ELEMENTALES PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ESPECIALIDAD: VIOLIN CURSO

2 2 ÍNDICE PÁGINA ENSEÑANZAS ELEMENTALES PRIMER CURSO de Enseñanzas Elementales 3 SEGUNDO CURSO de Enseñanzas Elementales 9 TERCER CURSO de Enseñanzas Elementales 15 CUARTO CURSO de Enseñanzas Elementales 22 LA CLASE COLECTIVA en las Enseñanzas Elementales 29 Medidas de atención a la diversidad 32 Las actividades complementarias y extraescolares 32 Pruebas de acceso a Enseñanzas Elementales 34

3 3 ENSEÑANZAS ELEMENTALES - VIOLÍN PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS a) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento. b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas. c) Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el control constante de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. d) Interpretar un repertorio básico formado por obras sencillas de dificultad acorde a este nivel. CONTENIDOS - Nociones básicas sobre las características y el mantenimiento del instrumento y el arco. - Colocación del violín y del arco: trabajo de la flexibilidad y relajación muscular como base de una correcta postura a la hora de coger el instrumento. - Colocación de la mano derecha y generación del sonido. - Uso progresivo de los cuatro de dedos de la mano izquierda. - Dominio progresivo de las dos primeras formaciones de los dedos en la mano izquierda en la primera posición, (semitono entre segundo y tercer dedos; semitono entre primer y segundo dedos). - Escalas y arpegios correspondientes a las dos primeras formaciones de los dedos de la mano izquierda. - Práctica del detaché, del staccato y del legato como golpes de arco básicos: en una cuerda o con cambio de cuerdas. - Memorización de fragmentos musicales o piezas sencillas. - Práctica de la lectura a primera vista. - Interpretación de piezas en grupo y con acompañamiento de piano. - Interpretación mínima y básica de dinámicas e indicaciones de tempo.

4 4 DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo: 1º trimestre: - Nociones básicas sobre las características y el mantenimiento del instrumento y del arco. - Posición del cuerpo: trabajo de la flexibilidad y relajación muscular - Colocación del arco y del violín. - Trabajo de la mano derecha y generación del sonido. - Uso progresivo de los cuatro dedos de la mano izquierda. - Dominio de la primera formación de dedos en primera posición (pos. A). - Práctica del legato y detaché como golpes de arco básico en una misma cuerda o con cambios de cuerda. 2º trimestre: - Posición del cuerpo: trabajo de la flexibilidad y relajación muscular - Colocación del arco y del violín. - Trabajo de la mano derecha y generación del sonido. - Dominio de las dos primeras formaciones en la mano izquierda en primera posición (pos. A y B) - Escalas y arpegios en una o dos octavas, correspondientes a las dos primeras formaciones A y B. - Memorización de fragmentos musicales o piezas de nivel adecuado. - Interpretación mínima y básica de dinámicas e indicaciones de tempo. 3º trimestre: - Posición del cuerpo: trabajo de la flexibilidad y relajación muscular - Colocación del arco y del violín. - Trabajo de la mano derecha y generación del sonido. - Escalas y arpegios en dos octavas

5 5 - Práctica del legato, detaché y staccato como golpes de arco básicos en una misma cuerda o con cambios de cuerda - Memorización de fragmentos musicales o piezas de nivel adecuado. - Interpretación mínima y básica de dinámicas e indicaciones de tempo. - Práctica de la lectura a primera vista. - Interpretación de piezas en grupo y con acompañamiento de piano. - CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Se considerarán mínimos exigibles del curso, todos los contenidos establecidos en la programación. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en: - Una escala en dos octavas: Sol Mayor (abordando distintos contenidos del curso). - Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso. - Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada de memoria. Así mismo se considerarán mínimos exigibles trimestrales, con los que demostrarán en cada prueba de evaluación, la consecución de contenidos y a través de la interpretación de una escala, dos estudios y 1 obra adecuados a su nivel. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se evaluará positivamente a alumno si: 1. Consigue una posición corporal que permite la correcta colocación del instrumento. 2. Coloca bien la mano en el arco y pasa el mismo correctamente por todas las cuerdas. 3. Coloca correctamente la mano izquierda y es capaz de tocar con una correcta afinación. 4. Ejecuta de modo correcto el legato y los cambios de cuerda. 5. Muestra sensibilidad auditiva que le permite controlar la calidad del sonido producido 6. Aplica elementos básicos de fraseo: respiraciones, matices

6 6 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre que, siempre que sea posible, será en presencia de otros profesores del instrumento. La calificación será de 1 a 10, y para aprobar deberá tener una calificación igual o superior a 5. Se realizará al menos dos audiciones públicas de carácter obligatorio. Se valorará además el trabajo semanal y la actitud en las clases individuales y colectivas. En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza los objetivos del trimestre, presentando a lo largo del trimestre siguiente, 1 escala, 2 estudios y una obra de los abordados durante el trimestre suspenso. La calificación final se obtendrá de un promedio entre: Audiciones públicas 15% Audiciones internas 15% Trabajo semanal en la clase individual y colectiva 70% ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA En caso de que un alumno supere el máximo permitido de faltas en las clases individuales (30%), perderá el derecho a la evaluación continua. Dicho alumno podrá participar en las actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc) El alumno debe realizar una prueba en el mes de junio ante el profesor-tutor, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento y en la que debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de: - Una escala en dos octavas: Sol Mayor. - Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso. - Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada de memoria.

