IES Castilla. Programación del Departamento de Música

Transcripción

1 IES Castilla Programación del Departamento de Música Curso

2 A) Contenidos. Su secuencia y temporalización Queremos hacer dos advertencias previas: En primer lugar, los profesores del departamento nos reservamos el derecho a alterar la proporción de teoría y práctica o a introducir contenidos nuevos en vez de otros previamente fijados si la conducta general de los alumnos de una clase lo requiere. Hay grupos en los que la actitud es tan mala que puede ser necesario dejar de hacer, por ejemplo, ciertas instrumentaciones o dejar de utilizar determinados instrumentos e impartir, en su lugar, contenidos más teóricos o hacer prácticas más tranquilas. Incluso nos reservamos el derecho a no impartir exactamente la misma materia en unos grupos y en otros, dependiendo de la actitud de éstos: en los grupos de buen comportamiento podremos hacer determinadas actividades prácticas que tal vez no podamos hacer en grupos de mal comportamiento. Incluso nos reservamos el derecho de no impartir determinados contenidos (por ejemplo, la danza, la informática musical, la composición o la improvisación) si creemos que la conducta de los alumnos podría alterarse de forma significativa en el caso de impartirlos. En segundo lugar, los alumnos se verán obligados a estudiar la comparación de la música con otras artes u otras disciplinas en los momentos en los que el profesor decida establecer tales comparaciones, así los como contenidos extramusicales de los apartados relativos al contexto histórico y social previos al estudio de cada etapa de la historia de la música. A.1. Contenidos del segundo curso de ESO Bloque 1. Interpretación y creación. - Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. - Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo y melodía. - Elementos de representación gráfica de la música: pentagrama, notas en clave de sol, figuras y silencios, compases simples, signos de intensidad, matices, indicaciones rítmicas y de tempo, signos de prolongación, etc. - Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la práctica musical. - Tipos de texturas: horizontales (monodia, contrapunto) y verticales (homofonía, melodía acompañada). - Procedimientos compositivos básicos. 2 2

3 - Formas musicales simples: primaria, binaria, ternaria, rondó y tema con variaciones. - Desarrollo de habilidades técnicas e interpretativas en las actividades de interpretación instrumental, vocal y corporal, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo. - Análisis del paisaje sonoro del entorno. - Exploración de las posibilidades sonoras y musicales de distintos objetos y fuentes: instrumentos reciclados, percusión corporal, etc. Bloque 2. Escucha. - La voz humana. Producción y emisión del sonido. - Clasificación y discriminación auditiva de las diferentes voces y agrupaciones vocales. - Clasificación y discriminación auditiva de los instrumentos y agrupaciones instrumentales. - Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la audición y la comprensión de diferentes obras musicales. - El silencio, elemento indispensable para la audición e interpretación de música en el aula. - Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. - Identificación de situaciones cotidianas en las que se produce un uso indiscriminado del sonido. - La contaminación acústica como problema global: análisis y propuestas de soluciones. Bloque 3. Contextos musicales y culturales. - Los géneros musicales: música religiosa, profana, escénica, popular urbana, tradicional, culta. - Interpretación de piezas vocales, instrumentales y danzas, españolas y en particular de Castilla y León. - Los instrumentos tradicionales de España. 3 3

4 - Utilización de un vocabulario técnico adecuado para emitir juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita. - Utilización de distintas fuentes de información para realizar trabajos de investigación sobre grupos o tendencias musicales actuales. - Interés por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. Bloque 4. Música y tecnologías. - Utilización de Internet, páginas web, blogs y presentaciones digitales relacionados con contenidos musicales como herramientas de difusión, intercambio y búsqueda de información. A.2. Contenidos del tercer curso de ESO Según el Currículum oficial de la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León (ORDEN EDU/362/2015, de 4 de mayo, BOCyL de 8 de mayo de 2015): Bloque 1. Interpretación y creación. Elementos de representación gráfica de la música: claves de sol y fa en 4ª, compases compuestos, armadura, reguladores, intervalos, grupos de valoración especial, signos de fraseo, modificaciones del tempo, etc. - Elementos del lenguaje musical. Armonía y tonalidad. - Elaboración e interpretación de arreglos, improvisaciones, creación de canciones, piezas instrumentales y coreografías sencillas. - Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumentales, vocales y danzas españolas y de diferentes culturas y estilos, adecuadas al nivel. - Práctica de las pautas básicas de interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. 4 4

