ESCUELA NORMAL SUPERIOR N 32 GRAL. JOSÉ DE SAN MARTÍN CICLO EDUC. SECUNDARIA AÑO 2010

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1 ESCUELA NORMAL SUPERIOR N 32 GRAL. JOSÉ DE SAN MARTÍN CICLO EDUC. SECUNDARIA AÑO 2010 ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA ASIGNATURA: PLÁSTICA Y MÚSICA CURSO: 1er. AÑO DIVISIONES: TODAS PROFESORES: LUQUE LÓPEZ, ANDREA LUQUE LÓPEZ, FABIANA PACITTI, MA. LAURA PELLIZA, LUCRECIA PIGLIACAMPO, JAVIER GÓMEZ, RAFAEL NEPOTE, MA. ELENA RAFFO, RUBÉN TEPER, CECILIA VEGA, BEATRIZ FUNDAMENTACIÓN: La Educación Artística es un lenguaje mediante el cual el alumno podrá expresar su creatividad y hallar una forma original y personal de escribir el mundo. La escuela es el lugar privilegiado para favorecer el aprendizaje de conocimientos particulares de esta disciplina, además de estimular el potencial y las capacidades innatas de cada alumno. Mediante la observación se aprende a captar sensiblemente el entorno natural, cultural y social que nos rodea. Los aspectos fundamentales son la lectura y análisis de la imagen, el manejo de técnicas artísticas como un medio de expresión y no un fin en sí mismas, y el disfrute de la obra de arte.

2 EXPECTATIVAS DE LOGROS: Expresar creativamente su mundo interior mediante las técnicas y procedimientos adecuados. Utilizar reflexivamente los elementos de los lenguajes artísticos y sus modos de organización, profundizando sus posibilidades expresivocomunicativas. Apreciar y valorar las producciones artísticas propias y de su entorno. Reconocer características que definen géneros, estilos y movimientos en manifestaciones artísticas regionales, nacionales y universales. Diferenciar sonidos provenientes de diferentes fuentes sonoras. Reconocer auditivamente familia de instrumentos criollos. Afianzar nuestro folklore regional y nacional. Reconocer auditivamente instrumentos de la orquesta sinfónica. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS: Los códigos de los lenguajes artísticos Los elementos que componen la imagen plástico-visual: el punto, la línea, la forma, el color, la textura. Aplicación del punto y la línea en función decorativa, para configurar y delimitar formas, para lograr efectos visuales, etc. Forma: bidimensión y tridimensión; figurativo y abstracto; simétrico-asimétrico. El sonido: definición,parámetros: altura, intensidad, timbre, duración y textura.. Audición y diferenciación. - La audición sonora y musical. Percepción auditiva. Memoria auditiva. - Los modos de acción para producir sonido y ruido. Empleo de la forma plana, geométrica y volumétrica en la construcción de imágenes percibida o fantaseada. Observación del color local y su relación de luz y sombra, en colores próximos en el entorno y en imágenes plástico-visuales. Realización de composiciones creativas. Escuchar fragmentos melódicos y canciones. Clasificar e identificar voces e instrumentos. Producir y ejecutar. Entonar y percutir movimientos ascendentes y descendentes. Marcar elementos del ritmo. Realizar ejercicios de articulación, respiración y relajación.

3 Los procedimientos y las técnicas de los lenguajes artísticos Dibujo, pintura, diseño, encolado, modelado, construcción. Exploración de diversos materiales, herramientas, soportes y texturas. Realización de máscaras, títeres, tarjetas y letreros utilizando diversos materiales y técnicas. La voz: femenina-masculina. Clasificación. Aparato fonador. Higiene de la voz. Respiración y articulación. Agrupaciones vocales: coro polifónico de cámara. Cantante solista. Repertorio de canciones. La información sensorial: la percepción La información del mundo exterior. Las sensaciones visuales, auditivas, olfativas, táctiles, etc. Exploración a través de los cinco receptores básicos estableciendo similitudes, contrastes, relaciones, etc. Timbres instrumentales. Clasificación de instrumentos: cuerda, viento y percusión. Instrumentos clásicos, folklóricos, actuales. - Percepción de instrumentos musicales. Audición y reconocimiento. Relación materiales y sonidos. Parte de los instrumentos. - Ejecución instrumental. Escuchar fragmentos melódicos y canciones. Clasificar e identificar voces. Entonar y percutir movimientos ascendentes y descendentes. Marcar elementos del ritmo. Realizar ejercicios de articulación, respiración y relajación. Cantar. Confección de producciones individuales y/o grupales asociando sensaciones visuales, auditivas, etc.. Clasificar e identificar instrumentos. Producir y ejecutar. percutir movimientos ascendentes y descendentes. Marcar elementos del ritmo. Las producciones artísticas, sus referentes regionales y Latinoamericanos. El patrimonio cultural regional, nacional y latinoamericano. Las Recreación y representación de imágenes, costumbres, vestimenta de producciones artísticas y el contexto social. Movimientos, tendencias, las distintas regiones folclóricas. escuelas. Investigación de las características de diferentes culturas. Ubicar las mismas en mapas. Música popular. Región del litoral, folklórica y de proyección. Historia Aprender la coreografía de diferentes danzas. de la región: músicos solistas, grupos, canciones folklóricas. - Caracterización de la región. Cantar y bailar.

4 - Memorización de un repertorio de canciones y música de diferentes estilos y épocas. - Exploración, selección y uso de sonidos vocales e instrumentales para el acompañamiento de canciones. CRONOGRAMA: De acuerdo al diagnóstico inicial, el docente adecuará el tiempo necesario para el aprendizaje de los contenidos a las características propias de cada grupo de alumnos. Todos los aspectos de los contenidos se trabajarán alrededor de los diferentes ejes temáticos. Se hará especial hincapié en la responsabilidad de los alumnos con respecto a la entrega en tiempo y forma de los trabajos. RECURSOS: Cassetes, grabador, cd., instrumentos, videos, revistas, textos. Concierto didáctico. Visita didáctica a museos y exposiciones Primavera Artística en el Normal Las danzas en el Día de la Tradición. Muestra conjunta y rotativa de trabajos individuales y grupales de lenguajes artísticos de música y plástica. EVALUACIÓN: Observación directa. Contínua Permanente. Integradora.

5 Prueba de ejecución vocal en forma grupal e individual. Trabajos prácticos grupales e individuales. Participación en clases. Puesta en común de los trabajos. Se propone una evaluación diagnóstica y una evaluación de seguimiento para detectar dificultades, avances progresivos y que brinde información sobre los logros alcanzados. Para rendir examen (regulares, libres, equivalencias y completa estudio ) el alumno deberá presentarse con la carpeta completa con todos los trabajos realizados durante el año. BIBLIOGRAFÍA: Educación Plástica en la escuela: un lenguaje en acción. Mariana Spravkin- Ediciones Novedades Educativas ORT Argentina. Aguilar, Ma. Del Carmen (1991) Folklore para armar. Frega, Ana Lucía : Musica para maestros. Gainza, Violeta: Nuevas expectativas de la Educación. Silvia Furnó y otros. Guía para el maestro: Planeamiento de la enseñanza musical. Edit. Ricordi. Nun de Negro, Berta y García, Juan Sebastián; PLÁSTICA en el 3º ciclo de EGB, Ediciones Colihue. Röttger y Klante; El papel, Editorial Bouret. Röttger y Klante; Punto y línea, Editorial Bouret Bibliogafía de consulta de la Biblioteca de la escuela: "Lexico Técnico de Artes Plásticas" Apuntes de Clase.

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