7 7 CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a una prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable antes de finalizar el curso en junio, con el profesor tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de: - Una escala en dos octavas: Sol Mayor. - Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso. - Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada de memoria. METODOLOGÍA La metodología educativa en estas Enseñanzas Musicales ha de desarrollar la personalidad y la sensibilidad de los alumnos, fomentar la creatividad artística, favorecer la motivación, estimularles ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciar el desarrollo de sus posibilidades y aptitudes. Para ello se deben favorecer contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como la utilización de las experiencias, vivencias y conocimientos propios de cada alumno (metodología individualizada y particular). Serán estrategias metodológicas la organización de actividades, la selección de materiales y recursos didácticos, el buen uso de los espacios y de los tiempos lectivos, etc. REPERTORIO Y MATERIAL El siguiente repertorio es de carácter orientativo. Escuela de violín, de Z. FELINSKY. Ed. PWM. Team Strings. Ed. International Music Co. Escuela de la Técnica de arco op.2. O.SEVCIK.

8 8 La Técnica del. Vol I. M CRICKBOOM. Eloadasi Darabok Vol I-II. LANYI-LENKEI. Chants et Morceaux Cuaderno 1º, de M. CRICKBOOM. Ed. Schotts Freres. Suzuki Cuaderno 1º. Ed. Suzuki Method Inter. Young Strings in Action I. PAUL ROLLAND. El Teórico y Práctico. Vol I. M. CRICKBOOM. "Methode pour debutants", Vol.I. GARLEJ ET GONZALES. "Concierto para la primera edad". A. MEILLEUR. Le Petit Paganini, Vol I. El Progreso del Violinista Vol I. DOFLEIN. El Creativo. Vol I. WLADIMIRO MARTIN. Stepping Stones. SHEILA NELSON. New Tunes for Strings". STANLEY FLETCHER. Duos (1-14). B. BARTÓK.

9 9 SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel. Conocer la distribución del arco en todos sus puntos: Punta, medio, talón. Trabajo de la afinación. Dentro del ámbito de la primera posición. Habituarse a tocar en grupo, tomando conciencia de los otros instrumentos y adaptándose al conjunto y desarrollando su capacidad de escuchar. Practicar habitualmente la lectura a primera vista. Entrenamiento de la memoria musical. Valorar el silencio como elemento primordial en la música. CONTENIDOS Colocación de la mano derecha y generación del sonido: control de las diferentes partes del arco y de las diferentes alturas del brazo derecho. Cambios de cuerda. Colocación de los cuatro dedos de la mano izquierda: las distancia de tono y semitono. Trabajo de las distintas formaciones entre los dedos. Trabajo de las diferentes figuras rítmicas, con especial atención a diferentes valores del silencio. Aplicaciones de los contenidos adquiridos del lenguaje musical al instrumento. Entrenamiento de la memoria: motivos, patrones y temas cortos. Articulaciones del arco: detachè, legato y martelè. Actuación en público. Iniciación de las dobles cuerdas, siendo una de ellas al aire.

10 10 DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo: 1º trimestre: - Posición del cuerpo: trabajo de la flexibilidad y relajación muscular - Trabajo de la mano derecha y generación del sonido: control de las diferentes partes del arco y de las diferentes alturas del brazo derecho. - Dominio de las distintas formaciones entre los dedos. - Práctica de escalas y arpegios en modo mayor y menor. - Práctica del legato, detaché y staccato como golpes de arco básico en una misma cuerda y con cambios de cuerda. - Interpretación mínima y básica de dinámicas e indicaciones de tempo. 2º trimestre: - Posición del cuerpo: trabajo de la flexibilidad y relajación muscular - Trabajo de la mano derecha y generación del sonido: control de las diferentes partes del arco y de las diferentes alturas del brazo derecho. - Dominio de las distintas formaciones entre los dedos. - Práctica de escalas y arpegios en modo mayor y menor. - Práctica del legato, detaché y staccato como golpes de arco básico en una misma cuerda y con cambios de cuerda. - Memorización de fragmentos musicales o piezas de nivel adecuado. - Interpretación mínima y básica de dinámicas e indicaciones de tempo. 3º trimestre: - Posición del cuerpo: trabajo de la flexibilidad y relajación muscular - Colocación del arco y del violín. - Trabajo de la mano derecha y generación del sonido: control de la distribución del arco. - Práctica de escalas y arpegios en modo mayor y menor. - Práctica del legato, detaché y staccato como golpes de arco básicos en una misma cuerda o con cambios de cuerda.