5 - Participación de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, mostrando una actitud abierta y respetuosa. Bloque 2. Escucha. - Exploración de las posibilidades de la voz y los instrumentos y sus formas de agrupación en la historia de la música. - Audición y reconocimiento de obras de diferentes géneros y distintas épocas, culturas y estilos. - Análisis musical, identificación y descripción de los elementos, formas de organización y de estructuración de las obras musicales. - Utilización de un vocabulario técnico adecuado para describir y analizar diversas obras musicales. Bloque 3. Contextos musicales y culturales. Relación de la música con otras disciplinas artísticas en distintos periodos de la historia de la música. - Funciones de la música en la sociedad actual. - Interés por conocer músicas de diferentes épocas y culturas, con una actitud abierta y respetuosa y como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. - Características musicales y compositores de los grandes periodos de la Historia de la Música: - Las civilizaciones antiguas. - Edad Media. - Renacimiento. - Barroco. - Clasicismo. - Romanticismo. 5 5

6 - Música desde el siglo XX hasta la actualidad. Bloque 4. Música y tecnologías. - Uso de técnicas básicas de grabación, reproducción, creación e interpretación musical. - Empleo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación para la realización de trabajos de investigación relacionados con la música. A.3. Contenidos de cuarto curso de ESO Bloque 1. Interpretación y creación. - Expresión instrumental, vocal y corporal: características y habilidades técnicas, expresivas e interpretativas. - Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumentales, vocales y coreografías, en grado creciente de complejidad. - Práctica de las pautas básicas de interpretación: silencio, atención al director y a otros intérpretes, audición interior, memoria comprensiva y adecuación al conjunto. - Lectura de partituras y otros recursos gráficos al servicio de la interpretación y la creación musical. - Uso de técnicas musicales y procedimientos compositivos en la improvisación, elaboración de arreglos y composición de piezas musicales. - Procesos básicos de creación, edición y difusión musical en distintas producciones (discos, radio, televisión, cine ). - Ámbitos profesionales de la música. 6 6

7 Bloque 2. Escucha. - Audición, reconocimiento y análisis de las características musicales de obras de diferentes géneros, épocas, culturas y estilos. - Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la audición y comprensión de la música. - Interés por conocer músicas de distintas características musicales, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. - Utilización de un vocabulario técnico adecuado para describir y analizar diversas obras musicales. - La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. - Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales. - La música en los medios de comunicación y papel de éstos en la difusión y promoción de la música. - Funciones de la música en situaciones diversas: actos de la vida cotidiana, espectáculos, radio, cine, televisión Bloque 3. Contextos musicales y culturales - El patrimonio musical español: características más importantes de la Música española. - Músicas del mundo. - Orígenes de la Música popular urbana: el Blues y el Jazz. - Exploración de la relación existente entre la música y otras manifestaciones artísticas. - Evolución de la música popular urbana hasta nuestros días: principales grupos y tendencias musicales. 7 7

8 Bloque 4. Música y tecnologías - Análisis del papel de las tecnologías de la información y la comunicación en la formación musical. - Las nuevas tecnologías aplicadas a la música: uso de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical. - Recursos informáticos y aplicaciones de edición de partituras al servicio de la creación musical. - Exploración ydesarrollo de diferentes técnicas de grabación para registrar creaciones propias o interpretaciones y elaborar un producto audiovisual. - Sonorización de una secuencia de imágenes fijas o en movimiento, utilizando diferentes recursos informáticos. - Análisis de la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuego y otras aplicaciones tecnológicas. - Empleo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación para la realización de trabajos de investigación relacionados con la música. - Utilización de Internet, páginas web, blogs y presentaciones digitales, relacionados con contenidos musicales, como herramientas de difusión, intercambio y búsqueda de información. A.4. Contenidos de la Historia de la música y de la danza de 2º de Bachillerato Bloque 1. Percepción, análisis y documentación - Escucha y visionado de obras de música y danza representativas de cada período, apreciando sus características estéticas y estilísticas. 8 8

9 - Elaboración de argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico y la terminología específica, tanto de forma oral como escrita, sobre obras y textos relacionados con la música o la danza, con las corrientes estéticas o con los autores. - Elaboración de valoraciones estéticas propias sobre autores y obras, interrelacionando la música y la danza con su contexto y utilizando la información procedente de diversas fuentes, incluidas las tecnológicas. - La obra artística en su contexto histórico. Función social de la música y la danza y los artistas en las diferentes épocas. - La evolución de la partitura como elemento para el análisis e identificación estilística de los distintos períodos de la historia de la música. Bloque 2. La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media - La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media y su contexto histórico: Los orígenes de la música y la danza. Manifestaciones en las civilizaciones. - La música monódica medieval: el canto gregoriano. La lírica trovadoresca en España. - Los comienzos de la polifonía: Ars Antiqua y Ars Nova. Bloque 3. La música y la danza en el Renacimiento - El Renacimiento y su contexto histórico: Características de la música renacentista. - Importancia de la música vocal religiosa: formas y representantes. - Formas vocales profanas. - La música instrumental. Los instrumentos y las danzas cortesanas. Nacimiento del Ballet. 9 9

10 Bloque 4. La música y la danza en el Barroco - El Barroco y su contexto histórico: características de la música barroca. Evolución del lenguaje expresivo. Formas de la música vocal profana y religiosa. Principales representantes. - Instrumentos y formas instrumentales. - El nacimiento de la ópera. - Danzas cortesanas. Ballet de Cour: Lully. La Comedia-ballet. La música escénica: ballet y ópera. Bloque 5. La música y la danza en el Clasicismo - El Clasicismo y su contexto histórico: Estilo Galante y la Escuela de Mannheim. - Música vocal: la reforma de Gluck, ópera bufa y ópera seria. - Desarrollo de la música sinfónica: Haydn, Mozart y Beethoven. - Música de cámara. - Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo. Bloque 6. La música y la danza en el Romanticismo, en el Nacionalismo y el Post- Romanticismo El Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo y su contexto histórico: - Características de la música del siglo XIX. La influencia de la literatura en la música. - Formas sinfónicas. Sinfonía, concierto y música programática. - El lied. - Pequeñas formas instrumentales. El piano romántico. - La ópera romántica: G. Rossini, G. Verdi y R. Wagner. 10 1

11 - El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet académico. - Música y danzas de salón. - Antecedentes de la música del siglo XX: Nacionalismos. La música escénica española. Bloque 7. Primeras tendencias modernas Primeras tendencias modernas y su contexto histórico: - Cambios en el lenguaje musical. - Evolución de los instrumentos. - El Impresionismo. - Schoenberg: del atonalismo al dodecafonismo. - Neoclasicismo. Stravinski y los ballets rusos de Diaghilev. - La música utilitaria. - El nacionalismo en España. Generación del 98: Manuel de Falla. Generación del Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. Origen y desarrollo de la música de Jazz. Bloque 8. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX Música y danza en la segunda mitad del siglo XX y comienzos del siglo XXI y su contexto histórico: - El Serialismo Integral en Europa y América. - Indeterminación y aleatoriedad. - Nuevas grafías musicales. - Música electroacústica y música concreta. - Postserialismo: estocástica, minimalismo, música actual. 11 1