11 11 - Iniciación de las dobles cuerdas, siendo una de ellas al aire. - Memorización de fragmentos musicales o piezas de nivel adecuado. - Interpretación mínima y básica de dinámicas e indicaciones de tempo. - Práctica de la lectura a primera vista. - Interpretación de piezas en grupo y con acompañamiento CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Se considerarán mínimos exigibles del curso, todos los contenidos establecidos en la programación. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en: - Una escala mayor o menor en dos octavas: en picados y ligadas hasta de 4 en 4 notas. - Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso. - Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada de memoria. Así mismo se considerarán mínimos exigibles trimestrales, con los que demostrarán en cada prueba de evaluación, la consecución de contenidos y a través de la interpretación de una escala, dos estudios y una obra adecuados a su nivel. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se evaluará positivamente a alumno si: 1. Consigue una posición corporal que permite la correcta colocación del instrumento. 2. Coloca bien la mano en el arco y pasa el mismo correctamente por todas las cuerdas. 3. Coloca correctamente la mano izquierda y es capaz de tocar con una correcta afinación. 4. Ejecuta de modo correcto el legato y los cambios de cuerda. 5. Muestra sensibilidad auditiva que le permite controlar la calidad del sonido producido 6. Aplica elementos básicos de fraseo: respiraciones, matices

12 12 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre que, siempre que sea posible, será en presencia de otros profesores del instrumento. La calificación será de 1 a 10, y para aprobar deberá tener una calificación igual o superior a 5. Se realizará al menos dos audiciones públicas de carácter obligatorio. Se valorará además el trabajo semanal y la actitud en las clases individuales y colectivas. En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza los objetivos del trimestre, presentando a lo largo del trimestre siguiente, 1 escala, 2 estudios y una obra de los abordados durante el trimestre suspenso. La calificación final se obtendrá de un promedio entre: Audiciones públicas 15% Audiciones internas 15% Trabajo semanal en la clase individual y colectiva 70% ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA En caso de que un alumno supere el máximo permitido de faltas en las clases individuales (30%), perderá el derecho a la evaluación continua. Dicho alumno podrá participar en las actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc) El alumno debe realizar una prueba en el mes de junio ante el profesor-tutor, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento y en la que debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de: - Una escala mayor o menor en dos octavas: en picados y ligadas hasta de 4 en 4 notas. - Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso. - Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada de memoria.

13 13 CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a una prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable antes de finalizar el curso en junio, con el profesor tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de: - Una escala mayor o menor en dos octavas: en picados y ligadas hasta de 4 en 4 notas. - Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso. - Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada de memoria. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE ASIGNATURAS PENDIENTES En el caso de que un alumno tenga la asignatura de instrumento 1º curso pendiente, el procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso presente. El profesor-tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuándo el alumno ha superado la asignatura, al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los mínimos exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del presente curso. METODOLOGÍA La metodología educativa en estas Enseñanzas Musicales ha de desarrollar la personalidad y la sensibilidad de los alumnos, fomentar la creatividad artística, favorecer la motivación, estimularles ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciar el desarrollo de sus posibilidades y aptitudes. Para ello se deben favorecer contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como la utilización de las experiencias, vivencias y conocimientos propios de cada alumno (metodología individualizada y particular). Serán estrategias metodológicas la organización de actividades, la selección de materiales y recursos didácticos, el buen uso de los espacios y de los tiempos lectivos, etc.

14 14 REPERTORIO Y MATERIAL (El siguiente listado es de carácter orientativo) Young Strings in Action II. PAUL ROLLAND. Escuela de la Técnica de arco op.2. O.SEVCIK. El Teórico y Práctico. Vol I y II. M. CRICKBOOM. Eloadasi Darabok Vol I-II. LANYI-LENKEI. La Técnica del. Vol I. M CRICKBOOM. El Progreso del Violinista Vol I y II. DOFLEIN. El Creativo. Vol II. WLADIMIRO MARTIN. Fast Forward. SHEILA NELSON. Violin School. Vol I y II. S. SUZUKI. Chants et Morceaux. Vol II. M. CRICKBOOM. Duos (15-25). B. BARTÓK. Concertino en Sol M. Op. 11. KÜCHLER. Concertinos op. 36,34. RIEDING. "Methode pour debutants" Vol. I y II. GARLEJ ET GONZALES.

15 15 TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel. Habituarse a tocar en grupo, tomando conciencia de los otros instrumentos y adaptándose al conjunto y desarrollando su capacidad de escuchar. Practicar habitualmente la lectura a primera vista. Interpretar y disfrutar la música como medio de desarrollo de la sensibilidad musical y estética. Adquirir nociones sobre conceptos como respiración y dominio corporal aplicados a la técnica del violín a fin de desarrollar calidad de sonido e interpretación. Conocer la importancia del equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución musical. Potenciar la capacidad de interpretación en público. Ser consciente de su nivel técnico a fin de valorar la calidad de su propio sonido y del desarrollo de su trabajo. CONTENIDOS Afinación del instrumento: manejo de clavijas y tensores. Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. Posición del instrumento y del arco: control muscular. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido y afinación. Conocimiento de los golpes de arco básicos: Legato, Portato, Detaché, Stacatto.