12 - La música de vanguardia española: la Generación del Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música. - La danza contemporánea. Música y cuerpo humano. Maurice Béjart. La danza contemporánea en Francia desde Roland Petit. La danza en España. - La música popular urbana: pop, rock y últimas tendencias. - El cante y baile flamenco. - La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de ambientación. La danza en el cine. - Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y danza. Bloque 9. La música tradicional en el mundo - La música tradicional en el mundo. - La música exótica, étnica, folklórica, popular. - Estilos de canto, melodías, escalas, texturas, ritmos. - Organología. - Valores estéticos de la tradición no occidental. A.5) Secuencia y temporalización de los contenidos - En 2º y en 3º de ESO, habrá en cada una de las evaluaciones práctica musical, con distintas piezas de dificultad más o menos progresiva, más los contenidos no relacionados con la ejecución musical que enumeramos más abajo. - Los contenidos teóricos que vamos a impartir pueden deducirse sin problemas de los contenidos fijados por el currículo oficial, serán los siguientes y se distribuirán, asimismo, de la manera siguiente: 12 1

13 2º de ESO - Primer trimestre: definición de música, definición de sonido y sus cualidades, el ruido, la escritura musical, escalas, intervalos, las octavas, compás, tempo y ritmo. - Segundo trimestre: melodía, armonía, textura, fraseo y forma. - Tercer trimestre: instrumentos y voces, agrupaciones instrumentales y vocales, género y estilo. 3º de ESO - Primer trimestre: géneros musicales que dependen del público, historia de la música culta. - Segundo trimestre: la música tradicional en España y en el resto del mundo. - Tercer trimestre: Composición. Informática musical. 4º de ESO Primer trimestre: práctica musical, con distintas piezas de dificultad más o menos progresiva. Segundo trimestre: práctica musical, con distintas piezas igualmente- de dificultad más o menos progresiva. Tercer trimestre: práctica musical, con distintas piezas igualmente- de dificultad más o menos progresiva. Escucha. Contextos musicales y culturales. Música y tecnologías. Historia de la música y de la danza de 2º de Bachillerato Primer trimestre: la música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media, en el Renacimiento, en el Barroco Segundo trimestre: la música y la danza en el Clasicismo, en el Romanticismo, en el Nacionalismo y el Post-Romanticismo Tercer trimestre: primeras tendencias modernas, Música y danza en la segunda mitad del siglo XX, La música tradicional en el mundo El primer bloque de contenidos del currículo oficial (percepción, análisis y documentación) es más bien un conjunto de objetivos, procedimientos, métodos y tareas que contenidos propiamente dicho y los iremos diseminando a lo largo de todo el curso escolar. 13 1

14 B.1) Criterios de evaluación Nos reservamos el derecho de impartir (si se diera el caso de que se impartieran) ciertos contenidos que podrían no ser evaluados, como la danza, la informática musical, la composición o la improvisación. B.1.1. Criterios de evaluación de segundo de ESO Bloque 1: interpretación y creación 1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 2. Distinguir y utilizar elementos de representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; compases simples, signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 3. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 4. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical elementales. 5. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 6. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. Bloque 2: escucha 1. Describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. 2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. 3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones e interpretaciones de música en el aula. 4. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. 14 1

15 Bloque 3: contextos musicales y culturales 1. Demostrar interés por conocer músicas de distintos géneros y características musicales. 2. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español, en particular el de Castilla y León, y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. 3. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». 4. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos. Bloque 4: Música y tecnologías 1. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical. B.1,2. Criterios de evaluación de tercero de ESO Según el Currículum oficial de la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León (ORDEN EDU/362/2015, de 4 de mayo; BOCYL de 8 de mayo de 2015): Bloque 1. Interpretación y creación - Utilizar elementos de representación gráfica de la música: clave de sol y de fa en cuarta; compases compuestos, armadura, reguladores, intervalos, grupos de valoración especial, signos de fraseo, modificaciones de tempo, etc. - Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. - Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. - Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del 15 1

16 conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. Bloque 2. Escucha - Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones a lo largo de la historia de la música. - Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. - Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Bloque 3. Contextos musicales y culturales. - Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. - Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. - Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical. - Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. Bloque 4. Música y tecnologías - Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música. - Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical. 16 1

17 B.1.3. Criterios de evaluación de cuarto curso de ESO Según el Currículum oficial de la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León: Bloque 1. Interpretación y creación 1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. 2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. 3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. 4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. Bloque 2. Escucha 1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas, o visualización de vídeos. 2. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas o visionadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias. 3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. 4. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. 5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado. 6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad 17 1

18 Bloque 3. Contextos musicales y culturales. 1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla. 2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural. 3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. 4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. Bloque 4. Música y tecnologías 1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. 2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales. 3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos. 4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. 5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía. B.1.4. Criterios de evaluación de segundo curso de Bachillerato (Historia de la música y de la danza) Bloque 1. Percepción, análisis y documentación 1. Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la terminología apropiada. 2. Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas. 18 1

19 3. Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música y de la danza. 4. Analizar textos relativos a la música o a la danza. 5. Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de un análisis o comentario, la utilización de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o teatro. 6. Elaborar trabajos de investigación, individuales o en grupo, sobre algún aspecto determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de cualquier época, actual o pasada. Bloque 2. La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la edad antigua y medieval y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en la edad antigua y medieval, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo. Bloque 3. La música y la danza en el Renacimiento 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Renacimiento y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del Renacimiento, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo. Bloque 4. La música y la danza en el Barroco 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Barroco y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del Barroco, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo. 19 1

20 Bloque 5. La música y la danza en el Clasicismo 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Clasicismo y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del Clasicismo, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo. Bloque 6. La música y la danza en el Romanticismo, en el Nacionalismo y el Post- Romanticismo 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo. Bloque 7. Primeras tendencias modernas 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Impresionismo, Expresionismo y otros movimientos de la primera mitad del siglo XX y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la primera mitad del siglo XX, así como sus movimientos artísticos y obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo. Bloque 8. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras pertenecientes a los movimientos estilísticos de la segunda mitad del siglo XX y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la segunda mitad del siglo XX, así como sus movimientos artísticos y obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo. 20 2

21 Bloque 9. La música tradicional en el mundo 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la música tradicional, describiendo sus rasgos más característicos y distinguiendo diferentes estilos, estéticas y usos. B.2) Estándares de aprendizaje evaluables que se consideran básicos B.2.1. Estándares de aprendizaje evaluables de segundo de ESO Bloque 1. Interpretación y creación 1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 21 2

22 5.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. Bloque 2. Escucha 1.1. Diferencia los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales Lee partituras como apoyo a la audición Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica. Bloque 3. Contextos musicales y culturales Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva Valora la importancia del patrimonio español Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. 22 2

23 3.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. Bloque 4. Música y tecnologías 1.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. B.2.2. Estándares de aprendizaje evaluables de tercero de ESO Según el Currículum oficial de la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León (ORDEN EDU/362/2015, de 4 de mayo; BOCYL de 8 de mayo de 2015): Bloque 1. Interpretación y creación - Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). - Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. - Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. - Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. - Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. 23 2

24 - Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. - Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. - Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. - Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. Bloque 2. Escucha - Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. - Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. - Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. - Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. - Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. - Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. Bloque 3. Contextos musicales y culturales - Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. - Reconoce distintas manifestaciones de la danza. - Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. 24 2

25 - Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. - Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. - Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. - Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Bloque 4. Música y tecnologías - Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. - Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. - Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. B.2.3. Estándares de aprendizaje evaluables de cuarto de ESO Bloque 1. Interpretación y creación 1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades Lee partituras como apoyo a la interpretación Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. 25 2

26 4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen. Bloque 2. Escucha 1.1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales Lee partituras como apoyo a la audición Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc. Bloque 3. Contextos musicales y culturales Muestra interés por conocer el patrimonio musical español Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana. 26 2

27 3.1. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara. Bloque 4. Música y tecnologías 1.1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula. 27 2