16 16 Inicio y desarrollo del estudio de las posiciones: 2ª y 3ª. Inicio del cambio de posición en el ámbito de 1ª a 3ª posición. Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio correcto y eficaz. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Inicio en la práctica de las dobles cuerdas. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles- motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc - para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Práctica de conjunto. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo: 1º trimestre: - Afinación del instrumento: manejo de clavijas y tensores. - Trabajo de la mano derecha y generación del sonido: control de las diferentes partes del arco y de las diferentes alturas del brazo derecho. - Inicio y desarrollo del estudio de las posiciones: 2ª y 3ª. - Práctica de escalas y arpegios en modo mayor y menor, en 1ª, 2ª y 3ª posición. - Práctica del legato, detaché y staccato como golpes de arco básico en una misma cuerda y con cambios de cuerda. - Interpretación mínima y básica de dinámicas e indicaciones de tempo.

17 17 2º trimestre: - Afinación del instrumento: manejo de clavijas y tensores. - Trabajo de la mano derecha y generación del sonido: control de las diferentes partes del arco y de las diferentes alturas del brazo derecho. - Práctica de escalas y arpegios en modo mayor y menor, en 1ª, 2ª y 3ª posición. - Inicio del cambio de posición en el ámbito de las tres primeras posiciones. - Práctica del legato, detaché y staccato como golpes de arco básico en una misma cuerda y con cambios de cuerda. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria 3º trimestre: - Posición del cuerpo: trabajo de la flexibilidad y relajación muscular - Colocación del arco y del violín. - Trabajo de la mano derecha y generación del sonido: control de la distribución del arco. - Práctica de escalas y arpegios en modo mayor y menor. - Práctica del legato, detaché, staccato como golpes de arco básicos en una misma cuerda o con cambios de cuerda. - Práctica de las dobles cuerdas, siendo una de ellas al aire. - Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc). - Memorización de fragmentos musicales o piezas de nivel adecuado. - Práctica de la lectura a primera vista. - Interpretación de piezas en grupo y con acompañamiento CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES programación. Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la

18 18. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en: Una escala mayor o menor, en dos octavas en 2ª o 3ª posición, con sus arpegios, en martelé y hasta 8 ligadas en el mismo arco. Seis estudios que aborden distintas dificultades y contenidos del curso: legato, martelé, stacatto, portato, 2ª ó 3ª posición. Tres obras o piezas de distintos estilos, a elegir entre las del repertorio, una de ellas de memoria. Así mismo se considerarán mínimos exigibles trimestrales, con los que demostrarán en cada prueba de evaluación, la consecución de contenidos y a través de la interpretación de una escala, dos estudios y una obra adecuados a su nivel. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se evaluará positivamente a alumno si: 1. Consigue una posición corporal que permite la correcta colocación del instrumento. 2. Coloca bien la mano en el arco y pasa el mismo correctamente por todas las cuerdas. 3. Coloca correctamente la mano izquierda y es capaz de tocar con una correcta afinación. 4. Ejecuta de modo correcto el legato, picados, y los contenidos del curso. 5. Muestra sensibilidad auditiva que le permite controlar la calidad del sonido producido 6. Aplica elementos básicos de fraseo: respiraciones, matices CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre que, siempre que sea posible, será en presencia de otros profesores del instrumento. La calificación será de 1 a 10, y para aprobar deberá tener una calificación igual o superior a 5. Se realizará al menos dos audiciones públicas de carácter obligatorio. Se valorará además el trabajo semanal y la actitud en las clases individuales y colectivas. En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza los objetivos del trimestre, presentando a lo largo del trimestre siguiente, 1 escala, 2 estudios y una obra de los abordados durante el trimestre suspenso.

19 19 La calificación final se obtendrá de un promedio entre: Audiciones públicas 15% Audiciones internas 15% Trabajo semanal en la clase individual y colectiva 70% ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA En caso de que un alumno supere el máximo permitido de faltas en las clases individuales (30%), perderá el derecho a la evaluación continua. Dicho alumno podrá participar en las actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc). El alumno debe realizar una prueba en el mes de junio ante el profesor-tutor, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de: Escala en dos octavas en 1ª, 2ª ó 3ª posición, con sus arpegios, en martelé y hasta 8 ligadas en el mismo arco. Seis estudios que aborden distintas dificultades y contenidos: legato, martelé, stacatto, portato, 2ª ó 3ª posición. Tres piezas u obras de distintos estilos, interpretando una de ellas de memoria. PRUEBA PARA LOS ALUMNOS EN LA CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a una prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno, antes de finalizar el curso en junio, hable con el profesor tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba.

20 20 Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de: Una escala mayor o menor, en dos octavas en 2ª o 3ª posición, con sus arpegios, en martelé y hasta 8 ligadas en el mismo arco. Seis estudios que aborden distintas dificultades y contenidos del curso: legato, martelé, stacatto, portato, 2ª ó 3ª posición. Tres obras de distintos estilos, a elegir entre las del repertorio, una de ellas de memoria. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE ASIGNATURA PENDIENTE En el caso de que un alumno tenga la asignatura de 2º curso pendiente, el procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso presente. El profesortutor determinará, por medio de una prueba interna, cuándo el alumno ha superado la asignatura, al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los mínimos exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del presente curso. METODOLOGÍA La metodología educativa en estas Enseñanzas Musicales ha de desarrollar la personalidad y la sensibilidad de los alumnos, fomentar la creatividad artística, favorecer la motivación, estimularles ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciar el desarrollo de sus posibilidades y aptitudes. Para ello se deben favorecer contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como la utilización de las experiencias, vivencias y conocimientos propios de cada alumno (metodología individualizada y particular). Serán estrategias metodológicas la organización de actividades, la selección de materiales y recursos didácticos, el buen uso de los espacios y de los tiempos lectivos, etc. REPERTORIO Y MATERIAL (El siguiente listado tiene un carácter orientativo) El Teórico y Práctico. Vol II y III. M. CRICKBOOM. Chants et Morceaux. Vol III. M. CRICKBOOM. La Técnica del. Vol I y II. M CRICKBOOM.

21 21 Escalas. GRIGORJAN. Estudios op. 45 y 73.WOHLFART. 60 Estudios. CURCI. Escuela de la Técnica de arco op.2. O.SEVCIK. Estudios de Posiciones. Op. 32. HANS SITT. Antología de Estudios para. Vol 1. A.ARIAS. Estudios en dobles cuerdas. E.POLO. Estudios en dobles cuerdas. BLOCH. Estudios Op.84. CH. DANCLA. Estudios Op. 20..KAYSER. Violin School. Vol II y III. S. SUZUKI. "Concertino en Sol M." Op.12. KÜCHLER. Concertinos op. 36,34. RIEDING. Dúos Op.8..PLEYEL. Conciertos Op. 22,13. SEITZ. "Methode pour debutants" Vol. II. GARLEJ ET GONZALES. "Pequeña escuela de la melodía" Op.123. Vol.I. DANCLA.

22 22 CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel. Habituarse a tocar en grupo, tomando conciencia de los otros instrumentos y adaptándose al conjunto y desarrollando su capacidad de escuchar. Practicar habitualmente la lectura a primera vista. Interpretar y disfrutar la música como medio de desarrollo de la sensibilidad musical y estética. Adquirir nociones sobre conceptos como respiración y dominio corporal aplicados a la técnica del violín a fin de desarrollar calidad de sonido e interpretación. Conocer la importancia del equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución musical. Ser consciente de la importancia del trabajo personal y valorarlo. Potenciar la capacidad de interpretación en público. CONTENIDOS Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido y afinación. Desarrollo de los golpes de arco básicos: Legato, Portato, Detaché, Staccato, Martelé Inicio del vibrato como elemento de expresión musical, a través de ejercicios básicos. Desarrollo el estudio de las cinco primeras posiciones.

23 23 Desarrollo del cambio de posición. Afinación del instrumento: manejo de clavijas y tensores. Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles- motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Práctica de conjunto. Desarrollo la práctica de las dobles cuerdas. Conocimiento de la terminología musical y signos gráficos aplicados al instrumento. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo: 1º trimestre: - Afinación del instrumento: manejo de clavijas y tensores. - Trabajo de la mano derecha y generación del sonido: control de las diferentes partes del arco y de las diferentes alturas del brazo derecho. - Desarrollo del estudio de las posiciones 4ª y 5ª. - Práctica de escalas y arpegios en modo mayor y menor, en 1ª, 2ª, 3ª, 4ª y 5ª posición. - Práctica del legato, detaché,staccato y martelé como golpes de arco básicos en una misma cuerda y con cambios de cuerda. - Interpretación mínima y básica de dinámicas e indicaciones de tempo.