28 C) Decisiones metodológicas y didácticas En el 2º de ESO el aprendizaje de las canciones podría comenzar con juegos sobre el texto, para seguir con texto y ritmo juntos y finalizar con el aprendizaje de la melodía. También se puede aprender melodía, ritmo y texto -juntos- de cada fragmento de la canción, y luego unir todos los fragmentos. Para ello, deberá trabajarse previa y simultáneamente la técnica vocal. - Una vez aprendida la canción se pueden utilizar para trabajar a la vez otros aspectos: solfearla, acompañarla con ostinatos rítmicos, trabajar el fraseo (media clase canta las preguntas, otra media las respuestas) o la forma (media clase canta la estrofa, la otra media el estribillo), e incluso trabajar a la vez el canto, los ostinatos y el fraseo o la forma (cada frase o sección, a la vez que son cantadas por distintos grupos de alumnos, son acompañadas con ostinatos rítmicos distintos). - En 3º de ESO seguiremos el método que el pedagogo belga Jos Wuytack sigue para la enseñanza de una canción: primero se hace aprender a los alumnos la melodía sin texto, tarareándola, por partes pequeñas que luego se van agrupando en partes más grandes, hasta tararear la canción entera; luego se hace repetir a los alumnos el texto a trozos con distintas entonaciones dramáticas; por fin se unen melodía y texto. Todo ello en forma de eco: el profesor tararea, dice el texto o canta y los alumnos lo repiten. En 4º de ESO podríamos seguiremos un método que utilice menos la repetición en eco de lo cantado por el profesor y que potencie más la lectura musical: primero se puede hacer el ritmo con sílabas rítmicas; luego el ritmo con el texto (especie de rap); luego la lectura medida y luego la melodía con ritmo y con texto. - En cualquier caso hay unos principios básicos que podrían tenerse presentes: el alumno debe respirar, vocalizar y colocar la voz correctamente. Para ello, antes de cantar se podrían hacer ejercicios de relajación, respiración (sin cantar: respiración sin más; o bien cantando, por ejemplo sobre las palabras casa, queso, quise ), colocación (con boca cerrada sobre tres notas subiendo progresivamente el tono) y vocalización (sobre las vocales "i", "e" y "a"). No obstante, son muchos los contenidos que hay que impartir y probablemente no dé tiempo de hacer este tipo de ejercicios, en cuyo caso nos limitaremos a utilizar en todos los cursos la técnica de la sonrisa que se suele utilizar con los niños pequeños. En el capítulo anterior ya se han apuntado algunas cosas sobre este asunto. El método general para el aprendizaje de una obra para flauta es el siguiente: a) Lectura rítmica, utilizando las sílabas rítmicas. b) Lectura medida. c) Ensayo de dedos sin soplar (no siempre lo haremos). 28 2