24 24 2º trimestre: - Afinación del instrumento: manejo de clavijas y tensores. - Trabajo de la mano derecha y generación del sonido: control de las diferentes partes del arco y de las diferentes alturas del brazo derecho. - Práctica de escalas y arpegios en modo mayor y menor, en 1ª a 5ª posición. - Inicio y ejercicios básicos del vibrato. - Práctica del legato, detaché, staccato y martelé como golpes de arco básicos en una misma cuerda y con cambios de cuerda. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. - Práctica de la lectura a primera vista. - Interpretación de piezas en grupo y con acompañamiento 3º trimestre: - Posición del cuerpo: trabajo de la flexibilidad y relajación muscular - Trabajo de la mano derecha y generación del sonido: control de la distribución del arco. - Práctica de escalas y arpegios en modo mayor y menor en tres octavas - Práctica del legato, detaché, staccato y martelé, como golpes de arco básicos en una misma cuerda o con cambios de cuerda. - Práctica de las dobles cuerdas, siendo una de ellas al aire. - Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc). - Memorización de fragmentos musicales o piezas de nivel adecuado. - Práctica de la lectura a primera vista. - Interpretación de piezas en grupo y con acompañamiento CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES programación. Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la

25 25 La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en: Escala en 3 octavas, y sus respectivos arpegios, con golpe de arco y ligadas de octava en octava: Sol Mayor Seis estudios que aborden distintas dificultades y contenidos del curso: legato, martelé, stacatto, portato, 2ª a 5ª posición. Tres obras de distintos estilos, a elegir entre las del repertorio, siendo una de ellas de memoria. Así mismo se considerarán mínimos exigibles trimestrales, con los que demostrarán en cada prueba de evaluación, la consecución de contenidos y a través de la interpretación de una escala, dos estudios y una obra adecuados a su nivel. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se evaluará positivamente a alumno si: 1. Consigue una posición corporal que permite la correcta colocación del instrumento. 2. Coloca bien la mano en el arco y pasa el mismo correctamente por todas las cuerdas. 3. Coloca correctamente la mano izquierda y es capaz de tocar con una correcta afinación. 4. Ejecuta de modo correcto el legato y los cambios de cuerda. 5. Muestra sensibilidad auditiva que le permite controlar la calidad del sonido producido 6. Aplica elementos básicos de fraseo: respiraciones, matices CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre que, siempre que sea posible, será en presencia de otros profesores del instrumento. La calificación será de 1 a 10, y para aprobar deberá tener una calificación igual o superior a 5. Se realizará al menos dos audiciones públicas de carácter obligatorio. Se valorará además el trabajo semanal y la actitud en las clases individuales y colectivas.

26 26 En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza los objetivos del trimestre, presentando a lo largo del trimestre siguiente, 1 escala, 2 estudios y una obra de los abordados durante el trimestre suspenso. La calificación final se obtendrá de un promedio entre: Audiciones públicas 15% Audiciones internas 15% Trabajo semanal en la clase individual y colectiva 70% ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA En caso de que un alumno supere el máximo permitido de faltas en las clases individuales (30%), perderá el derecho a la evaluación continua. Dicho alumno podrá participar en las actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc). El alumno debe realizar una prueba en el mes de junio ante el profesor-tutor, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de: Escala en 3 octavas y arpegios, con golpe de arco y ligadas de octava en octava: Sol Mayor Seis estudios que aborden distintas dificultades y contenidos del curso: legato, martelé, stacatto, portato, 2ª a 5ª posición. Tres obras de distintos estilos, a elegir entre las del repertorio, siendo una de ellas de memoria. PRUEBA PARA LOS ALUMNOS EN LA CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a una prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de los

27 27 objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno, antes de finalizar el curso en junio, hable con el profesor tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. El alumno presentará a dicha prueba lo siguiente: Escala en 3 octavas y arpegios, con golpe de arco y ligadas de octava en octava: Sol Mayor Seis estudios que aborden distintas dificultades y contenidos del curso: legato, martelé, stacatto, portato, 2ª a 5ª posición. Tres obras de distintos estilos, a elegir entre las del repertorio, siendo una de ellas de memoria. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE ASIGNATURAS PENDIENTES En el caso de que un alumno tenga la asignatura de instrumento 3º curso pendiente, el procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso presente. El profesor-tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuándo el alumno ha superado la asignatura,al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los mínimos exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del presente curso. METODOLOGÍA La metodología educativa en estas Enseñanzas Musicales ha de desarrollar la personalidad y la sensibilidad de los alumnos, fomentar la creatividad artística, favorecer la motivación, estimularles ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciar el desarrollo de sus posibilidades y aptitudes. Para ello se deben favorecer contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como la utilización de las experiencias, vivencias y conocimientos propios de cada alumno (metodología individualizada y particular). Serán estrategias metodológicas la organización de actividades, la selección de materiales y recursos didácticos, el buen uso de los espacios y de los tiempos lectivos, etc.

28 28 REPERTORIO Y MATERIAL (El siguiente listado tiene carácter orientativo). El Teórico y Práctico. Vol III - IV. M. CRICKBOOM. Chants et Morceaux. Vol III. M. CRICKBOOM. Estudios Op 45 y 73.WOHLFART. 60 Estudios. CURCI. Estudios de Posiciones. Op. 32.HANS SITT. Antología de Estudios para. Vól. 1. A.ARIAS. Estudios en dobles cuerdas. E.POLO. Estudios en dobles cuerdas. BLOCH. Estudios Op.84. CH. DANCLA. Estudios Op. 20..KAYSER. Fast Forward. SHEILA NELSON. Violin School. Vol IV. S. SUZUKI. "Concertino en Sol M." Op.12. KÜCHLER. Concertinos Op. 36, 34. RIEDING. Piezas fáciles. CH.DANCLA. Dúos Op.8. PLEYEL. Conciertos Op. 22,13. SEITZ. "Introducing the positions". WISHTLER. "Fantasías rusas" nº 1 y 2. PORTNOFF.

29 29 LA CLASE COLECTIVA EN LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS La clase colectiva de violín en las Enseñanzas Elementales pretende contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: 1. Desarrollar la comprensión e interpretación de los elementos básicos de la expresión musical a través del trabajo en grupo. 2. Desarrollar y aplicar la audición polifónica para la escucha e interpretación simultánea. 3. Aplicar y desarrollar la técnica individual en el trabajo de grupo. 4. Aprender a dar entradas para la interpretación conjunta sin director. 5. Valorar las normas que rigen la actividad de conjunto y de la responsabilidad que se contrae en una tarea colectiva. 6. Enriquecer la cultura musical a través de un repertorio específico que incluya obras de diferentes estilos musicales. 7. Hacer de la práctica de la música en grupo una actividad habitual, organizada, grata y totalmente integrada en el proceso de aprendizaje del alumno. 8. Inculcar respeto y aprecio por los valores propios del trabajo colectivo, tanto en sus aspectos sociales y organizativos como en los afectivos. 9. Escuchar obras en las que participe el violín, a través de audiciones grabadas o conciertos en vivo. CONTENIDOS - Conocimiento de los aspectos anatómicos que intervienen en la práctica de los distintos instrumentos; haciendo hincapié en el buen control postural a la hora de tocar solo y en grupo. - Práctica de la interpretación colectiva de patrones rítmicos y melódicos, con y sin instrumento para favorecer la sincronización del grupo. - Desarrollo de la capacidad de tocar y escuchar simultáneamente. - Desarrollo de la capacidad para afinar en grupo; diferenciación entre oído armónico y melódico.

30 30 - Valoración del silencio como marco de la interpretación musical. - Experimentación con la improvisación musical estableciendo unos patrones rítmicomelódicos sencillos. - Desarrollo de la lectura a primera vista. - Desarrollo de la audición interna mediante el estudio y análisis de las partituras, previamente a su ejecución. - Refuerzo de los aspectos técnicos trabajados en la clase individual de instrumento. - Actividades de apoyo y refuerzo de aspectos del lenguaje musical. - Desarrollo del oído crítico a la hora de escuchar las interpretaciones colectivas. Valoración de la clase colectiva La clase colectiva, de gran importancia como complemento de la formación instrumental del alumnado, tendrá una significación positiva en la propia calificación de la especialidad si el rendimiento es el adecuado; si bien ésta podrá verse influida negativamente si el rendimiento del alumnado en la clase de grupo no resultara idóneo, su comportamiento no fuera el correcto o si sus faltas de asistencia impidieran su aprendizaje o interfieran en la evolución del grupo. La matización de la calificación quedará a criterio del profesorado implicado en la enseñanza instrumental. En las clases colectivas se valorará si el alumno: - Comprende y aplica los elementos básicos de la expresión musical en la dinámica colectiva. - Aplica sus conocimientos técnicos de la clase individual, a la clase colectiva. - Desarrolla la capacidad para tocar integrado en un grupo escuchando activamente y sometiéndose a las pautas establecidas previamente. - Es capaz de escuchar la interpretación conjunta y hacer una valoración objetiva de la ejecución del grupo. - Desarrolla su capacidad de lectura a primera vista. - Muestra interés por las actividades propuestas.

31 31 Repertorio orientativo para la clase colectiva: SPIN A TUNE Sheila Nelson. Método de juegos de lectura a primera vista. PAIRS Sheila Nelson. Para dos violines con células rítmicas similares en canon o con una voz que acompaña. TWO IN ONE Sheila Nelson. Para dos violines con el 1º patrón de mano izquierda en primera posición. NEW TUNES FOR STRINGS Paul Rollan-Stanley Fletcher. TECHNITUNES Sheila Nelson. Para, Viola y Violoncello, con cambios de posición. TUNES Sheila Nelson. TOGETHER FROM THE START Sheila Nelson. QUARTET CLUB Sheila Nelson. Dúos de violín: Mozart, Haydn, Dancla, Pleyel, Bártok, etc.