29 d) Todos los alumnos tocan la obra. e) Se repiten varias veces los pasajes más difíciles. f) Todos los alumnos vuelven a tocar toda la obra. Consideramos fundamental que los alumnos hagan las articulaciones, cosa que por desgracia se suele olvidar. Por supuesto, será fundamental la audición activa y, y tocar música de los repertorios que sean necesarios, sobre todo, música popular urbana, más motivadora para los alumnos que otras músicas. Llevar a cabo la interrelación entre teoría y práctica siempre es difícil, de ahí que en la práctica sólo seguiremos esta interrelación en ciertos momentos. Por ejemplo, en 2º de ESO la seguiremos a) al estudiar la textura (tocando con la flauta obras monódicas y/o polifónicas y, dentro de éstas, piezas con textura homorrítmica y contrapuntística) y b) al estudiar el fraseo, aunque en este caso tendremos que adelantar ligeramente los conceptos de semifrase y frase al tocar las primeras piezas para flauta (que suelen tener fraseo periódico) y volver a estas piezas cuando realmente estudiemos la teoría del fraseo y de la forma (en la segunda evaluación), ya que no hemos podido sincronizar teoría y práctica para que una constituya ejemplo o explicación de la otra. En los dos primeros trimestres de 3º de ESO explicaremos como teoría una cosa y tocaremos o cantaremos otra (música popular urbana, si se diera el caso), para llegar más fácilmente al objetivo de montar un pequeño repertorio con piezas (susceptibles o no de ser interpretadas en un festival, por ejemplo) de dificultad adecuada, progresiva y que sean más atractivas para los alumnos. Desde el curso hemos elaborado una bitácora ( con enlaces a vídeos que los alumnos pueden utilizar para preparar las audiciones del curso, habida cuenta del rechazo que la mayoría de ellos experimenta desde hace tiempo hacia el formato CD. No obstante, seguimos tostando cedés para aquellos alumnos que así nos lo solicitan. Desde el curso hasta el utilizamos el aula virtual del centro (basada en la plataforma suministrada por la Consejería de Educación) para incluir archivos de audio que pueden servir a los alumnos para preparar las audiciones (archivos que también enviamos a los alumnos por correo electrónico) y para incluir archivos.kar que los alumnos pueden descargar para que les sirva de acompañamiento mientras tocan las piezas de flauta con ayuda del programa VanBasco s karaoke player, cuyas instrucciones también están en la plataforma. A partir del mismo curso escolar, hemos empezado a escribir poco a poco las partituras con un editor de partituras en vez de a mano. Este curso intentaremos hacernos con el manejo de la plataforma Moodle 29 2

30 que la Consejería ha establecido como sustituta y sucesora del aula virtual que ha estado vigente en los años citados más arriba. D) Perfil de cada una de las competencias de acuerdo con lo establecido en la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero 1) La competencia en comunicación linguística equivale a la antigua competencia del mismo nombre. 2) La competencia matemática y las competencias básicas en ciencia y tecnología engloban a las antiguas competencia matemática y a la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico 3) La competencia digital equivale a la antigua competencia del mismo nombre. 4) La competencia para aprender a aprender viene a equivaler a la antigua competencia del mismo nombre. 5) Las competencias sociales y cívicas equivalen a la antigua competencia social y ciudadana. 6) El sentido de iniciativa y espíritu emprendedor viene a equivaler a la antigua competencia de autonomía e iniciativa personal, a la que añade un componente emprendedor que no es más que un eufemismo para referirse al espíritu empresarial según la legislación autonómica aneja a la LOE que no ha sido derogada por la LOMCE. Nos parece perverso que el sistema educativo pida a todos los profesores que diseñen medidas que fomenten el surgimiento de nuevos empresarios, como si no existieran otras profesiones. Por qué no fomentar el surgimiento de médicos, arquitectos, ingenieros, trabajadores en las ONG o incluso sindicalistas preparados para defenderse de los abusos que perpetrarán contra ellos algunos de los empresarios cuyo espíritu estamos contribuyendo a formar los profesores? 7) Por fin, la conciencia y expresiones culturales es una especie de cajón de sastre donde se incluye la antigua competencia cultural y artística, pero la parte artística (que es la que más directamente afecta a la música) aparece ahora mucho más difuminada, por no decir disminuida. 30 3

31 D.2) Correspondencia entre los estándares de aprendizaje evaluables y las competencias clave D.2.1. Correspondencia entre los estándares de aprendizaje evaluables de segundo de ESO y las competencias clave Bloque 1. Interpretación y creación 1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. Corresponde a la competencia matemática y las competencias básicas en ciencia y tecnología Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. Corresponde a la competencia matemática y las competencias básicas en ciencia y tecnología Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. Corresponde a la competencia matemática y las competencias básicas en ciencia y tecnología Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). Corresponde a la conciencia y expresiones culturales y, en buena parte del estándar a las competencias básicas en ciencia y tecnología Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. Corresponde a la conciencia y expresiones culturales Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. Corresponde a la conciencia y expresiones culturales Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Corresponde a las competencias sociales y cívicas Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Corresponde a la conciencia y expresiones culturales Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Corresponde a la conciencia y expresiones culturales. 31 3