32 32 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Puede que algunos alumnos tengan necesidades educativas especiales de tipo temporal o permanente, bien debido a aptitudes que sobrepasan la media, bien por limitaciones físicas, sensoriales, afectivo-emocionales, situación socio-familiar, u otros casos de inadaptación (cultural, lingüística...) Una vez diagnosticadas dichas necesidades educativas especiales, se diseñará un plan de actuación consensuado con el tutor del alumno y el equipo directivo del centro. En todo caso, la programación está pensada para permitir una selección de contenidos adecuada a las particularidades de cada alumno, de modo que este alcance los objetivos mínimos de la asignatura. Y en el caso de alumnos con Altas Capacidades Intelectuales, el profesor programará de acuerdo a dicha capacidad, con contenidos de niveles superiores. Siempre respetando en lo esencial los objetivos fijados en el Decreto de Currículo de la JCyL. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES * Asistencia a las audiciones y conciertos organizados por el Conservatorio (ya sean de su instrumento o de otros). Asimismo se fomentará la asistencia a los conciertos que oferta el CCMD o/y OSCYL, de solistas de la especialidad sobre todo. * Se pueden organizar actuaciones a cargo de alumnos fuera del entorno habitual del centro (colegios, teatros, auditorios,...), en colaboración con el Departamento de Actividades complementarias y extraescolares. * Posibilidad de realizar intercambios con otros conservatorios de música de la comunidad, e incluso fuera de ella. * Posibles masterclass o cursos, dirigidas a los alumnos de violín, por profesor y fechas por determinar. * Posible colaboración de profesores extranjeros participantes en el Programa ERASMUS+.

33 33 CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS ELEMENTALES ESPECIALIDAD: VIOLÍN CURSO

34 34 CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE VIOLÍN Prueba de acceso a 2º, 3º y 4º curso de Enseñanzas Elementales La prueba de acceso a un curso distinto de 1º, siempre que no se haya cursado ninguno de los anteriores, tendrá como referente los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de todas las asignaturas del curso anterior al que se aspira. La prueba constará de los siguientes ejercicios. Ejercicio de lenguaje musical. Ejercicio de instrumento, para el que el alumno presentará: a. Dos estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso anterior al que quieren acceder. b. Tres piezas o movimientos, de distintos estilos y nivel adecuado del curso anterior al que quieren acceder. Se valorará la ejecución de memoria de alguna de ellas. No es obligatorio el acompañamiento de piano, aunque la obra lo requiera. El alumno deberá presentar al tribunal una copia del programa que presenta a la prueba de acceso. Los Centros publicarán con una antelación de tres meses una lista orientativa de obras adecuadas. Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de 0 a 10 puntos, y será necesaria una calificación de 5 puntos en cada uno para superarlos. La calificación final se expresará en términos numéricos de 0 a 10 puntos con un decimal.

35 35 Criterios de evaluación. Demostrar una correcta adaptación del instrumento al cuerpo, así como un equilibrio corporal y una coordinación en las funciones de ambos brazos. Demostrar en los estudios y obras una superación de las dificultades tanto técnicas como expresivas. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, fraseo, afinación y articulación adecuados a su contenido. Iniciar interpretación de las obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Demostrar tener un buen sonido base y una posición corporal relajada en las diversas dificultades. Demostrar estar en posesión de un sonido claro y limpio, adecuado a las dificultades del curso. Demostrar una buena asimilación de las 3 primeras posiciones. Criterios de calificación. La calificación se obtendrá de un promedio entre: La correcta aplicación de los conocimientos teórico- prácticos del lenguaje musical (Ritmo, Afinación). La capacidad para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica. La capacidad de memoria, autocontrol y dominio de la obra. El grado de desarrollo de la calidad sonora del instrumento.

36 36 ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL : VIOLÍN Repertorio orientativo para la prueba de acceso a 2º curso de Enseñanzas Elementales Escuela de violín, de Z. FELINSKY. Ed. PWM. Team Strings. Ed. International Music Co. Eloadasi Darabok Vol I. LANYI-LENKEI. Chants et Morceaux Cuaderno 1º, de M. CRICKBOOM. Ed. Schotts Freres. Suzuki Cuaderno 1º. Ed. Suzuki Method Inter. Young Strings in Action I. PAUL ROLLAND. El Teórico y Práctico. Vol I. M. CRICKBOOM. Le Petit Paganini, Vol I. El Progreso del Violinista Vol I. DOFLEIN. El Creativo. Vol I. Wladimiro Martín. Stepping Stones. SHEILA NELSON. New Tunes for Strings!. STANLEY FLETCHER. Dúos B. BARTÓK. Repertorio orientativo para la prueba de acceso a 3º curso de Enseñanzas Elementales Young Strings in Action II. PAUL ROLLAND. Eloadasi Darabok Vol II. LANYI-LENKEI. La Técnica del. Vol II. M CRICKBOOM. El Progreso del Violinista Vol I y II. DOFLEIN. El Creativo. Vol II. Wladimiro Martín. Fast Forward. SHEILA NELSON. Violin School. Vol II. S. SUZUKI. Chants et Morceaux. Vol II. M. CRICKBOOM. Duos (15-25). B. BARTÓK. Concertino en Sol M. Op. 11 KÜCHLER. Concertinos op. 36, O. RIEDING.